Innholdsfortegnelse for Issue 12 i Lampoon Magazine

A DICEMBRE , a tre mesi dall’apertura, 250 mila biglietti d’ingresso erano già stati staccati per la mostra di Caravaggio, al Palazzo Reale di Milano. Non era più possibile prenotare la visita – tutti i posti esauriti fino al 28 gennaio, giorno di chiusura. L’unica possibilità per entrare era mettersi in coda. DALLE OMBRE del Merisi nascono gli scintilli di Sølve Sundsbø, da un baratro di rocce scure sorge la Torre d’Avorio di un’Infanta Imperatrice de La Storia infinita – per interpretarla, abbiamo voluto Lina Hoss. La moda di questa primavera è composta di luccichii e bagliori che nascono dai chiaroscuri, dal buio di un inverno concluso. Nel corso del 2018, Fendi sostiene il progetto di catalogo digitale di tutte le opere del Caravaggio, lavorando con la direzione della Galleria…

ILLUSTRATRICE, SCRITTRICE e divoratrice di uomini. Troppe vite dentro una sola testa per essere presa sul serio dalla società letteraria dell’epoca. Nei suoi romanzi sembra sempre sul punto di morire di tedio, annoiata dei suoi appetiti sessuali compulsivi che non sapeva mai trasformare in amore. Viene da pensarla come una cinderella super-sexy, il pomeriggio precedente un vernissage a Pasadena. Le amiche l’avevano avvisata che un suo ex di cui era ancora innamorata sarebbe andato all’inaugurazione. Sembra quasi di riascoltarne i pensieri. Che fare? Stare a casa a imbottirsi di vol-au-vent come una servetta che ha appena finito di lavare le scale? O andarci lo stesso con l’intenzione chirurgica di far fallire la festa. A una vernice si trova sempre qualche utile idiota da cui farsi rimorchiare, pronto a baciarti come…

IRREGOLARITÀ contro simmetria, l’esotismo del set e una citazione dell’antico, la Magna Grecia, Delacroix e la decadenza di D’Annunzio, pop art, memorie neoclassiche e costumi da calcio americani. Una natività bizantina diventa Madonna la cantante. Non esiste il senso di colpa. Ella Fitzgerald, Patty Pravo su Tripoli, Sergio Bruni e Gloria Christian. Molteplice invece che unico. More is more. Barocco, Pop Up, Western in pelle selvaggia e frange, la Scozia in mini kilts, il demin, la stampa leopardata, i glitter – il Neo Barocco. Quanto è stato inventato da Gianni Versace, tanto è stato definito da Donatella Versace. LA SEMPLICITÀ DELLA LUCE , un vestito di lamé, scintillante argentato. Le stampe si producevano in quadricromia – Versace è stato il primo a stampare con diciotto colori, a volte addirittura venti.…

IL TOILE DE JOUY – letteralmente la tela di Jouy-en-Josas, un paese non lontano da Versailles. Un tessuto nato nel 1770. Fu Christophe Philippe Oberkampf a sperimentare per primo la stampa su stoffa. La tradizione voleva l’uso di gradazioni rosse e rosate, alternate ai verdi e ai blu. Non manca il bianco e nero, sfumato fino al grigio. Una fantasia su tessuto per viaggiare – i primi orientalismi che illustravano costumi lontani. Racconti d’amore su scene di vita bucolica. La toile de Jouy diventa ‘toile of joy’ quando passa per le mani di Richard Saja. CON I SUOI RICAMI raggiunge una dimensione bizzarra. «La chinoiserie possiede un senso di meraviglia, comunque venato da una certa tristezza. Da qui parto, per reclamarne lo stupore che mi trasmette». Un cavaliere indossa una…

