Innholdsfortegnelse for No. 73 i L'Officiel Hommes Paris

L’éveil comme une renaissance, un redémarrage, dans une nouvelle réalité caractérisée par des événements impensables. Aujourd’hui, après avoir fêté ses 100 ans, L’OFFICIEL est prêt à s’engager sur une nouvelle voie. Et ce numéro de L’Officiel Hommes part de ce postulat en choisissant des personnalités qui ont changé leur philosophie de vie. Tel l’acteur Sebastian Stan, le plongeur olympique Tom Daley et des pointures de la scène musicale internationale comme Parcels, Sasha Rudy, Christophe Chassol ou Kano et Joséphine de La Baume. Dans le cahier global, commun à l’Italie, à la France et aux États-Unis, c’est un voyage en images que l’on vous propose – qui a impliqué 15 pays – pour raconter les tendances du printemps-été 2022 sous le signe d’une globalité de plus en plus inclusive. Mais aussi…

L’OFFICIEL HOMMES : Est-ce la première fois que vous êtes égérie d’une marque de mode, et quelle satisfaction en tirez-vous? FABIO QUARTARARO : Oui, c’est la première fois, et je suis très fier d’être le nouveau visage IKKS de la saison. Je suis un passionné de mode depuis mon plus jeune âge, et j’ai une affection toute particulière pour cette marque que je portais déjà enfant, et avec laquelle j’ai des valeurs communes : anticonformisme, audace, indépendance… et esprit urban-rock évidemment! L’OH : Vous avez 71 grands prix au compteur, à seulement 20 ans. Qu’est-ce qui vous pousse toujours plus loin? FQ : J’en suis même à 118 aujourd’hui! Sûrement le goût de la victoire, au-delà de celui de la course et du défi qu’elle représente. L’OH :…

CONNOR McKNIGHT, États-Unis Connor McKnight développe ses pratiques durables et brise les dernières barrières entre streetwear et fashion.“Il n’y a pas si longtemps, le tissu technique était considéré comme réservé au streetwear ou strictement fonctionnel, détaille-t-il. Nous voulons élargir la définition du luxe dans la mode.” Avec ses matières et designs visionnaires et confectionnés à la demande, McKnight offre une perspective unique sur le vêtement de travail tout en militant pour faire de la durabilité la norme. BLUEMARBLE, France Fondé en 2019, Bluemarble est le fruit de l’imagination d’Anthony Alvarez, un styliste franco-philippin natif de New York aujourd’hui installé à Paris. Bluemarble célèbre la mosaïque de cultures qui constitue la planète. Profondément globe-trotter – et semi-finaliste du Prix LVMH 2022 –, Alvarez entretient sa passion pour…

L’OFFICIEL HOMMES : Joséphine, comment êtes-vous arrivée sur le projet ? JOSÉPHINE DE LA BAUME : En passant des castings, avec le réalisateur et les producteurs masqués, pour cause de covid… Le directeur de casting de la série, Des Hamilton, est génial. À l’origine, le rôle était écrit pour une Anglaise, j’ai donné le maximum pour surmonter cet obstacle. L’OH : Était-ce simple de rejoindre un tel collectif d’acteurs-actrices ? JDLB : En réalité, mon personnage est surtout en interaction avec celui de Kano, je n’ai pas tellement de scènes avec le reste du casting. Mais c’était forcément assez intimidant, l’équipe étant la même. Ceci dit, d’une part, tout le monde était chaleureux, dynamique, et d’autre part, c’était à une période où très peu de projets se faisaient,…

