Innholdsfortegnelse for Nr 15 i White Paper by

No quepo en mí de gozo, estoy hinchada como un pavo y solo respiro felicidad ante un sueño cumplido: publicar en papel, después de dos años y medio luchando por mantener la revista. Ha sido un esfuerzo titánico, pero por fin se puede decir que los sueños se cumplen, soñar es gratis, si a esos sueños les dedicas esfuerzo, te rodeas de fantásticos profesionales y de personas que creen en este proyecto, rozas el cielo. Mi primera carta de la directora hablaba del amor, del amor incondicional que tenemos las personas hacia lo que hacemos, de lo que nos gusta y nos conmueve el tener la suerte de realmente hacer lo que amamos. Doy gracias al universo por estos 3 años, porque he disfrutado como una niña, he aprendido como…

Siendo de Zaragoza cómo es que acabas en Londres dedicado al diseño? De Zaragoza recuerdo mis sueños como estudiante, preparando mis pasos para el futuro. Desde siempre estuve interesado en el cine, la moda, el diseño e incluso el ballet y la música clásica. Salí de allí muy joven para estudiar en Londres, en Saint John's School. Por entonces, en los años 80, Paris se convirtió en una ciudad muy excitante, visitando sus mercadillos descubrí el Art Deco, que empezaba a ser valorado, y también el trabajo de creadores como Alberto Giacometti o Eileen Gray. Allí sucedían los desfiles mágicos de la “haute couture”, y es el momento en que Christian Lacroix abre su nuevo salón de costura diseñado por Garouste y Bonetti con un lenguaje visual totalmente nuevo que…

Ubicado frente a un oasis de palmeras cercano al mar, el hotel de Paradero es un proyecto paisajístico único en la península de Baja California, al Sur de México. Contemplado desde el cielo, se puede apreciar cómo ha sido levantado en una parcela sin utilizar de la comunidad agrícola de Todos los Santos. El objetivo de los fundadores era preservar los más de 160 acres de granjas familiares que rodean la propiedad. El edificio está presidido por un amplio salón central que esgrime su carácter innovador con una estructura de hormigón de tres niveles. En el interior, amueblado por la empresa de diseño B Huber, la decoración evoca la sensación de estar en un santuario: cojines de yute en el suelo hechos en Oaxaca, hamacas tejidas por artesanos de Yucatán,…

Feminism, ecology, activism… Cecilia Vicuña's artistic career has followed the same creative path since she began working in the 1960s, and over the years she has received numerous international awards and recognitions. In 2022, a retrospective at the Guggenheim in New York and the Golden Lion for a whole career at the Venice Biennale made it a memorable year for her. But the celebrations are not over yet: until mid-April, one of her quipus will occupy the Turbine Room at the Tate in London. Quipu. It is an ancient system of information coding and communication used by the Quechua civilization. Using knots (which is what ‘quipu' translates to in the Cusco–Collao Quechua language), it consisted of a long textile rope from which hung multiple knotted strands in different shapes and colors,…

Love whisked this designer away from her native city of Milan and brought her to a medieval castle in Austria, the Schloss Hollenegg. But far from being discouraged, Alice Stori decided to create a residency for contemporary designers in that castle, which has become a place of pilgrimage for lovers of signature design. Every year, several designers spend part of their summers there and work on a joint project with the castle as a source of inspiration, which culminates in an exhibition. A curatorial work that has brought life and expertise to this Austrian nook and has spread it all over the world. You were trained as a designer but you are more of a curator now, how or why did you move from one aspect of design to the…

Much to no one's surprise, it's another rainy London morning. “I'm sorry, I was walking my dog and it started pouring,” Carol Woolton apologizes with impeccable manners after delaying the start of our interview by a mere ten minutes. Writer, historian, stylist, curator, teacher… there are so many facets of her career over almost three decades that the only way to define her is to call her what she is, Britain's foremost authority on jewelry. Editor of magazines such as Vogue or Tatler at a time when the publishing sector did not even bother to give gemstones a second glance, Woolton now channels all her knowledge and experiences in the podcast If Jewels Could Talk. In just a short time, this program has become an enjoyable companion for those interested…

Seven millennia of art history under one roof. That is the ambitious offer that has turned TEFAF, the European Fine Arts Fair, into the most renowned and influential event of the art, design and antiques sector in 35 years of history. A venture that not only adheres to the warm haven that the southern Dutch town of Maastricht, the event's unfailing host, has offered during this time, but which has also been mirrored in the city of New York with a subsidiary focused on modern and contemporary art. A foundation cemented in perennial prestige and global leadership and whose personality can only be defined by the sheer number and experience of the dealers who bring their objects to these events. “The quality of our events is determined by the quality…

