Innholdsfortegnelse for issue 21 i Lampoon Magazine

Sia poesia o contingenza, la parola prototipo sta per ripartenza, ripresa, riavvio. Si intende prototipo il manufatto di studio per l’avvio di una produzione. Su un prototipo si incontrano o si scontrano le idee creative con la fattibilità industriale: un oggetto deve presentare soluzioni replicabili. Il prototipo può (deve) adattare l’idea creativa, affinché la riproducibilità sia gestibile nei costi aziendali. Siamo nell’ambito di riferimento – design, manifatturiero e tessile. Può succedere che un prototipo sia idoneo ma non in larga scala, solo per pezzi limitati e numerati – qui si può entrare nell’argomento di alta moda, come esempio. Può succedere anche che un prototipo non possa procedere a un montaggio a catena – si entra nell’artigianato; che non sia affatto replicabile, e si avvicina al pezzo artistico (in considerazione poi…

Nel 1985 Tom Dixon è tra i fondatori del collettivo Creative Salvage, insieme a Mark Brazier-Jones e Nick Jones (suonavano nella sua stessa band). Negli anni Novanta ha lavorato per Cappellini. Nel 1998 è diventato responsabile del design e in seguito direttore creativo di Habitat. Membro dell’Ordine dell’Impero Britannico, nel 2014 è stato eletto designer dell’anno nell’ambito di Maison & Objet. Costruito nel 1851 lungo il Regent’s Canal all’altezza di King’s Cross, l’Eastern Coal Drops era stato concepito come un polo amministrativo e logistico per ricevere i rifornimenti di carbone e pesce destinati alla città di Londra. Nei 160 anni successivi lo spazio si trasformò da deposito di Bagley, Wild and Company – un’azienda dello Yorkshire che produceva bottiglie di vetro – a uno dei tanti magazzini in disuso della…

La designer svedese Josefin Liljeqvist – suo il marchio fondato nel 2015 – cercava una legislazione in materia di benessere degli animali. Nel rivolgersi alla Ethical Fashion Initiative delle Nazioni Unite, ha raccolto la domanda dei consumatori che chiedevano più trasparenza e una maggiore conoscenza del prodotto acquistato. Ha impostato una nuova catena di approvvigionamento del suo prodotto, reinventato il modo in cui la pelle è prodotta, in modo da valorizzare e conoscere l’animale che ne sta alla base. Ha riportato in auge l’idea di utilizzare ogni grammo dell’animale. Si concentra sulla narrazione, per coinvolgere i suoi clienti ed educarli sull’iter di realizzazione delle sue scarpe, dal reperimento della materia prima al prodotto finito. «L’immortalità è il massimo livello di sostenibilità» per Liljeqvist. «I consumatori devono poter vedere quale impatto…

La casa Fendi è oggi orientata all’abbigliamento, agli articoli in pelle – la borsa Baguette –, agli accessori e alle fragranze, ma la sua specializzazione resta la pellicceria. È la terza marca di moda del gruppo LVMH, dopo l’acquisizione nel 2001. Nel 2018 Serge Brunschwig è subentrato a Pietro Beccari nel ruolo di CEO, con il compito di guidare l’azienda da un miliardo di euro verso nuovi traguardi. Brunschwig è una figura chiave di LVMH: nel gruppo dal 1995 e negli anni Duemila è stato alla guida di Dior Homme, nato dalla mente di Hedi Slimane. Negli ultimi decenni la casa di moda ha consolidato il proprio rapporto con il mondo dell’arte – tra gli esempi di collaborazioni. Joshua Vides, graphic designer e visual artist di origini californiane, ha reinterpretato…

Jermaine Gallacher, mercante di design. Il suo negozio a Lant Street, Southwark, propone mobili, lampade, accessori per la casa e oggetti d’arte. Allestisce mostre dedicate a opere di artisti e designer realizzate su commissione, e sue creazioni. Cura uno spazio nella Rainham Hall, immobile della National Trust. Collabora con Another Man. Vicino alla stazione si trova Lant Street, una strada chiusa. Da lontano, la prima cosa che si vede è la facciata di mattoni con l’insegna del Gladstone Arms, per molti The Glad, un pub che risale agli anni Venti. Sulla destra c’è 59-61 Lant Street, un edificio industriale di epoca bellica: il muro del pianterreno è verniciato di bianco, mentre il piano superiore conserva l’arazzo di mattoni tipico delle strutture più antiche di Londra. La mente dietro la facciata…

«Il textile design e il fashion design sono una cosa sola. Se vuoi essere un buon designer devi conoscere il prodotto con cui lavori. Il tuo prodotto è il tessuto. Non puoi aspettarti che uno chef abbia successo se non sa come si taglia un pomodoro. Occorre sapere da dove viene, come è fatto e come funziona un tessuto per essere in grado di lavorarlo». Benjamin ha cominciato a sperimentare l’uncinetto con lattine di Coca Cola, ha dedicato i primi due anni di studio a scavare nel concetto di nostalgia per ritrovare quell’ingenuità che sentiva di aver perso sotto le armi. «Ho usato i nastri delle cassette VHS per creare un tessuto – nato dai film Disney della mia infanzia». Per farlo ha dovuto imparare a tessere. Alla Central Saint…

