Innholdsfortegnelse for issue 19 i Lampoon Magazine

A ridosso della sfilata di settembre e a margini di folla, Miuccia Prada rispondeva ai giornalisti: raccontava di essersi chiesta se fosse il caso di presentare una nuova collezione in un momento in cui le persone (della società del consumo) non solo possiedono troppo, ma devono imparare a possedere di meno – in palio la salvezza del pianeta. «We want to talk more about style than fashion, about a way of wearing things», diceva la signora, secondo quanto riportava Alexander Fury per Another Magazine. Una digressione su cosa sia la differenza tra moda e stile potrebbe dar vita a libri – io mi limito a introdurre un numero dedicato alla Manifattura e una nuova linea editoriale di Lampoon concentrata su un concetto di Crafted – in italiano si traduce con…

Per i venticinque anni di carriera del fotografo inglese Tim Walker, il Victoria & Albert Museum presenta la monografica Tim Walker: Wonderful Things, con allestimenti di Shona Heath, fino all’8 marzo 2020. Il percorso espositivo affianca foto già note a centocinquanta opere inedite. Presi a modello dieci oggetti conservati al V&A – miniature indiane, illustrazioni erotiche, tabacchiere gioiello – il fotografo ne offre un’interpretazione attraverso i suoi scatti. Dall’alto in senso orario, Duckie Thot, Aubrey’s shadow, 2017; Aubrey Beardsley, The Peacock Skirt, 1894; Tim Walker, Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe, 2018; Radh; Tilda Swinton, 2018…

il Settecento a Napoli tartarughe alla corte del re, nell'epoca dei Lumi e del piacere pezzi d’arte in oro e madreperla realizzati tra il 1720 e il 1760 Scriveva il marchese de Sade nel suo Voyage d’Italie del 1775-76 che la Napoli di Ferdinando IV e Maria Carolina di Borbone, dove si trattiene dal gennaio al giugno 1776, era una ‘superbe ville’, la cui natura supera in prodigio i monumenti romani. Ne riconosce una vivacità che gli ricorda Parigi e che risalta grazie alle luminarie dei negozi e ai flambeaux. La mollezza climatica a suo parere alimenta l’arretratezza e la cattiva educazione dilagante nel napoletano. Per il ‘divino marchese’, non ancora sprofondato nelle sue fantasie letterarie erotiche ma dai gusti sessuali già assai liberi, nella capitale del Regno borbonico manca…

dialogo con Elia Bonacina una storia del design scritta al contrario – dal produttore al progettista pezzi unici per gli Agnelli, i Mondadori, i Rothschild, ispirazione per Mongiardino Sono convinto che la storia del design vada riscritta al contrario. Nulla da togliere alla creatività del singolo progettista, ma forse interpretare la ‘storia delle forme’ passando da chi le produce potrebbe dare letture e risvolti interessanti – anche per desacralizzare l’idea del genio che in piena autonomia concepisce gli oggetti e il mondo produttivo che si mette di conseguenza a disposizione. A ben vedere nel mondo degli oggetti i designer passano, i produttori restano. Prendiamo il caso di Bonacina1889. Già dal marchio aziendale è chiaro che stiamo parlando di una realtà che esiste da oltre un secolo. 130 anni, ben prima…

archivio e tecniche per la sintesi del tessile italiano da Venezia a Mosca corrono quindicimila metri quadri di tessuto Rubelli in oro e filato ignifugo per il Teatro Bolshoi Mosca, nei pressi del Cremlino: era il 1805 quando un incendio distrusse il teatro Petrovsky. Fu ricostruito e riaperto dopo quasi vent’anni e prese il nome Bolshoi, oggi teatro storia del balletto classico russo. Il progetto fu affidato a Giuseppe Bove, architetto di origini italiane – suo padre Vincenzo Giovanni Bove fu ritrattista alla corte di Caterina II. Un altro incendio divampò nel 1853, seguì un’altra ricostruzione. Dopo la Rivoluzione d’Ottobre, Stalin intervenne per eliminare dalla struttura ogni elemento che evocasse ricchezza – spighe di grano, falce e martello, stelle a cinque punte rimpiazzavano lampadari, stucchi, finiture. I restauri a inizio…

