Innholdsfortegnelse for September 2018 i Tatler Taiwan

1 文化歸屬 藝術家張致中在過去一年多的時間，遊走於尼泊爾、北極與喜馬拉雅山等地，並深刻感受到人與土地與文化之間的情感，本月特別以此為出發， 於索卡藝術舉辦「Topophilia 張致中個展」， 「Topophilia」有著戀地之意，他透過創作來捕捉對於生命旅途軌跡的探尋。圖為作品《光》。展期至 10 月 14 日止。soka-art.com 7 爵士新星 兩廳院夏日爵士派對今年壓軸場請來曾獲莎拉沃恩國際爵士人聲比賽冠軍、孟克國際大賽人聲冠軍的爵士界超級新星潔絲米雅． 虹（Jazzmeia Horn）首度來台，她將以充滿靈性的嗓音，獨具魅力的福音唱腔，為經典注入當代靈魂，是最不能錯過的爵士人聲音樂會。 artsticket.com.tw 8 浪漫想像 睽違七年的時間， 日本藝術家金氏徹平 本月在誠品畫廊舉辦「金氏徹平： 浪漫的羈畔」，此次共展出40 多件作品， 除了《白色釋放》系列之外， 也有首次來台展出的 《醇金》與《水煮白日夢》等系列作品，他將日常生活所見的物品拼貼重組，賦予別樣的想像空間。 eslitegallery.com 時空交疊 創作風格揉合古典與現代，並透過筆觸與構圖營造出詭譎奇幻風格的 Michael Sistig，本月特別於也趣藝廊呈獻「雲室_Michael Sistig 個展」，此次所展出的作品不僅運用了多種媒材打造，色塊拼貼與時空交疊的畫面，都讓此次的作品展現不拘一格的想像力，足見藝術家的心境更為超然灑脫。 galleryaki.com 15 極致饗宴 頂級香檳廠Armand de Brignac 將攜手米其林二星日料餐廳祥雲龍吟，帶來一場味蕾的奢華之旅。由料理長稗田良平九月特製十品菜單，搭配俗稱「黑桃香檳」的全系列六色Armand de Brignac 酒款，精彩可期。報名請洽（02）2873-3433 亞舍。 19 重獲新生 誠品「週三口碑電影院」下半年片單首度採用「影迷許願」方式決定，由投票方式選出近五年曾在台上映、最值得重返大銀幕的口碑佳片。本月 19 日將上映榮獲 2017 坎城影展最佳首部電影金攝影機獎的小品 《沒人愛小姐》，帶影迷一同走過女主人翁擺脫宿命重新開始的心路歷程。 22 寄情於藝 本月底雅逸藝術中心特別集結13 位資深藝術家，推出「境生象外 —— 雅逸精選展」，李季以細膩的筆觸描繪女人與寵物的溫柔情感、孫見光作品則捕捉純樸的人文景致，以及以池塘系列著稱的莊重，擅長運用光影與色調的變化，遊走於抽象與寫實之間。圖為孫見光作品《收玉米》。 juliagallery.com.tw 27 創塑經典 西方李爾王，東方漢武帝。唐美雲歌仔戲團的新作《夜未央》將以現代思維，重新詮釋 2,000 年前的宮廷故事，由「國家文藝獎」得主唐美雲飾演漢武帝，「永遠的娘子」許秀年飾演非凡皇后衛子夫，「百變精靈」小咪飾演大反派江充，引領觀眾一同窺探歷史人物悲歡面具下的假意與真情。 artsticket.com.tw 28 抱緊處理 光點台北將上映由大山淳子暢銷貓咪小說改編，日本金獎貓咪名導犬童一心執導的《貓是用來抱的》，故事敘述曾是偶像團體成員的沙織與一隻幻想成為她戀人的俄羅斯藍貓良男之間的奇妙故事，非常適合貓奴觀賞。 www.spot.org.tw 瑞士 SEPTEMBER 6-9 享有「汽車界的巴塞爾藝博會」美名的 Grand Basel，把全世界最頂級的新款和懷舊經典汽車通通帶進瑞士， 明年則會繼續前往美國邁阿密和香 港展出。 grandbasel.com 土耳其 SEPTEMBER 20–23 伊斯坦堡當代藝術展（Contemporary Istanbul）是土耳其指標性藝術盛會， 也是當地躋身世界最活躍藝術基地之列的關鍵，今年將帶來規模更大、更豐富的展覽內容 contemporaryistanbul.com 德國 SEPTEMBER 22–OCTOBER 7 慕尼黑啤酒節（Oktoberfest）登場！ 不僅是享譽全球的啤酒盛會，更是巴伐利亞文化饗宴，預料將吸引 600萬 人潮共襄盛舉， 品嘗德國美酒 和佳餚。 oktoberfest.de 愛爾蘭 SEPTEMBER 28–30 敬肥美生蠔！ 在高威國際生蠔節（Galway International Oyster Fest i va l），你可以一面豪飲、吸吮貝殼美食，一面享受現場演奏， 或參加剝殼大賽、出席化裝舞會。 galwayoysterfestival.com…