UNA VICENDA di mecenatismo romano, uomini proiettati in una dimensione di avveniristica sfida culturale che, tra la fine del Cinquecento e il primo decennio del secolo successivo ha concorso allo sviluppo della carriera e della fama di Caravaggio. Sono il cardinale Francesco Maria del Monte, Tiberio Cerasi, Matteo Contarelli, il marchese Vincenzo Giustiniani, un banchiere di origine genovese e il fratello cardinale Benedetto; sono i Borghese, specie l’onnivoro Scipione, l’inventore di quello scrigno di tesori che è la palazzina incastonata nella Villa familiare sul Pincio. Oggi la Maison Fendi si riannoda a questo solco di apertura culturale. FENDI , nella convinzione che la bellezza debba essere testimoniata e diffusa, prosegue infatti nel suo itinerario di mecenatismo avviato con il restauro della Fontana di Trevi nel 2015 e continuato con interventi…

«PENSI POSSA INTERESSARE a qualcuno?» – questa è stata la prima reazione di Enrico Medioli alla mia richiesta di girare un documentario su di lui e sul suo lavoro. Ancora oggi non so quanta modestia o quale sottile malizia contenesse quella risposta, magari entrambe le cose considerando la sua riservatezza e consapevolezza di essere stato un grande sceneggiatore in quella che più volte – riferendosi agli anni Sessanta, ha definito giustamente ‘l’età di Pericle del cinema italiano’. Mi ha sempre colpito e affascinato il rapporto con il suo lavoro: ha scritto molto e per vari registi come Zurlini, Leone, Bolognini. ‘Lo sceneggiatore di Visconti’ si è detto più volte, quasi un tormentone, da Rocco e i suoi fratelli in poi firmò quasi tutti i film di Visconti, ma Enrico Medioli…

IL DOTTOR LOUIS DESTOUCHES ovvero Louis-Ferdinand Céline: impietoso narratore dell’abiezione – salvo qua e là una scintilla, una, d’umanità – del Viaggio al termine della notte, l’uno contro tutti di Mea Culpa, l’ossessivo antisemita delle Bagatelle, il profeta dell’Apocalisse e cantore della Finis Europae della Trilogia del Nord, il nichilista eremita di Meudon delle ultime interviste. Certo, Céline fu tutto questo, ma fu anche il picaro londinese di Guignol’s Band e l’affascinante tombeur de femmes, inseguitore di ballerine nella Parigi degli anni Venti e Trenta, quando, giovane medico reduce dal suo divorzio da Edith Follet oltre che della prima guerra mondiale, si stabilì sulla Butte di Montmartre, la cittadella parigina degli artisti. Il pittore Henri Mahé (1907-1975), di origini bretoni ma nato a Parigi, è poco più che ventenne nel…

1 La situazione politica ed economica costante, così come la prima base di educazione conducono alla stesso precetto fondamentale per ogni eleganza: non bisogna spender meno, bisogna guadagnare di più. 2 Le conversazioni convenevoli non sono eleganti: parlare del tempo, del caldo o del freddo, non denota alcun acume di sorta per il quale vien voglia di imbastire una conversazione. Peggio dei convenevoli ci sono solo i luoghi comuni. 3 Non si dice «Salve». Non vi sovviene alcuna rimembranza di un trapassato cameratesco da dopoguerra. «Salve» lo si azzardava in prima media al professore di matematica, fino a quando – si spera – quello di lettere non vi ha indicato un più civile «Buongiorno». 4 Cadono tutte quelle locuzioni che da abituali sono diventate automatiche. Sono formalismi che a ben…

VOLCANO EXTRAVAGANZA – I Polpi, festival itinerante, si apriva il 13 luglio scorso con una performance calcistica sui generis, dell’artista britannico Eddie Peake: titolava Animals ed era una rielaborazione di Touch, lavoro che Peake aveva concepito nel 2012. Protagonisti di questa reinvenzione partenopea, alcuni aitanti giocatori dilettanti di football della zona napoletana, si sono esibiti completamente nudi e grondanti, vista la calura insopportabile, con calzettoni e debite scarpe, in una sofferta metafisica partita di calcetto in due tempi, di quindici minuti ciascuno. «Napoli è una città terribilmente sexy», sussurrava in quell’occasione un noto curatore d’arte contemporanea. UNA SORTA DI AUTODAFÉ . Una simbolica riflessione da parte di Peake, la cui poetica, che si esprime in media diversi, verte spesso su tematiche inerenti la sfera sessuale. Animals era imperniata sulla liberazione…

