Innholdsfortegnelse for Issue 12 i Lampoon Magazine International

A DICEMBRE , a tre mesi dall’apertura, 250 mila biglietti d’ingresso erano già stati staccati per la mostra di Caravaggio, al Palazzo Reale di Milano. Non era più possibile prenotare la visita – tutti i posti esauriti fino al 28 gennaio, giorno di chiusura. L’unica possibilità per entrare era mettersi in coda. DALLE OMBRE del Merisi nascono gli scintilli di Sølve Sundsbø, da un baratro di rocce scure sorge la Torre d’Avorio di un’Infanta Imperatrice de La Storia infinita – per interpretarla, abbiamo voluto Lina Hoss. La moda di questa primavera è composta di luccichii e bagliori che nascono dai chiaroscuri, dal buio di un inverno concluso. Nel corso del 2018, Fendi sostiene il progetto di catalogo digitale di tutte le opere del Caravaggio, lavorando con la direzione della Galleria…

AN ILLUSTRATOR, WRITER and man-eater. Too many lives within a single head to be taken seriously by the literary society of the time. However, in her novels she always seems to be about to die of boredom, wearied of her compulsive sexual appetites that she never managed to transform into love. We picture her as an ultra-sexy Cinderella, on the afternoon before an opening party in Pasadena. Her friends had warned her that her ex, for whom she still had feelings, would be attending. We can almost read her mind. What should she do? Stay at home and gorge on vol-au-vents like a little servant who has just finished scrubbing the steps? Or go anyway? In the end, she must have convinced herself that the latter was the right option.…

IRREGULARITY against symmetry, the exoticism of the set and a quote from classical times, Magna Grecia, Delacroix and the decadence of D’Annunzio, pop art, neoclassical memories and American football costumes. A Byzantine nativity becomes the singer Madonna. There is no sense of guilt. Ella Fitzgerald, Patty Pravo in Tripoli, Sergio Bruni and Gloria Christian. Multiple rather than unique. More is more. Baroque, Pop Up, Westerns in wild leather with fringes, Scotland in mini kilts, denim, leopard print, glitter – Neo Baroque. Everything that Gianni Versace invented has been finalized by Donatella Versace. THE SIMPLICITY of the light, a lamé dress, silvery and sparkling. The prints were produced using four-col-our printing – Versace was the first to print with eighteen colours, sometimes even twenty. Andy Warhol gave Gianni permission to use…

TOILE DE JOUY – literally means cloth from Jouy-en-Josas, a village not far from Versailles. It’s a fabric that comes from 1770 and Christophe Philippe Oberkampf was the first to experiment with printing patterns onto it. Traditionally, different shades of reds and pinks were used, alternated with greens and blues not forgetting black and white, with grey nuances. A fantasy stitched on material depicting travel, the first signs of orientalism illustrating far away traditions. Love stories told within bucolic scenes. The toile de Jouy becomes the ‘toile of joy’ when it passes through the hands of Richard Saja. HIS EMBROIDERED pieces take on bizarre dimensions. “Chinoiserie possesses a sense of wonder, even if tinged by some sadness. I start from this, to express the amazement it communicates to me.” A…

UNA VICENDA di mecenatismo romano, uomini proiettati in una dimensione di avveniristica sfida culturale che, tra la fine del Cinquecento e il primo decennio del secolo successivo ha concorso allo sviluppo della carriera e della fama di Caravaggio. Sono il cardinale Francesco Maria del Monte, Tiberio Cerasi, Matteo Contarelli, il marchese Vincenzo Giustiniani, un banchiere di origine genovese e il fratello cardinale Benedetto; sono i Borghese, specie l’onnivoro Scipione, l’inventore di quello scrigno di tesori che è la palazzina incastonata nella Villa familiare sul Pincio. Oggi la Maison Fendi si riannoda a questo solco di apertura culturale. FENDI , nella convinzione che la bellezza debba essere testimoniata e diffusa, prosegue infatti nel suo itinerario di mecenatismo avviato con il restauro della Fontana di Trevi nel 2015 e continuato con interventi…

