Innholdsfortegnelse for Fevrier 2019 i Vanity Fair France

CARNET DE CORRESPONDANCES Refaites la paire dans ces couples d’artistes. L’OBJET DU DÉSIR La rivière à sushis. LADIES HÉROÏNES Derrière chaque émoji, la protagoniste d’une histoire de capes et de collants. UN MUSÉE DANS LES BACS Quels artistes signent ces pochettes ?…

...À LA VILLE Sorti très tôt des musées, l’op art s’est infiltré dans la pierre. Ici, la fondation Vasarely à Aix-en-Provence. ...SUR LES PODIUMS Dans la lignée de Cardin ou Courrèges, entre autres, Marc Jacobs s’est fendu d’une collection très graphique (printemps-été 2013). ...DANS LA COM’ Graphiste lui-même, Vasarely a conçu le logo Renault de 1972, ouvrant la voie à pléthore de suiveurs plus ou moins inspirés. ...À L’ÉCRAN De Clouzot à Twin Peaks et sa loge noire, en passant par le giallo, le cinéma comme véhicule idéal d’un courant. ...EN MUSIQUE À l’image de l’album Merriweather Post Pavilion d’Animal Collective, de nombreux groupes se sont nourris d’art cinétique.…

C’est un livre pour apprivoiser la maladie, un « glaucome » qui lui dévore la vue. Jusqu’à la nuit totale, hantise et obsession de l’auteur ? On connaît Élisabeth Quin, animatrice exigeante du « 28 Minutes » sur Arte. On découvre, à travers La nuit se lève (Grasset), une autre voix, sensible et inquiète, qui questionne son mal – « mon corps malade, cette énigme » – par citations, sensations et éclats intimes. Le tout non sans malice. Jean Rolin, écrivain nomade, part, lui, en voyage. Dans Crac (POL), il extirpe la Syrie de sa pesante actualité pour en faire le cœur d’une expédition atemporelle sous les auspices de Lawrence d’Arabie. Plus qu’un carnet de voyage, son récit esthète et bourlingueur montre comment les forteresses militaires datant des croisés s’effritent…

Au cœur de l’été 2018, lors de la semaine de la haute joaillerie, Boucheron étonnait avec Les Éternelles, neuf pièces d’un genre inédit, de la collection Nature triomphante. Claire Choisne , la directrice des créations, avait imaginé un bouquet fou, réalisé avec d’authentiques pivoines roses, hortensias et anémones naturalisés. Si la maison a toujours innové (par exemple avec le collier sans fermoir dès 1879), le défi était d’envergure puisqu’il s’agissait, rien de moins, d’offrir l’éternité à ces fleurs piquées de diamants, de saphirs et de pistils en or laqué... Clients et journalistes faisaient leur miel de ces trésors, mais dans la boutique historique, couverte d’une bâche à motif végétal, c’est un escadron d’artisans et d’ouvriers qui bourdonnait allègrement. Objectif : le réaménagement du 26, place Vendôme, adresse historique de la…

LE MOT DE VIRGIL ABLOH Virgil Abloh pourrait bien prétendre à un siège à l’académie de la langue de la mode. Pour son premier défilé, le directeur artistique de la ligne homme de Louis Vuitton a imaginé « Le vocabulaire selon Virgil Abloh , une définition libérale des mots et une explication des idées », un vade-mecum de six pages qui pose les termes de sa conception de la création. Les « millenials » y voisinent avec « Rockford », sa ville natale, les « chaussettes » (à la Michael Jackson) et une nouvelle définition de « mannequin » liée à l’individualité. Notre coup de cœur : « l’accessomorphosis » décrivant la « transformation d’un accessoire fonctionnel évoluant dans sa forme fonctionnelle », incarné par exemple par les poches greffées…

AVORIAZ La grosse pomme (de pin) Altitude 1 800 mètres. Date de naissance 1966 (comme Vincent Cassel). Architectes Jacques Labro, Jean-Jacques Orzoni et Jean-Marc Roques. Label « Grande réalisation du patrimoine du XXe siècle ». La star La championne du monde de slalom et entrepreneuse Annie Famose. Le bon look Sportif casual. L’indispensable Les lunettes de glacier Vuarnet 1. L’accessoire Les patchs brodés Chanel 2. Rester au chaud Avec un bonnet Fusalp 3. Place to be L’hôtel des Dromonts pour son look pomme de pin (réservez la suite familiale). Sensations fortes Le mur suisse, l’une des pistes les plus raides du monde. Prudence de rigueur sur ses 8 km. LES ARCS Chambres avec vue Altitude 1 800 mètres. Date de naissance 1968 (comme Philippe Katerine). Architectes Charlotte Perriand et L’Atelier…