Aníbal Bueno: “I document and try not only not to intervene, but also not to judge.” Aníbal Bueno is a photographer with a science background. With a degree in computer engineering and a doctorate in molecular biology, his fields of study and research were bioinformatics, systems biology, computer analysis of DNA sequences for cancer research and more. He came to photography through travel: “I was working at the University of Malaga as a researcher and I began to travel to the African continent during the holidays. With each trip my curiosity about the cultures that live there increased, but when I returned I felt that I lacked the tools to capture the wonderful things I had experienced, so I bought a camera. I took the leap in 2015, when I…

El N. 15 de White Paper by adquiere por primera vez carácter impreso sobre papel y queremos dedicar esta sección a repasar las entrevistas que he realizado desde su primer lanzamiento en octubre de 2020. Unas entrevistas que se han convertido en todo un documento de trabajo y en algunos casos, obras en sí mismas por su contenido. Cada número llevaba una temática general en el que intentábamos recoger el testimonio del artista invitado a modo de reportaje, así como una intervención artística de gran contenido simbólico en unos casos y muy teóricos en los demás. Estas entrevistas recopilan los principales indicadores nacionales, autonómicos e internacionales, de lo que los entrevistados opinan sobre su trabajo, su aportación al mundo del arte, y sobre todo, lo que más me interesaba y…

¿Qué es Vortic y cómo funciona? Vortic es el ecosistema de exposiciones digitales para el mundo del arte diseñado específicamente para galerías, instituciones y coleccionistas; se trata de una solución rápida y sostenible para gestionar y compartir experiencias de visita digitales excepcionales. Aprovechando nuestra tecnología de vanguardia en 3D, realidad aumentada y realidad virtual, Vortic crea nuevas formas de estar e interactuar con el arte: una experiencia inmersiva que te acerca las exposiciones y las obras de arte, estés donde estés. De este modo, las galerías, instituciones y coleccionistas pueden montar exposiciones en una réplica exacta del espacio de su galería, en espacios personalizados o en una selección de espacios de galerías, salas de exposición y puestos de ferias de arte de Vortic publicados simultáneamente en Internet, dispositivos móviles y…

Ahora que han pasado unos pocos meses desde su clausura el pasado 27 de noviembre, es un momento propicio para revisitar la ya histórica LIX Bienal de Venecia, la exposición colectiva e internacional de arte contemporáneo más relevante. Cecilia Alemani, italiana residente en Nueva York, fue nombrada comisaria de la muestra en enero de 2020. La bienal debía haber tenido lugar durante el año 2021 pero debido a la pandemia de COVID-19, su inauguración fue pospuesta un año. En los 127 años de historia de la bienal tan sólo han habido otras dos ocasiones que alteraron su usual calendario: la primera y segunda guerra mundial. Dentro de este escenario único, el modus operandi para comisariar una exposición de tal envergadura se vio críticamente afectado. El diálogo directo y presencial entre…

Y de repente nos encontramos con este pequeño hotel fascinante, Maison Brummell, un pequeño hotel de tan solo 8 habitaciones en color terracota, no podía ser de otro modo, en pleno Marraquech, colindando con Jardín Majorelle. Un hotel creado por Bergendy Cooke y Amine Abouraoui, ambos arquitectos, creando un hotel desde cero, han sabido idear un espacio para la paz, el descanso, la desconexión y un retiro donde como ellos dicen “los mimos y el bienestar es lo más importante”. Este hotel cuenta con su propio hammam, te puedes dar un masaje, un baño de vapor y también cuenta con una piscina climatizada. Teniendo una estética moderna, te hace sentirte en casa, donde se combina perfectamente el diseño y los materiales tradicionales en los muebles como las sillas de Egon…

We are just a few days away from ARCO. Am I interrupting your preparations? Actually, I have never prepared anything for ARCO. I've always presented something from the previous year, a preview of upcoming exhibitions or a combination of both. For example, the Rubells bought a painting that had been shown at the gallery. I have always worked at ARCO like I do at home: I exhibit in all my galleries (as I do at Art Basel) because I want things to be happening for me on my home turf. At Paris+ or Frieeze London, on the other hand, I only give one painting to one gallery. You work with several notable galleries, which means frequent exposure to a very heterogeneous public. How do you organize your work in order…