«PENSI POSSA INTERESSARE a qualcuno?» – questa è stata la prima reazione di Enrico Medioli alla mia richiesta di girare un documentario su di lui e sul suo lavoro. Ancora oggi non so quanta modestia o quale sottile malizia contenesse quella risposta, magari entrambe le cose considerando la sua riservatezza e consapevolezza di essere stato un grande sceneggiatore in quella che più volte – riferendosi agli anni Sessanta, ha definito giustamente ‘l’età di Pericle del cinema italiano’. Mi ha sempre colpito e affascinato il rapporto con il suo lavoro: ha scritto molto e per vari registi come Zurlini, Leone, Bolognini. ‘Lo sceneggiatore di Visconti’ si è detto più volte, quasi un tormentone, da Rocco e i suoi fratelli in poi firmò quasi tutti i film di Visconti, ma Enrico Medioli…

IL DOTTOR LOUIS DESTOUCHES ovvero Louis-Ferdinand Céline: impietoso narratore dell’abiezione – salvo qua e là una scintilla, una, d’umanità – del Viaggio al termine della notte, l’uno contro tutti di Mea Culpa, l’ossessivo antisemita delle Bagatelle, il profeta dell’Apocalisse e cantore della Finis Europae della Trilogia del Nord, il nichilista eremita di Meudon delle ultime interviste. Certo, Céline fu tutto questo, ma fu anche il picaro londinese di Guignol’s Band e l’affascinante tombeur de femmes, inseguitore di ballerine nella Parigi degli anni Venti e Trenta, quando, giovane medico reduce dal suo divorzio da Edith Follet oltre che della prima guerra mondiale, si stabilì sulla Butte di Montmartre, la cittadella parigina degli artisti. Il pittore Henri Mahé (1907-1975), di origini bretoni ma nato a Parigi, è poco più che ventenne nel…

1 A constant political and economic situation, in the same way as the basics of education lead to the same fundamental maxim for any kind of elegance: we do not need to spend less, we need to earn more. 2 Pleasantries are not elegant: talking about the weather, the heat or cold, denotes no acumen of any kind that encourages the start of a conversation. The only thing worse than pleasantries are clichés. 3 Do not use “Salve” to say hello to someone in Italy. You share no distant memories as war comrades. “Salve” was something tried out in first year middle school with the maths teacher, until, we hope, the Italian teacher suggested a more normal “Buongiorno”. 4 All those sayings that have shifted from normal to automatic should…

VOLCANO EXTRAVAGANZA – I Polpi, a travelling festival, opened on July 13 last year with a sui generis football–based performance by the British artist Eddie Peake: entitled Animals, a reworking of Touch, a piece conceived by Peake in 2012. The protagonists of this Neapolitan reinvention, amateur footballers from the Naples area, all in good shape, performed completely naked except for their socks and boots, and dripping with sweat, given the unbearable heat, in a game of metaphysical suffering, a match split into two halves, fifteen minutes each. “Naples is a terribly sexy city”, one well-known contemporary art curator was heard to whisper on that occasion. A KIND OF AUTO-DA-FÉ . A symbolic reflection by Peake, whose poetry, expressed in different media, often focuses on issues related to the sexual sphere.…

SOME PEOPLE say that the twentieth century really began in 1920 and, given the child it produced, its gestation could only be tragic. Between 1915 and 1918 the trenches of the Great War swallowed up something like sixteen million dead and returned a desperate army of cripples to the so-called world of the living. Twenty million were seriously wounded, disfigured or mutilated. The lid of hell had been lifted, Europe was in pieces and humanity was on the precipice. Everyone has their own way of reacting when they see the devil. In the USA, people met him at the crossroads at night, and sold him their soul in exchange for a blues song. In the United States that came out of the war as wealthy victors, the vision of the…

THE RIGOUR . They were my first few days of a job in publishing, on the second floor of an elegant building in Piazza Castello. I had neither a desk nor a chair. I was twenty-two years old and one of many interns. The walls along the corridor were lined with bookshelves. It was dusty – with the constant smell of photocopiers and warm printing ink in the air, rolls of acetate film, glossy page proofs – photos pinned up or lying jumbled up on benches. Anna dello Russo was the director of L’Uomo Vogue from 2000. “You’re precise, organized and devoted,” Franca Sozzani had told her when she offered her the post. From the dark, dusty editorial team corridor, I stopped to have a look at Anna’s office. Photos,…

