Marie Claire Maison HS 18

En solo ou en duo, ils dialoguent entre les styles et les époques, détournent les codes, expérimentent les matières et les formes qui nous entourent. Talents confirmés ou jeunes pousses, les 15 designers, architectes et artistes que la rédaction vous fait rencontrer ont plusieurs cordes à leur arc, allant des projets hôteliers ou résidentiels au mobilier, aux objets, à l’art. Leur point commun ? Inventer un rapport sensible et poétique au monde, un lien émotionnel à l’objet où la recherche de sens et de justesse, la fonctionnalité et la beauté vont de pair pour communiquer ce supplément d’âme qui stimule l’imaginaire. Une singularité, un éclectisme et des savoir-faire sur lesquels notre rédaction a également posé son œil expert – aiguisé, curieux et toujours exigeant ! – pour nourrir vos besoins,…

Comme le prouve sa galerie digitale, qui met en avant des créations d’artistes du monde entier, Kelly érige le design en art, pour sa capacité à procurer des émotions. Multidisciplinaire, elle aime les mélanges et juxtapositions, faisant cohabiter éléments contemporains et vintage. « Je suis fascinée par la relation complexe entre la forme et la matière, et je cherche toujours des moyens de créer un dialogue entre des styles, des époques et des esthétiques contrastés. » C’est bien un pont entre passé et présent qu’elle dresse cette année pour Serax, avec sa ligne d’arts de la table Dune, issue de la tradition potière dans ses formes et coloris terre, et modernisée d’un jeu entre finitions mates et brillantes. Quant à Zuma, son autre collection pour le fabricant belge, elle est…

À la galerie Nilufar, durant la Design Week de Milan, une joyeuse collection-attirait-tous-les-regards : des tables et tabourets qui se jouaient de la lumière, fabriqués en résine époxy et lucite. C’est le travail de Draga Obradovic et Aurel K. Basedow. En couple à la ville comme à la création, le duo collabore depuis 2022 avec Nina Yashar, célèbre fondatrice de la galerie Nilufar. Chez une autre prêtresse italienne du design, Rossana Orlandi, on pouvait découvrir leur installation « Apartment of Wonder », en collaboration avec Giuliano Andrea dell’Uva, qui mettait en scène leur mobilier, des pièces vintage et de nouvelles créations entièrement réalisées dans leur atelier à Côme. Pour Illulian, le couple s’est inspiré des peintures d’Aurel pour proposer une collection de formes inattendues et de motifs explosifs. Avec un…

À Milan, le nom de la designer britannique était partout : chez cc-tapis, qui présentait également sa collection pour Tacchini, chez Poltrona Frau, chez Vaarnii et même en son nom, à travers Toogood Studio, dans un hangar du sud de la ville. À la Design Week de Copenhague, on pouvait voir son travail chez Frama dans un quatre mains avec le studio danois. En septembre à Londres, elle présente des pièces en autoédition qui viennent compléter la collection Assemblage 8. Une année chargée en somme. « Beaucoup de choses que j’ai réalisées dernièrement portent sur ce que signifie habiter un corps. Et ce que cela signifie pour une artiste habitant un corps féminin en évolution », décrit-elle. Avec Faye Toogood, l’émotion n’est jamais loin. Ses pièces, souvent moelleuses, déclinent un…

Mauro est un créateur engagé. Pour lui, s’il est facile de concevoir « des objets qui éblouissent et distraient », le vrai défi aujourd’hui consiste à « éviter les pièges d’un monde si souvent en proie à la démesure », pour rester au service de l’humain sans céder à la technologie à tout prix. Trouver un équilibre entre les traditions héritées du passé, les tendances du moment et les enjeux du futur. « Quelle que soit leur culture, les consommateurs s’accordent à ne plus vouloir cumuler les objets dans leur intérieur, mais à s’entourer de ceux dont ils ont besoin. » Rien d’ostentatoire donc dans ses projets, qui cette année font référence à la nature, l’histoire ou la culture. Citons le canapé « Meandro » pour Casa International, qui évoque…

Toute la délicatesse de Julie Richoz ne peut cacher la méticulosité de son travail. À chaque objet qu’elle présente, elle décrit les lignes, le choix des matières, le poids du résultat final. Pour les premiers miroirs de la maison d’édition suisse Vitra, elle raconte « l’immatérialité » de la surface, le matériau « froid » auquel elle veut apporter de la douceur, les jouets d’enfant en bois qu’elle avait en tête… Se dessine alors son processus créatif pour accoucher des « Colour Frame Mirrors », dont les quatre côtés en bois sont peints de quatre couleurs différentes. Avec l’éditeur français Alki dont elle aime « le savoir et l’attitude », elle souhaitait donner vie à « une chaise de fabricant de chaises », à savoir un basique bien pensé qui…