夏天雖然已進入尾聲，但今年秋季一大流行趨勢還是能讓你一身古銅（好吧，並不是指要曬黑那種）。設計師從秋葉汲取靈感，以溫暖的棕色為秋冬系列的主色調，像是 Dunhill 的皮羽絨外套，或是 Alexander McQueen 的深淺棕色系西裝與長褲等等。另外，絕不出錯的穿搭法則之一就是中性色配中性色，所以配件可以選擇 Tod’s 的黑鉚釘經典中筒靴，以及 Loewe 的郵差包，有可可棕和焦糖棕兩色可供選擇。…

誰說妝感一定要濃烈飽和才能彰顯氣勢？在Fendi 今年的秋冬伸展台上，我們觀察到，模特兒的妝容一個比一個清新，臉上沒有高調的五光十色，取而代之的是耐人尋味的自然氣色，如此不浮誇的時尚，你我都能駕馭。 有別於已經流行好幾年的乾燥玫瑰粉，可以發現今年唇妝的色彩趨勢，比煙燻玫瑰來得溫柔、又比病懨懨的裸唇還要討喜的豆沙奶茶色正席捲全球。正所謂越簡單的越困難，想要打造像 Valentino 與 DVF 模特兒般的高級妝容， 妳必須先在乾淨無瑕的底妝下功夫，建議在上粉底前多加一道膚色校正的提亮霜來提升底妝質感，在底妝完成之後，於顴骨上輕刷一層木玫瑰腮紅與優雅的豆沙奶茶唇色呼應。這樣的妝容雖然看起來沒有侵略性，卻多了一份知性與沉穩，這種曖曖內含光的氣場才最迷人啊！…

很難想像總是酷酷的孫怡（LeslieSun），也曾有過長髮披肩的青蔥歲月。「我在高中、大學時期做過很多不同的實驗，從寬褲子大T恤的板妹、七分褲、芭蕾舞鞋配twinset那種很淑女的到嬉皮風全部都嘗試過，最後我才發現中性、比較極簡然後剪裁稍微前衛一點的風格，是我最想要呈現的自己。」 正所謂「羅馬不是一天造成的」，Leslie如今能有這樣揮灑自如的時尚態度，套一句她自己的形容詞叫做「經典但不無聊」，其實是不斷反覆練習得來。「我剛開始發現自己想要呈現的風格的時候，也不是當下就駕輕就熟了，偶爾還是會有NG或很卡的時候。」她特別透露自己現在閉著眼睛就能想出一套造型，立馬穿上看一眼就可以出門的密技，是怎樣練成的。「以前年輕比較有時間的時候，沒事我的消遣就是把衣櫥打開，花個三、四個小時去搭衣服玩。因為我光是V領的T恤就有很多件，有些領口高有些低一點，依照外套的樣式我可能要換到三件不同的T恤，才會知道怎樣看起來最順眼；然後牛仔褲是配高腰、中腰還是低腰，褲長是七分、九分還是全長捲起來，這些所有細節都會全部試過，最後我還會記下來。」 總是以「隨性的做作王」自居，Leslie說自己月亮落在處女座，是個很龜毛的人，連選件T恤都一定要試穿，所以從來不網購。她也說目前的穿著風格雖然比過去主流一點，但這也是種反叛逆，「因為如果我一直在走underground路線的話，就會被歸類成underground啦！」好比她說雖然自己最適合的是極簡風，但當此風盛行，「到處都買得到，然後呢？就無聊啦。」因此，她近期喜歡玩的是對比跟反差，好持續幫自己創造些新的火花。 而最近最讓她興奮的事，就是明年一月中即將開幕的台北當代藝術博覽會。身為顧問團成員之一的Leslie，在近兩年跑過國內外那麼多藝博會之後，最期盼的是藉此讓台灣的藝術圈也能活絡起來，帶進新的能量和一股良性競爭的新氣象，並讓新一代的藏家有更多機會能夠輕鬆地交流；像是比照國外的藝博會模式，舉辦更多周邊的衛星小展和晚宴等活動。「因為我每一次認識到最多人、有過最開心的交流體驗的場合，其實都不是在藝博會裡面。」所以她一定會為台北當代做的事，就是舉辦一場場精彩的派對。 妳最喜歡跟誰去逛街？ 沒有，我喜歡自己一個人逛街。因為我有的時候很快有的時候很慢，我不喜歡我很慢的時候有壓力因為別人在等我，也不想要我很快然後我要等別人。所以我最喜歡的就是一個人去逛街，尤其是以現階段來說，我已經知道我要買什麼，也不太需要別人的意見。 妳有固定在追蹤的時尚KOL嗎？ 如果單指追蹤的原因是穿衣服好看的話有JuliePelipas和Caroline de Maigret。 