QUALCUNO DICE che il Novecento è nato in realtà nel 1920 e la gestazione vista il figlio non può che essere tragica. Tra il 1915 e il 1918 le trincee della Grande Guerra ingoiano qualcosa come sedici milioni di morti e restituiscono al cosiddetto mondo dei vivi un esercito disperato e zoppo. Venti milioni di feriti gravi, sfigurati, mutilati. È l’inferno scoperchiato, è l’Europa in pezzi, è l’umanità sul precipizio. Ognuno ha il suo modo di reagire alla vista del demonio. Negli Stati Uniti qualcuno lo incontra a un crocevia di notte, gli vende l’anima e ottiene in cambio un blues. Negli Stati Uniti, che sono usciti vincitori e ricchi, la visione del demonio è una meravigliosa festa. Arrivano gli anni ruggenti, è l’età del jazz, si beve fino a…

IL RIGORE . Al secondo piano di un edificio borghese su piazza Castello, erano i miei primi giorni di lavoro in una redazione. Non avevo scrivania né seggiola. Ero uno dei tanti stagisti, avevo ventidue anni. Lungo il corridoio, le pareti erano vestite da scaffali di libri. La polvere – nell’aria c’era un costante odore di fotocopiatrice, d’inchiostro caldo per stampante. Rullini in acetato, pagine patinate di prova – fotografie appese o posate sui banchi in confusione. Anna dello Russo era il direttore de L’Uomo Vogue dal 2000. «Sei precisa, organizzata e devota» le aveva detto Franca Sozzani, quando le aveva offerto quel posto. Dal corridoio scuro e polveroso della redazione, mi fermavo a osservare l’ufficio di Anna. Immagini, appunti o note appesi su una bacheca a muro, disposti in…

WALLIS di Edoardo non è stata la moglie, ne è stata la Padrona. Mistress Wallis, cresciuta a Baltimora da una madre presto vedova ed elemosinante in un cottage definito dal biografo Charles Higham architettonicamente non degno della cuccia di un cane, già quindicenne si sperticava sognandosi nel lusso, fantasticando dorate mondanità di cui essere il centro luminescente. La miseria è terra fertile per i bisognosi di riscatto. Wallis, figlia di un matrimonio riparatore, sfortunata bimba d’improvviso mancante di padre e vittima dell’indigenza, destinata quindi a una vita oltremodo modesta, è riuscita a trasformarsi da Cenerentola in sfarzosa duchessa di Windsor WALLIS ERA UN’AVVENTURIERA internazionale nordamericana e plebea, non battezzata e dedita a collezionare amanti, divorzi e scandali, c’era quindi in verità poco da stranirsi nell’apprendere che mai le avrebbero permesso…

«...l’arte non vive nel diciannovesimo secolo perché una delle cose contro cui il mondo dell’arte ha combattuto nel corso dei secoli è il pettegolezzo borghese e ipocrita della gente grigia…». Così scrive John Lennon in una lettera, a oggi inedita in Italia, datata 27 settembre 1971. La lettera, battuta all’asta da Christie’s, fu inviata dal cantante al quotidiano The Syracuse Post. Nel suo articolo un giornalista ‘anonimo’ criticò pesantemente la scelta del museo Everson di ospitare la prima grande mostra personale di Yoko Ono, considerandola una grave caduta di stile a favore della risonanza pubblicitaria dell’evento. La personale, scriveva l’anonimo editorialista, non si doveva ai meriti artistici di Yoko Ono, ma al fatto che fosse la moglie di uno dei Beatles. A tale proposito polemizzava ulteriormente ricordando come i Beatles,…

