Innholdsfortegnelse for HS Design 17H i Marie Claire Maison

Portrait de famille Dans une époque où tout accélère jusqu’au vertige, accordons-nous un arrêt sur image. À la rédaction, nous sommes toujours à l’affût du design qui, comme un manifeste pour un avenir plus durable, abolit les frontières et crée des passerelles entre les savoir-faire, l’artisanat d’art, le dessin et la haute technologie. Nous vous proposons donc de zoomer sur “nos” créateurs de l’année: talents confirmés ou émergents, en collectif ou en solo, ces 15 designers réfléchissent et imaginent avec sensibilité, poésie – et parfois un grain de folie! – le mobilier, les objets, les écomatériaux et les espaces de demain. Ceux où nous vivrons, comme des paysages intérieurs, hautement désirables, à la fois intimes, ouverts et partagés.…

Ensemble à la ville et à la scène, les designers néerlandais Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk font studio commun à Eindhoven depuis plus de vingt ans. Une communion de lieu et d’intérêt qui ne les empêche pas de cultiver deux identités. Cette année, pendant que Joost concevait une exposition sur les chaises pour le musée d’Utrecht et que Kiki travaillait sur plusieurs projets d’espace public et sur des tapisseries inspirées de la technique du raku, le duo a préparé de nouvelles pièces qui seront présentées au PAD de Londres en octobre, et à leur exposition commune lors de la prochaine Dutch Design Week. Hermès, Fendi, Maison Dada… si la liste de leurs collaborations avec des éditeurs s’allonge un peu plus chaque année, ils n’aiment rien tant que de…

La mode, le street art, les masques, la nature, les animaux, ou encore la mythologie: ses sources d’inspiration sont aussi multiples et surprenantes que ses projets! À Milan, la designer italienne présentait un canapé pour Busnelli, des poignées pour DnD, des tapis chez Tai Ping, des panneaux de marbre pour Lithea, une table pour Wonder-Glass, des sculptures pour Leblon Delienne, un projet textile pour Lanerossi… tout en pilotant la direction artistique d’une installation digitale à la tour Velasca. Formée à la mode et au design, elle revendique un style guidé par une forme de poésie. “La mode donne de la personnalité et du style, l’art se matérialise dans les formes et les couleurs, tandis que le graphisme et l’illustration racontent des histoires. La fusion de tout cela donne vie à…

Modeler la matière, challenger l’industrie et l’artisanat pour donner naissance à des formes et volumes inédits, à des objets expressifs, souvent empreints de poésie… Caroline Ziegler et Pierre Brichet en ont fait leur signature. Pour Hermès Petit h, ils détournent pieds, bouchons, poignées de carafes et verres des Cristalleries Saint-Louis qu’ils réemploient, associés à du cuir. Ils servent à la fois de poignée et de support à une série de miroirs à poser à l’allure novatrice. Avec “Niwaki”, ils signent pour DCW éditions une lampe à poser “inspirée des pins japonais taillés en nuages“, qui paraît se balancer comme une branche alourdie par son feuillage. Une allure bien différente de l’applique “Plume”, composée pour le même éditeur, qui allonge la forme conique du traditionnel abat-jour pour donner l’impression d’un oiseau…

Elles sont nées et ont grandi en Uruguay, où leur carrière a débuté. Mais c’est à Los AngeleS que tout a décollé, là où Emiliana Gonzalez et Jessie Young ont fondé Estudio Persona en 2015. Après le succès de leur chaise “Una“, qu’elles ont voulue “très graphique pour contraster avec l’ergonomie et le confort attendus“, elles se détachent des couleurs vives associées à l’Amérique latine et laissent la place à une forme de douceur. “Ruban“, un ensemble de chaises et de bancs dessiné pour Pierre Frey “présente des lignes fortes mais subtiles qui dessinent les contours des assises“. Le cylindre pour “Una“, la courbe pour “Ruban“: ces pièces témoignent de leur obsession pour la géométrie et le contraste. “Ce que nous dessinons a pour but de créer un équilibre entre…

Àrebours de ce que l’on attendrait d’un designer, elle pense matière et technique avant de réfléchir dessin et objet. ”Le point de départ peut être l’envie de travailler le verre et de donner vie à un luminaire. Pas de dessiner une chaise et de me demander ensuite quels matériaux je pourrais utiliser.” Résidente depuis deux ans des Ateliers de Paris, elle a profité de toutes les opportunités que lui offrait ce coup de projecteur. “J’ai pu exposer au Japon pour ’Inspiration of Kyoto’ et travailler avec des artisans locaux. De cette collaboration sont nés mon tabouret ’M Stool’ en teinture shibori, mon luminaire ’Wagasa’ en bois, papier washi et teinture indigo et un tapis inspiré d’un kimono jeté au sol, que Pinton a souhaité éditer.” Novice, elle s’est frottée avec…

