Innholdsfortegnelse for Aout 2019 i Vanity Fair France

San Francisco vient d’interdire l’usage de la reconnaissance faciale, et il n’est pas superflu de souligner en la répétant autrement cette info éminente : oui, la capitale mondiale de la high-tech, berceau même du miracle numérique, a proscrit de ses usages municipaux l’un des fleurons les plus prometteurs des technologies sorties de son propre chaudron. Du simple point de vue de l’histoire des libertés civiles, c’est une date importante dans la reconquête du terrain perdu. La reconnaissance faciale est l’une des applications les plus problématiques de ce nouvel âge. Combinée aux progrès de l’intelligence artificielle, qui lui attribue des capacités déductives, elle a débordé le cadre originel dans lequel nous l’avons accueilli (pour débloquer nos smartphones ou ouvrir le sas d’un laboratoire hautement confiné) jusqu’à devenir cette colossale menace totalitaire…

Le 21mars, dans l’après-midi, lorsque Daniel Forestier, au volant de sa voiture, quitte sa maison de Lucinges, petit bourg paisible aussi proche d’Annemasse en France que de Genève en Suisse, il traverse un paysage verdoyant. Ici, les forêts ne sont jamais loin. Mais Daniel Forestier n’a nul besoin de GPS. Tous ses romans ont pour cadre cette région frontalière. Son dernier roman, Les bouquetins se cachent pour mourir – un excellent titre, il n’en est pas peu fier –, démarre même sur les rives du lac Léman qu’il est en train de longer pour aller à son rendez-vous : le « tireur d’élite », mis en scène en ouverture du premier chapitre, est planqué dans les buissons et, lorsqu’il appuie sur la gâchette, « la balle traverse le pare-brise du…

Marfa se dévoile lorsqu’on approche d’un feu clignotant à la croisée de deux routes de campagne. Bien qu’elle conserve ce rythme volontiers lent de la vie rurale, la ville texane vibre encore de cette énergie cosmopolite arrivée dans les années 1970 avec l’artiste Donald Judd. À l’origine, Marfa était un simple point d’eau sur la ligne du Galveston, Harrisburg and San Antonio Railroad, où le train marquait une courte halte. Ce bourg endormi, fait de ranchs, était toujours coupé en deux par la voie ferrée dans les années 1960, avec, au sud, des bâtiments en torchis, souvent sans eau ni électricité. « De mon temps, les Latinos vivaient tous dans ces petites maisons d’adobe [ce torchis brun des régions arides du sud des États-Unis], raconte Rito Rivera, 78 ans. Les…

de la place de Clichy, rebaptisée pour l’occasion « Hypernature », comme pour dire que la nature reprend souvent ses droits sur le béton. Vanity Fair y avait organisé un concert. Une rencontre inédite entre Lou Doillon, follement admirée, et Charles Berberian, aimé tout autant, qui dessine aussi bien qu’il chante. Marcello Giuliani à la basse et Nicolas Subrechicot au piano électrique les accompagnaient. Ce groupe de circonstance fit plonger ceux qui l’écoutaient dans l’esprit de formations des années 1960 ou 1970, telles Buffalo Springfield et Crosby, Stills, Nash & Young. Une musique mirifique, venue du ventre d’anges aux voix rauques. C’était beau à pleurer et les larmes sont effectivement montées lorsque Lou dédia son morceau ICU, tube de son premier album, à celui qui l’avait alors mixé, Philippe Zdar,…

Il était une fois une guêpe, engluée dans du miel. Ne pouvant plus en sortir. Entendant l’extérieur de moins en moins clairement, ne percevant plus le monde que sous sa forme la plus étouffée, sentant ses membres se paralyser doucement : coriace, mais que faire quand la dernière chose que l’on puisse respirer, c’est le parfum de sa propre odeur? Her Smell est le film de cette ultime odeur, cette hantise d’avoir été le parfum du mois et la tétanie de ne plus réussir à embaumer son époque. Il n’y a rien de plus fragile qu’une guêpe. Il n’y a rien de plus cassée qu’une rock star. Her Smell le sait, qui raconte un passage à vide dans la vie de Becky Something, la guitariste et chanteuse des Something She,…

Il y a un démeublement du rap depuis quelques années. Tout ce que l’on en sait s’est effondré tout seul. Cette musique qui, disait-on, s’interdisait tout ce qui est de l’ordre de l’intimité, du doute, de la panique, de l’empire des émotions s’est soudain ouverte à la confession, aux failles. À la lenteur pénétrante. On a d’abord appelé ça le « cloud rap », parce que ça se passait essentiellement sur la plateforme Soundcloud – fin de la matérialité, fin des albums physiques –, mais aussi parce que s’est inventé là, comme sur un nuage, une musique qui s’écoute allongé sur son lit, à fixer les cumulus (de fumées) qui passent. Puis d’autres étiquettes sont venues ; rap s’est transformé en trap – les Français disent « la trap »,…

