Innholdsfortegnelse for 119 i Revista Ambientes

INTUITIVA Y ORGÁNICA Como “un movimiento suave y fluido” define el diseñador argentino Alfredo Häberli esta colección de vajilla que acaba de presentar como parte de la propuesta de la firma alemana Fürstenberg. La serie concede el protagonismo a la fluidez de las líneas y a la sensación de movimiento, aspirando a trasformar la porcelana en un material atemporal. En Fluen se alternan piezas de siluetas clásicas con otras de aspecto más llamativo, ofreciendo opciones para diferentes estilos de vida; es así como objetos albos conviven con otros cuyas superficies coloreadas de azul, dorado y verde han sido diseñadas para ser colocadas en conjunto y crear nuevos tonos. www.alfredo-haeberli.com TRAZO ÚNICO Inspirados por las sinuosas líneas de las obras de Oscar Niemeyer, los brasileños Felipe Guerra y Samira Barakat crearon…

RECICLADA CON IMPACTO EN EL MEDIO AMBIENTE “Una botella plástica no es un desperdicio, es un recurso”, así explica el estudio sueco Form Us With Love esta nueva colaboración con Ikea para la creación de una línea de frentes de cocina sostenibles elaborados con envases PET y madera industrial recuperada. Cada unidad de Kungsbacka, como ha sido bautizada esta colección, permite la reutilización de hasta veinticinco botellas de medio litro, las que son utilizadas para crear una lámina de plástico que recubre los gabinetes fabricados en madera, creando una propuesta sostenible sin comprometer la calidad y el diseño. Para esta primera línea se le otorgó a todas las superficies un tono gris mate por su carácter atemporal, práctico y sofisticado, pero se planea incluir nuevos colores en el futuro; Ikea ha…

MONOLITO RESPLANDECIENTE Pensando en quienes gustan de la cocina y quieren disfrutar de su pasión como chefs profesionales, la firma italiana Abimis presentó hace algunos años Ego, una colección que responde a las diferentes acciones que se desarrollan durante la preparación de los alimentos, prometiendo a sus usuarios un alto grado de lógica y funcionalidad. Su diseño es obra del arquitecto Alberto Torsello, quien guiado por los parámetros menos rigurosos que permiten los ambientes domésticos, acaba de crear nuevas y sofisticadas variedades de Ego, ofreciendo combinaciones aún más versátiles. Entre las nuevas propuestas destaca su versión Mirror en la que el acero inoxidable es pulido hasta el extremo, envolviendo la estructura en un efecto espejado que la hace lucir como un monolito. Este acabado responde a las nuevas tendencias que…

ESTE SISTEMA SE CENTRA EN LA FIGURA DEL CHEF COMO PROTAGONISTA DE LA COCINA, POR TANTO, TODOS LOS ELEMENTOS HAN SIDO CREADOS Y DISPUESTOS PENSANDO EN QUE SUS MOVIMIENTOS DURANTE LA ELABORACIÓN DE LAS COMIDAS SEAN FLUIDOS Y LÓGICOS. Acorde a la filosofía de la compañía y a sus intenciones de profesionalizar la pasión por la cocina de los chefs aficionados, la propuesta inaugural y más icónica de Abimis fue bautizada Ego, un respaldo absoluto al talento de quienes gustan de la cocina. El arquitecto italiano Alberto Torsello fue el encargado de materializar el concepto, guiado por supuesto por su experiencia en el desarrollo de espacios, pues otra de las ambiciones de esta gama es ofrecer un alto nivel de adecuación a diferentes recintos y las variadas necesidades de los…

La visión romántica de una época marcada por una revolución técnica y cultural que influyó en el mundo entero es lo que propone el estudio canadiense Larose Guyon con esta colección que han definido como “el sutil matrimonio entre el encaje y el acero”. La Belle Époque revisita la elegancia francesa que definió los albores del siglo XX e infunde a objetos de uso cotidiano de una poética nostalgia; cada pieza es fabricada a mano por artesanos de Quebec y ha sido inspirada por un personaje notable de aquel momento crucial para la historia contemporánea. Henri El universo exótico que creó el artista Henri Rousseau es transferido a las sensuales curvas de esta bandeja, honrando así el valor de los alimentos y la experiencia de su sabor. Actele Toda la…