針對三種情境妳會怎麼裝扮：十年不見的同學會、閨蜜下午茶、第一次約會 同學會的話……（深思許久）我會穿比較休閒classic的風格吧，可能是牛仔褲但是鞋子或上衣比較特別。畢竟十年沒見了，還是要有一個記憶點。閨蜜下午茶就穿T恤牛仔褲，或甚至運動褲都可以。第一次約會絕對是看對象，看對方會覺得我怎樣最好看。因為我很會觀察人，巨蟹座的人其實很細膩，尤其是我喜歡的人我一定會觀察到底。所以剛認識的時候，我大概就會想對方到底喜歡什麼，然後去看他身邊的朋友以及他自己打扮的方式。有的人可能很喜歡打扮，但不喜歡被對方比下去，那你就稍微收斂一點；如果對方是自己很厲害也愛身邊的人一樣厲害的話，那就跟他拼了。所以真的完全看人。 所以妳會對穿著品味較優的人比較有好感嗎？ 不見得，但總要有一定的認知啦，不然我們要聊什麼？這也是兩個人一起生活的樂趣啊。所以我覺得稍微要有一些想法吧，但也不用到網紅等級。 史上最讓妳感到納悶的時尚單品是什麼？ 很多包我都看不懂，可能是我太少用包。還有我完全不懂為什麼、為什麼會有女生去買Crocs來穿。男生除外，因為男生就是臭男生。那是我生平看過最醜的鞋子，為什麼它會存在？我唯一想到的可能性就是為了溯溪我去買一雙迷彩圖案的Crocs，但是把自己當成男生在穿那雙鞋，而不可能是以女生的角度。我覺得他們應該裁掉女鞋的部門，然後只賣給男生跟baby，因為baby穿很可愛。女生為什麼要穿這種鞋我真的不明白。 還有有一陣子很紅的Uggs，那不是澳洲人的家居鞋嗎？那時候我住洛杉磯，夏天38度在大街上也有人穿，我心想：「是有事嗎？你們的腳應該很臭吧！」我知道它很舒服，那你在家穿就好啦！這兩種東西是我完全不明白的。 有特別搜集什麼樣的配件或單品嗎？ 都沒有。我最多的就是T恤、帽T跟牛仔褲（笑）。喔我以前有比較喜歡買黑色的西裝外套。其實曾經有段時間我每一年都會買一套Tuxedo，但現在我發現穿Tuxedo好像又有一點過時了。曾經穿一整套Tuxedo是很帥的，連女明星走紅毯都會這樣穿，但這好像已經是幾年前的事了。 那現在女生如果想要很帥氣要穿什麼？ 這問題問得好，因為我也在問我自己。現在碰到有BlackTie的場合我會想要怎麼辦才好，而且很少有品牌在賣一整套的西裝了。我覺得應該就是要混搭吧。現在連Tuxedo的褲子都是用雪紡混一點絲綢作成的，就是在概念上是BlackTie但從材質上去玩一些有不同層次感的東西，而不是只有外套褲子襯衫這樣的組合。 對彼此風格暸然於心的兩人，迅速地在初衣食午選品店內，幫對方搭配出相當時髦的造型。 「我覺得影響自己風格的人就是自己。」 如果是第一次看到盧南君（ChristinaLu）的人，可能會覺得她冷冷的，說起話來略帶磁性的嗓音，似乎不是那麼容易親近，但是其實她就像自己設計的品牌 momo's march 一樣，優雅中帶點個性、個性中偶爾又帶點隱約的甜美，只要認識了，就很難不被她吸引。說起話來直來直往的盧南君，走過了婚姻與事業的不同階段，現在她的直白，更是一種對人生與生活豁達的表現。以前的她怕麻煩，只願守著安全的範圍做事；現在的她，跨出了那條安逸的線，開始帶著自己的設計到處參展，從台灣出發，上海、美國到今年底的巴黎，「做就對了。」是她面對這些所謂「累得要命」展覽的最佳對策，「把品牌帶出國飛到各國參展，其實我以前滿抗拒這件事的，但是做完之後發現其實沒那麼糟，而且我也得到很多東西。」做飾品設計超過十年的盧南君，身邊早已培養出一群死忠的顧客，對她來說，成就感的來源之一，莫過於看到別人戴著她設計的作品，以及自己的風格受到他人的喜愛。 說到風格，不論是穿著優雅地出席公開活動，或是簡單中性的私服，盧南君似乎每次現身，都能把不同風格詮釋得恰如其分，不過她也跟許多人一樣，曾走過一段盲目追逐時尚的歲月，「我覺得時尚品味跟一個人的歷練其實有滿大的關係，可能在年輕的時候還不知道自己想要什麼或是適合什麼，但是會隨著歷練而增長，（個人風格）自然而然就會浮現。」若要以一個詞來形容盧南君的風格，我想沒有比「做自己」更為貼切的了。從她的標準來看，適合自己的風格與欣賞的風格是截然不同的，「你要知道自己的風格落在哪邊，因為其實穿得好不好看，跟你了不了解自己有很大的關係。」她也鮮少追逐所謂的時尚icon，少數能浮現在她腦海的也就是王菲跟摩納哥王妃GraceKelly了，對她而言，與其說她們時尚，倒不如說是有自我態度更為適當。