Innholdsfortegnelse for Issue 15 i Lampoon Magazine

Borghese può essere inteso con un’accezione negativa – diceva Moravia: un’attenzione convenzionale a dettagli relativi. Il borghese vuole sentirsi parte di un gruppo, in una società codificata sull’agio – piuttosto che sentirsi isolato e in qualche modo diverso o speciale. «Cuore? Quale cuore? Quella roba che serve a pompare veleno». Io sono cresciuto lottando contro il mio contesto borghese – così come tanti altri, cercando la poesia. Oggi comprendo che la mia educazione di ragazzo per bene, appunto inserito in un contesto di buone maniere, borghese, definisce un’appartenenza alla storia della città di Milano. Immaginiamo una conversazione impossibile – quando a riprendere il discorso dovrebbe appunto essere Alberto Moravia: «Le cose peggiori, le vedevo in quella donna. Era avara, inibita e omofoba, rigida, snob, ignorante e sempre convinta, convenzionale e…

La sua nuova borghesia. Il cambiamento ha inizio nel 2006, quando Evo Morales, detto El Indio, conquista la presidenza Jeaneth, Mineyva e Liceth arrivano sempre con mezz’ora di ritardo al corso che Doña Rosario Aguilar tiene ogni sabato pomeriggio in un salone dell’antico Hotel Torino, nel centro di La Paz. Non salutano, ridono, spettegolano e passano un altro quarto d’ora chiuse in bagno per prepararsi – lo scialle di alpaca, la spilla per tenerlo chiuso sulle spalle, le trecce fino alla vita e il cappello borsalino inclinato con equilibrio. Solo ora sono pronte per raggiungere la classe del professor Ramirez. A volte con pazienza, altre con irritazione, ma sempre senza aspettarsi grandi risultati, il professore mostra loro come sfilare sulle passerelle: devono ammiccare alle telecamere, fare piroette sulle punte delle…

Correva l’anno 1981, in una Italia ancora invischiata nelle cronache del terrorismo anni Settanta, anni bui che non erano ancora finiti, contraddistinti anche dalla decadenza del design e della moda, quando Giorgio Armani creò il marchio Emporio Armani. Si rivolgeva a un nuovo pubblico di giovani. Furono gli anni Ottanta, declinati come il tempo dell'edonismo reganiano, quelli che videro nascere, nel 1988, il magazine di Emporio Armani, la rivista voluta da Giorgio assieme alla sorella Rosanna Gli anni Ottanta corsero veloci, nel volgere di due stagioni, un paese irretito, avvilito, e stanco di tanto sangue versato invano, si gettò con entusiasmo nella frivolezza e nel disimpegno. Gli italiani avevano voglia di sognare. All’esarcebato e talora assassino credo politico che aveva caratterizzato il decennio precedente, si sostituì una gran voglia di…

Il lessico del padre è il più estroso e colorito, il più espressivo e pittoresco; come un fiume in piena trasporta nel suo corso relitti di remote stagioni: detriti del nativo dialetto triestino si mescolano a sconvolti francesismi, si incrostano di fossili lessicali giudeo-tedeschi o giudeo-spagnoli. La sua legge è l’onomatopea. Se a tavola i figli non si comportano con garbo, la sua voce prorompe: «non fate malagrazie… Non fate sbrodeghezzi, non fate potacci!». Uno stupido è un «sempio», chi commette villanie è un «asino», chi è timido o goffo è un «negro». Gli attori di teatro, gli artisti, gli intellettuali in genere sono «gente equivoca». I locali pubblici, le case delle famiglie amiche sono i «loghi»; agli amici che vengono in visita corre l’obbligo di offrire un po’ di…

Un gruppo di otto donne: le Escaramuzas sono una squadra che compete ai tornei di rodeo, in Messico. Il rodeo è uno sport – anche se per consuetudine siamo abituati a pensarlo come uno spettacolo alla stregua del circo, riservato agli uomini. Le Escaramuzas sono arrivate a Parigi per aprire la sfilata di Chantilly. Maria Grazia Chiuri ha disegnato le loro uniformi seguendo le regole che l’etichetta del rodeo richiede: il fiocco obbligatorio, una doppia cintura nera, la gonna a tre balze, la sottoveste in chiffon e i pantaloni – tutto in cotone. «Puoi fare quello che vuoi senza smettere i tuoi abiti tradizionali – puoi anche fare un rodeo, vestita di pizzo e veli, restando femminile» dice Chiuri, indicando le Escaramuzas come prima ispirazione di questa collezione crociera. «Mi…