Issue No. 15 of White Paper by is being released on paper for the first time and we would like to dedicate this section to review the interviews I have conducted since its first release in October 2020. These interviews have become a working document and, in some cases, works in themselves due to their content. Each issue had a general theme in which we tried to collect the testimony of the featured artist as a feature, as well as an artistic intervention of great symbolic content in some cases and very theoretical in others. These interviews compile the main national, regional and international indicators of what the interviewees think about their work, their contribution to the art world, and above all, what I was most interested in and what…

His work as sales director at the London gallery Victoria Miro prompted him to study new ways of teaching and selling art that did not involve large scale shipments of artworks around the world, along with the inconveniences that this entails and the additional environmental damage to the planet. This was his line of work before the pandemic hit, which happened to be the perfect time to launch and implement Vortic, an application that combines virtual and augmented reality so that galleries and museums can create virtual exhibitions and collectors can imagine what a given art piece would look like in their living room. What exactly is Vortic and how does it work? Vortic is the digital exhibition ecosystem for the art world. Specifically designed for galleries, institutions and collectors,…

“My first clients were pop stars, a hat can make an average person look like an icon.” From Rhiana to Madonna, Mick Jagger, and even his great friend Princess Diana, many are the celebrities that have relied on the creations of milliner Stephen Jones. We approached him with great delight to see his ‘23 creations, as well as the collaboration with G-Star RAW where high fashion meets handcrafted denim. Thank you so much for your time and for answering these questions for White Paper by. First of all, congratulations on your journey in such a complicated yet exciting world as hats. It's quite complicated to have some time with you, it seems that the big fashion houses don't leave you even a minute, what does it mean for you to…

Vincent Leroy is a contemporary French artist who plays with industrial materials to the point of giving them a poetic dimension, creating monumental works of kinetic art to interact with. Vincent Leroy (1968, Avranches) spent his childhood tinkering with tools on a farm in Normandy, in northern France. He built all kinds of things: airplanes, cabins, musical instruments, etc., and has never stopped since. In his twenties, while studying industrial design at ENSCI-Les Ateliers in Paris, he slipped into the university workshops to use the machines so he could design small kinetic mobiles that he then sold. Production increased and before long he was exhibiting in galleries and creating increasingly larger pieces. From there he went on to the monumental works he has exhibited all over France and became known…

“Iwan y Manuela llevan años visitando Menorca y hace tiempo que se enamoraron de la isla. En el puerto de Mahón descubrieron la Isla del Rey, donde un grupo de voluntarios, que conforman la Fundación Hospital de la Isla del Rey, había estado trabajando desde 2005 para preservar un hospital naval del siglo XVIII. Vieron el potencial de unirse a ellos en la conservación del hermoso lugar, creando un centro de arte en las dependencias que aún no habían sido restauradas”. Dicho y hecho. Así se gestó Hauser & Wirth Menorca, la versión española de esta galería de arte contemporáneo internacional fundada en 1992 en Zúrich por Iwan Wirth, Manuela Wirth y Ursula Hauser, a la que el concepto de galería de arte se le ha quedado definitivamente estrecho. De…

Dicen que no existe modernidad sin una buena tradición. Quizá ese sea el lema que mejor defina el espíritu de la firma relojera Breguet y de su nueva versión del icónico Tradition Quantième Rétrograde 7597. El fundador de la maison, Abraham-Louis Breguet, fue artífice de las más complejas creaciones de su época y, al mismo tiempo, creador del reloj más simple que se haya hecho jamás: el ‘souscription' (suscripción en francés), que permitía leer las horas y los minutos con una sola aguja. La estética minimalista de la pieza resultó tan adelantada a su tiempo como la forma de comercializarla: tal y como rezaba el folleto con el que se dio a conocer a finales del siglo XVIII, resultaba necesario pagar una cuarta parte del precio –600 libras– en el…

Siete milenios de historia del arte bajo un mismo techo. Esa es la ambiciosa oferta que ha convertido TEFAF, la Feria Europea de las Bellas Artes, en el certamen más reconocido e influyente del sector del arte, el diseño y las antigüedades en 35 años de historia. Una apuesta que no solo se adhiere al cálido cobijo que la meridional localidad neerlandesa de Maastricht, anfitriona ineludible del evento, le ha ofrecido durante este tiempo, sino que también encontró réplicas en la ciudad de Nueva York con una filial centrada en el arte moderno y contemporáneo. Una fundación cimentada en el prestigio perenne y el liderazgo global y cuya personalidad solo puede ser definida por el imbatible número y experiencia de los marchantes que llevan sus objetos a estas citas. “La…

