Innholdsfortegnelse for Nr. 33 - 15 Años de diseño y cultura visual i Gràffica

Editorial En quince años caben más de 5000 días, exactamente 5475. En esos días ha habido de todo, días maravillosos, de esos en los que te levantas y sabes exactamente lo que hay que hacer. Se han tomado las decisiones antes y son días que se ocupan en ejecutarlas. En esos días el 1 sucede después del 2 y casi por arte de magia todo encaja a la perfección. Son días en los que la principal ocupación se centra en escribir, en investigar, documentarte, gestionar o viajar hacia un lugar determinado para ejercer de jurado, impartir una conferencia, realizar una entrevista, un rodaje, los Premios Gràffica o cualquier otra cosa que está perfectamente definida en la agenda, y aunque en todo se pueden hallar imprevistos, estos días suelen estar definidos…

«Mientras juego con dudosas imágenes, la ciudad que canto, persiste en un lugar predestinado del mundo.» JORGE LUIS BORGES YES WE CAN Al mediodía del martes 20 de enero de 2009 comenzó la presidencia de Barack Obama. Un cartel con el eslogan «Hope» se convirtió en el icono visual de la nueva era que representaba el joven presidente. El autor del cartel, Shepard Fairey, era un conocido artista urbano aficionado al skate. Su fama partía de un proyecto estudiantil sobre la fenomenología de Heidegger, los stickers de Obey Giant, una imagen con claras referencias a la artista conceptual Barbara Kruger, que buscaba captar la atención y sorprender al espectador. Su icónica imagen se hizo mundialmente famosa gracias a internet y las emergentes redes sociales. Fairey había estudiado en la Rhode Island…

EL FUTURO DEL AYER TOMÁS FERNANDO FLORES Tomás Fernando Flores es el director de Radio 3, emisora destacada por su dedicación a la música alternativa y cultura contemporánea. Reconocido por su pasión por la innovación musical y cultural, ha contribuido significativamente al posicionamiento de Radio 3 como referente en el panorama mediático español, apoyando a artistas emergentes y promoviendo la diversidad musical. CAMBIOS La radio, como todos los medios audiovisuales o los medios de comunicación en general, está viviendo un momento sustancialmente dramático. Dramático, en el sentido de que están cambiando los modos en los que llegan nuestros contenidos a nuestros usuarios, oyentes, lectores, espectadores. Y está cambiando primero, porque hay un modo de consumo diferente de la cultura y, sobre todo, por la aportación tecnológica de la revolución digital,…

EL FUTURO DEL AYER Hace 15 años estábamos haciendo lo mismo que ahora, hemos cambiado muy poco. Hace 25 años, cuando empezamos, nos planteamos que solamente haríamos tres libros al año porque era lo que podíamos abarcar y porque no teníamos capacidad económica para hacer más. Y después de 25 años seguimos haciendo tres libros al año y ahora mismo tenemos 75. MEDIA VACA Cuando nosotros empezamos los libros ilustrados para niños eran libros de bolsillo. Vicente era ilustrador antes de ser editor y decía que los mejores libros de sus amigos estaban guardados en cajones y que no había libros que se hicieran con una calidad de medios que el libro necesita para para ser visto y leído con todo el lujo. Desde el principio nos planteamos que unos…

Hace 15 años, como todo el mundo a nuestra edad, estábamos trabajando en lo que nos gustaba, sin pensar en lo que sería un futuro. Era diversión. Descubrimos el grafiti, como una manera de expresar. Podías hacer lo que querías si lo querías hacer de una manera más legal o si querías hacer otras historias, pues tenías esa libertad que te permite ser joven, poder experimentar. Y luego sí que es verdad que la sociedad ha ido evolucionando, se han ido aceptando ciertas formas de arte, el grafiti ha ido introduciéndose tanto en publicidad como en diseño, y eso ha hecho que se profesionalice todo, cosa que cuando empezabamos a pintar era impensable. DINERO Y CREATIVIDAD Cuando haces una carrera creativa o artística, intentar conseguir dinero es un error. Tú…

EL FUTURO DEL AYER DIANA RODRÍGUEZ Diana Rodríguez, profesora, producer de animación y jefa de estudios en ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) en Valencia, España, destaca por su dedicación a la formación en diseño, arte y tecnología. Su liderazgo académico y enfoque innovador en la educación han contribuido significativamente al desarrollo de futuros profesionales creativos. Pues echando la vista atrás, 15 años atrás, lo que nos encontramos es un momento donde ya se había asentado, por ejemplo, la técnica 3D para la producción del audiovisual que incluso llegó a democratizarse. Con la aparición de los ordenadores, se empiezan a hacer producciones cada vez más habituales, ya no solamente circunscritas a Estados Unidos y a las primeras grandes películas de animación que se hicieron con Pixar, sino que ya…