STREETWEAR – ABBIGLIAMENTO PER SKATE, SURF E BASKET TRA SPIAGGIA E ASFALTO A L.A. NEI SEVENTIES Facciamo un passo indietro e ritroviamo la definizione di Streetwear, un abbigliamento sportivo per skate, surf e basket tra spiaggia e asfalto a Los Angeles negli anni Settanta, traslato per il tempo libero ed elaborato dalla community afroamericana nella comunicazione per musica rap e hip hop. Su questa base si mescolano il design giapponese e la sua sperimentazione, una costante rivisitazione della logomania e svariati dettagli di couture parigina. Tutto deve essere appariscente, tutto deve sembrare in contrasto e con un tocco di ironia – la gonna a balze con le sneakers e i tacchi scultura sotto i pantaloni da jogging. Chi si veste così, dà nell’occhio e i fotografi - appunto di streetwear…

Solomeo, 4 settembre 2018 Produzione annua, un milione di pezzi per un fatturato di quasi un miliardo di euro. L’azienda è stata quotata in borsa nel 2012. Brunello Cucinelli dà lavoro a 1700 dipendenti: l’ufficio stile, l’ufficio commerciale, lo studio prototipi, il controllo della produzione e l’amministrazione impiegano i quasi 900 impiegati in sede – i restanti si trovano nei 136 negozi monomarca nel mondo (franchising inclusi), che compongono una rete distributiva insieme ai 500 account su negozi multi brand, dalla piccola boutique di provincia a Neiman Marcus. «C’è una regola, se uno offende è licenziato. Non esiste mai un motivo per offendere un essere umano», dice Brunello. La produzione resta in mano ai fasonisti – tutti in Italia, di cui l’ottanta per cento in Umbria – per salvaguardare la…

Lo scopo di Aldo Coccetti era quello di creare giardini con un’anima, capaci di far recuperare al visitatore quell’innato ma nascosto legame con la natura, latore di pace interiore. Dai suoi viaggi in terre remote riportava specie poco conosciute e negli anni Sessanta creò il vivaio che porta il suo nome, a Lisanza di Sesto Calende, sul lago Maggiore. Le figlie Marina e Antonella ne perpetuano la missione – tra un migliaio di piante di diverse specie e varietà, dispensano buoni consigli a chi desidera creare il proprio eden privato. Coltivano soprattutto erbacee perenni, rampicanti e piccoli cespugli. Come nella moda, così nel gardening i trend si susseguono, portando in auge questa o quella pianta. «Qualche decennio fa il giardino aveva ancora un’impronta romantica – raccontano – e si usava…

Era il Duemila quando uscì Black Market Music dei Placebo, disco piuttosto importante sia per la band, che era forse all’apice del successo, sia per la scena rock alternativa in cui si muoveva. In un brano, Brian Molko cantava ‘I was never loyal except to my own pleasure zone. I’m forever black-eyed, a product of a broken home’. Chi scrive aveva tredici anni e se lo ricorda come un piccolo evento che segnò forse la sua vita futura: un ragazzo androgino e bellissimo, con dei grandi occhi azzurri bistrati di nero, cantava di disperazione e decadenza e incomunicabilità e droghe. Non era ancora l’emo degli anni Duemila come lo conosciamo oggi, con le t-shirt a righe e i ciuffi stirati, ma ne fu di certo un antesignano. In comune, oltre…

Nel Seicento giapponese, i disegnatori non sono gli unici a doversi guadagnare da vivere. Facendo leva sulla vanità dei mercanti, sul loro desiderio di ostentazione, scultori e incisori dell’ukiyo si specializzano nella produzione di accessori pregiati, ma non così preziosi da essere proibiti dalla legge. Si tratta per lo più di piccoli contenitori (sagemono) da appendere all’obi, la fascia che stringe in vita il kimono; una perla forata, l’ojime, ne unisce le corde; all’altra estremità dell’obi, a far da contrappeso, una miniatura non più grande di un palmo: un netsuke – da ne, ‘radice’, e tsuke, ‘attaccare a’. Bisogna immaginarsi un mercante dell’ukiyo scegliere i propri accessori quasi come un dandy. È facile camuffare sagemono e netsuke tra le pieghe del kimono, per nasconderli a sguardi indiscreti; se a guardare…