當我們聊到她偏愛的品牌與設計師時，盧南君坦言：「我是一個很實際的人，是看單品而不是看設計師，而且我沒有那種（單品）只能穿一次的包袱。」她以這樣的態度，不隨波逐流地盲從，並期許自己能夠「優雅地老去」。 請列出三個妳追蹤的時尚KOL yoyokulala吧，她是真的滿有品味的，其他還有Celine Aagaard和Kaitlyn Ham。 私下的妳偏愛什麼風格？有特別搜集什麼樣的配件／服裝嗎？ 其實我的私服滿中性，然後我非常喜歡白色鞋子，不過因為很容易髒，所以我都會買好幾雙。 妳最愛的設計師是誰？ 我沒有一個最愛的，我忠誠度很低，我是看單品不是看設計師，我可以什麼都喜歡，也可以什麼都不喜歡。 針對三種情境妳會怎麼裝扮：十年不見的同學會、閨蜜下午茶、第一次約會 我覺得我都會穿ㄧ樣耶，我不會特別因為要跟誰出去，而做什麼特別的打扮，就算我跟這個人第一次約會，我想讓他看到我真正的樣子，我不會為了他而穿多美，也不會穿得比較有女人味，頂多妝化得比較整齊（完整）吧。 妳最喜歡跟誰去逛街？ 我喜歡一個人逛街，我不喜歡跟別人逛街，因為我動作很快，除了不想等別人之外，我也不想人家等我，這樣我會覺得壓力大，我寧願幫人家看，不需要別人幫我看，因為我很清楚知道我要什麼。 妳眼中的孫怡？ 我覺得她應該是我認識品味最好的人吧，永遠都可以把衣服穿得很好看，不管是休閒或是正式她都很有自己的風格，清楚知道自己穿什麼好看，她的美感很好。…

曾經以八王子懷食料理、三味屋與牡丹園等日料餐廳在台北餐飲圈闖出一番名號的牡丹和食餐飲董事長林桂鼎、楊雪貞伉儷，經歷一番沉澱與養精蓄銳，近期在台北市的四維路巷弄內，再開牡丹 Tempura，與日本米其林一星餐廳長谷川主廚長谷川忠彥（Hasegawa）展開合作，提供了定位高檔且媲美東京水準的美味天婦羅，一開幕便讓不少資深老饕趨之若鶩。 牡丹 Tempura 有著日本料理餐廳一貫的低調，外觀看去，只有一個不多加裝飾的外門，且平時大門深鎖，僅有已經預約好的客人按下門鈴之後才會敞開大門，也因此增添了不少神秘感。 一走進牡丹 Tempura，從簡約裝潢與走道襲來了一陣日式餐廳獨有的寧靜氛圍，再往下走的左右走道，分別導向了兩間可容納 11 人與 15人的包廂，其中，較大的一間更在一處角落陳設了取自陽明山的青苔植物，為空間帶來清新 與療癒感覺，頗為怡人。 牡丹和食餐飲董事長夫人楊雪貞談起成立牡丹 Tempura 的源起，由於她過往與夫婿的 25 年餐飲事業中，曾經營過居酒屋、懷石料理等各式日料餐廳，在每一個項目都經營得有聲有色之餘，她認為，台北的餐飲市場獨缺一家提供頂級天婦羅的日料餐廳，「日本的天婦羅是截然不同的境界，一般人的認知是食物不夠新鮮就作為炸物，而且只是品嘗酥炸與調味後的強烈味道，不過，在日本天婦羅是選用了最頂級的食材，當下鍋油炸的那一刻，因為瞬間的高溫立即將食材水分與滋味封住，讓人品嘗之際，在食材絕佳的滋味與薄如衣的麵衣中，帶來難以比擬的味覺享受。」而看準這樣的商機，在先前經營牡丹園日本料理餐廳時，楊雪貞便希望主廚專研天婦羅的烹調技術，之後更派料理長劉耀榮至日本學習，期間達三年之久，只為開設牡丹 Tempura 做準備。 牡丹 Tempura 承襲來自日本東京名店的技術，引進自日本的太白胡麻油為炸油，以及日本的低筋薄力麵粉做為麵衣，並提供各種頂級食材，從法國白蘆筍、魚翅、北海道干貝、南非鮑魚等一應俱全，並針對食材的不同特性延伸出多元的烹調技巧，例如，處理紅喉魚時，溫度必須適中，而地瓜或是無花果則要控制高溫火侯之外，還需長時間油炸，使外皮有些許酥脆，卻又不讓人感覺厚重，而北海道干貝因口感Q彈，只能炸至七分熟才能品嘗其最 佳美味。 楊雪貞直說：「天婦羅好吃的關鍵在於火侯的控制，有些食材甚至不用炸到全熟，只需要炸到八、九分熟，當放進口裡的兩三秒之間就能品嘗到無上的美味，因為麵衣一咬開，食材的特質即在口中湧現。」就像是品嘗日本星鰻、小香魚等時，能立即直接感受到魚肉的鮮美、多汁與香氣，除此，另一個美味關鍵則是不斷換油，「若是來到牡丹Tempura會發現料理長一發現油鍋內的油品，因熱鍋油炸後變黑或是稍微變質，便會立刻換油，一切都極為講究嚴謹。」 