EL FUTURO DEL AYER JAUME RIPOLL Jaume Ripoll es cofundador y director editorial de Filmin, una plataforma española de streaming especializada en cine independiente, series y documentales. Filmin se ha convertido en una referencia para los aficionados al cine de autor y las producciones europeas menos comerciales. Ofrece un catálogo cuidadosamente curado que destaca por su calidad y diversidad, demostrando un compromiso profundo con la promoción del cine independiente y la cultura cinematográfica. Hace 15 años estábamos Juan Carlos Tous, Juan Antonio de Luna y yo, los tres socios fundadores de Filmin, pensando cómo podíamos llevar a cabo una plataforma de la cual teníamos la idea, una empresa que sea una plataforma de cine. Fue tormentoso. Lo fue por diferentes motivos. Creamos en una plataforma de cine que sucede a…

Editorial Cuando estudiaba tuve la suerte, y la ambición, de poder irme de Erasmus a otro país. Allí descubrí esto del diseño. Estudiaba Bellas Artes y cuando llegué a Inglaterra, a Southampton para ser más precisos, me preguntaron qué quería aprender y yo les dije «diseño». Una sonrisa en las caras de los profesores me hizo sospechar que algo no entendía. Me dijeron «diseño ¿de qué? Diseño gráfico, diseño de producto, ilustración, fotografía, tipografía…» y una lista que ya ni recuerdo. Hace 30 años en España el diseño era todo, mientras que en otros lugares ya se había fragmentado en especialidades. Y en ese momento dije «diseño gráfico» y me convertí en diseñador gráfico para siempre. Descubrí los Macs, las aplicaciones de edición digital, Freehand, Quark, Photoshop… y todo un…

En la cúspide de una revolución sin precedentes, el sector creativo se encuentra en el corazón de una transformación radical. El laberinto digital y la Industria 4.0 han reconfigurado no solo nuestra interacción con los medios visuales, sino también la esencia misma de la creación gráfica. Esta nueva reconversión industrial del diseño gráfico refleja un cambio paradigmático, donde las tecnologías emergentes desempeñan un papel fundamental en redefinir los contornos de esta disciplina. En medio de la complejidad tecnológica, existe un consenso general entre expertos y profesionales del diseño sobre la reinvención del arte de la comunicación visual. Esta metamorfosis va más allá de la mera adopción de nuevas herramientas; señala hacia una expansión del papel del diseñador gráfico, exigiendo una combinación de habilidades multifacéticas y una especialización profunda. Frente a…

Por la mañana me levanté y preparé el café de todos los días con mi vieja cafetera italiana, que lleva conmigo más años que mi ordenador Mac, que últimamente no duran nada. Mientras salía ese aroma burbujeante, le pedí a Siri que me diseñara la postal de Navidad de mi familia: —Hola, Siri. —¿En qué puedo ayudarte? —Crea una postal de Navidad donde salga Papá Noel en un trineo tirado por renos, vestido con camisa hawaiana, gorro rojo tradicional y pantalones cortos. Pon un mensaje que diga: «¡Estas navidades nos vamos al Caribe! ¡Feliz Navidad, familia!». —De acuerdo, he creado 4 opciones para que puedas elegir. Cada vez es más rápido esta Siri, debo de ser muy previsible, pensé. Miré las postales que me había propuesto y elegí la número…

EL FUTURO DEL AYER Hace 15 años, cuando empezó Hoy empieza todo se acababa de producir el gran crac, aquel de la caída de Lehman Brothers, que al principio parecía que era algo que nos pillaba muy alejado, pero que afectó de una forma devastadora a toda la economía mundial y, por supuesto, a la cultura. Era un momento en el que hablábamos mucho de precariedad en el mundo laboral, de los creadores culturales, y teníamos secciones específicamente dedicadas a esto. Había una sección que llamábamos el Kulturcrack, que tenía que ver con pequeñas empresas o de mediano tamaño que se habían venido abajo y cómo esas personas que estaban al frente de ellas se dedicaban a trabajar en la gestión cultural y cómo sobrevivían. Recuerdo aquellos años de enfrentarnos…

EL FUTURO DEL AYER DARÍO ADANTI Su trabajo destaca por un enfoque humorístico único, combinando crítica social y política con un arte visualmente impactante. Además de su contribución a Mongolia, Adanti es autor de varias obras gráficas y libros, y ha participado activamente en exposiciones y debates sobre la sátira como herramienta de reflexión social. Su trayectoria refleja un compromiso con la libertad de expresión y la exploración de los límites del humor y la crítica en el arte y el periodismo. Cuando empecé a publicar cómic en Argentina, tenía 19 años, fue en 1990 exactamente, me acuerdo de que ya se quejaban los viejos dibujantes de que ya no se podía vivir de esto. Pues han pasado no 15 sino 30 años y vemos que en el mercado del…