En este hotel nada es lo que se espera y sin embargo responde con creces a todas las aristas que involucra el concepto de hospitalidad para las nuevas generaciones. Un vestíbulo con vista al Sena y a los seis mil metros cuadrados de jardines que enfrentan al edificio, se alza como el núcleo del recinto, aquí, un robot da la bienvenida a los huéspedes estableciendo pequeños diálogos y entregándoles las llaves de su habitación. “Yooma no es solo otro hotel, inaugura un nuevo género y es el primero que ha sido creado a la mediada de una nueva generación de clientes que viajan en grupo con su familia o con amigos”, explica Pierre Beckerich, mandante del proyecto y quien eligió al afamado diseñador francés Ora ïto para materializar su vanguardista…

CUANDO LA CULTURA MOLLE DESCUBRIÓ ESTE LUGAR, AGRADECIERON A LOS DIOSES Y FESTEJARON SU FORTUNA. VARIOS SIGLOS DESPUÉS ESTE EMPLAZAMIENTO SIGUE SIENDO CONSIDERADO UN ENTORNO PRIVILEGIADO QUE INVITA NO SOLO AL REGOCIJO Y AL DESCANSO, SINO QUE OFRECE UNA REMOZADA MANERA DE DISFRUTAR LA NATURALEZA Y DE OBSERVAR EL CIELO. Emplazada en medio de las montañas, los colores y la singular atmósfera que ofrece el Valle del Elqui, en el norte de Chile, CasaMolle Villa & Golf se presenta con un renovado concepto de hospitalidad cuyo foco son principalmente grupos corporativos, familiares o de amigos. Sus propios fundadores y directores, Marisol Geisse y Karim Daire, forjaron la propuesta de diseño, en la que también participó el arquitecto Aníbal Núñez; la intención fue no intervenir el paisaje circundante, conservando los mismos…

MODERNA SIMETRÍA 100%Diseño 24 Valiéndose de la tecnología 3D, la diseñadora Alissia Melka-Teichroew ha redefinido los tradicionales accesorios involucrados en la preparación del té y presenta una colección formada por tazas y platillos impresos en porcelana, así como singulares cucharas de plata u oro fabricadas bajo el mismo proceso. La idea tiene su origen en traspasar las rejillas de los coladores de té a la forma de una cuchara cuya única función es la de colocar el azúcar y revolver el líquido; las sutiles curvas de este utensilio fueron también el punto de partida para el desarrollo de una taza y un plato de siluetas complementarias. Esta propuesta marcó la incorporación de Melka-Teichroew a los colaboradores de OTHR, una editora de diseño que OPERA BAJO EL MODELO DE INVENTARIO CERO,…

LA ESENCIA DE LO NATURAL Cada año en la región de Rihaneh, en el Líbano, una cantidad limitada de aceitunas son cosechadas a mano y prensadas en frío durante seis horas, logrando que el aceite de oliva de la más alta calidad sea producido en las instalaciones de Gino Haddad, propietario de la marca “Gino’s Garden”. Con el fin de reflejar el enfoque orgánico y de producción limitada, el diseñador griego Marios Karystios creó un envase que expresara la singularidad del aceite. “Es una pequeña obra de arte, no solo una botella” comenta su autor, y su proceso de elaboración dan cuenta de ello; para recrear las formas irregulares de las aceitunas en los frascos se realizó primero un cálculo matemático y volumétrico que asegurara la exactitud de los envases,…

EXPERIENCIA INTEGRAL El placer del vino y la lectura han sido condensados en Librottiglia, una serie de etiquetas desarrolladas por el estudio italiano Reverse Innovation en la que las características de cada cepa han sido traducidas a un pequeño relato y a un género narrativo para crear una experiencia bautizada por sus autores como “enoliteraria”. Cada libro fue dispuesto en la etiqueta delantera de las botellas y permanece cerrado gracias a un cordón que convierte la apertura y el cierre del texto en un ritual, además, sus páginas son impresas en un papel con textura para aportar un toque táctil a la experiencia. Tres son los relatos y los autores que han participado en esta propuesta realizada en conjunto con la viña Matteo Correggia; “La Rana nella Pancia” de Patrizia…