è la pietra a suggerire l’opera – «il quadro tu l’hai già in mente e negli occhi» padre e figlio, sui sentieri di montagna o nel letto di un fiume, alla ricerca di pietre per gli intarsi di Firenze «ci vogliono quattro o cinque anni per completare un lavoro – dobbiamo combattere contro questa infelicità» Dopo due secoli e mezzo in cui era caduto nell’oblio, Bruno e Iacopo Lastrucci hanno ritrovato il luogo di estrazione del calcedonio giallo, tipico delle tavole in commesso fiorentino medicee. I due artigiani, padre e figlio, hanno seguito le mappe antiche fino ad arrivare alle colline metallifere dell’entroterra di Cecina, in un fondo privato all’interno del parco naturale. Zaino in spalla, hanno cercato per anni il punto esatto: «A volte si trovava una pietra più…

Coco Chanel never went to Russia – she had a mirror built in the rue Cambon with the two-headed raptor carved on the bronze frame San Pietroburgo nacque come finestra sull’Europa, di fronte al nemico svedese. Fu costruita in un territorio ostile, paludoso e soggetto a esondazioni della Neva. Una fondazione forzata, come le modernizzazioni dello zar. Doveva essere la 'Venezia del nord' – scrive lo slavista Ettore Lo Gatto – costruita però col sangue e sulle ossa degli operai. Porta il nome dello zar che la designò capitale, Pietro il Grande (1672-1725), artefice dell’occidentalizzazione forzata del Paese – vietò di portare barbe e costumi della Russia ortodossa. La spaccatura tra Oriente e Occidente, tra tradizione e modernità. La Russia è rappresentata da un’aquila bicefala, simbolo antico dell’impero preso in…

Fino al 30 maggio 2021 Palazzo Grimani, Venezia, presenta Domus Grimani 1594-2019, curata da Daniele Ferrara, direttore del Polo Museale del Veneto e Toto Bergamo Rossi, direttore di Venetian Heritage. La mostra celebra, dopo più di quattro secoli, il ritorno a Palazzo Grimani della collezione di statue classiche appartenuta al Patriarca di Aquileia Giovanni Grimani. Conservata nella residenza di famiglia in Santa Maria Formosa fino alla fine del Cinquecento, fu poi donata alla Serenissima Repubblica di Venezia per volontà di Giovanni, dopo la sua morte. L’evento è accompagnato da una pubblicazione edita da Marsilio sulla storia della collezione…

Dal 15 novembre al 31 dicembre il Palazzo Giureconsulti di Milano ospita la mostra In Goude We Trust!, presentata da Chanel con il Patrocinio del Comune di Milano. Cantore dello Zeitgeist attraverso disegni, poster, foto, film e video, Jean-Paul Goude ha riplasmato l’immagine di Grace Jones – conosciuta verso la fine degli anni Settanta – e ne ha realizzato le copertine dei dischi. Nel 2014 il suo nudo di Kim Kardashian pubblicato su Paper ha contribuito a diffonderne la fama. Impiega tecniche di collage e sottili elementi di distorsione. Nato l’8 dicembre 1940 a Parigi, Goude è stato influenzato dall’universo della danza: sua madre era una ballerina e da ragazzo assisteva alle sue performance e più tardi alle sue lezioni. Ha frequentato l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Le sue…

A Zurigo, sulla riva orientale del lago, il Pavillon Le Corbusier. Completato nel 1967, è la sua ultima costruzione – l’unico edificio interamente in vetro, sostenuto da acciaio, pannelli di vernice colorata e cemento. Le Corbusier lo realizzò su commissione della collezionista Heidi Weber, che chiedeva una casa colorata in riva al lago. Segue il sistema Modulor: una scala di proporzioni sviluppata dall’artista e basata sulle misure dell’uomo e sulla sezione aurea. Mostre temporanee, workshop illustrano le opere di Le Corbusier August Horch fondò nel 1899 a Colonia la A. Horch & Cie, ditta specializzata in riparazioni di autovetture – le prime in circolazione. In pochi anni divenne casa costruttrice. Di volta in volta faceva esperimenti e andava a inserire innovazioni nei modelli Horch. Per i limiti che molti colleghi…

