Publicación bimestral cuyos contenidos son una selección de lo mejor del diseño, arquitectura y arte mundial. Pretende informar, entretener, a la vez que orientar a sus lectores en decisiones estéticas y funcionales para sus propios ambientes.
Invitado por el Centro de Experimentación e Investigación en Cerámica Contemporánea de la Universidad de Ginebra, el diseñador suizo Dimitri Bähler comenzó una EXPLORACIÓN MATERIAL que lo llevó a concebir una colección de objetos que aborda la cerámica en sus múltiples dimensiones. Pedestales, cuencos, jarrones, recipientes y otras piezas de función indefinida presentan diferentes intervenciones en “Volúmenes, Patrones, Texturas y Colores”, características que han dado el nombre a la colección: VPTC. Cada artículo fue creado bajo líneas neutras y funcionales que permitieran diferentes procesos y manipulaciones, es así como láminas de látex impresas digitalmente traspasan patrones precisos a los volúmenes curvos y en otros casos, cinceles u otras herramientas tallan la superficie original para crear nuevos moldes de tacto irregular; finalmente esmaltes con diferentes propiedades se convierten en la última…
GEOMETRÍA CON TEXTURA Formas rigurosas se combinan con la fuerte expresividad de diferentes tipos de madera para darle el aspecto a la colección Piuma de Flexform, una propuesta desarrollada bajo la sofisticada estética del ARQUITECTO ITALIANO ANTONIO CITTERIO. Diferentes unidades de almacenamiento componen esta serie en la que cajones y puertas de gran tamaño, así como la total ausencia de tiradores resultan factores determinantes para que la geometría concisa de la colección permanezca intacta. Tanto los armarios como los gabinetes y las mesas poseen una silueta y medidas que los hacen perfectos para diferentes espacios, pudiendo ser instalados cerca del comedor para almacenar delicadas piezas de vajilla o también en el salón como soporte para el televisor. www.flexform.it/www.dmasb.cl…
LA EXPERIENCIA DEL SABOR Siguiendo el deseo de la reconocida cervecería italiana Peroni Nastro Azurro de actualizar su identidad, así como rendir homenaje al patrimonio cultural y a la artesanía de su país, el estudio británico Shiro Studio ha diseñado una colección de cristalería que acentúa las características de este brebaje. Andrea Morgate, director del estudio, trabajó durante meses con un artesano italiano especialista en vidrio borosilicato, experimentando CÓMO LA LUZ PODRÍA SER COMPRIMIDA y refractada a través del líquido utilizando variaciones en el espesor del cristal; esta investigación dio como resultado un vaso de superficie acanalada interna que revela las propiedades visuales de la cerveza a la vez que maximiza el sabor, puesto que mejora el proceso de nucleación garantizando la fluidez de las burbujas. La colección está compuesta…
EQUILIBRIO NATURAL Los años que el arquitecto inglés John Pawson vivió en Japón quedan en evidencia en esta colección formada por un banco y una mesa de PROPORCIONES PERFECTAS. Trestle es producido por la firma italiana Viccarbe y fabricado en roble macizo, sus características hacen de estos objetos piezas capaces de coexistir tanto en ambientes domésticos como en lugares públicos de configuración flexible y por supuesto, en restaurantes. En el caso de la mesa, está disponible en diferentes alturas y extensiones, así como variadas terminaciones; adicionalmente se creó también una nueva versión de tamaño medio ideal para otro tipo de espacios. El banco por su parte, ofrece la posibilidad de optar por un asiento con tapiz liso o acolchado de acuerdo a una selección de textiles y cueros presentes en…
MODERNA SIMETRÍA 100%Diseño 24 Valiéndose de la tecnología 3D, la diseñadora Alissia Melka-Teichroew ha redefinido los tradicionales accesorios involucrados en la preparación del té y presenta una colección formada por tazas y platillos impresos en porcelana, así como singulares cucharas de plata u oro fabricadas bajo el mismo proceso. La idea tiene su origen en traspasar las rejillas de los coladores de té a la forma de una cuchara cuya única función es la de colocar el azúcar y revolver el líquido; las sutiles curvas de este utensilio fueron también el punto de partida para el desarrollo de una taza y un plato de siluetas complementarias. Esta propuesta marcó la incorporación de Melka-Teichroew a los colaboradores de OTHR, una editora de diseño que OPERA BAJO EL MODELO DE INVENTARIO CERO,…
EXPLOSIÓN DE COLOR Fotografía: ferm LIVING El simple y azaroso gesto de dibujar garabatos con un lápiz marca el origen de esta colección de textiles de mesa que la compañía danesa Ferm Living nombró Pen. Los patrones presentes en los manteles y servilletas de esta propuesta son impresos digitalmente sobre algodón orgánico, aportando un toque creativo, contemporáneo y dinámico a objetos que tradicionalmente siguen una estética más clásica. Según la compañía, pese a su nombre, Pen recurre a algunas de las características de arte moderno, desencadenando diferentes interpretaciones de acuerdo a las memorias y vivencias personales de cada usuario, así, lo que para algunos puede leerse como los dibujos de un niño, para otros pueden ser los registros de un sismógrafo o las divagaciones de una mano con un lápiz…