而長時間品嘗天婦羅這樣的油炸物之後，不免有些許口乾舌燥，因此餐廳特別準備了三種法寶，專門作為解油膩之用，首先，餐間提供龍葵野菜佐上醋棟、以枯木節所製成的柴魚湯品，以及餐後的黑糖蕨餅，每一樣都是取經自 東京名店，或者引用日本的進口食材，訴求與日本同規格。 採訪將了，楊雪貞感性地談及，在25年經營餐廳的餐飲經驗之中，天婦羅餐廳所必須的廚藝技術與細節是最困難達成的，不過，近期所開的牡丹 Tempura 是她最喜歡的經營模式，「這 80 坪的餐廳空間就像是私人招待所，不接受臨時預約，而且門禁嚴格，來到這裡的饕客就是享受美食、美酒與快樂的氛圍，除此，也不用專程飛到日本，就可經由天婦羅感受傳自日本頂級且純正的飲食文化，何樂而不為呢？」 台灣的日本料理餐廳水準頗高且選擇眾多， 是許多港澳、東南亞饕客來台的用餐首選，而台灣本地熱衷頂級日料餐廳的饕客更是不在少數，值得喜悅的是，現在除了生魚片、握壽司，在台北餐飲市場中，還有這家唯一的頂級天婦羅餐廳可以選擇。撥不出時間飛往日本嗎？牡丹 Tempura 媲美東京的餐飲水準，肯定不讓人失望。 牡丹Tempura 台北市大安區四維路 52 巷 17 號 02-2706-8699 www.facebook.com/mudantaipei…

CHÂTEAU CANON SAINT-EMILION 2015 出產知名一級特等紅酒，包含這款滿分2015年份的Canon酒莊，現屬於Chanel麾下。引人入勝的香氣中有純淨的黑櫻桃、黑李、黑莓和桑椹。木桶融合完美，口感無懈可擊，深不可測，富含能量，且非常均衡。無瑕的清新黑漿果與李子風味。如絲綢般滑順的餘韻。2022年起適飲。 100 分 CHÂTEAU CHEVAL BLANC SAINT-EMILION 2015 這家一級特等A級酒莊是LVMH董事長暨執行長Bernard Arnault所有，且其表現就跟他的時尚帝國一樣屢創新高。其所生產的2015年波爾多紅酒相當出色，有教人驚豔的櫻桃、花香、黑莓和檀香氣息。酒體飽滿，稠密且洗鍊。單寧就像最頂級的絲綢。比例完美，扎實，無懈可擊。現已非常美味但可再等個六到七年。 99 分 CHÂTEAU D’YQUEM SAUTERNES 2015 擁有400年歷史的Château d'Yquem出產全球最頂尖的白酒。其Sauternes宛如瓊漿玉液的完美蜜香，為其在1855年的分級中贏得了量身打造的優等一級酒莊的特殊地位。目前Yquem堡新的主要股份持有者也是Bernard Arnault。非常強而有力卻又活潑明亮，這款2015年份的Sauternes酒體飽滿、甜美而層次豐富。單寧和甜度間的美妙融合尤其迷人。不可思議地純淨優美。清新輕盈確是此酒特色，但其深度和豐饒卻毋庸置疑。 99 分 DOM PÉRIGNON CHAMPAGNE 2009 經典年份香檳代名詞的Dom Pérignon亦為LVMH所有。Dom Pérignon同時也是最早開始提倡微風土導向香檳的酒廠之一，如今此種風格已成顯學。其2009年份有漂亮的奶油、蘋果、芒果、金銀花和白堊土氣息，酒體飽滿，質地超級細緻、緊實。稠密而靈巧。就像頂尖的特級園布根地白酒，比如Bâtard-Montrachet。較之2006年份更有深度。現即適飲。 97 分 KRUG CHAMPAGNE GRANDE CUVÉE SPÉCIALE EDITION 159 ÈME EDITION NV 創立於1843年，1999年為LVMH收購的Krug是香檳區最受推崇的酒廠之一。其所專注的經典酒款Grande Cuvée，是由最多達十個年份的基酒調配而成，以求呈現「香檳最極致表現」的均衡風格。這款特別版有漂亮的複雜烤麵包香氣，新鮮及烤過的蕈姑、檸檬、橘子和桃子，以及金銀花和些許辛香料。相當卓越出色、教人傾倒的悠長餘韻，有葡萄柚和榛果風味。現即適飲。 97 分 CHÂTEAU RAUZAN-SÉGLA MARGAUX 2015 位於瑪歌區的ChâteauRauzan-Ségla可與波爾多頂尖佳釀一爭長短，精心打造的紅酒兼具濃郁且融合完美的果香和單寧。其擁有者是Chanel的業主。2015年份極其馥郁而酒體飽滿，單寧超級細緻，黑醋栗與藍莓的果香完熟漂亮。酸度高且餘韻悠長，如此令人驚豔。雖需要四或五年讓酒質完備但現在已經非常經典。 