WALLIS di Edoardo non è stata la moglie, ne è stata la Padrona. Mistress Wallis, cresciuta a Baltimora da una madre presto vedova ed elemosinante in un cottage definito dal biografo Charles Higham architettonicamente non degno della cuccia di un cane, già quindicenne si sperticava sognandosi nel lusso, fantasticando dorate mondanità di cui essere il centro luminescente. La miseria è terra fertile per i bisognosi di riscatto. Wallis, figlia di un matrimonio riparatore, sfortunata bimba d’improvviso mancante di padre e vittima dell’indigenza, destinata quindi a una vita oltremodo modesta, è riuscita a trasformarsi da Cenerentola in sfarzosa duchessa di Windsor WALLIS ERA UN’AVVENTURIERA internazionale nordamericana e plebea, non battezzata e dedita a collezionare amanti, divorzi e scandali, c’era quindi in verità poco da stranirsi nell’apprendere che mai le avrebbero permesso…

«...l’arte non vive nel diciannovesimo secolo perché una delle cose contro cui il mondo dell’arte ha combattuto nel corso dei secoli è il pettegolezzo borghese e ipocrita della gente grigia…». Così scrive John Lennon in una lettera, a oggi inedita in Italia, datata 27 settembre 1971. La lettera, battuta all’asta da Christie’s, fu inviata dal cantante al quotidiano The Syracuse Post. Nel suo articolo un giornalista ‘anonimo’ criticò pesantemente la scelta del museo Everson di ospitare la prima grande mostra personale di Yoko Ono, considerandola una grave caduta di stile a favore della risonanza pubblicitaria dell’evento. La personale, scriveva l’anonimo editorialista, non si doveva ai meriti artistici di Yoko Ono, ma al fatto che fosse la moglie di uno dei Beatles. A tale proposito polemizzava ulteriormente ricordando come i Beatles,…

Cambridge, 6 Marzo 1956 Caro Morris, è stato un vero piacere ricevere la tua lettera e quella triste cartolina di Nizza nel 1906. Grazie anche per aver versato l’assegno. Speriamo di vedervi presto entrambi da queste parti. Fra pochi minuti ci prepariamo a partire per New York, dove domani farò una registrazione del primo Canto di Onegin per il terzo canale della BBC. Abbiamo in programma di rientrare giovedì sera. Ho appena saputo che Gallimard intende pubblicare Lolita. Questo dovrebbe conferirgli un’immagine di rispettabilità. Il libro sta riscuotendo diversi successi a Londra e a Parigi. Ti prego, amico mio, a questo punto leggilo anche tu! Francamente non sono molto preoccupato dall’‘irato Paterfamilias’. Quello stupido ignorante resterebbe altrettanto sconvolto se sapesse che al Cornell ho analizzato l’Ulisse davanti a una classe…

Carlo Mazzoni POSTCARDS FOR THE DUCHESS IT IS ONE of the biggest rooms of Hotel de Russie. On the table lies a Louis Vuitton box: inside a collection of postcards. The legacy of bygone times: these are the postcards you would find at the concierge of major hotels, featuring oil paintings of promenades and mountain view balconies that distilled true elegance for the sake of those who love travel-ling the world. The reference echoing in the mind reminisces a time when hotels were the backdrop for Agatha Christie’s Poirot or Miss Marple novels such as At Bertram’s Hotel. There are many such postcards: they bring back memories from my childhood. I flick through them, their titles sounding like those of detective or romantic novels, the kind you pack when leaving…