L I M. Questo il nome del progetto musicale della giovane artista milanese giunta al suo secondo EP. C’è dello spazio tra le lettere che lo compongono, ma L I M è anche la traduzione della parola svedese colla, nonché l’acronimo di less is more, il mantra estetico dell’architetto Ludwig Mies Van der Rohe – nonostante quando ci siamo incontrate in pausa-shooting per fare l’intervista i suoi occhi fossero contornati di glitter dorati e polimorfi in netto contrasto con ogni dettame minimalista di sorta. Darsi un nome è difficile, essere una cosa sola anche; gli opposti si attraggono e spesso si mescolano, e la vita così come la musica hanno più a che fare con la dimensione emotiva del sincretismo che con quella dell’asettica separazione. È UN LAVORO ARCHITETTONICO, LA…

I codici borghesi sono quelli cui Hedi Slimane si è riferito per inventare la donna parigina di Celine senza accento: «Rispetto significa considerare l’integrità di ogni individuo, riconoscere quello che spetta e appartiene agli altri con onestà e buonsenso» dice Slimane sulle pagine di Le Figaro. Codici borghesi che ci accorgiamo come fossero presenti anche in quella collezione di Yves Saint Laurent che invocava Libération, nel 1961. Alla fine del Settecento, la rivoluzione francese fu una rivoluzione borghese – Parigi, città monarchica, accentratrice e dispotica, diede la scintilla al motore borghese che tramite Napoleone arrivò fino in Lombardia – la terra più fertile d’Europa, campo della controriforma laboriosa di Carlo Borromeo, già da due secoli terra agricola dalla produzione simil industriale. Quel Lombardo-Veneto così ricco da esser indicato come il…

Impressionismi. Alfred Sisley dedicò la sua vita a dipingere la natura – il variare delle stagioni, le vibrazioni dell’acqua, il movimento dell’aria. Era tra i pittori più amati della famiglia d’Ornano, Hubert e Isabelle, che nel 1976 hanno fondato un’azienda di fitocosmetologia: Sisley. Solo gli estratti naturali più puri delle piante. C’è un modo di vivere la natura che viene dal passato, basato sulla relazione che unisce piante, pianeta e corpo – legami primordiali. In Occidente, secondo la Teoria delle Segnature – dal trattato del 1622 De Signatura Rerum, di Jacob Böhme – le proprietà medicinali delle piante sono determinate dalla loro forma esteriore. Alla rosa corrispondono rilassatezza e sensualità, che Sisley ha messo nel Phyto-Aromatique Repulpant, il trattamento da provare nella The Spa by Sisley del Park Hyatt di…

La pioggia era forte a Milano, stai uscendo ad Asti – i colli si fanno aspri, le gomme si arrampicano e si divertono nelle Langhe. Castelli, torri di guardia – il Medioevo resta di moda. Un monastero le cui mura raccontano storie di monaci fin dal primo millennio, oggi è il Relais San Maurizio. Un gatto rosso non è castrato, di taglia piccola. Ci guarda con spocchia, fino quando non ci avviciniamo e il gatto realizza che può essere un passatempo, fare un giro con noi. I versanti sono ripidi, il parco è su un altopiano frastagliato e movimentato – il gatto ci indica un tronco di quercia – il cartello dice di sdraiarsi sul legno per sentire le vene dei secoli lungo le vertebre della nostra schiena. Un altro…

very recommended Cavalieri Waldorf Astoria via Alberto Cadlolo, 101 Hotel de Russie via del Babuino, 9 not so recommended... Hotel d'Inghilterra via Bocca di Leone, 14 Gran Meliá Rome via del Gianicolo, 3 L’Hotel d’Inghilterra dietro via Condotti, incastonato nella sua posizione davanti a Palazzo Torlonia, è uno degli indirizzi abituali per chi arriva a Roma di frequente. La moquette ricorda il lusso negli anni Novanta, mentre oggi appare in eterna attesa di esser pulita, o meglio, sostituita con un parquet (ricordate sempre, oggi la moquette in albergo definisce una bassa qualità alberghiera). Mi dicevano un tempo che l’albergo era in fase di ristrutturazione, un piano alla volta – forse, un piano a ventennio, in ogni caso un piano su cui io non sono ancora capitato, nonostante svariati soggiorni. Le…

The word bourgeois can carry a negative connotation; as Alberto Moravia put it, a conventional attention to relative details. A member of the bourgeoisie wants to feel part of a group, in a society with a code of values based on affluence, rather than feel isolated and different or special in some way. “Heart? What heart? That thing used for pumping poison.” I grew up in a bourgeois setting, and fought against my background by turning to poetry, like so many other people. Today I understand that my upbringing as a “nice chap,” part of a well-mannered milieu, bourgeois in fact, defines my belonging to the history of the city of Milan. Let us imagine an impossible conversation, with Alberto Moravia picking up the subject again: “I saw the worst…