97 分 IL BORRO TOSCANA 2015 FerruccioFerragamo與其子Salvatore十多年前才開始在其豪華酒店IlBorro釀造美酒。這款是截至目前為止最好的年份，有美妙的黑莓、藍莓和檀香氣息，酒體飽滿，果香豐沛，明亮而直接延續至中段口感。是支豐盈而緊緻的酒款。調配比例為50％的Merlot、35％的Cabernet，剩餘部分為Syrah，採有機栽培。2022年適飲。 97 分 CHÂTEAU LATOUR PAUILLAC 2015 正如奢華精品集團開雲（旗下有Yves Saint Laurent、Gucci、Balenciaga等）一般，François Pinault也擁有一系列名莊，包含波爾多五大也是全球最顯赫酒莊之一的ChâteauLatour。其2015年份酒體飽滿但仍洗鍊而精緻。在口中充滿果香並帶點鹹味。緊緻、集中但永遠典雅細緻，餘韻悠長。97％的CabernetSauvignon為此酒賦予明亮活潑的特色。2022年適飲。 98 分 CASTIGLION DEL BOSCO BRUNELLO DI MONTALCINO RISERVA MILLECENTO 2012 Brunello di Montalcino丘陵區的奢華名莊CastigliondelBosco是MassimoFerragamo一手打造，固定出產Brunello以及一款單一葡萄園酒款，名為CampodelDrago。較之以豐饒強大為特色的後者，RiservaBrunello2012展現的是極端的細緻柔美。香氣相當完熟而馥郁，有雪松、皮革和漿果乾。酒體飽滿、稠密且厚實，帶有豐沛的果香。狂野而令人陶醉。餘韻悠長而美味。可即飲或陳放。 95 分 EISELE VINEYARD CABERNET SAUVIGNON NAPA VALLEY 2015 FrançoisPinault是在2013年將EiseleVineyard（前身為Araujo Estate）納入麾下。這家歷史可追溯回1884年的加州酒莊的明星酒款以Cabernet為主，但也有一款非常複雜且出色的Sauvignon Blanc，就像這支2015年份，也是酒體飽滿、濃郁集中而緊緻，餘韻悠長漂亮。口感極度持久。2022年適飲。 98 分 欲看更多全球佳釀精選，請上jamessuckling.com 酒後不開車 安全有保障…

侯非胥．謝克特的最新力作《無盡的終章》自去年六月世界首演開始，即獲得觀眾與媒體的一致好評，之後更接連征服全球各大藝術節。此作呈現謝克特眼中，世間萬物看似都要瓦解，卻又會重獲新生，生命週期和進化，不斷反覆迴圈，終而復 始，如同一曲永無休止的終章意象；它不僅是一部現代舞，更是一個音樂劇場，是喜劇、淒涼、而又美麗，被譽為他至今最精湛巔峰之作，而台灣是繼四月上海首演之後，亞洲第二個巡演點，相當令人期待。artsticket.com.tw…

頂上功夫 今年秋冬別忘了讓衣櫃裡的各式帽款和絲巾重見天日，是時候善用這些配件，發揮創意塑造風格。君不見本季各家品牌無不卯足全力，在這上頭大做文章，佼佼者如Marc Jacobs 就把一系列宛如電影人物「V 怪客」的造型送上伸展台，誇張的輪廓與明亮的色彩，給人充滿神秘感的秋冬印象；Gucci 的模特們或在頭上綁上絲巾，或以華麗鑽飾點綴，讓觀者也超想起而仿效；Versace 則是反其道而行，以純色頭巾為好萊塢女伶的經典造型賦予當代新解。當然趕時髦不一定要標新立異，經典的報童帽、毛氈帽照樣派得上用場，端看妳想酷炫還是低調。 獨家 聯名 Net-a-Porter 與 JW Anderson 攜手推出了聯乘別注系列，品牌創意總監 Jonathan Anderson 以英國唯美主義運動為靈感，打造出充滿摩登淑女風情的獨家系列，包含成衣、鞋履、包包和配飾等，並將在 JW Anderson 於 9 月 15 日舉辦的 2019 春夏時裝秀後正式開始在 Net-a-Porter 獨家發售。 期間限定 MARC JACOBS 為 SNAPSHOT 相機包打造了巨型拍照亭，台灣更是繼紐約之後第一個舉行巡迴拍照活動的亞洲國家，九月份拍照亭將巡迴至台北微風廣場和信義微風，搭配打卡贈獎活動，預計將吸引許多 SNAPSHOT 迷駐足。 