De son enfance, il garde en mémoire l’atelier de son grand-père au sous-sol de leur maison. “Le bois est le fil rouge de ma vie”, dit-il avec enthousiasme. Il aime son odeur, les sensations qu’il procure, sa couleur – jamais la même. Alors, quand il décide de construire une assise pour la méditation, celleci est forcément dans ce matériau. Il la pense comme une œuvre de design danoise classique. Sa production est efficace: zéro déchet et des assemblages de pièces dignes d’un orfèvre. Il y ajoute de la corde pour une sensation de légèreté. “Sa création diffuse l’émotion de l’artisanat”, commente Marie Kristine Schmidt, responsable de la marque Gubi, qui a vu en lui un parfait représentant de sa génération, sensible aux questions d’écologie et travaillant avec les savoir-faire d’autrefois.…

“Cela peut sembler contradictoire, mais j’aime mêler la fonction et l’émotion dans mes créations.” Le designer britannique voit son travail comme l’opportunité de faciliter le quotidien et de l’égayer. Verres, carafes, bols, ustensiles de cuisine… En plus du mobilier, il aime repenser les objets les plus usuels pour leur apporter de nouveaux contours, créer la surprise. ”La fonction reste clé, mais elle peut être accompagnée d’une histoire qui raconte l’objet autrement, en faisant un pas de côté.” Sa collection de sièges “Kiss” pour Pierre Frey détourne l’usage des coussins, qui, loin d’être accessoires, forment ici l’assise; il y ajoute cette année un tapis. Après avoir retravaillé pour Tefal une gamme de poêles d’une inhabituelle couleur chocolat, il a développé une ligne de batterie de cuisine plus facile à manipuler, conçue…

En dessinant cette année le tapis “Sun and Moon”, pour l’éditeur français Pinton, Alan Chan s’est inspiré de l’héritage culturel de la Chine pour reproduire le cours du Soleil et de la Lune, métaphore de la philosophie du Yin-Yang. Le tissage de la laine y emprisonne des fils métalliques qui dynamisent alors l’ensemble. Un concept qu’il retient de sa philosophie “Oriental Passion, Western Harmony”(“Passion orientale, harmonie occidentale”), et qu’il raconte dans un ouvrage, “Collecting Inspiration for Design”, édité par Rizzoli, regroupant les objets qu’il a accumulés tout au long de sa vie. Il y synthétise son travail de designer, collectionneur, curateur et artiste pour tirer un bilan de cinquante ans de carrière. Ces 376 pages racontent la curiosité d’un homme qui lance les projets au fil des rencontres. Alan Chan…

Parce qu’il a eu plusieurs vies avant le design, ce trentenaire sait à quoi il veut consacrer la prochaine. Comédien, il passe derrière le rideau et crée les masques de commedia dell’arte de sa compagnie, ce qui l’amène, au hasard des rencontres, à s’improviser chorégraphe pour la société de robots humanoïdes Aldebaran. “Je donnais un peu d’humanité à ces mouvements qui faisaient peur aux gens. J’ai fini responsable du département design, mais sans diplôme pour en attester.” Admis à l’Ensci-Les Ateliers, il y poursuit sa réflexion sur une démarche qui valorise l’usure, la longévité et le faible impact carbone d’un objet. Une philosophie au service des institutions qu’il accompagne dans leur transition écologique, au sein de son studio Carbone 14. “Comme un manifeste, j’imagine, chaque année, un objet totem, symbolique…

Objets d’intérêt commun. ”D’une certaine façon, nous avons bâti notre activité autour de notre nom, choisi un jour où nous nous sentions inspirés”, racontent les Grecs Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis. Voguant entre deux continents pour des projets – leurs éditions de meubles dans le port du Pirée à Athènes, une extension architec turale à Brooklyn ou une aire de jeux pour enfants –, ils étaient sur toutes les lèvres à la Design Week de Milan. Tête d’affiche de la galerie Nilufar Depot, Objects of Common Interest présentait son mobilier semblant sorti d’une imprimante 3D qui aurait utilisé du lait comme matériau. D’une opalescence vibrante, la collection en résine a pourtant été moulée puis arrangée à la main. Pour l’éditeur cc-tapis, le duo a imaginé “Zig-Zag”, “Splash” et “Quadratic”, dont…