A volte bastava sbagliare la postura, il tocco. Il foulard annodato al collo era borghese, legato sulla fronte no. Il blazer abbottonato era borghese, sbottonato no Era l’insulto peggiore: «Sei un borghese». Se volevi offendere qualcuno con perfida eleganza, e dirgli insieme, con una sola emissione di fiato, «sei meschino ottuso conformista gretto materialista ipocrita opportunista e bigotto, non c’era di meglio». Bastava dirlo piano, «Sei un borghese», senza nemmeno scomporsi (cioè con misura borghese), e il colpo arrivava dritto, ovunque – grazie anche al suono simile in francese o inglese. È stato il Sessantotto a mostrarci non solo quanto fosse greve essere borghese (ancor peggio: piccolo borghese), ma quanto il virus fosse pericoloso, perché il borghese si nascondeva ovunque, era metamorfico, obliquo e infido tanto più decoroso e…

L’aeroporto è una zona franca. C’è chi lascia la città, chi vi è appena arrivato. Cadono le barriere, sconosciuti s’incontrano, il tempo si dilata – le attese al check-in, al ritiro bagagli. Desiderio di partire, ansia di tornare. L’aeroporto è un luogo di libertà. Chi vi staziona ha di fronte a sé le infinite possibilità del viaggio. Giorgio Armani – primo tra tutti – ha scelto l’aeroporto di Linate per presentare EA Boarding, la collezione Primavera Estate 2019 di Emporio Armani. Lo scorso 20 settembre, nell’hangar dello scalo milanese, su cui dal 1996 insistono la scritta del brand e l’aquila simbolo, i duemilatrecento invitati sono arrivati dopo aver varcato i controlli di sicurezza – nei vassoi, sui rulli, hanno riposto oggetti, cinture, orologi. Un viaggio vero. Super Bowl della moda.…

Si riporta l’incipit della premessa al volume Ecce Video. Tv e letteratura dagli anni Ottanta ad oggi, scritto e curato da Costanza Melani e Monica Venturini, pubblicato da Franco Cesati Editore, Firenze. «Su un immenso foglio bianco senza una piega (e sembrava di carta, ma era solo una proiezione luminosa) su un foglio largo e lungo, a dir poco, cinque o seimila metri e spiegato all’orizzonte come uno schermo di cinematografo, sorgono apparizioni di cose e di uomini che parlano, e son tutti del colore che hanno gli uomini e le cose a occhio nudo […]. Era quello il giornale dei tempi nuovi. La televisione e la radio auditiva vi erano fuse, e così le vicende del mondo più lontano erano portate a diretta conoscenza dei vari paesi, dai punti…

Se la moda racconta il tempo che scorre, Ghesquière riassume il mondo che ci circonda: possiede coerenza nella sua visione, ogni infiltrazione esterna o artistica rientra nel suo discorso. A vederlo attraverso i suoi occhi, l’universo appare disegnato sulle sue matrici di diagonali: le trova ovunque, queste diagonali, nei continenti e nei secoli, nei contrasti e nelle melodie, nelle competizioni e nelle contraddizioni. Le diagonali scendono dal collo per la schiena, rientrano dai fianchi a disegnare i muscoli dell’amore. Ghesquière possiede la capacità di sintesi: il ritmo della musica house è il suono della pioggia nella pineta che non cade perché uno sciamano indiano la impedisce, ma che scroscia da quella poesia di d’Annunzio. Una modella appare con un segno tribale sulla fronte – è una vergine Targaryen per Lady…

I collezionisti non scelgono pensando a una destinazione o a un progetto, cercano perché trovano negli oggetti un rilievo intellettuale. Nel ritmo delle epoche d’oro e rosa, la figura del collezionista popola gli anni umanistici. Lorenzo il Magnifico prima del Rinascimento, Winckelmann prima del Neoclassicismo, Charles Ephrussi prima della rivoluzione elettrica, Calouste Gulbenkian prima dell’Europa unita. Generalizzazioni che considerano quanto la figura del collezionista sia focale per l’evoluzione sociale di una città Il Museo Poldi Pezzoli, al civico 12 della via, a Milano. Il palazzo fu dimora di un collezionista dell’Ottocento europeo, Gian Giacomo Poldi Pezzoli, erede di cospicue fortune da parte di padre (il cavalier Giuseppe Poldi Pezzoli d’Albertone, la cui famiglia annoverava gli esattori delle tasse per Maria Teresa d’Austria), di un titolo nobiliare e di un coté…