Cambridge, 6 Marzo 1956 Caro Morris, è stato un vero piacere ricevere la tua lettera e quella triste cartolina di Nizza nel 1906. Grazie anche per aver versato l’assegno. Speriamo di vedervi presto entrambi da queste parti. Fra pochi minuti ci prepariamo a partire per New York, dove domani farò una registrazione del primo Canto di Onegin per il terzo canale della BBC. Abbiamo in programma di rientrare giovedì sera. Ho appena saputo che Gallimard intende pubblicare Lolita. Questo dovrebbe conferirgli un’immagine di rispettabilità. Il libro sta riscuotendo diversi successi a Londra e a Parigi. Ti prego, amico mio, a questo punto leggilo anche tu! Francamente non sono molto preoccupato dall’‘irato Paterfamilias’. Quello stupido ignorante resterebbe altrettanto sconvolto se sapesse che al Cornell ho analizzato l’Ulisse davanti a una classe…

Carlo Mazzoni CARTOLINE PER LA DUCHESSA Le alghe, il calcare, i coralli verdi – gli occhi dei pavoni, le persiane chiuse al sole È UNA DELLE STANZE più grandi dell’Hotel de Russie. Sul tavolo, la scatola di Louis Vuitton – dentro una collezione di cartoline. Cartoline che riportano a un’epoca trascorsa: queste cartoline le trovavi davanti ai concierge dei grandi alberghi, disegni a olio di una promenade o di un balcone miramonti che riassumevano l’eleganza propria solo a chi piace girare per il mondo. Il rimando è a un tempo in cui gli alberghi erano scene di un romanzo di Agatha Christie per Poirot, Miss Marple al Bertram Hotel. Sono molte queste cartoline: profumano di ogni infanzia, le scorro tra le mani e sembrano titoli di libri gialli o d’amore…

Giulia Pagan A LOVE STORY SONO LE OTTO e quarantacinque a Parigi. Non piove da lui, ho già controllato l’App weather per sapere come si sveglierà questa mattina – con una luce autunnale che accarezza le sue tapparelle prima di aprirle, oppure una pioggia che gli ricorda momenti pigri e lo fa rimanere a letto per poi trascinarsi l’ombrello tutto il giorno. Non so neanche come dorme – nudo, o con un pigiama vecchia maniera ordinato dal sarto di Hong Kong, lo stesso che gli fa le sue camicie con le iniziali RJD sulla tasca destra. Camicie meravigliose anche se io amo di più le iniziali nell’ultimo terzo del busto. Camicie profumate e ben stirate nonostante passino metà della loro vita schiacciate in una valigia. Hanno davvero viaggiato tanto questa…

CHARLES DE BEISTEGUI , alias don Carlos de Beistegui e Iturbe, milionario messicano con passaporto spagnolo imposto da re Alfonso XIII di Borbone. Una ricchezza che veniva dalle miniere d’argento di famiglia, figura affascinante e cosmopolita di anfitrione, collezionista e mecenate vissuto tra il 1895 e il 1970. Preda di un’ossessione creativa medianica, di una deriva iper-estetica e narcisistica, padrone di un gusto sontuoso e cangiante come un romanzo d’appendice e fino alla fine ostinatamente celibe. Orson Welles ebbe a definirlo «esigente anche con le donne, come minimo le vuole duchesse». BEISTEGUI PUR APPARTENENDO di fatto al Ventesimo secolo, con Alexis de Redé, il ministro ai fasti dei Rothschild all’Hôtel Lambert, è stato forse l’ultimo esegeta dell’ancien régime. Un’aura di sortilegio, quella che lo circonda, la liturgia di un intrattenimento…