Un dernier déplacement de la tour d’une case vers la droite. Colonne C, rangée 4. Cette fois, le joueur russe Artiom Timofeïev est acculé. Il balaie l’échiquier du regard, cherche une issue, devine la défaite. Inutile de prolonger le calvaire. Il tend la main en signe de renoncement. En face, Sébastien Feller reste impassible, par respect. Ce 29 septembre 2010, dans une petite ville perdue aux confins de la Sibérie, le jeune maître français de 19 ans vient de signer une nouvelle victoire dans l’une des compétitions d’échecs les plus prestigieuses de la planète : l’Olympiade, équivalent du championnat du monde par équipe. Durant près de trois semaines, 141 pays s’affrontent, représentés chacun par quatre joueurs plus un remplaçant. Un match par jour. La somme des résultats individuels donne le…

Cheveux blancs tirés en chignon, regard noir volontaire, poignée de main énergique, T-shirt et ballerines qu’elle retire durant notre conversation pour s’asseoir en lotus sur le canapé : sans même chercher à les dissimuler, Ali MacGraw ne fait pas ses 80 ans. « Sachez que si une question me met mal à l’aise, je vous le dirai très franchement. » On la croit sur parole. Ce printemps, elle est de passage à Paris pour promouvoir la montre J12 de Chanel, dont elle est l’une des dix égéries, aux côtés de Naomi Campbell, de Carole Bouquet ou de Lily-Rose Depp. Or, c’était déjà grâce à une publicité pour des produits de bains Chanel No 5, qu’Ali MacGraw avait été repérée par Hollywood. C’était en 1966 et elle n’était alors que l’assistante…

C’était en 1982. Un an après avoir présenté une collection inspirée par les estampes d’Utamaro et du cinéma d’Akira Kurosawa, un jeune créateur italien – le premier à faire, la même année, la couverture du magazine Time – prend la route du Japon. « Je ne comprenais pas très bien ce que je faisais là », se souvient aujourd’hui Giorgio Armani, mais toujours est-il qu’il ouvre, quelques années plus tard, trois boutiques à Tokyo. Entre le Milanais et le Japon, c’est un coup de foudre à la fois esthétique, culturel et commercial. Aujourd’hui, l’empire Armani compte trente-quatre boutiques dans la capitale nippone, dont la tour Armani/Ginza ouverte en 2007 et entièrement réaménagée ce printemps. Onze étages et 6 000 m2 pavés de marbres colorés, où trouver les lignes homme et…

Il est 6 h 30, un matin brumeux sur le fleuve Amazone. Plusieurs groupes de six à dix personnes grimpent sur des Zodiac pour filer à travers la forêt immergée. Au programme : caïmans, serpents d’eau, mygales et colibris. Ce qui pourrait ressembler aux premières minutes d’un film d’aventures est une sortie « expédition » organisée par Ponant. Spécialiste des croisières découverte en version 5 étoiles depuis 1988, le groupe est le projet fou d’un amoureux de la nature. Jean-Emmanuel Sauvée, jeune officier de la marine marchande, décide en 1986 de lancer un concept novateur : du yachting exploration baptisé « The French Way of Sea ». Deux ans plus tard, La Compagnie des îles du Ponant voit le jour, suivie par le baptême du vaisseau amiral Le Ponant. Depuis…

De la projection à la presse de Once Upon a Time... in Hollywood à Cannes au printemps, où Quentin Tarantino était de retour en compétition après dix ans d’absence, une impression demeure, ouverte à l’interprétation et néanmoins vivace : le silence assourdissant qui s’est abattu sur la salle sitôt le générique de fin déroulé. Indifférence ou sidération? Once Upon a Time... est le dixième long-métrage du réalisateur et si on se fie à des propos tenus il y a quelques années, il pourrait tout aussi bien être son dernier. Quoiqu’il advienne, il y a dans son élan rétrospectif une valeur testamentaire. Parce qu’il chronique la fin d’un âge d’or hollywoodien, ou son pourrissement, comme Sergio Leone a raconté celui de l’Ouest, de la révolution ou de l’Amérique en son temps,…