IL RIGORE SALVIFICO DEGLI STESSI GESTI RIPETUTI OGNI GIORNO, CON FIDUCIA E ABBANDONO. SONO IN TANTI, OGGI, A CERCARE LO STESSO RIGORE, LE CHIAMANO MEDICAL SPA Su You’re so vain Carly Simon mantiene il segreto da quarantasei anni. «You walked into the party like you were walking onto a yacht. Your hat strategically dipped below one eye, your scarf it was apricot. You had one eye in the mirror as you watched yourself gavotte. And all the girls dreamed that they’d be your partner, they’d be your partner, and». Chi è il destinatario di quei versi, il leggendario vanesio dalla sciarpa albicocca? Nel 2004 la Simon si è lasciata sfuggire un indizio: il nome contiene le lettere A, E, R. Passando in rassegna la lista dei suoi amanti, se non…

Cartier Carat è l’ultima creazione di Mathilde Laurent, direttore creativo e primo naso donna in-house di Cartier dal 2005. Una fragranza alla quale è stato applicato lo stesso fenomeno ottico del diamante: la diffrazione dei colori. Carat – un nome puro, come vuole la natura della sua gemma. In un flacone adamantino Art Déco, diffrange i colori dell’arcobaleno in un gioco caleidoscopico. La metafora olfattiva del diamante sa di fiori bianchi. Come in una Floralia da cui nasce un fiore che nessuno conosce, Carat è un’astrazione reale fatta di altri sette fiori. Un eau de parfum fresco, mantiene l’aspetto acquoso dei suoi mille petali. Violetta, Iris, Giacinto, Ylang-Ylang, Narciso, Caprifoglio e Tulipano. «Sono fiori fake in realtà – si tratta di diffrazione olfattiva. Come i sette colori dell’arcobaleno creano la…

La Galliavola Arte Orientale espone centinaia di antichi netsuke, oltre a porcellane e lacche cinesi, bronzi cinesi e tibetani, dipinti, giade e pietre dure. La galleria nasce nei primi anni Ottanta con Patrizia Chignoli, studiosa di arte orientale – dal 2001 è gestita dal marito Roberto Gaggianesi e dalla figlia Carla. La Galliavola redige dall’aprile del 2007 il Bollettino trimestrale Netsuke – a settembre è uscito il numero 43 –, inviato gratuitamente ai collezionisti che ne fanno richiesta. Nella galleria di corso di Porta Vittoria a Milano, si tengono periodicamente meeting per appassionati e studiosi, come la tredicesima edizione di ‘Milano Netsuke Meeting’.…

Fendi apre un nuovo capitolo in quell’esplorazione del nostro tempo che le appartiene fin dalle origini della sua storia. @hey_reilly è un digital pop-graphic artist, ossia una di quelle figure del contemporaneo che si esprimono attraverso un grammelot, un mosaico visuale che riassume in sé ispirazioni ed estetiche anche lontane tra loro. Nessuno lo ha mai visto, di lui conosciamo soltanto i post accurati con cui comunica su IG. Uno di quelli che oggi rendono interessante l’universo smisurato di Instagram, al di là di banalizzazioni o abusi. Fin dai tempi del suo diploma presso il Royal College of Art di Londra, Reilly ha inventato immagini che raccontano il suo modo di fondere insieme la grande arte con l’ambito della moda. Il suo IG account suggerisce relazioni immediate o più filtrate.…

In Carinzia, in un angolo di Austria, sulla sponda meridionale del Worthersee c’è un posto degno di un idillio: Maria Wörth. L’acqua è di colore verde turchese, si dice potabile. I germani reali scivolano sulla superficie, i traghetti fanno la spola da un borgo all’altro. Il lago è un invito al tuffo. O allo stand up paddling. Quando di notte il suo santuario gotico s’illumina, la penisola riluce sull’intero lago. Io credo: la chiesa dedicata a Maria è stata la mia salvezza durante i sette giorni trascorsi a Vivamayr, dove l’energia è azzerata, si vive al rallentatore, e la giornata è scandita dal numero di bicchieri di acqua mixati a Base Powder ed Epsom Salt – sono obbligatori. La Mayr Medizin fu messa a punto agli inizi del secolo dal…