品牌 情人 CHRISTOPHER ESBER 時尚潮流來來去去，但經典、有女人味且四季皆可穿的服飾始終能打動女性。澳洲設計師 Christopher Esber 很早就深知這個道理。Esber 從小就愛畫畫，也從身為裁縫師的阿姨那學到不少製衣技巧。大部分的設計師在自創品牌前，都會先到各大時裝品牌磨練技巧，但 Esber 從東雪梨時裝設計學院（Fashion Design Studio）畢業後就自創品牌，且表現亮眼，他於 2014 年獲得國際羊毛設計大獎（International Woolmark Prize），隨後 2017 秋冬系列更於紐約時裝週首次亮相。Esber 的設計靈感來自於男裝剪裁，並搭配合身的肩線設計和層次分明的裙子，還有一大特色是設計簡單乾淨，避免不必要的裝飾。不過 Esber 的作品可是一點都不單調，重視細節的他在本季的裙裝系列採用柔和的紮染圖案和腰部鏤空等巧思，而即使是最簡單的單品，也會加上壓克力陶瓷紋理鈕釦，這也成為該品牌的經典設計。Christopher Esber 的服飾可於香港 Lane Crawford百貨或 Farfetch.com 網站上購得。…

於2016 年接任 Tumi 創意總監的 Victor Sanz 說，自己一年當中大約有六到八個月都在旅行，每次來到亞洲的第一站總是台灣，接著再從這裡飛往其他國家。雖然每個地方停留的時間都不長，已經足夠在他的腦海中描繪出亞洲各國不同的城市印象。「台北跟東京有些地方很像，卻很有自己的特色，這裡的人熱情又親切，香港則是步調很快，像個文化的熔爐。」除此之外，他的足跡也遍佈泰國、新加坡以及中國大陸，是個名符其實的空中飛人；因此旅途中的所見所聞也成為他最主要的靈感來源。 「靈感的產生是源自於許多經驗的累積，從參觀博物館、跟朋友吃飯、與人聊天到認識新朋友，不同生活面向堆疊成的經驗火花，才最能帶來啟發。」他隨身必備的法寶當然有 iPhone， 「我的手機就像一本靈感目錄，它是我的音樂播放器、相機還有指南針，也是我能與設計團隊快速聯繫上的工具。另外，我一定會帶三到四本素描本，還有筆和太陽眼鏡，因為時差還滿惱人的。基本上有了這幾樣東西我就滿足了。」Victor 說，有時候只是坐在候機室，旁聽人們的對話， 看看他們會遇到什麼樣的問題，再想想可能的解決之道，都可能成為新品發想的一部分。「Tumi一直以來都非常忠於自己的核心價值，不斷追求卓越的品質、優秀的設計、技術創新，而永遠將顧客的需求放在心上，以確保我們所創造出來的產品符合他們的需求，更是我們前進的動力。」這並不僅止於產品功能，更包含設計美學層面。「因為歸根究底 Tumi 其實是個生活風格品牌。當你買下一件我們的產品，無論是今天、明天或甚至五年、十年都會持續看起來非常有型且質感絕佳，兼具功能性與美感，這就是我們的產品能夠與時並進雋永經典的原因。」 而身為旅遊達人的 Victor，他打包行李的訣竅為何？「把所有你覺得自己會需要的東西全部攤開來擺在地上，然後直接從中捨棄掉一半，剩下的才是你這趟旅行真正會需要的東西。」另外他也叮嚀大家一定要記得看氣象，以及放鬆心情，欲速則不達。「旅遊時總是會有各種狀況發生，保持冷靜、有耐心，記得微笑，會讓你走 得更遠。」…

大自然向來都是珠寶設計師取材的主要靈感來源，以四季為主題的俯拾皆是，那麼，對於一位剛接下美國百年珠寶品牌Tiffany的藝術總監，卻敢以如此通俗的題材來作為他首個高級珠寶系列創作，想必他一定有不同凡響的詮釋。 今年TiffanyBlueBook系列「TheFour SeasonsofTiffany」以春夏秋冬四季與色彩學等五大主題構成嶄新的高級珠寶系列，選擇在香港的亞洲協會香港中心搶先舉行預覽會，可見亞洲市場的重要性。39件全新高級珠寶作品陳列在透明的人台上，雖然滿室通亮，卻總覺得哪裡不大尋常，原來，在珠寶展示有著舉足輕重的角色——燈光——不見了，原來一向認為珠寶不應該只是收在保險箱，而是需要日常配戴在身上的品牌理念，透過自然光，更能展現出寶石配色與鑲嵌的真實美感。 Tiffany以冬季開始四季的流轉，藝術總監ReedKrakoff取材自不規則的概念與冰塊碎裂時的無縫裂痕來形塑他對冰雪的圖案，他說：「我們想要呈現出神似而非形似的設計。」