United States of Music – dall’India all’America, al ritmo di tabla. Due musicisti, maestro e allievo con il sostegno di Rolex, in dialogo sulla genesi di un artista «Mio padre adorava il tabla, – racconta Zakir Hussain – l’antico tamburo indiano, e desiderava trasmetterne la conoscenza a me: potevo connettermi con il mio strumento come e quando volevo, suonare dieci minuti e poi uscire a giocare. Mio padre aspettava con pazienza che tornassi a fargli le mie domande e a tutte rispondeva nei dettagli, perdendosi in storie che mi ammaliavano, come fossero favole della buonanotte». Zakir Hussain riconosce di aver avuto due mentori. Il primo, il batterista dei Grateful Dead Mickey Hart, gli viene presentato da suo padre, che alla fine degli anni Sessanta tiene corsi di musica negli Stati…

telai e il blu per occhio umano – conversazione a flusso con GIUSEPPE COLOMBO imprenditoria e manifattura, un valore sociale. «Producono calze, io me le invento – non sono tecnico. Per questa mia ignoranza, ingenuità forse, ho più facilità a farmi venire idee» I telai circolari permettono la tessitura tubolare – le calze saranno chiuse sulla punta. Alcuni macchinari sono antichi, altri moderni. Tradizionali telai Bentley – della casa automobilistica britannica – che oggi, a seguito della chiusura dell’azienda, non vengono più prodotti, ma alla Gallo si progettano pezzi di ricambio per l’occorrenza. «Il telaio Bentley realizza le coste con il disegno – l’inserimento di trifogli colorati, per esempio, che non possono essere riprodotti con telai moderni». Telai antichi e lavorazioni dimenticate. «Come le ricette di una volta: la mela…

vernici e colori naturali: chiara d’uovo, argilla e curcuma Olivia Marciano introduce DONNA HUANCA in esposizione alla Marciano Art Foundation di Los Angeles l’artista boliviana utilizza la materia in uno stato meditativo Novembre 2019. Al centro del lavoro di Donna Huanca c’è l’intenzione di creare un momento surreale, simile a un’allucinazione. Donna Huanca assisteva all’Urkupiña: una festa religiosa che ha origine da antichi riti pagani e dallo sciamanesimo. Diffusa in tutto il Sudamerica, è una simulazione di pratiche religiose importate dall’Europa. Chichicastenango in Guatemala, San Juan Chamula, Messico, Cuzco in Perù e Quillacollo, sui 2750 metri delle Ande: sono alcuni dei palcoscenici dell’Urkupiña. Chaos primordiale, per Donna Huanca, una miscela nevrotica, un «fantastico non sense». Oggi quel non sense primordiale ritorna, Huanca lo restituisce al pubblico con l’installazione Obsidian Ladder…

un'antica conversazione con CARLO TRAGLIO «da ragazzo fui colpito dalla bruttezza di un’opera di Francis Bacon. È una questione di digestione. Non ti piace quello che in seguito inizi ad adorare» «Smetti di pensare» – smettere di pensare, smettere di decidere cosa pensare – mi torna in mente quella conversazione con Carlo Traglio, quando mi raccontò di un pomeriggio in posa per Julian Schnabel: «’Smetti di pensare’, continuava a ripetermi. L’arte, la bolla, la speculazione, il comportamento da diva degli artisti e tante scorciatoie – per arrivare qui devi essere curioso, devi aver visto, devi sapere, coltivare un’intellettualità veloce e motivata, qualcosa di simile alla cultura, ma di più sincero. Ho pensato che una collezione, per essere veramente bella, dovesse contenere un errore – mentre Schnabel non faceva altro che…

Siamo in anni in cui la moda si confonde con lo styling, ed è da rileggere il lavoro di Nicolas Ghesquière: designer di mestiere, con la scelta di una location che permette una sintesi della cultura che riferisce. Il TWA Flight Center è oggi un albergo – è stato aperto quest’anno, al posto dell’edificio per le partenze, camere per la sosta. L’edificio è capitolo di storia per l’architettura del Novecento, disegnato da Eero Saarinen e aperto nel 1962, lavorando con Charles J. Parise: qui è andata in scena la collezione che il settore definisce crociera in un mondo globalizzato. Saarinen emigrò dalla Finlandia in America all’età di 13 anni, ne sarebbe diventato cittadino solo nel 1940. Studiò scultura e design di mobili, trovò amici che avrebbero segnato la sua esistenza:…