REFLEJOS ENTRAMADOS Los seductores vapores del café han sido traducidos a un escultórico techo ondulado que es la pieza central de este local ubicado en Shanghái y cuyo diseño es obra del arquitecto italiano Alberto Caiola. Esta estructura fluye hacia el mostrador creando un escenario ideal para los baristas y se prolonga hasta la calle, dando forma a un dosel que invita a los clientes a disfrutar de su café al aire libre en un área semicubierta. La textura rústica de los muros de ladrillo teñidos de blanco, contrasta con una instalación luminiscente dispuesta en uno de los muros que incluye una serie de cafeteras de diferente tamaño en un orden casi azaroso; la presencia de estos elementos se intensifica por un gran espejo de contornos curvos que prolonga el…

COCINA INVISIBLE Pensando en los espacios reducidos y en los nuevos estilos de vida, la compañía alemana Miniki ha desarrollado una innovadora propuesta que simplemente “desaparece” cuando no está en uso, convirtiéndose en un aparador. Su sistema de cocina está formado por una serie de módulos personalizables de acuerdo a las necesidades cotidianas y espaciales de cada usuario; así, los segmentos pueden albergar lavaplatos, quemadores, horno, frigobar o cajones de almacenamiento según la configuración escogida. Todos los componentes son fabricados en HPL, un laminado de alta presión que es además libre de poros, impermeable, resistente al calor y de fácil mantenimiento. El diseño de Miniki hace eco de su funcionalidad, logrando una apariencia sofisticada y arquitectónica disponible en más de diez tonos. www.miniki.eu…

Consolidar tanto el transporte como el alojamiento en una experiencia sencilla y agradable es el objetivo de Cabin, un hotel móvil que inició sus operaciones recientemente en Estados Unidos. La idea surgió como una opción para ayudar a optimizar su tiempo a quienes realizan viajes de más de 800 kilómetros entre grandes ciudades del país, siendo el trayecto entre San Francisco y Los Ángeles el primero en entrar en vigencia; así los huéspedes se registran en su cabina privada a las 23:00 horas y durante el viaje pueden acceder además a un salón común y a otros servicios que garanticen su comodidad mientras son atendidos por personal certificado, hasta llegar a su destino cerca de las siete de la mañana. Cada cabina está equipada con una cortina de privacidad, toma…

Invitaciόn a Stgo. Diseόo 2017 Lanzamiento CASA21 Kitchen Center Mesde celebraciones Octubre es el mes de aniversario en Kitchen Center, son ya 15 anos y lo celebran con atractivos descuentos asi como con el lanzamiento de nuevos productos en todas sus tiendas y tambien a traves de su pagina web. Como un gran hito este mes, proclaman la apertura de su nueva tienda en Mall Plaza Los Dominicos, en Santiago. Kitchen Center invita a sus clientes a visitar sus catorce sucursales en todo Chile y a vivir una experiencia de tecnologia, diseno, eficiencia e innovation para la cocina. Nueva sucursal Local A-2076/A-2080, Padre Hurtado Sur 875, Las Condes, Santiago www.kftchencenter.cl Nora Lineas esenciales Con larga historia en el mundo del mobiliario, la companfa danesa BoConcept ha decidido ahora incursionar en…

EXPLOSIÓN DE COLOR Fotografía: ferm LIVING El simple y azaroso gesto de dibujar garabatos con un lápiz marca el origen de esta colección de textiles de mesa que la compañía danesa Ferm Living nombró Pen. Los patrones presentes en los manteles y servilletas de esta propuesta son impresos digitalmente sobre algodón orgánico, aportando un toque creativo, contemporáneo y dinámico a objetos que tradicionalmente siguen una estética más clásica. Según la compañía, pese a su nombre, Pen recurre a algunas de las características de arte moderno, desencadenando diferentes interpretaciones de acuerdo a las memorias y vivencias personales de cada usuario, así, lo que para algunos puede leerse como los dibujos de un niño, para otros pueden ser los registros de un sismógrafo o las divagaciones de una mano con un lápiz…

EL PLACER DEL SABOR La infancia de cada persona está poblada por recuerdos de disfrutar la comida sin cubiertos o lamer los restos de chocolate de los dedos; a partir de estas experiencias comunes y de algunas investigaciones desarrolladas en el campo de la psicología, el estudio Michel/Fabian ha desarrollado Goûte, un utensilio que enriquece el placer de comer alimentos cremosos y cuyo nombre es un juego de palabras entre los vocablos franceses goût, goutte y goûte, que significan “gusto”, “gota” y “probar” respectivamente. Este singular objeto imita la forma de un dedo, logrando que al untarlo en un mousse, yogurt o nutella, rememore aquella experiencia primigenia; para potenciar los sabores y la estética, es elaborado en vidrio por la compañía británica Glass Bower Ri chard Price. Adicionalmente, han presentado…