L’Alors que le printemps d’une nouvelle année commence, les tensions qui ont perturbé nos vies dans un passé récent continuent à influencer notre présent. Les variantes de la pandémie continuent à se manifester à un rythme rapide, ce qui rend les voyages encore compliqués. Partant de ce postulat, nous avons décidé de raconter les collections et les tendances menswear du printemps/été 2022 en construisant un tour du monde en images. Un “Grand Tour” traduit en un portfolio fashion véritablement mondial, réalisé avec la participation des équipes créatives de 15 éditions internationales de L’OFFICIEL HOMMES, qui ont été appelées à construire une histoire des tendances actuelles dans des lieux évocateurs. En commençant par l’Ukraine, au centre d’une guerre atroce qui secoue le monde entier. C’est ce pays qui, symboliquement, ouvre ce…

Il aura fallu attendre 2022 pour qu’un musée comme le V&A, généralement plutôt audacieux dans ses propositions, consacre sa première exposition à la mode masculine. D’autant plus dans une ville qui a toujours été un point de référence en la matière, aussi bien dans son aspect institutionnel que dans ses sous-cultures, de Beau Brummell (et même bien avant encore, si l’on pense à l’anglomanie d’avant la Révolution française) aux Mods, de Savile Row au punk, du glam rock à la déconstruction du vêtement masculin par Craig Green, le créateur qui ouvre l’exposition avec un modèle printemps-été 2021. Les précédents sont rares, même dans le reste du monde : l’exposition “Bravehearts”, au Met en 2003, s’était intéressée à l’appropriation de la jupe en tant que symbole de refus de répondre aux…

Pour un observateur assidu, feuilleter la première monographie de Billy Cotton s’apparente à visiter un monde parallèle dans le multivers du design. Alors que tout paraît familier – confortables salles de séjour à l’américaine, cuisines tendance, boudoirs sensuels –, quelque chose semble différent. Subversif, même. Des couleurs qui devraient clasher, s’accordent. Des mélanges de matériaux qui sembleraient criards sur le papier, font merveille, et les époques se rencontrent dans des mélanges que peu oseraient. De maisons en appartements, ces décors semblent véritablement l’œuvre de créateurs variés. “Je n’ai pas de style, vraiment, dit Billy Cotton. Je n’essaie pas de vendre un look.” Mais le décorateur n’est pas un voyageur dimensionnel. Il est en revanche le décorateur favori de créatifs malins à la recherche de quelque chose de décalé, d’un peu…

À une quarantaine de minutes de train, au nord de Copenhague, au bord de la mer Baltique, se dresse depuis 1958 le Louisiana Museum, un des musées d’art moderne les plus attachants que l’on connaisse. Sa collection de sculptures, de Calder à Moore en passant par Giacometti, est exceptionnelle, tout comme son fonds permanent, et les expositions éphémères sont toujours stimulantes. Son directeur, Poul Erik Tojner, nous en dit plus. L’OFFICIEL HOMMES : Quel a été votre parcours avant d’être nommé directeur ? POUL ERIK TOJNER : J’ai étudié la philosophie et la littérature à l’université ; j’ai consacré ma thèse de doctorat à Soren Kierkegaard, un existentialiste avant la lettre. Parallèlement, j’étais critique d’art et de littérature, avant de devenir journaliste à plein temps dans le journal…

Le logo en a connu, des bas et des hauts. Et pourtant, au vu des archives, il semble avoir traversé les décennies sans jamais faillir. Mais bien au-delà de son évolution visuelle et graphique, c’est toute sa symbolique qui est aujourd’hui remise en cause. Omniprésent mais souvent méconnaissable, le logo semble dorénavant réservé aux initiés, qui aiment cette idée de cultiver un esperanto du logo, langage à la fois universel et confidentiel que seuls ceux qui le parlent peuvent comprendre. Il est devenu non seulement un phénomène de mode mais aussi de société, savamment orchestré par une stratégie marketing de raréfaction du produit. Aujourd’hui, le logo cristallise la culture de marque et l’image qu’elle renvoie auprès du public, avec de jeunes communautés qui se rassemblent davantage que leurs aînés autour…