Erano gli anni delle crociate e della lotta per le investiture. Anni di misoginia, avvallata dagli scritti dei Padri della Chiesa: le donne sono inferiori, inclini al peccato. Agli uomini spetta il compito di dominarle. La cosa che più spaventava nella donna era il desiderio che sapeva accendere, pericoloso per la virtù maschile. Protagonista del suo tempo, sul suo sarcofago è ritratta con un libro in mano. Morì nel 1204 a ottantadue anni. Eleonora d’Aquitania – Alienor dai capelli d’oro, cantata dai musici e dai poeti – fu due volte regina, madre di dieci figli e personalità controversa nell’epoca del silenzio delle donne. Nata a Bordeaux nel 1122 crebbe alla corte del nonno, Guglielmo IX d’Aquitania. La corte d’Aquitania era il centro della cultura europea, e qui Eleonora, nonostante fosse…

loved by artists, from Giotto to Guido Reni chronicles of Blue – from the Persian Empire to Fifth Avenue La ragazza sembra voltarsi di scatto, il nostro sguardo è attratto dal lucore dell’orecchino di perla, ma è il turbante azzurro che rende l’idea del lusso nel dipinto di Vermeer. In antichità usare il blu in un dipinto non era solo una scelta estetica. Era anche simbolica: per gli antichi egizi rappresentava l’introspezione, per i greci il colore della sofferenza (e chissà, forse il significato di ‘blues’ come ‘malinconico’ viene proprio da qui), per la cultura cristiana era il colore della Madonna e rappresentava, appunto, la sua natura celeste. Usare il blu per i pittori medievali e rinascimentali, da Giotto a Guido Reni, per capirci, era anche un’espressione del lusso e…

1999 / 2019 – unioni e anniversari. Flashback e appunti il percorso di Victoire de Castellane per l’alta gioielleria francese: riferimenti massificati come stratificazioni minerali Natura. Il mughetto, cui Victoire de Castellane dedicò la prima linea di gioielli, era fra le piante perenni che Dior coltivava da bambino con sua madre nel giardino di villa Les Rhumbs: infilava ramoscelli nel bavero della giacca come portafortuna. Victoire de Castellane produsse ravanelli di perla, lamponi di rubino nella collezione del 1999. Il motivo cannage, richiamava le sedie dorate in stile Napoleone III su cui sedettero clienti e giornalisti alla prima presentazione – Dior le aveva scelte col decoratore d’interni Victor Grandpierre. Due fili di ordito e di trama combinati con fili diagonali incrociati – la lavorazione era usata nelle sedute in paglia.…

Nel 1820 Floris riceve la prima Royal Warrant – il diritto concesso ai fornitori della casa reale di utilizzare lo stemma reale sulle loro creazioni: produttore di pettini per re Giorgio IV. È la prima delle sedici Royal Warrants che il marchio riceverà nel corso degli anni e che è ancora possibile vedere nella boutique in Jermyn Street. Oggi l’azienda detiene due Royal Warrants: fornitore di prodotti da toilette per Sua Altezza Reale il Principe di Galles e profumiere di Sua Maestà la regina Elisabetta II – unica maison al mondo a vantare questo titolo. Gli omaggi resi alla corona si perdono nella notte dei tempi: nel 1840 Floris crea Bouquet de la Reine, un profumo fresco e fruttato a base di bergamotto, mora, pesca e violetta con note di…

Non un negozio ma un laboratorio. Non ci sono i chicchi di caffè che si trovano nelle profumerie di nicchia. Questo è un laboratorio, non un negozio. La convenzione che consiglia di annusare un odore forte, nella fattispecie il caffè, per ripulire l’olfatto è un falso; meglio annusare qualcosa di neutro, una mouillette (strisciolina di carta), o anche la manica della camicia. In profumeria le materie prime sono classificate in base all’olfatto e non alla botanica. I metodi di estrazione danno risultati diversi. Del vetiver, che cresce ad Haiti, si usano le radici bionde. Non è un albero ma una pianta arbustiva, a causa del suo odore è classificato come legno. L’oud è classificato come legno, quando in realtà è una resina, difesa immunitaria dell’albero dell’Aquilaria (Agar). Il nome LabSolue…