EL FUTURO DEL AYER Hace 15 años, tenemos que remontarnos al 2009, era la época de Barack Obama, salió al mercado el bitcoin… En aquella época nosotros estábamos en plena guerra de conseguir la multi disciplinariedad en nuestra compañía, porque hasta entonces nos habíamos dividido por departamentos de diseño gráfico, diseño industrial, diseño corporativo, diseño en 3D y veíamos que esto ya no iba por aquí. Por un lado, los clientes nos seguían pidiendo encargos y proyectos disciplinares, es decir, un proyecto de packaging, un proyecto de identidad. Nosotros veíamos que la multidisciplinariedad sería el futuro de nuestra profesión y queríamos encarrilarlo por ahí. Hoy estamos en ese punto. En aquel momento teníamos oficinas en Barcelona, en Madrid, en Guatemala, en Sao Paulo, en Tel Aviv y en Miami, y…

Hace 15 años en el panorama educativo había una jerarquía muy vertical en el papel del profesor-profesora y alumnado, y ahora creo que se entiende más como una colaboración. Vas a clase y compartes lo que has hecho en el proyecto y es como que la voz predominante no es solo la del profesor, sino que es algo más compartido. Creo que también hay bastante peso en lo que es ahora la estrategia y la conceptualización que antes quizás estaba muy enfocada a formalizar, es decir, se ponía mucho el acento en la disciplina que estudiabas, ya fuera diseño gráfico, diseño de producto, interacción, espacio y ahora creo que es algo mucho más global. Tú vas a clase, te enfrentas al desarrollo de un proyecto y es como que va…

EL FUTURO DEL AYER PABLO BERÁSTEGUI Pablo Berástegui, director de La Casa Encendida, ha transformado el centro en un referente de innovación cultural en Madrid. Su gestión enfatiza programas multidisciplinares, arte, educación y activismo social, fomentando la colaboración y el diálogo entre diversos colectivos. Bajo su liderazgo, el centro refleja un compromiso con la experimentación y el impacto social. En cada época todos sentimos ese mismo vértigo ante la velocidad de los cambios y en los últimos 15 años ha habido una cantidad de cambios increíbles. 2009 era un año de crisis y sin embargo, alguno de los cambios fueron interesantes y vinculados a la escasez de recursos para los proyectos. Nos hemos abierto mucho más a los lugares en los que trabajamos. Nos hemos visto obligados durante la época…

EL FUTURO DEL AYER ANA GEA VÍCTOR PALAU Ana Gea y Víctor Palau son cofundadores de Gràffica, una de las plataformas de comunicación más influyentes en el mundo del diseño y la creatividad en España. Como diseñadores y editores, su trabajo ha sido crucial para dar voz a la comunidad creativa, ofreciendo análisis, tendencias y entrevistas que cubren desde el diseño gráfico hasta la cultura visual. Su compromiso con la divulgación de la excelencia en diseño les ha establecido como referentes indispensables en el ámbito del diseño, promoviendo la innovación y el diálogo en la comunidad creativa. Hace 15 años era un momento en que teníamos claro que estábamos ante grandes cambios, es decir, que teníamos que asumir grandes retos y estábamos como en arenas movedizas. Eso que sabes que…

En la primavera de 2009 empezó a funcionar nuestra web de manera, como se suele decir ahora, orgánica. No teníamos ni idea de qué iba a pasar en los próximos años, pero sí que queriamos contar lo que pasaba en el mundo del diseño y la cultura visual. Nos apasionaba contarle a nuestros colegas qué habíamos descubierto, qué diseñadores nos emocionaban, qué tendencias, qué programas, qué tipos… Hace 15 años montar una web y hacer que funcionara no era tan fácil. Hoy es casi un juego de niños. Entonces tener a amigos como Diego cerca era, y es, una bendición. Él fue el primero que puso su talento a nuestro servicio y montó el primer Wordpress. Periodista de formación y diseñador editorial de profesión, ahora también editor, fue el que…

Se cumplen quince años del nacimiento de Gràffica. Se dice rápido, pero hace quince años tenía 18 y llevaba pocos meses estudiando la carrera. Sería muy poco después cuando descubriría la existencia de la revista para rápidamente convertirse en un referente como la diseñadora gráfica frustrada que ya era. Miro hacia atrás, pero en este artículo también me apetece mirar hacia delante: ¿cómo será la industria cuando Gràffica cumpla 30 años?, ¿cómo será la industria cuando las que ahora tienen quince cumplan treinta? Esa edad en la que parece que todo empieza a cambiar. Esa edad en la que empiezas a ser visible en reuniones, a sentir que hay respeto profesional por tu trabajo, a ver que tu opinión es tomada en cuenta, y un largo etcétera de privilegios que…