Giulia Pagan A LOVE STORY IT’S EIGHT FORTY-FIVE in Paris. It’s not raining where he is, I’ve already checked the weather app to see what sort of wake-up call he’ll have this morning – autumnal light caressing his blinds before he opens them, or rain that reminds him of lazy moments and keeps him in bed, followed by a day under an umbrella. I don’t even know how he sleeps – naked or in old pyjamas ordered from his tailor in Hong Kong, the same one who makes his shirts with the RJD monogram on the right-hand breast pocket. Wonderful shirts, even if I much prefer initials just above the trouser line. Fragrant, well-pressed shirts despite them spending half their life squashed into a suitcase. They have really travelled a…

CHARLES DE BEISTEGUI , a.k.a. don Carlos de Beistegui e Yturbe, a Mexican millionaire with a Spanish passport imposed by King Alfonso XIII of Spain. Owing his wealth to his family’s silver mines, he was a fascinating and cosmopolitan figure who was a literary host, collector and patron between 1895 and 1970. Preyed upon by a creative psychic obsession, by a super-aesthetic and narcissistic deviance, he had a taste for luxury, was as changeable as a serial and he stubbornly remained single until the very end. Orson Welles defined him as “demanding with women too, at the very least he needs them to be duchesses.” ALTHOUGH BEISTEGUI belonged to the twentieth century, he was probably the last exegete of the ancien régime together with Alexis de Redé, the minister of…

THE FORTIES . Irene Brin was the pseudonym given to her by Leo Longanesi. She was born in Genoa in 1911 as Maria Vittoria Rossi, to a General father and Jewish mother, from Vienna. She began writing at a young age, after spending her teenage years reading and studying, and learning Proust off by heart. SHE NEVER wore stockings, even in winter. She refused to wear glasses, even though contact lenses did not exist at the time and her short-sightedness prevented her from seeing more than ten centimetres away. She wore only mid-heel mules that left the back of her foot uncovered. She loved fur. She constantly changed the colour and cut of her hair. “She was a born quick-change artist”, said Lietta Tornabuoni. She would put on and lose…

OUR DIONYSUS represents terror and the inebriated, creative surge, becoming the archetype of indestructible life and of ecstasy ‒ a concept that takes up the research of Karl Kerény. More impetuous and panta rei than ever, with Dionysus everything flows away, is transformed and fragments within a cosmic, fecund, pulsating and dizzying flow. This Dionysus manifests himself through two figures of our time and their unique life stories, both devoted entirely to a wide-reaching and all-encompassing creative project, albeit in different ways: Pierre Bergé, the alter ego of expressive adventure in the fashion of Yves Saint Laurent, a personality with a thousand complex cultural, political and militant virtues; and the 45-year-old Russian-naturalized Greek conductor Teodor Currentzis – also a composer and actor in the film Dau directed by Ilya Khrzanovsky,…

THE GREATEST LUXURY these days is time. Always busy being busy, we tend to forget that. We’ve lost sight of the Zeno’s paradox, the one bound up and relegated to Greek philosophy books, the myth of Homer’s swift-footed Achilles and the tortoise. We have neglected the Dionysian time of wasting time, of savouring time, as well as that of living and wearing time. Nowadays, time seems to be something kept by the digital; social networks don’t make us waste time, but they do make us lose our most precious asset – our free time. WATCHES are a cult for men who collect them, as people once used to collect stamps in a numismatics of life’s most precious moments; most women, on the other hand, wear a watch not so much…

È SCOMPARSO nell’aprile dello scorso anno, andandosene con quella discrezione da vero gentleman che ha distinto tutta la sua vita. Enrico Medioli, uomo di vero fascino e bellezza atemporale, nato a Parma il 17 marzo 1925, negli ultimi trent’anni vissuto soprattutto a Orvieto, è stato uno dei maggiori sceneggiatori italiani, soprattutto in ambito cinematografico, ma anche per la televisione. Par-ma è stata un crogiolo di figure nodali, ma sempre piuttosto appartate e in fondo splenetiche del Novecento italiano. Personalità diverse e affini, come il poeta Attilio Bertolucci, padre dei registi Bernardo e Giuseppe e mentore fondamentale nella formazione di Medioli, o, ancora, il musicologo e raffinato collezionista Luigi Magnani, uscito dalla grande borghesia agricola locale, cui si devono scritti sublimi e quella raccolta di tesori artistici custodita dalla fondazione che…