Fino al 24 gennaio 2020, la fondazione Louis Vuitton ospita Charlotte Perriand: inventing a new world, un ritratto della designer parigina a vent’anni dalla scomparsa. La Perriand (1903 – 1999) ha mescolato elementi del quotidiano e naturali attraverso l’architettura e oggetti design. La retrospettiva comprende una parte delle sue opere e altre di suoi colleghi e amici – Le Corbusier, Pierre Jeanneret, George Braque, Henri Laurens, Alexander Calder. Dall’alto in senso orario: Charlotte Perriand, Grès de la carriere de Bourron, circa 1935, Henri Laurens, Le petite musicienne, 1937, Alexander Calder, Les Boucliers, 1944; George Braque, Les oiseaux 1954-1962…

il Blu di Babele e un forno di 80 metri che supera i mille gradi discorsi di porcellana: la Manifattura Richard Ginori, tra poesia e polvere la creazione di un manufatto artigiano – scarabei al posto di errori Tra i piatti dell’archivio della Richard Ginori si trovano molti esemplari decorati: in oro o blu cobalto, rose o segni araldici, grafiche medioevali o d’ispirazione ottomana – tra questi estri di glorie di tanto in tanto, come fossero reali, appaiono insetti neri: scarabei, libellule, mosche, api. Un commensale potrebbe agitarsi tra l’ilarità di una tavola formale che, un tempo ancor più di oggi, cercava lo scherzo e il guizzo in società. Piccoli insetti disegnati tra gli onori dei piatti in porcellana fine, servivano a coprire un errore del maestro artigiano. Una goccia…

che tutto nasca dal check il ripetersi di un disegno predefinito – le varianti registrate presso The Scottish Register of Tartans cronache di rivoluzione – tra tradizione e orgoglio, nelle terre del nord Il Tartan non è un’invenzione della Scozia: frammenti di tessuto risalenti all’Ottavo secolo a.C. sono stati ritrovati nelle miniere austriache di Hallstatt, nonché nei sepolcri delle mummie Ürümqi di quattromila anni fa, in Cina. Furono i popoli celti, tuttavia, a rendere questa stoffa un simbolo – tanto da essere messo al bando da Londra nel 1746, dopo la battaglia di Culloden, con l’obiettivo di indebolire lo spirito di appartenenza dei ribelli. Sessant’anni dopo, la Highland Society inizia la registrazione ufficiale dei vari Tartan e nel 1822 re Giorgio IV suggerisce agli scozzesi di indossarlo nelle occasioni ufficiali.…

da Palladio a Pal Zileri – non pigmenti ma riferimenti per ROCCO IANNONE angoli tra mattoni e alghe, umidità e metallo delle terre venete, il guardaroba maschile si popola di animali allegorici e maioliche orientaleggianti. Il rosa amato dal Tiepolo si mescola ai toni della laguna e alle gradazioni di grigio della bruma In Laguna ci si arricchisce con gli affari da mar, e all’Arsenale si arriva a fabbricare una nave al giorno. «L’Arsenale veneziano del Cinquecento non fu solo un’enorme struttura produttiva ma anche la sede in cui si discusse del maneggio, ovvero di come rendere il più possibile funzionale un’organizzazione complessa» – scrive Giorgio Brunetti. In terraferma ci sono gli affari da tera, la ‘Santa Agricoltura’ – così la definisce Alvise Cornaro, letterato e mecenate, oltre che studioso…

ali d’angelo, grafie di moda, una corazza loricata a lamina d’oro di un santo guerriero di Pietro Cavallini la città è una palude di potere: antichità e barocco, appaiono libellule e botaniche pavimenti mozarabici e cosmateschi che si alzano come tappeti volanti, le chimere e la geopolitica lo studio e il lavoro di Pietro Ruffo presso il Pastificio Cerere Scenario Romano. La terrazza di Maria Grazia Chiuri, tra tetti e cupole, guarda su un giardino di monache di clausura, punteggiato di alberi d’arancio e viti a spalliera. Un grand tour dei giorni nostri comincia da casa sua, tra le memorie di Mimì Pecci Blunt e dei Surrealisti, sbarcati nell’Urbe nei decenni centrali del Novecento, per scoprire la ritmica del Manierismo e perdersi tra i mostri di pietra di Bomarzo. Doyenne…