Elle est partie sans bruit, contre sa volonté. Ce 16 octobre, Françoise Nyssen fait ses adieux, rue de Valois. Le discours vibre, long et digne, rappel de son bilan, bienvenue au successeur, Frank Riester, mille mercis au personnel. Dans les jardins du Palais-Royal, les feuilles volent comme les regrets, grand vide après le trop-plein, la ministre ne peut retourner diriger sa maison, Actes Sud, tant que la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique n’a pas donné son accord. Tout paraît irréel et ce silence du président... Emmanuel Macron n’a même pas pris la peine de remercier celle qu’il appelait si chaleureusement « Françoise ». C’est Édouard Philippe qui s’en est chargé, d’une formule expéditive : « Je vais remanier et tu ne feras pas partie du prochain…

2003. Miam miam Au musée d’art moderne de Lyon, l’artiste invite dix-neuf chefs à cuisiner pour sa fameuse Cloaca, machine à reproduire la digestion humaine. On vous passe le résultat. 2010. Groin-groin Les célèbres tatoués débarquent au musée d’art moderne de Nice et provoquent la colère de la Fondation 30 millions d’amis. L’artiste est ravi. 2012. Au scalpel Le Belge tatoue le dos d’un fan qui déclare : « Je suis une œuvre d’art. À ma mort, ma peau sera découpée, encadrée et remise à mon acheteur. » 2012. Scato chic Wim Delvoye est le deuxième artiste vivant à exposer au Louvre. Il choisit d’installer un suppositoire géant sous la pyramide qui, selon ses mots, « est comme un cul ». Une chance qu’il n’ait pas fondu. 2013. Néogargouille Dans…

Au cas où cela vous aurait échappé jusque-là, personne ne dirige Isabelle Huppert. Jamais. Ce dimanche de décembre au légendaire studio Pin-Up du XIVe arrondissement de Paris, alors qu’on croyait la photographier pour ce numéro, c’est elle qui a mené la séance. Comme au cinéma. Comme avec Cimino, Pialat ou Godard. Tous vous le diront, ou pas. Mais tous, sans exception, se sont pliés à ses exigences. Plus modestement, lors des interviews télé, elle a toujours piloté le cadrage et la lumière. Avant son arrivée sur mon plateau, à Paris ou à Cannes, je demandais à l’équipe de baisser les caméras car elle les faisait relever systématiquement. Il fallait qu’il y ait de la marge. Le premier coup d’œil d’Isabelle avant l’antenne était sombre. D’un geste autoritaire de la main…

Quelques semaines après la sortie de Never-Ending Man, rare documentaire sur Hayao Miyazaki au travail, c’est au tour du premier long-métrage du maître de l’animation japonaise de se frayer un chemin dans les salles. Adapté d’un manga reprenant à sa sauce (mais sans les droits) la légende d’Arsène Lupin, Le Château de Cagliostro met en scène les aventures d’Edgar de la cambriole, voleur gentleman et gentleman volage bien décidé à sauver d’un mariage forcé la frêle Clarisse, princesse orpheline d’un micro-État spécialisé malgré elle dans la confection massive de fausse monnaie. Sorti en 1979 au Japon (soit six ans avant la fondation du studio Ghibli), le film brasse, avec une légèreté de façade, nombre de motifs qui vont nourrir l’univers ambivalent du cinéaste : ce monde à la capacité d’émerveillement…

Arrivé dans le studio de la rue de Lille, Marc Deloche n’a d’yeux que pour les volumes, la bibliothèque et la lumière. Déformation professionnelle sans doute: avant d’être créateur de bijoux, ce Toulousain est architecte. «L’architecture est mon premier métier. Les bijoux sont venus après, au début des années 2000. C’est sans doute pour cela que j’aime les lignes graphiques et les pièces “statement” [qui affirment un style particulier]. » Nourri de l’esthétique des années 1940, il imagine dans son atelier situé à Toulouse des collections puissantes clairement plus modernistes que bohèmes, «sans jamais être inconfortables », souligne-t-il. « Je tiens à conserver l’aisance dans le porté d’un bijou puisque celui-ci doit vivre au quotidien avec la femme qui l’a choisi. » Les best-sellers de Marc Deloche sont donc des…