Formé au milieu des années 1990 par Carrie Brownstein et Corin Tucker, Sleater-Kinney a été le groupe phare du mouvement Riot grrrl. Reformé en 2014, le groupe sort un dixième album, The Center Won’t Hold, alors que d’autres formations féminines comme Bikini Kill ou L7 remontent elles aussi sur scène. L’époque a besoin d’elles. Rencontre à Londres. Pourquoi revenir à la musique ? Sleater-Kinney est un outil utile dans nos temps chaotiques, dans un monde où beaucoup de nouvelles frontières sont posées. On vient rappeler que ces frontières sont fictives. Les Riot grrrl ont accompagné le féminisme des années 1990. Quel est votre rapport avec celui des années #MeToo ? Les Riot grrrl ont aidé le féminisme à sortir de son cadre académique, l’ont replacé au centre de la culture…

Il tente de l’arrêter : « Non s’il te plaît chérie, pas cette histoire... » Mais elle aussi, elle a envie de parler. « Ça me serre trop le cœur », dit-elle en roulant les « r » à l’italienne. Alors, au milieu de la cuisine, pendant que lui prépare le gigot pour les invités du soir, elle me raconte le cauchemar qui la hante depuis des nuits : « Je suis seule dans un parking. J’essaie de sortir, mais la porte est bloquée. J’ai beau tirer sur la poignée, rien à faire, je suis enfermée. » Un éclair de tristesse file dans ses yeux bleus. Il pose la main sur son épaule : « Ne t’inquiète pas, je t’ai dit qu’on allait trouver une solution. – Mais non, s’agace-t-elle,…

Ceux qui ont eu la chance de se prélasser sur les pelouses accueillantes d’un parc londonien peuvent en témoigner : les petites enceintes Bluetooth branchées sur le téléphone, c’est de la couille de chien, c’est le genou de l’abeille. Deux expressions strictement britanniques pour signifier son admiration, mimée généralement de deux pouces levés et d’une mine réjouie. Le soleil londonien, que ce soit dans les parcs bondés ou dans les rues populaires aux fenêtres grandes ouvertes, offre ainsi un formidable kaléidoscope de musiques, un charivari de sons. De ces mélanges incontrôlés entre tous les dialectes de la ville naît une bande-son surexcitante, imprévue, en mode aléatoire. On y reconnaît, bien entendu, des fragments d’électro, de musiques caraïbes, de reggae, de hip-hop et de tous ses sous-genres dont raffolent les jeunes…

À la tombée de la nuit, les riva remontent le Grand Canal, direction le palazzo Labia. C’est ce trésor de l’architecture vénitienne du XVIIIe siècle – lieu de fêtes entrées dans la mythologie, depuis celles des premiers propriétaires jusqu’au « bal du siècle » de Charles de Beistegui en 1951, l’héritier des mines d’argent mexicaines – que Victoire de Castellane a choisi pour présenter « Gem », la collection de haute joaillerie de Dior. Jamais la maison n’avait présenté ses trésors à l’étranger. Une première, pour les 20 ans du département « tout carat », confié depuis ses débuts à l’ex-feu follet des nuits parisiennes et des ateliers de Chanel. Et qui, dès son intronisation, a dynamité allègrement les conventions du milieu. Fleurs fabuleuses, têtes de morts, créations au naturalisme…

À première vue, les silhouettes présentées au Neues Museum en juin ont tout d’une approche tayloring littérale. Quasi ton sur ton avec les gigantesques escaliers en granit blanc de l’institution culturelle allemande, rouverte il y a dix ans, les silhouettes se succèdent, vêtues de manteaux en cachemire beige doux, de larges pantalons mastic et de costumes blancs. L’Italia perfetta, selon Max Mara. Mais à y regarder de plus près, la collection révèle mille et un détails inattendus. Rarement un défilé de la griffe transalpine aura compté autant de références et d’horizons. Ian Griffiths, le directeur artistique de la maison, a passé au shaker tout ce que lui inspirait Berlin : « Marlene Dietrich pour la structure des pièces, la folie créatrice de David Bowie qui fut Berlinois quatre ans durant,…

LES MEILLEURS MACARONIS DU MONDE ? Vingt ans aux cuisines d’Épicure, le restaurant du Bristol : c’est à cette occasion que le chef triplement étoilé Éric Fréchon a imaginé un menu exceptionnel, hors jolies mises en bouche et autres zakouskis sucrés salés. Neuf plats phares (en portions raisonnables, et accompagnés de pain maison) permettent de redécouvrir les grands classiques du cuisinier normand. Ainsi des diaboliques macaronis farcis à la truffe et au foie gras, du caviar de Sologne et de la spectaculaire poularde de Bresse, et des plus humbles poireaux et merlan transformés en folies gustatives aux looks aussi impeccables que le citron de Menton reconstitué. Envoûtant et ce, jusqu’à la fin de l’année. 112, rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe . GLACES IMPÉRIALES Pour les caféinomanes exigeants restés à Paris,…