design di interni / definizione di decoro Gianni Biondillo in visita allo STUDIO PEREGALLI di Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli tecnologia e armonia: l'estetica di un trascorso – «l’artigiano sbaglia tendendo a replicare una cosa che ha già fatto. Noi non copiamo il passato, lo inventiamo» «Siamo diversi», dice Laura. «Diversi nell’approccio, io e Roberto, diversi negli studi e questa diversità è una ricchezza. Il nostro è un lavoro di squadra che coinvolge assistenti e artigiani». Già, i vostri artigiani. Tutto quello che fate non potrebbe esistere senza quelle mani. «Artigiani che curiamo a seconda del nostro gusto. Facciamo fare loro decine e decine di campioni prima di arrivare al risultato. Non è raro che l’artigiano sbagli i primi campioni, tendendo a replicare una cosa che ha già fatto.…

semi-precious stones – Magnitude, attitude from the underground Illusioni ottiche ispirate all’arte cinetica: questo tema non ha dominato solo la passerella haute couture di Iris Van Herpen lo scorso luglio, calcata da creazioni ispirate alle strutture e agli schemi ripetitivi della natura. La collana Théia di Cartier sfoggia sette smeraldi colombiani tondi (sei davanti e uno sospeso sulla nuca, in corrispondenza della chiusura) incastonati nel cristallo di rocca trasparente, a riprodurre l’effetto delle increspature concentriche in uno specchio d’acqua. I triangoli di onice nero accentuano l’illusione e contrastano con la radiosità dei diamanti tutt’intorno. La complessità insita nei dettagli è tale da suggerire che questi non sono i cimeli di famiglia ereditati dalla nonna, né i gingilli visti al collo delle dive al Festival del Cinema di Cannes. Esattamente come…

Watch pocket created in 1873. Abused ever since profilattici al posto di orologi – si chiama pubblicità da un’idea di un sarto squattrinato, il capo d’abbigliamento più indossato al mondo si scrive di moda, ma da due secoli ci vestiamo con gli stessi pantaloni Quattro bottoni, cinque tasche, due sul retro e tre davanti di cui una più piccola e cucita all’interno di quella anteriore di sinistra, all’altezza dell’inguine. Originariamente creato per contenere l’orologio da taschino, gli spiccioli o qualche pepita d’oro, la presunta inutilità di questo dettaglio divenne il perno per la campagna pubblicitaria del marchio negli anni Novanta: Watch pocket created in 1873. Abused ever since. Nel taschino, al posto dell’orologio, un profilattico. Il brand sceglie appositamente registi, colonne sonore e protagonisti adatti per comunicare il suo messaggio:…

Inizio Novecento. A Milano i lavori sono disposti per Expo 1906, che ha come tema i trasporti: i carri, le biciclette, le automobili, le strade ferrate, i trasporti elettrici terrestri, i palloni aerostatici, le navi; e ancora valigie, poste, telegrafi, ovvero il trasporto della comunicazione. È inaugurato l’Acquario Civico – l’unico padiglione rimasto in piedi oggi e che mantiene rilievi originali, tartarughe e maioliche, oltre alla statua di Nettuno. Lungo le strade apparve la locandina di Leopoldo Metlicovitz: raffigurava Mercurio, dio del commercio, uscire dal nuovo traforo del Sempione, grazie al quale Milano sarebbe stata collegata direttamente a Parigi tramite una linea ferroviaria. Nel poster, il dio Mercurio insieme a una personificazione femminile della Scienza, entrambi illuminati dai bagliori rossi della locomotiva, si affacciano da una galleria in fondo alla…

The Chedi — il fuoco di una brace posata sull’acqua North Ghubra 232, Way No. 3215 Muscat, Oman Il volo parte la sera tardi e l’unico peccato è che la tratta dall’Italia sia un poco troppo breve – rispetto alle sei previste, se ci fossero quelle due ore in più necessarie da altre città d’Europa, la notte sarebbe di riposo. Si atterra la mattina– se potete, fate in modo che sia un venerdì e di restare fino a lunedì sera, dove sempre tardi partirà il volo di rientro. La fuga meglio strutturata al momento – che sia per un compleanno o per un amore clandestino che non sapevate immaginare, quattro giorni in Oman giocano di sensualità. Il venerdì mattina al The Chedi è disposto il brunch per chi esce dalla…