Pour fêter le Nouvel An chinois (le 5 février), placé sous le signe du cochon de terre, trente-sixième élément du cycle sexagésimal, le chef du restaurant Lili à l’hôtel Peninsula Paris réinterprète le porc à la sauce aigre-douce, un classique simplissime de la cuisine familiale cantonaise. Un chassé-croisé que Dicky To , originaire de Hong Kong et arrivé à Paris après avoir fait ses armes à Shanghai et à Tokyo, orchestre au prisme du Pays basque. Au menu, voici donc la grillade de porc Kintoa des Aldudes, un cochon noir et blanc de race rustique pour un plat festif de l’empire du Milieu. GRILLADE DE PORC KINTOA DES ALDUDES Ingrédients pour 3 ou 4 personnes – 600 grammes de porc de race basque Kintoa (dans le filet ou l’épaule) ;…

D’un coup, elle appuie un doigt sur son nez. L’appendice écrasé se plisse et se ride. Moi : « Vous faites le pékinois ? » Elle : « Non, le cochon. » Et voici Huppert, les narines écartelées dans les salons de l’hôtel de l’Abbaye, son quartier général au cœur de Saint-Germain-des-Prés. Clientèle internationale et feu de cheminée. Elle fait le cochon et moi, le poisson-lune. Concours de mimiques avec la plus grande actrice française, celle dont on dit que la froideur n’a d’égal que sa volonté de contrôle. « Il y a des visages qui se transforment plus ou moins », dit l’impératrice Isabelle en joignant le geste à la parole. Évidemment, ça surprend et les dames blondes – des Américaines ou peut-être des Anglaises – qui sirotent un…

Le 22 février 1987, à l’hôpital presbytérien de New York, Andy Warhol meurt des suites d’une opération de la vésicule biliaire. Ce jour-là, par une sorte de coïncidence cosmique, un galeriste de Los Angeles, Irving Blum, est en train de préparer l’envoi de trente-deux tableaux du peintre à la National Gallery de Washington. C’est lui qui a organisé la première exposition personnelle de Warhol. Il possède ces toiles depuis un quart de siècle, rangées dans leur vieille caisse d’origine toute fendue. Parfois, pour divertir ses invités, il les accroche sur une grande grille qu’il a disposée dans sa salle à manger, en quatre lignes de sept ou huit. Ces toiles de 50 cm sur 40 représentent des boîtes de soupe. Ou, plus précisément, les trente-deux variétés de concentré Campbell qui…

Christophe BOLTANSKI L’un des grands noms de la presse française, réputé pour la délicatesse de sa plume autant que pour le sérieux de ses enquêtes : correspondant de Libération à Jérusalem (de 1995 à 2000), puis à Londres (jusqu’en 2004), grand reporter au Nouvel Observateur (où il a notamment obtenu le prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre), ex-rédacteur en chef de la revue XXI, il s’est penché, pour Vanity Fair, sur la rivalité intellectuelle et personnelle entre deux spécialistes du monde arabe, Olivier Roy et Gilles Kepel P. 94 . Son premier roman, La Cache (Stock, 2015), a reçu le prix Femina et le Prix des prix littéraires. Camille BELLET Née d’un père architecte reconverti dans la cuisine et d’une mère artiste, elle se passionne très tôt pour le dessin,…

C’est un bref plan qui en dit aussi long sur l’image véhiculée par l’op art depuis un peu plus d’un demi-siècle que sur le génie du montage de son auteur. Il est tiré de The Responsive Eye (1966), documentaire de Brian De Palma tourné pendant le vernissage de l’exposition new-yorkaise du même nom, tenue au Moma en 1965. Tandis que la caméra zoome sur une toile afin de mesurer l’impact de ses provocations graphiques sur le regard, le futur réalisateur de Scarface se fend d’un raccord brutal sur David Hockney : « En fait, c’est tout ce que je déteste. Je n’aime pas ces choses. Elles me font cligner des yeux », lâche le peintre anglais. Derrière ce dédain dandy de raout mondain, une plate vérité : l’op art exige…