Due protagonisti dell’architettura del Novecento, poetiche che esprimono modi opposti nell’affrontare il tema del sacro. Un dialogo immaginario tra Alvar Aalto e Gio Ponti, a confronto su due chiese diverse nella matrice ideologica e progettuale, nel messaggio, nel destino. La concattedrale di Taranto è l’ultima opera di Ponti, che muore le 1979, mentre la chiesa di Riola di Vergato, sull’Appennino bolognese, va situata tra le estreme ideazioni di Aalto, scomparso nel 1976. Gio Ponti: Alvar, da vivi non ci siamo mai incrociati. Mia figlia Lisa, che dopo la laurea in filosofia lavorava per Domus, nei Cinquanta era arrivata a Helsinki armata della sua Hasselblad per intervistare il designer Tapio Wirkkala, un caro amico, un altro finlandese con rapporti con l’Italia. Voleva incontrarla – anche se sapeva che lei era un…

Alberto Arbasino non sembrava simpatico. Lo incrociavo da Dino Franzin, nella sua casa di Corso Matteotti a Milano, crocevia di intellighenzia come era (e dovrebbe essere) ogni mondanità. Volto affilato, anche quando l’età lo aveva appesantito, occhi ogivali e mobili come un ventaglio. La distanza che metteva tra sé e gli altri, oltre che prodotta da un fattore di educazione, nasceva da una timidezza e da un riserbo che poteva apparire arroganza. Erre blesa e morbida. Sapeva mandare affanculo con grazia. Poteva rivelarsi dolce e paterno. Mi raccolse svenuto sopra il lavabo di un bagno durante un matrimonio all’Accademia Filarmonica Romana, era la metà degli anni Ottanta. Aprii gli occhi sorretto da lui, con il sangue che mi colava dal naso per la botta. Non batté ciglio. Lo incontrai a…

Studio Formafantasma è un duo di designer italiani – Simone Farresin (1980) e Andrea Trimarchi (1983) – di stanza ad Amsterdam. Il loro interesse per il product design è nato durante gli studi presso la Design Academy Eindhoven, dove si sono laureati a luglio 2009. Produzione artistica esposta in musei e gallerie del mondo. In Cambio, la recente mostra di Formafantasma alla Serpentine Gallery di Londra, non è previsto nessun oggetto di design. Non si espongono prodotti, ma un modo di pensare. «Cambio indaga il rapporto tra l’umanità e il suo ecosistema, approfondendo i processi di coltivazione, commercio, produzione, utilizzo e smaltimento del legno, l’unico materiale da costruzione coltivato anziché estratto». A dirlo è Simone Farresin – dieci anni fa ha fondato insieme al collega Andrea Trimarchi lo studio Formafantasma,…

Mera e Don Rubell. Marito e moglie, collezionisti, negli anni hanno saputo puntare su artisti in anticipo. Cindy Sherman nel 1978, Jeff Koons un anno dopo, Keith Haring e Richard Price nel 1981. Se convinti della coerenza di una firma nuova, i Rubell ne compravano quasi l’intero corpo – salite le quotazioni e vendendone poi qualche pezzo, trovavano il budget per procedere sul prossimo. Si può comprendere il concetto esponenziale nel valore economico che si andava a creare. Ogni scelta avveniva senza il supporto di un gallerista, di un professionista del settore in qualità di advisor. Si trattava di una coppia borghese: Don un ginecologo, Mera un’insegnante. Nel 1999, i Rubell acquisirono l’intero corpo, circa 3000 lavori, di Purvis Young – artista squattrinato e autodidatta di Wynwood – misero in…

Dadaisti e surrealisti – Salvador Dalí, Magritte e Paul Delvaux: delle intermittenze affioranti dal subconscio e dell’attività psichica della fase REM del sonno fecero campo di indagine. Oniromanzia è l’arte divinatoria che pretende di interpretare i sogni, Onironautica – o sogno lucido –, la facoltà di prenderne coscienza. Le Piazze d’Italia di Giorgio de Chirico, dimensioni oracolari solcate da ombre e solitudine che rimandano al labirinto, all’abbandono e alla divinazione, incarnano nel Novecento quella densità urbanistica sognata, la misura umanistica delle quattrocentesche tavole di Urbino, Berlino e Baltimora. L’Hypnerotomachia Poliphili, 1499, di Francesco Colonna, scrittore la cui vera identità rimane controversa, è un romanzo allegorico che, quale sogno erotico e catartico, si snoda lungo un itinerario di iniziazione. Tema centrale, la ricerca della donna amata, metafora di una trasformazione interiore…

«Faremo un viaggio a ritroso» dice Elia Bonacina – sono le due del pomeriggio, siamo in macchina, appena usciti da un ristorante dell’alta Brianza, quella che si conosce meno, capace di far convivere produzione, artigianato, industria, ma anche paesaggio, natura e borghi storici – «per farti vedere il futuro». Non c’è architetto che non intercetti il patrimonio di arredi in giunco di Bonacina. Non ero mai venuto a vedere dove li producevano, e come – in un capannone industriale appena acquistato dall’azienda di famiglia. In uno spazio centrale campeggiano poltrone e divani in midollino freschi di produzione. Un ordine che stanno portando a termine per un albergo in Francia. «Sono differenti da quelli che trovi in catalogo, nascono apposta per quella struttura. Cinquecento pezzi unici. Cinque mesi di lavoro, mettendo…