TONOS ALTERNOS El diseñador italiano Alessandro Zambelli ha añadido una nueva pieza a su colección como parte de su constante experimentación con los materiales, se trata de Lunapark, una mesa de café de edición limitada fabricada en vidrio murano, cuyas líneas fluidas y vibrantes tonos evocan un mundo de fantasía que se hace real materializado por el cristal. La estructura posee una apariencia gráfica otorgada por la alternancia de las placas de vidrio de diferentes longitudes y colores que fluyen suavemente hasta sus bordes redondeados. Una de las principales características de Lunapark, además de su materialidad, es que los usuarios pueden escoger los tonos de su mesa de acuerdo a sus propios gustos, formando así, una infinita imagen caleidoscópica. www.alessandrozambelli.it ¿DÓNDE ESTÁ LA TAPA DE LA OLLA? Hacer de la…

EQUILIBRIO PERFECTO Con un diseño centrado en la línea recta, el equilibrio de las proporciones y la alineación de los elementos arquitectónicos, el estudio canadiense Jean de Lessard ha desplegado el nuevo recinto del café The Standard, en Montreal. En este espacio, una narrativa minimalista se funde con sutiles toques de un café de época, redefiniendo así los códigos siempre presentes en un lugar en el que este brebaje es el protagonista. Los perfiles de latón de las paredes se extienden hacia el techo y las vitrinas, generando una ilusión de amplitud pese a la acotada área que ocupa la cafetería; esta sensación es reforzada por el mobiliario a medida y, principalmente, por la vitrina que sirve de soporte a los pasteles, la que parece suspenderse en medio de las…

LA "DECADENCIA" DE EPOCAS PASADAS Y LA PULCRA EST ÉTICA DANESA CONFLUYEN EN ESTA PROPUESTA DE FERM LIVING QUE SE HACE CARGO DE DIFERENTES ESPACIOS DEL HOGAR, PERO PONE ESPECIAL É NFASIS EN LA COCINA POR TRATARSE DE AQUEL LUGAR EN EL QUE SE REÚNEN DIFERENTES EXPERIENCIAS. CONTORNOS AUDACES, TEXTURAS SUAVES Y MÚLTIPLES PATRONES SE FUNDEN PARA CREAR FRUCTÍFERAS RELACIONES ENTRE LA SIMPLICIDAD Y EL ESPLENDOR. Através de un viaje hacia los salones franceses del siglo XIX ferm LIVING aspira a refinar su expresión contemporánea y convertir a Scenes of Splendour en una colección en la que la sencillez nórdica adquiere nuevas dimensiones de la mano del brillo, los matices y la escultural silueta de la tradición gala. En esta nueva propuesta, tanto muebles como accesorios se definen por su…

Tras estudiar la cocina japonesa, el reconocido chef israelí Yuval Ben Neriah tuvo la idea de presentar platos influenciados por ella en su país, particularmente aquella menos conocida, la que hace parte de la tradición street food. Para ello, debía existir un escenario que hiciera justicia a su obra culinaria y que aumentara la experiencia gastronómica a través de la estética visual. Baranowitz & Goldberg Architects y Pitsou Kedem Architects, dos firmas locales, colaboraron en la co-creación de Ya Pan, un espacio donde la cultura culinaria de los bistrós occidentales se debía encontrar con la de los izakaya japoneses, ambos lugares informales y relajados, dedicados mayormente a la comida callejera que puede disfrutarse después del trabajo. El diseño de la obra, explican los arquitectos declarándose admiradores de los suculentos y…

Lautrey adquirió la mansión donde se emplaza Terra Lodge de manos de una prominente familia local, quienes vieron en el frances a alguien capaz de mantener el espíritu de la obra sin menoscabar su deseo de abrirlo hacia el mundo. Es en ese momento en que entran en escena Moreno Castellano y Eloisa Ramos, de Ramos Castellano Architects, una firma con base en Mindelo, Cabo Verde. Ramos nació y creció en otra isla del país, muy cercana a São Vicente y vivió fuera muchos años antes de regresar al archipiélago. Por su parte, Castellano nació en Sardinia y hace trece años hizo de Mindelo su hogar. Estas historias personales, así como sus respectivas decisiones de asentarse en esta zona, les permitieron brindar otras perspectivas a la hora de embarcarse en…