Massimo Listri è una figura dalle imprendibili valenze. Difficile seguirne le tracce e le progressioni, arduo leggerne gli sviluppi visionari e le passioni – in particolare collezionistiche –, siano esse coltivate da sempre o subitanee e violente come marosi in tempesta. La temperatura emotiva, espressa però tramite una freddezza cerea, con distacco da entomologo o da bizantinista, in lui è sempre estrema e implosiva, abbagliante e controversa. Massimo ricorda uno di quei personaggi che emergono dal chiaroscuro caravaggesco dei dipinti di Matthias Stomer, di Bartolomeo Manfredi o Dirck van Baburen. Contorni improvvisamente sferzati da fasci di luce livida e nebulosa, che si stagliano sul fondo buio e indefinito, posseduto da lemuri evanescenti, da elettriche e fugaci apparizioni. A Listri – classe 1953, nato sotto il segno dell’acquario – appartengono mille…

Pablo Ruiz y Picasso. Un gigante, il Minotauro che proietta la sua ombra perturbante sull’intero Ventesimo secolo dell’arte. Dotato di energie inesauribili, uomo dalle evoluzioni espressive imprevedibili, Picasso è una figura eroica e discussa del Novecento, oggetto di dibatti e di analisi progressiva, al centro di grandi mostre, come quella fluviale appena inauguratasi a Parigi al Musée d’Orsay, sui Periodi Blu e Rosa della sua poetica. Esposizioni che ne indagano soprattutto il corpus pittorico e il magistero nel disegno e nell’incisione, attraverso i diversi periodi stilistici che ne caratterizzano lo sviluppo, dal Bateau-Lavoir in poi. Picasso. La scultura : alla Galleria Borghese la rassegna, sostenuta da Fendi, sull'artista iberico, che si dedicò sin dagli esordi parigini a sperimentazioni di forma e materia Meno frequente appare la ricognizione dell’attività di…

Borghesia non è più un insulto. Questa è la novità. Non che la borghesia sia stata erosa dalla crisi sociale e dall’inattualità della separazione in classi. Il disprezzo marxista per una certa idea di vita si è tramutato in nostalgia, che accompagna sempre ciò che non c’è più. Signora mia, non esiste più la buona borghesia di una volta. Liquidata quanto l’interfaccia naturale, la classe operaia. Scomparsa dal discorso pubblico. Finito. Chi era il borghese che catalizzava l’odio? Forse l’industriale, lo statista, il funzionario, l’intellettuale e il capitalista illuminato alla Olivetti, oppure il commenda sbeffeggiato da Dino Risi con l’amante ragazzina e la barchétta? Per Massimo Cacciari, «nel lessico di una certa sinistra europea e per il movimento operaio, il borghese altro non era che il capitalista, l’imprenditore. Ma l’idea…

MATERIALI ECOSOSTENIBILI PER UNA PRODUZIONE PARI A QUELLA DI UN COLOSSAL HOLLIWOODIANO La crociera è un viaggio in un posto esotico, quando si usava partire durante i mesi invernali – in Egitto o per i Caraibi. Il sapore del mare è diverso in ogni angolo del pianeta – lo riconosci tra gli scogli del Mediterraneo, nelle traversate in India con il Duca d’Edimburgo, tra la luce di Gibilterra. All’inizio del Novecento, Palermo era meta esotica per i sovrani scandinavi, una piccola Parigi italiana dove donna Florio faceva eco a quel poco che restava della Vienna asburgica. Si potrebbe dire che la questione di uno stile da crociera sia stata inventata da Chanel, ma il primato verrebbe ridotto a una questione anagrafica. Chanel mise i pantaloni alle donne – quando pensò…

L’Umanesimo e il Rinascimento furono tempi apollinei, color dell’oro – il Manierismo e il Barocco presero il rosa della decadenza poetica di Dioniso. Si tratta di cicli, di oro e di rosa: a una rinascita segue sempre una decadenza – e spesso, nella decadenza c’è più bellezza che nella rinascita, lo scrisse bene Malaparte: ’l’uomo insegna amore quando cade per poi rialzarsi, piuttosto che sul trono della sua gloria’. Dopo il Barocco rosa, torna l’Illuminismo dorato, e poi ancora il Rococò in rosa, quindi l’oro del Neoclassicismo, e ancora il rosa a seguire, con il Romanticismo. Viviamo adesso in un’epoca rosa, manieristica, di disordine civile – indulgiamo in questa decadenza aspettando il chiarore di un oro nuovo Negli ultimi anni si è abusato di un’iconografia dark e gravida di simboli…