COME HA CONOSCIUTO Enrico Medioli? «Negli anni Sessanta grazie a Visconti, Enrico era molto amico di Luchino. Da allora siamo diventati amici e non ci siamo mai persi di vista, ci incontravamo spesso, avevamo anche una casa in campagna vicino». IL SUO PRIMO FILM con la regia di Luchino Visconti è anche il primo dei film che Enrico Medioli ha scritto per questo grande regista. «Sì, il mio primo film con lui è Rocco e i suoi fratelli, una sceneggiatura straordinaria e un’atmosfera milanese molto bella». QUAL ERA IL SUO PERSONAGGIO ? «Quello di una piccola stiratrice. La padrona della stireria nella quale venivano a prendere le camicie Renato Salvatori e Alain Delon era interpretata da Suzy Delair. Avevo delle scene molto carine. Ricordo che Luchino mi faceva baciare Delon!…

IN TANTI ne sono usciti delusi. L’aggettivo più lusinghiero con cui ho sentito definirlo è snob. Snob perché, per esempio, se gli fai domande sui suoi film o su Twin Peaks tende a risponderti a monosillabi. È una vita che David Lynch si rifiuta di parlare delle opere che dirige. Un prestigiatore non parla volentieri dei suoi trucchi, o meglio, non ne parla per niente. PARLA VOLENTIERI del modo in cui arriva a mettere in pratica i suoi trucchi. È come chiedere a un profeta come fa a camminare sull’acqua, e sentirsi rispondere: è facile, devi avere fede, lascia che ti mostri come pregare. Della preghiera non sembra importare a nessuno, e così i suoi presunti fan si snervano nel constatare che la meditazione trascendentale è uno dei suoi argomenti.…

Angelica Carrara KOKOSHNIK CLUCK-CLUCK AXENOFF JEWELLERY invites you to the Tiara Ball. I was told “You will have to wear a kokoshnik.” I thought of cluck-cluck by assonance. Well. A word from the sixteenth century, from ancient Slavic, kokosh means hen. The kokoshnik owes its name to a semi-circular decorative element of Russian architecture, on top of cupolas. Language ambiguity. It’s a tiara, diadem-shaped. A round half-crown with one point only. At the time of Peter the Great it was prohibited, the tsar wished to modernize the system. With the advent of Catherine the Great it was back in fashion again. It officially entered the category of court clothing. Imperial on Anna Pavlova, the white swan of ballet theatres. MILAN , waiting for Cesare. “Cesare, don’t forget, it’s white tie.…

Pierre Klossowski THE BAPHOMET Adelphi “BASILEUS philosophorum metallaricum”: The Baphomet, sovereign of metallurgical philosophers, that is, of the alchemical laboratories that were supposedly established in various chapters of the knights templar, tried by the Inquisition in the 14th century with accusations of sodomy, heresy and idolatry because they venerated precisely that idol vaguely linked to the gnostic tradition, to the symbolism of the Grail and to the Sacred Feminine. This forms the premise for what is a masterpiece by Pierre Klossowski, the summation of a novelist, essayist, painter and film maker, often better known for being the older brother of Balthus, but actually one of the philosophical figures who made the biggest mark on the twentieth century. Exegete of Sade, translator for Hölderlin, Kafka, Nietzsche, Kierkegaard, Virgil and Suetonius, Pierre…

Cesare Cunaccia THE GAME A VARIED spectrum of dreamlike, playful, artistic, and musical representations. Scenes out of a cosmorama. Tiny theatrical productions of ephemeral volume that encourage us to face a hypnotic spell of memories and evoke a feeling of joyful expectation. Or, furthermore, a succession of pages from a novel, inviting us to travel, to embark on a journey as exotic as a chanson des gestes or as the diary of an overseas explorer from centuries ago. A journey to be viewed in the form of a subtly curious itinerary, as is the poetic and seemingly whimsical wandering of the flâneur. THE FLÂNEUR , the product of romantic culture and exquisitely Parisian in his essence, abstracted in an otherworldly dimension in his urban contemplation. We are talking about the…