“YO DOCUMENTO Y TRATO NO SOLO DE NO INTERVENIR, SINO DE NO JUZGAR” UN HOMBRE Y UNA CÁMARA PARA EXPLICAR EL MUNDO (Y BASTANTES COSAS DEL SER HUMANO) Aníbal Bueno es un fotógrafo con pasado de científico. Con formación en ingeniería informática y un doctorado en biología molecular, sus ámbitos de estudio e investigación eran la bioinformática, la biología de sistemas, el análisis informático de secuencias de ADN para casos de cáncer… A la fotografía llegó de la mano de los viajes: “Trabajaba en la Universidad de Málaga como investigador y, en vacaciones, empecé a viajar al continente africano. Con cada viaje aumentaba mi curiosidad por las culturas que allí habitan, pero al volver sentía que me faltaban herramientas para plasmar eso tan maravilloso que había vivido, de modo que…

En una de sus canciones más inolvidables, Mercy Street, el músico y exlíder de la banda Genesis Peter Gabriel popularizó aquel verso que aseguraba que “una vez todos los coches fueron solo un sueño en la mente de alguien”. Si tomamos como cierta su inspiradora sentencia, a buen seguro que muchas de esas ensoñaciones estaban protagonizadas por alguna aspiración muy similar al flamante Polestar 3. Porque el tercer modelo de la compañía eléctrica y deportiva del grupo Volvo, situada ya como un referente en el segmento premium de la automoción, aúna todos los anhelos posibles en materia de diseño, tecnología, sostenibilidad e innovación. La firma de alto rendimiento afianza su aterrizaje en nuestro país con su primer SUV –ya disponible para reservas en su página web–, toda una declaración de…

Art for the sake of art—and what better introduction than two leading figures in their respective fields talking about what unites them and what they're passionate about? From his studio in Berlin, artist Olafur Eliasson responds to curator and advisor Javier Molins in a one-on- one that begins with questions about the most recent work of the Icelandic-Danish artist and goes all the way to the deepest meaning of art and culture. Olafur Eliasson´s year began just like the last one came to a close: with a frenetic pace. He has just closed an exhibition at Palazzo Strozzi in Florence and another one at the Castello de Rivoli in Turin will remain open until the end of March, but in spite of that, his studio is constantly working on new projects.…

It was still nighttime when I left Madrid. A city half asleep and sleeping poorly. I could already feel that dry clarity of the Spanish capital. I'm obsessed with getting to places with plenty of time in advance, it's part of my OCD. Hence, I arrive at the airport several hours early. Almost miraculously, without having planned it, I am sitting next to my best friend's wife on the plane. Cristina makes the trip more bearable; she is an exceptional woman who puts me at ease. I hate flying. I like to arrive in London at Gatwick and leave through Heathrow. More solo traveler pet peeves. On the Gatwick Express, I look out the window. The English haze still encompasses the dreary fields and suburbs surrounding London. There is a…

His galler is located in the heart of Mayfair in London. There, he defines his own criteria on creation, which treads on the edge of design and art, drawing inspiration from both sources and without renouncing either of them. David Gill is an example of a dedicated gallerist, passionate about the work of those who are exhibited there, all with very different personalities: artists, designers and architects who create their most daring and unbiased collections for him. Among his clients, we find artists ranging from Elton John to Madonna, including Mick Jagger and Charles Saatchi, all in search of unique pieces or limited editions with a function but with the necessary quality to coexist with the great collections of contemporary art. You are originally from Zaragoza, how did you end up…

A Room of One's Own by Cecilia Alemani. With the closing ceremony on November 27th now a few months behind us, it seems as great a time as any to revisit the already historic 59th Venice Biennale, the most important collective and international exhibition of contemporary art. The New York-based Italian Cecilia Alemani was appointed curator of the exhibition in January 2020, and the Biennale was to take place in 2021, but due to the COVID-19 pandemic, its opening was postponed for a year. In the 127-year history of the Biennale, there have only been two other occasions that altered its usual running schedule: World War I and World War II. Given these unique circumstances, the modus operandi for curating an exhibition of such magnitude was severely compromised. The direct,…