Milano, 25 giugno 2018 In Italia, Niemeyer ha firmato la sede della casa editrice Mondadori a Segrate. Maestro di un’architettura utile e funzionale, i suoi edifici testimoniano una evoluzione grafica che oggi appare così moderna da definire la poesia. A metà giugno, Ermenegildo Zegna faceva sfilare la collezione firmata da Alessandro Sartori lungo una passerella che attraversa il lago di fronte all’edificio – il pavimento specchiato riportava segni ramati, l’effetto mimava i riflessi dell’acqua. LA CULTURA È IL MIGLIOR MARKETING POSSIBILE, OGGI PIÙ DI IERI – I CASI POSITIVI RESTANO POCHI, CONTRO TANTI MANAGER INABILI IL SUO INTERVENTO SI È BASATO SU UN CONTENUTO CULTURALE ED ESTETICO, RICHIAMANDO OSCAR NIEMEYER, LE SUE FORME IN CEMENTO ARMATO, I RITMI, SEGNI E ARMONIE In inglese ci si riferisce a una sfilata con…

I primi giardini all’italiana sorgono a Firenze intorno alla metà del Cinquecento – paradigmatici i Giardini di Boboli di Niccolò Tribolo, architetto alla corte di Cosimo I de’ Medici. Noti per una suddivisione geometrica dello spazio e per la presenza di sculture vegetali, statue, fontane e specchi d'acqua geometrici, hanno determinato la nascita dei successivi. Quelli all’inglese, che si sviluppano nel corso del Settecento, tendono a conservare un aspetto naturale, selvaggio ma non incolto. Accanto agli elementi naturali – ruscelli, alberi secolari, cespugli, collinette – si scorgono pagode, tempietti, rovine. Con André Le Nôtre – il Re Sole gli commissiona gli esterni della Reggia di Versailles – il giardino alla francese, che inizia a fiorire a fine Cinquecento, giunge al suo culmine: simmetrico, scandito da statue, sculture arboree e giochi…

Jerome D. Salinger e Oona O’Neill New York, estate 1941. Tra i clienti che animano lo Stork Club, centro della vita notturna newyorkese, c’è una presenza fissa che lascia senza fiato qualunque uomo. Si chiama Oona O’Neill, ha sedici anni ed è la figlia del premio Nobel Eugene (che l’ha abbandonata ad appena tre anni). Oona è bellissima, intelligente e piena di vita, passa il tempo con la sua migliore amica, la milionaria Gloria Vanderbilt, scherza con Truman Capote ed è corteggiata da mezza città. Oona però ha in testa solo una persona: un ventiduenne dinoccolato, aspirante scrittore, che ha conosciuto da poco a casa di amici. Si chiama Jerome D. Salinger ed è riuscito a fare breccia nel suo cuore scrivendole ogni giorno lunghissime lettere, accompagnandola in giro per…

Il vetro corre ogni giorno il pericolo dell’epilogo. Si guasta, si frantuma. Forse per questo anche la parola che lo definisce, vetro, non è gratificata da una fonetica felice, come se nascondesse una lieve sofferenza. Accetta quel termine, design, che abbraccia i mondi sempre più irrequieti della produzione contemporanea e si ferma, quando merita, per essere arte. L’architetto Adolf Loos, esponente della cultura estetica viennese dei primi del Novecento, ha sostenuto che l’elettricità esiste e, a suo «dispetto», le candele siano rimaste. È indubbio che oggi il vetro possa essere sostituito da altri materiali, ma la fortuna di vivere l’oggi sta nel confrontarci con ieri anche molto lontani e riviverli a nostro modo, nel nostro tempo. Perché rinunciare alla bellezza fragile? Pur nella gracilità, il vetro è fondativo di una…

Giappone, 1600. Il generale Tokugawa Leyasu trionfa nella battaglia di Sekigahara, e si sbarazza dell’opposizione tagliando circa quarantamila teste. Nel 1603 viene eletto shógun e sposta la capitale a Edo – oggi, Tokyo. Lo shogunato Tokugawa si estinguerà nel 1868 e sarà l’ultimo shogunato della storia giapponese. Il potere militare impone un regime di repressione e accentramento. Il Paese chiude le porte ai contatti con gli stranieri e stabilisce una rigida divisione in classi: samurai, contadini, artigiani e mercanti. I samurai detengono il potere burocratico e amministrativo; in quanto privilegiati possiedono due spade, un cognome e il diritto di uccidere e di allontanarsi impuniti – sono il cinque per cento della popolazione totale. Alla base della piramide sociale ci sono artigiani e mercanti – i mercanti all’ultimo posto, perché non…