GLI ANNI QUARANTA . Irene Brin era lo pseudonimo che le aveva donato Leo Longanesi. Nata nel 1911 a Genova come Maria Vittoria Rossi, da padre ufficiale e da madre ebrea, di Vienna. Iniziò a scrivere giovanissima, dopo aver trascorso un’adolescenza di letture e di studio, dopo aver imparato a memoria Proust. NON PORTAVA le calze neppure in inverno. Rifiutava gli occhiali da vista, anche se all’epoca le lenti a contatto non esistevano e la miopia le impediva di vedere oltre i dieci centimetri di distanza. Indossava solo ciabattine dal mezzo tacco che lasciavano il tallone scoperto. Amava le pellicce. Cambiava continuamente colore di capelli e taglio. «Era una trasformista nata», disse Lietta Tornabuoni. Ingrassava e dimagriva con una rapidità incredibile. Era sposata con un omosessuale – «La loro era…

IL NOSTRO DIONISO rappresenta il terrore e il fremito ebbro e creatore, diviene l’archetipo della vita indistruttibile e dell’estasi – un concetto che riprende lo studio di Karl Kerény. Più che mai irruente e panta rei, con Dioniso tutto scorre via, si trasforma e si frammenta in un flusso cosmico, fecondo, pulsante e vertiginoso. Un Dioniso che si palesa attraverso due figure del nostro tempo e le loro storie peculiari e in modo diverso interamente dedicate a un vasto e totalizzante progetto creativo: Pierre Bergé, l’alter ego dell’avventura espressiva nella moda di Yves Saint Laurent, personalità dalle mille e complesse valenze culturali, politiche e militanti; e il quarantacinquenne direttore d’orchestra greco naturalizzato russo Teodor Currentzis – anche compositore e attore nel film Dau di Ilya Khrzanovsky, basato sulla vita del…

IL LUSSO DI OGGI è il tempo. Impegnati sempre a essere impegnati, spesso lo dimentichiamo. Abbiamo tralasciato il paradosso di Zenone, quello relegato e rilegato nei libri di filosofia greca, il mito dell’Achille piè veloce di omerica memoria e della tartaruga. Abbiamo trascurato il tempo dionisiaco del perdere tempo, di gustare il tempo e anche quello di abitare e di indossare il tempo. Oggi il tempo sembra essere quello scandito dal digitale: i social network non ci fanno perdere tempo, ma ci fanno perdere il nostro bene più prezioso: il nostro tempo perso. GLI OROLOGI sono ad appannaggio di maschi che li collezionano, come un tempo si faceva con i francobolli in una numismatica della vita che era più preziosa, mentre la maggior parte delle donne indossa l’orologio non tanto…

È SCOMPARSO nell’aprile dello scorso anno, andandosene con quella discrezione da vero gentleman che ha distinto tutta la sua vita. Enrico Medioli, uomo di vero fascino e bellezza atemporale, nato a Parma il 17 marzo 1925, negli ultimi trent’anni vissuto soprattutto a Orvieto, è stato uno dei maggiori sceneggiatori italiani, soprattutto in ambito cinematografico, ma anche per la televisione. Parma è stata un crogiolo di figure nodali, ma sempre piuttosto appartate e in fondo splenetiche del Novecento italiano. Personalità diverse e affini, come il poeta Attilio Bertolucci, padre dei registi Bernardo e Giuseppe e mentore fondamentale nella formazione di Medioli, o, ancora, il musicologo e raffinato collezionista Luigi Magnani, uscito dalla grande borghesia agricola locale, cui si devono scritti sublimi e quella raccolta di tesori artistici custodita dalla fondazione che…

COME HA CONOSCIUTO Enrico Medioli? «Negli anni Sessanta grazie a Visconti, Enrico era molto amico di Luchino. Da allora siamo diventati amici e non ci siamo mai persi di vista, ci incontravamo spesso, avevamo anche una casa in campagna vicino». IL SUO PRIMO FILM con la regia di Luchino Visconti è anche il primo dei film che Enrico Medioli ha scritto per questo grande regista. «Sì, il mio primo film con lui è Rocco e i suoi fratelli, una sceneggiatura straordinaria e un’atmosfera milanese molto bella». QUAL ERA IL SUO PERSONAGGIO ? «Quello di una piccola stiratrice. La padrona della stireria nella quale venivano a prendere le camicie Renato Salvatori e Alain Delon era interpretata da Suzy Delair. Avevo delle scene molto carine. Ricordo che Luchino mi faceva baciare Delon!…

