Marie Claire Maison HS Design 19H

Littérature, voyages, savoir-faire… Tout ce qui respire la curiosité, les pas de côté, l’ouverture au monde les inspire. Parmi les 15 designers que nous vous présentons, certains ont transformé l’essai cette année, en collaboration avec des éditeurs de renom, d’autres célèbrent 45 ans de création et voient leurs œuvres et mobilier intégrer les collections des musées, à Londres, New York, ou Paris, au sein de « notre » Mobilier national… À la croisée de la sculpture et de l’architecture, de l’artisanat d’exception et du design, ils questionnent l’intelligence des matériaux et nous racontent le monde en beauté. Comme un manifeste pour un quotidien plus durable et désirable. À l’image de notre sélection de mobilier (canapés, tables, fauteuils, bibliothèques, lits…), luminaires, tapis et outdoor. Quelque 160 pages pour puiser l’inspiration, bien…

« Mon métier, c’est rencontrer des gens, perpétuer des savoir-faire. » Quand elle parle de son travail, Léa Zeroil évoque instantanément celui des autres, verriers, brodeurs, céramistes. « Me confronter à leur technique nourrit ma pratique. » Formée au design textile, la trentenaire a d’abord dessiné pour de grands noms de la décoration avant de lancer son studio. Depuis, elle compose un univers sensible aux galbes généreux et à la palette vibrante. Un répertoire que l’on aurait tort de résumer à l’adjectif « solaire ». Si la lumière de la Méditerranée plane sur ses créations – de ses tapis inspirés des balcons siciliens pour Toulemonde Bochart à sa collection Solstice pour Modern Metier –, chacune révèle surtout son admiration pour le geste de l’artisan. « J’aime que mes objets portent…

Son fauteuil « Impérial », star des acquisitions 2025 du Mobilier national, est une sorte de marquise contemporaine. Une structure généreuse, un confort enveloppant, un dossier à collerette pour accompagner les différentes postures de son hôte. Mais ce qui frappe en premier, c’est sa couleur : le frêne massif de sa structure semble métallique et sa robe chromée cuivrée apparaît polie comme un bronze. Un traitement insolite qui lui confère une présence surréaliste. Cette pièce imaginée avec Nicolas Souchet résume à elle seule la pratique créative « tranverse » de ce designer français avide « d’hybrider les savoir-faire » qui a débuté côté métier d’art avec un diplôme de tapissier décorateur avant de reprendre des études à l’ENSCI. « C’est là-bas que j’ai pu envisager des projets personnels sous des…

Pour elle, le design est multisensoriel. Il instaure un dialogue entre le visible et l’invisible, la fonctionnalité et la poésie. « C’est un langage qui me permet de raconter des histoires en utilisant l’espace, les matériaux et les formes. Il ne s’agit pas seulement de résoudre des problèmes ou de concevoir quelque chose d’attrayant sur le plan visuel ; ce qui compte, c’est de créer une atmosphère, une émotion, et de donner du sens. » Les volumes sculpturaux de ses créations investissent les pièces tout en laissant place à l’interprétation, à la mémoire et à l’émotion. Son canapé « Acamante » pour La Cividina en est un bon exemple : sa structure architecturale onirique est composée d’éléments empilables. Il suggère un monde suspendu et imaginatif, mêlant rigueur rationaliste et expression…

Ne pas gaspiller. Ce mot d’ordre qu’on lui a enseigné « dans la vie et à l’école », il en a fait son mantra, la colonne vertébrale de son travail. « La logique est inversée. Avant de me lancer sur un projet ou un objet, je trouve le matériau qui va guider mon geste et le produit fini. » Une tonne d’emballages de médicaments ? Et hop, une série de 80 chaises. « Trouver des fournisseurs fait aussi partie du job. C’est un souci économique bien sûr, mais aussi la satisfaction de récupérer des matériaux voués à être détruits. » Itératif et expérimental, son travail qui associe des méthodes numériques à l’inattendu et aux imperfections a très vite rencontré son public. Fort du succès de ses luminaires « Buoy »…

De la nuance, de l’élégance et de la sensibilité à l’heure où le monde en manque cruellement. Ce sont peut-être ces trois qualités réunies qui expliquent l’insolent succès des Français Kim Haddou et Florent Dufourcq qui, depuis dix ans, conjuguent leur vie et leur travail en duo. Entre rigueur architecturale et liberté d’interprétation, chacun de leurs projets est envisagé comme une histoire à raconter, un équilibre subtil entre lignes structurées et détails poétiques. «Notre liberté ne cesse de grandir. Et cette confiance que l’on nous fait dissipe les doutes que l’on pourrait avoir. Cette année, on avait envie de dessiner du mobilier, ce que l’on faisait déjà pour nos chantiers. Coup sur coup, on a eu la chance d’imaginer des pièces pour Monde Singulier et pour Pouenat. » Soucieux de…