2 Bouteilles éclusées lors d’un dîner à La Rotonde avec Valeurs actuelles. Il aurait été question de transhumanisme, de la jeunesse catholique et de Kev Adams. On se demande ce que l’interview aurait donné après six bouteilles. 11 Le nombre d’années de vie commune entre l’écrivain misanthrope et son chien Clément, mort en 2011. Enterré au cimetière canin d’Asnières, l’animal de compagnie était « l’être le plus parfait de la création », « une machine à aimer » selon son maître qui lui a dédié une salle de son exposition au palais de Tokyo en 2016, intitulé « amour absolu ». Pfiou, ça fait beaucoup trop d’amour dans une seule phrase. 22/09/2018 Date à laquelle notre troll littéraire s’est marié pour la troisième fois. C’est Carla Bruni-Sarkozy qui a donné…

LE SUPERHOMARD Meadow Lane Park (Elefant Records) En haut du panier de crabes de la pop française, ce premier album du Superhomard nous happe d’abord par le filet de voix de Julie Big. Elle se faufile dans les arrangements arachnéens du quintette : cordes, mellotron, plages synthétiques et beats syncopés organisent leur ballet sous-marin et ouvragé sans être pince-sans-rire. Cette utopie pop montée par l’Avignonnais Christophe Vaillant n’est pas sans rappeler le travail d’orfèvre de Stereolab. PANDA BEAR Buoys (Domino Records) L’Américain Noah Lennox est l’un des membres d’Animal Collective qu’on serait tenté de garder dans notre zoo personnel pour l’observer dans ses phases créatives hallucinées, mais il est mieux à Lisbonne que dans notre terrarium, comme le confirme son nouvel album Buoys, plus de dix ans après le novateur…

Il s’en est fallu de peu pour qu’Arnaud Valois tourne définitivement le dos au cinéma. En 2015, lorsque la directrice de casting du film 120 battements par minute cherche sa dream team, elle se souvient de l’acteur. Cela fait huit ans qu’il n’a pas tourné. Il est d’ailleurssophrologue et masseur thaï. Qu’importe ! Elle tente sa chance ; il accepte de faire des essais. Le film devient l’événement du festival de Cannes en 2017 puis des César en 2018 où Arnaud Valois est nommé dans la catégorie « meilleur espoir masculin ». Cette année, le cinéma lui tend de nouveau les bras : Paradise Hills a été sélectionné pour Sundance (du 24 janvier au 3 février) et Mon bébé de Liza Azuelos sortira en mars.…

Créées par Loulwa Dimachkieh, les bougies Indici sont un plongeon olfactif dans l’Orient ancestral. Les fragrances puissantes et les mythes de son Liban natal ont, en effet, forgé l’imaginaire de la jeune créatrice qui a souhaité « réunir dans une bougie à la fois l’histoire et le parfum ». Résultat : six fragrances aux noms légendaires (Babel, Saba, Mina ou Nur) réalisées dans les règles de l’art par la manufacture Cire Trudon et coulées dans un totem en porcelaine fait main au Portugal. À transformer en vase, une fois la cire consumée.…

1957 CHANEL Cette troisième création de la ligne « Les Exclusifs » de Chanel, réalisée par le parfumeur Olivier Polge, est un assemblage de huit muscs blancs enveloppants. À consommer sans modération. LA NUIT TRÉSOR MUSC DIAMANT LANCÔME L’iconique Trésor se réinvente cette fois autour d’une overdose de musc dominant toute la pyramide olfactive (tête, cœur, fond). Associé à la framboise, à la feuille de violette, à la rose et à l’amande, il révèle toute sa volupté. FOR HER PURE MUSC NARCISO RODRIGUEZ Ingrédient signature du parfum original For Her, le musc blanc est sublimé dans ce nouvel opus par un bouquet de fleurs blanches et du Cashmeran boisé. Addictif, comme l’annonce son créateur, Narciso Rodriguez. MUSC IMPERIAL ATELIER COLOGNE Nouvelle interprétation du musc blanc allié à la bergamote. Fraîcheur,…

En 1947, Christian Dior inaugure sa boutique Colifichets au 30, avenue Montaigne, à Paris. Suivant les directives du couturier et de son ami Christian Bérard , le décorateur Victor Grandpierre y crée une « atmosphère décorée, mais non décorative » et habille les murs de chiquissime toile de Jouy. L’imprimé pastoral né au XVIIIe siècle ne quittera plus jamais la maison de couture. Aujourd’hui, la directrice artistique Maria Grazia Chiuri en a fait la vedette du défilé croisière et de la collection Dior maison. Coussins, assiettes à dîner ou à pain, vide-poches et nappes... pour le plus français des trousseaux.…