IN TANTI ne sono usciti delusi. L’aggettivo più lusinghiero con cui ho sentito definirlo è snob. Snob perché, per esempio, se gli fai domande sui suoi film o su Twin Peaks tende a risponderti a monosillabi. È una vita che David Lynch si rifiuta di parlare delle opere che dirige. Un prestigiatore non parla volentieri dei suoi trucchi, o meglio, non ne parla per niente. PARLA VOLENTIERI del modo in cui arriva a mettere in pratica i suoi trucchi. È come chiedere a un profeta come fa a camminare sull’acqua, e sentirsi rispondere: è facile, devi avere fede, lascia che ti mostri come pregare. Della preghiera non sembra importare a nessuno, e così i suoi presunti fan si snervano nel constatare che la meditazione trascendentale è uno dei suoi argomenti.…

Angelica Carrara KOKOSHNIK COCCODÈ AXENOFF JEWELLERY invita al Tiara Ball. «Ti dovrai mettere un kokoshnik» – mi è stato detto. Per assonanza ho pensato a coccodè. Tant’è. Una parola del sedicesimo secolo, in slavo antico, kokosh significa gallina. Il kokoshnik deve il suo nome a un elemento decorativo semicircolare dell’architettura russa, in cima alle cupole. Ambiguità linguistica. È una tiara, a forma di diadema. Una mezza corona arrotondata con una sola punta. Al tempo di Pietro il Grande fu bandito, lo zar voleva modernizzare il sistema. Tornò a spiccare in testa con l’arrivo di Caterina la Grande. Entrò ufficialmente a far parte degli abiti di corte. Imperiale su Anna Pavlova, cigno bianco dei teatri. MILANO , aspettando Cesare. «Caesar, ricordati, è white tie. Ci vediamo in Cadorna. Puntuale». Ho pregato…

Pierre Klossowski IL BAFOMETTO Adelphi «Basileus philosophorum metallaricum»: il Bafometto, sovrano dei filosofi metallurgici, cioè delle officine di alchimisti sorte presso i Templari, processati dall’Inquisizione nel Trecento con le accuse di sodomia, eresia e idolatria perché veneravano proprio quell’idolo oscuramente legato alla tradizione gnostica, alla simbologia del Graal e al Femminino Sacro. Da questi presupposti parte Pierre Klossowski per consegnarci quello che è il suo capolavoro, la summa di un romanziere, saggista, pittore e cineasta, spesso più conosciuto perché fratello maggiore di Balthus: in realtà una delle personalità filosofiche che più hanno inciso nel Novecento. Esegeta di Sade, traduttore di Hölderlin, Kafka, Nietzsche, Kierkegaard, Virgilio e Svetonio, Pierre Klossowski ha sempre venerato l’André Gide dell’Immoralista. La profonda amicizia con Bataille, il filosofo che teorizzava l’abietto, ha influito nella sua opera…

Cesare Cunaccia IL GIOCO UN VENTAGLIO variegato di evocazioni oniriche, ludiche, artistiche o musicali. Scenari da cosmorama. Teatrini di volumetrie effimere che esortano a confrontarsi con la malia ipnotica delle memorie, che ingenerano un misto di attesa gioiosa. Oppure, ancora, un avvicendarsi di pagine di novel che diventano un invito al viaggio, esotico come una chanson des gestes o il diario di un antico esploratore di rotte. Viaggio da intendersi in forma d’itinerario soffusamente curioso, quale è il peregrinare poetico e solo apparentemente svagato del flâneur. QUEL FLÂNEUR figlio della cultura romantica e squisitamente parigino in essenza, astratto in una dimensione sognante nella sua contemplazione urbana. Stiamo parlando delle vetrine delle boutiques Hermès, un elemento di comunicazione importante nella storia della Maison. Basti pensare alla meraviglia destata dagli universi emblematici…