En quarante ans, la petite fabrique de denim californienne est devenue l’empire lifestyle que l’on connaît, et sa collection accessoires printemps-été 2022 ne semble pas en reste. Chez Guess, depuis 1981, on aime flirter avec l’extravagance, c’est même devenu au fil du temps une marque de fabrique, reconnaissable entre mille. De campagnes aguicheuses en silhouettes décomplexées, le mot d’ordre de la maison a toujours été d’assumer ce style si particulier, un jeu d’équilibriste entre codes clichés et création débridée. D’ailleurs, il n’y a qu’à regarder la ligne Certosa (voir photo ci-dessus) pour comprendre que le message se transmet de génération en génération. Et ça marche !…

Au commencement J’ai commencé la musique à 5 ans, avec le piano. Vers 10 ans, j’ai commencé à écrire des chansons. Enfant, je voulais plutôt faire des films. Je me suis rendu compte qu’il me faudrait du temps pour maîtriser cet art.Tandis qu’avec un ordi, tu peux rapidement proposer quelque chose de correct. J’ai suivi des cours au Conservatoire, mais j’essaie d’esquiver la grande technicité. Intuitivement, je voulais éviter d’adopter une approche trop musicienne de la musique. Carmen À 5 ou 6 ans, je découvre cette œuvre de Bizet, que ma mère chantait. À mes oreilles, c’est vraiment de la pop! Je me rends compte que les mélodies entendues dans l’enfance reviennent quand je travaille, comme celles des chansons des Beatles. Mes parents écoutaient beaucoup de musique. Mon père était…

Byron Bay, Australie (en Nouvelle-Galles du Sud, pour être précis) est principalement connue pour être un spot apprécié par les surfeurs et les amateurs d’orchidées et de grenouilles, les unes et les autres présentant des espèces rares. Et désormais, aussi, pour Parcels, fondé là en 2014. Repéré tôt par le label franco-japonais Kitsuné, qui a toujours eu l’ouïe fine, le groupe a vu les Daft Punk assister à son premier concert français (enfin, sans le savoir, au regard de l’anonymat du duo, à moins qu’il ne soit arrivé dans le public casqué, mais l’on en doute). Chaque disque marquait le progrès d’une écriture décomplexée, et soulignait un goût certain pour les trouvailles sonores détonantes nichées au creux d’imparables refrains. Installés à Berlin, les cinq membres du groupe tracent leur propre…

Formé au Conservatoire de Paris et au Berklee College of Music de Boston, Christophe Chassol propose un équivalent très crédible de l’honnête homme de la Renaissance : curieux de tout, animé par la certitude que plaisirs et savoirs dansent élégamment le pas de deux. Sa musique protéiforme (se promenant du côté de l’électro, de la musique contemporaine, de la pop, du jazz, de rêves d’ailleurs et de prosaïsme urbain rééchanté), qu’elle prenne la forme de disques très personnels, de commandes (les maisons Cartier, Hermès ou John Lobb en ont fait un partenaire privilégié), d’ateliers pédagogiques (ses interventions dans l’émission de Saskia de Ville, La Quatre Saisons n’est pas qu’une pizza, sur France Musique, sont délicieuses), d’accompagnements des œuvres de Sophie Calle ou Xavier Veilhan, semble guidée par la devise irréfutable…

Il était une fois un orfèvre grec émigré à Rome à la fin du xixe siècle et dont les fils perpétuèrent si bien le savoir-faire qu’à travers eux la marque de bijoux devint le fournisseur officiel de la Dolce Vita et des studios de Cinecitta. Depuis lors, la célèbre joaillerie de la Via Condotti n’a cessé de briller à l’international, se diversifiant plus tard dans l’horlogerie comme dans l’hôtellerie de luxe, semant ses maisons de Bali à Dubai et de Londres à Shanghai, tout en devenant française en 2011 sous l’impulsion de LVMH. Bulgari Paris, septième hôtel du nom, s’ouvrait cet hiver, précédant de quelques mois Bulgari Roma. Une façon pour le joaillier de boucler la boucle d’une gloire qui n’a jamais terni. Le studio milanais que Patricia Viel a…