Tomás Fernando Flores Director de Radio 3 Marta Echeverría Periodista y directora de Hoy empieza todo 2 - Radio 3 Diego Areso Director de arte de El País Begoña Lobo y Vicente Ferrer Editores de Media Vaca Darío Adanti Ilustrador y editor de Mongolia Javier Jaén Diseñador e ilustrador Pichiavo Artistas urbanos Lluis Morillas Fundador Morillas Branding Pepe Gimeno Diseñador gráfico, artista, Premio Nacional de Diseño Diana Rodríguez Profesora de Animación en ESAT Paula López-Nuño Co-directora del Máster Beyond Branding en Elisava Alba Barneda Partner & Global Head of Production of Canada Jaume Ripoll Director de Filmin Pablo Berástegui Director de La Casa Encendida José Luis de Vicente Director del Museu del Disseny - DHub Barcelona Víctor Palau y Ana Gea Directores y editores de Gràffica Los últimos 15 años…

Hace 15 años estaba en el diario Público. Era jefe de diseño. Público fue el último gran periódico en papel lanzado en España. Era además un periódico que tenía el diseño como parte de su personalidad. Entonces, para un profesional del diseño editorial era un sitio gozoso para trabajar. Es verdad que luego la crisis económica y los cambios políticos se lo llevaron por delante. Pero aquel momento, entre el 2007 y el 2011, cuando cerró el periódico, fue un momento en el que parecía que iban a pasar cosas muy interesantes en el campo de la prensa impresa. Fue un gran momento en estos últimos 15 años. SITUACIÓN ACTUAL Estamos trabajando en un sector, el mío particularmente, que es el sector del editorial impreso, que se está hundiendo poco…

EL FUTURO DEL AYER Hace 15 años estaba estudiando Bellas Artes, había estudiado antes diseño gráfico, gráfica publicitaria y me lié a pedir becas pensando que no me darían ninguna. 2011 fue un curso muy raro pero muy importante en mi carrera, estudié la mitad en Nueva York y la otra mitad en Budapest. Si tuviese que hacer una retrospectiva de los últimos 15 años diría que los cambios de verdad no pasan de golpe. Es como cuando desaparece la nieve. No es de un día para otro. Poco a poco se va derritiendo y un día ya no está ahí. Y si miro atrás cuando fui para Nueva York, ya había empezado a trabajar con algún medio aquí, hacía alguna cosa para La Vanguardia, para una revista de Barcelona,…

EL FUTURO DEL AYER PEPE GIMENO Pepe Gimeno es un diseñador y artista visual, galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2020. Su trabajo abarca tipografía, diseño gráfico, identidad visual, proyectos editoriales y comunicación visual, destacando por un profundo entendimiento del lenguaje visual y la capacidad de crear conexiones emocionales a través del diseño. Gimeno ha influenciado significativamente el panorama del diseño en España, fusionando arte y funcionalidad en cada proyecto, y estableciéndose como un pionero en su campo. El cambio drástico para mi generación fue anterior, fue 15 años antes con el cambio digital. Ese fue un cambio brutal. Hace 15 años la actividad digital estaba ya instalada. Ya había muchos profesionales que habían nacido con esta disciplina digital, lo que no estaba en la sociedad en general tan…

EL FUTURO DEL AYER Hace 15 años justo estábamos empezando la aventura con Canada. Justo tenemos la misma edad que Gràffica. Estábamos en el proceso de montar la empresa, viendo un poco el audiovisual que pensábamos que vivía un momento de cambio muy importante y que una apuesta como la nuestra podía funcionar, aunque los inicios fueron muy, muy complicados. En el mundo audiovisual sentíamos que toda la fuerza que estaba cogiendo internet iba a cambiar completamente el panorama visual. No existía Instagram y muchas cosas que hoy nos parecen del día a día. Vimos la fuerza que estaba empezando a tener YouTube, sentíamos que en el audiovisual y más concretamente en nuestro mundo publicitario, sentimos que iba a venir un cambio muy grande. Aunque después no han cambiado tanto.…

EL FUTURO DEL AYER JOSÉ LUIS DE VICENTE José Luis de Vicente es un reconocido curador y crítico cultural, actualmente director del Museu del Disseny de Barcelona y director artístico del DHub Barcelona. Su trabajo se centra en la intersección del diseño, la tecnología y la innovación, explorando cómo estos campos modelan nuestro presente y futuro. De Vicente ha sido pieza clave en la conceptualización y ejecución de exposiciones y programas que reflexionan sobre el impacto social y cultural del diseño, posicionándolo como una figura influyente en el ámbito del diseño internacional. Hace 15 años trabajaba con organizaciones que exploraban las nuevas posibilidades de tecnologías como la web 2.0, como los datos y su visualización, como la fabricación digital y la explosión del movimiento maker para crear nuevos escenarios sociales,…