LO SPAZIO ARCHITETTONICO È QUELLO CHE PERMETTE A UN VUOTO DI DIVENTARE LUOGO, L'ELEMENTO CHE DEFINISCE L'ARCHITETTURA È QUELLO CHE NESSUNA MOSTRA PUÒ RESTITUIRCI Anche quest’anno alla Biennale di Architettura di Venezia non sono andato. Ogni volta accampo scuse non plausibili, ogni volta trovo una ragione per non passare. Ciò fa di me un pessimo architetto, lo so. La Biennale è come una tassa, inderogabile, anche solo per avere argomenti di discussione se si incontra qualche collega. La mia fortuna è che dai più sono riconosciuto come scrittore. Posso permettermelo, insomma, di non andarci. Alla Biennale non ci andavo neppure quando per lavoro discutevo con i tecnici comunali o m’infangavo le scarpe nei cantieri. È un problema mio, ben inteso, non della Biennale. Quelle poche volte che mi ritrovo dentro…

L’hotellerie internazionale di categoria luxury ha ramificazioni ovunque, a Milano; di albergo privato cinque stelle lusso, invece, ce n’è solo uno – tutto italiano, a dispetto del nome: Palazzo Parigi. Da Oltralpe, la grandeur architettonica. Il palazzo, con giardino secolare, si trova nel cuore di Brera, all’incrocio tra corso di Porta Nuova e via Fatebenefratelli. Ha rimpiazzato un vecchio stabile anni Cinquanta adibito a uffici bancari, sorto su un edificio risalente al diciottesimo secolo noto come Palazzo Cramer, distrutto dalle bombe della Seconda guerra mondiale. Inaugurato nel 2013 e oggi parte dei Leading Hotels of the World – la collezione di alberghi di lusso indipendenti e superiori –, per realizzarlo ci sono voluti cinque anni, più di duecento milioni di investimento, l’esperienza e la passione dell’impresa Giambelli, il miglior interior…

Lo scorso 10 settembre a Roma, una ventina di giornalisti professionisti in cosmesi hanno assistito alla proiezione del film dedicato al nuovo profumo di Louis Vuitton, un cortometraggio girato da Sam Mendes sull’interpretazione di Emma Stone. Il lavoro è stato presentato in quello che un tempo fu il cinema Etoile, in piazza San Lorenzo in Lucina, sul retro di Palazzo Ruspoli – oggi restaurato e rinnovato, l’Étoile ospita il negozio di Vuitton a Roma. Attrape-Rêves è il nome che Jacques Cavallier Belletrud, maestro profumiere, ha scelto per il nuovo profumo – in italiano si traduce con acchiappa sogni, il cacciatore di sogni – un bambino che corre sulla spiaggia confondendo le farfalle con i suoi desideri. Il profumo di un viaggio, tra un sogno e una strada. La camera atterra…

Per evitare trattamenti Alpitour devi spendere cifre che fanno passare qualsiasi piacere – per chi, appunto, considera il lusso una questione per impreparati, e il piacere un argomento di cultura. Gli atolli e le strutture sono molte, i prezzi si equivalgono pressappoco, una volta stabilito il range. Se volete partire, prestate molta attenzione: chiedete informazioni, più di una. Studiate le fotografie che trovate su internet. Se vedete un posto fotografato da qualsiasi blogger vuol dire che state valutando seconde categorie – non ne vale la pena. Il Cocoon si definisce il primo albergo di design alle Maldive. In collaborazione con l’azienda italiana Lago, riconoscibile per i mobili fluttuanti – tavoli sedie letti con basi e gambe in vetro trasparente. Un’idea puntuale, questi mobili al mare tra salsedine e sabbia: sul…

1 Si può disquisire quanto si vuole, ma non c’è niente di più internazionale dell’Italia. 2 La tavola borghese. Due libri tra i gomiti e uno sopra la testa. Tagliare la frutta senza toccarla con le mani – su questo si può sfidare chiunque. Il formaggio si tocca solo con il coltello e si porta alla bocca con un pezzo di pane – il pane appare sul porta pane, a panini piccoli – non già tagliato e toccato da altri. L’acqua e il vino in brocca – e pace all’etichetta di un Amarone, siamo in casa, in Italia, la qualità è data per intesa. 3 La tavola borghese – aggiornamento 2019. I carboidrati dopo le sette di sera non è usanza gentile – pazienza per il risotto allo zafferano. 4…