Marie Claire México OCTUBRE 2018

Y ASÍ NADA MÁS, COMO SI NADA, ya nos encontramos en la recta final del año. Nos ocupamos tanto de mantener el ritmo de trabajo, social, de metas personales, de lograr, llegar y alcanzar que, cuando volteamos hacia atrás, nos damos cuenta que nunca nos detuvimos a disfrutar el camino. Ésa fue la inspiración para este número... parar un momento, tomar aire y continuar. Nuestra estrella de portada está de acuerdo con ello y habla sobre el tema en una reveladora y muy sincera entrevista (p. 38); las fotógrafas más célebres de Marie Claire (p. 32) nos ayudan a recordar cómo era el mundo cuando había más arte que smartphones, más rollos de fotografía que selfie sticks, más aventura que inmediatez... Visualmente ese espíritu nos llevó a remontarnos a las…

¿POR QUÉ ELLA? Como toda mujer Marie Claire, se adelanta a cualquier tendencia. Lucha por la equidad salarial desde antes que fuera un tema, no le teme a la autenticidad y su estilo con los pies en la tierra roba el aliento. TENDENCIA Atuendos en blanco y negro con accesorios de distintos estilos, como las perlas y botines con detalles grunge. ¿Por qué no? BELLEZA El objetivo es resaltar tus rasgos naturales, con bases hidratantes, técnicas de contour e iluminadores para esculpir y marcar tus facciones.…

Estamos hablando del sombrero tipo cowboy. House of Holland, para la colección FW17, y Ana Locking, para SS18, ya los habían traído de vuelta con una propuesta de colores suaves y vibrantes. La diferencia para esta temporada, que llegó de la mano de firmas como Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Saint Laurent y Nicholas K, es que retoma la paleta y los tonos sobrios que lo caracterizan. Al ser percibido por muchos como un accesorio arriesgado, estos diseñadores ahora te invitan a adoptar un sombrero vaquero a través de looks minimalistas, monocromáticos y en colores oscuros, así como agregar una prenda de piel o un par de accesorios en plata para restarle sobriedad. Si buscas inspiración podrás encontrarla entre algunos iconos de la segunda mitad del siglo XX, como Yoko…

La colección FW18 fue, en su totalidad, un reflejo de la osadía del diseñador británico para presentar prendas tan impecables como actuales (con un twist arriesgado nunca antes visto). Se trató de la primera vez, después de graduarse del Berkshire College of Art and Design, que Paul encabezaría una colección de ready to wear. ¿Nuestros highlights favoritos? Formas clásicas ahora fusionadas con detalles joviales, tales como bolsas clásicas en versión cangurera o joyería en figuras divertidas (1 y 2). Un nuevo objeto de deseo a través de la Ferragamo Studio Bag (3), cuyo estampado en piel proviene de los archivos de la casa florentina, reforzando así la herencia de la misma. Una sandalia que deja de ser exclusiva del verano por medio de detalles en fur y colores propios del…

Obsesión Platinada La tendencia por lo andrógino está cada vez más fuerte. Ahora fue el turno de Calvin Klein de lanzar una fragancia unisex (CK one Platinum Edition) inspirada en la modernidad e individualidad con notas de ámbar mineral y vetiver. Color Block Este año Lancôme invitó a la casa de diseño norteamericana Proenza Schouler para intervenir una colección de maquillaje. El resultado son productos audaces, llenos de color y con mucha personalidad. Back To Basics En homenaje al Dr. Max Huber, creador de la reconocida Crème de la Mer, el tarro regresa a uno de sus diseños iniciales replicando una versión original y vinta-ge que estará disponible de forma limitada. Pinceles Artesanos Shiseido se asoció con OCHI para crear brochas hechas a mano por artesanos en Japón bajo los…

Su participación en una banda punk en la preparatoria, su formación en Central Saint Martins College of Arts and Design de Londres y ESMOD de Tokio, así como su experiencia trabajando para firmas como Alexander McQueen, Bruno Pieters y Dresscamp (marca japonesa en la que ejerció como el director creativo por cuatro años), entre otras, fueron moldeando, casi sin querer, el estilo que después se convertiría en la marca homónima de Armando Takeda. De padre mexicano y madre japonesa, el diseñador busca plasmar su herencia bicultural por medio de un proyecto de moda que fusiona telas de importación nipona con el trabajo artesanal mexicano para presentarlo a todo el orbe. “La artesanía debe adaptarse al mundo actual y por eso buscamos que las personas que trabajan con nosotros innoven tanto…