一條宛如冰霜的線形鑽石鉑金項鍊，以矩形與圓形明亮式鑽石打造而成，透過罕見的藍灰色彩鑽與灰色鑽石，跳脫一般全用白鑽的一致性，讓整體設計更加立體有層次，充分發揮了對比性與不規則性的設計，是款相當有個性美的前衛高級珠寶。同樣不對稱的設計也出現在一條鉑金鑲嵌總重超過60克拉海水藍寶項鍊，錯落大小的海水藍寶彷彿冬日結晶的冰塊，在胸前隱隱閃耀。 冬去春來，Tiffany選擇了繡球花、罌粟花與小蒼蘭作為春暖花開的代表。一條鉑金鑲嵌逾74克拉混合式切割藍寶石與訂製切割鑽石繡球花項鍊，打破了大家對繡球花花團錦簇的印象，底座以夾鑲方式做成一整串晶格狀的鏈條，讓花辮或大或小地飄落其上，花瓣下頭還藏了兩顆大主石，象徵了春天花瓣下孕育的生命力。而罌粟花胸針和手環則能見到Krakoff 對珠寶的獨特詮釋，他將罌粟花瓣放大到極致後，再重新拼貼，並以他喜愛的工業風—— 鉚釘—— 將花瓣釘在一起，造就了一個相當玩味的作品，原本象徵女性柔美的花瓣形象，卻在他工業風的包裝下帶出了女性剛毅的氣質，此外，該系列出現高級珠寶中少見的磨砂鉑金，主要就是為了在晶亮的鑽石與粉紅剛玉帶出不規則的漸層設計後，再以鏤空磨砂鉑金增添層次感。 而流轉至夏季時，Tiffany 選擇了品牌很常出現的蝴蝶與飛蛾作為主題，但不同以往運用各式寶石和紋理去詮釋蝴蝶身上的紋路，在一條鉑金鑲嵌主石逾23克拉祖母綠式切割三色黝簾石（Zoisite）的蝴蝶項鍊，蝴蝶中間簇擁著一顆寶石，同樣象徵著萬物聚集的生命力，Tiffany 在此不追求栩栩如生的真實，而是一種寓意的抽象概念，當中的這顆三色黝簾石是Tiffany 寶石專家Melvyn Kirtley 發現具備丹泉石慣有的藍色和紫色外，中間還帶有一點綠色的特別寶石，在不同的角度與光線變化下， 三種顏色的表現就會有所差異。 最後來到秋季，在季節遞嬗間萌芽綻放的攀藤躍然於絕美項鍊，或是層疊相連的鎖鏈蜿蜒成蕨類圖案，在在展現出寶石色彩與切割工法的輕盈互動。而秋季亮晃晃的橙色則全收在了一顆109 克拉的美樂珠（Melo pearl）上，十分搶眼。…

一方女人的空間 李林設計總監夫人 張中菲 十歲幾時，因為一次參與電視台節目的錄影活動而被星探發覺，李林設計總監夫人張中菲因緣際會踏入演藝圈，在她擔任藝人期間，由於皎好的外型，曾經拍攝過難以數計的廣告作品，之後也因為流行節目《都會生活館》主持人的工作經驗，讓她比一般人有更多機會接觸到時下最流行的趨勢潮流。但她的時尚因子可以推溯到更早，因為母親對於風格裝扮很有個人見地，她從小便跟著一起在精品店裡購物，耳濡目染下，便造就了她敏銳且獨特的穿搭品味。 採訪這一天，來到張中菲家中，在主人房裡有個佔地約二至三坪的狹長型衣櫃，左右兩側擺滿了數量頗多的衣物與包款，即便如此，若身在其中，仍可在數尺長的走道中來去自如穿梭，絲毫不感覺壓迫。而仔細一看這滿室的衣物早已洗盡鉛華，不見那種上鏡頭才會用到的亮眼單品， 反而是以不少黑褲、白衣等單色系為主的衣物，「我現在喜歡的服裝風格以簡單、大方與好看為主。」像是法國品牌 Celine 的服裝就很符合她的需求，「我最舒服的打扮就是絲質襯衫，加上腰帶與七分褲或是褲裙。」 「女人的衣櫃裡總是少一件衣服」這句話用在張中菲身上一點也不為過，目前在她家中裡滿櫃的精品包、衣服與配件等，全都是她與家人至歐美旅遊所帶回的戰利品， 而這也是她目前最享受的購物方式，「雖然網路購物很流行，但是我幾乎沒有使用過網路購物，像是這兩年，我特別喜歡粉紅色的衣服，也都是在國外購入。」當然這樣的購物方式，也讓她的服裝與包款在國內鮮少有撞衫的機會，因為身上所穿的衣服總是獨一無二。 除了衣服，不同於一般女性熱衷購買高跟鞋，從張中菲的鞋櫃不難看出她特別鍾愛舒適風格的鞋款，因為鞋盒裡多數都是涼鞋、平底鞋或是低跟鞋款式，尤其是涼鞋的數量最多，包含 Valentino、Giuseppe Zanotti 與 Roger Vivier 等，都是她曾經購買過的品牌，「我的腳型比較特殊，不容易買到適合的鞋款。」因此，穿脫輕鬆方便的涼鞋最能符合她的需求。 而面對這滿坑滿谷的衣物與鞋包，為了避免衣櫃爆炸， 非常重視收納的張中菲會不定期將衣物汰舊換新，她認為有些衣服放了兩年沒穿，繼續放十年還是不會穿的，所以如果朋友有需要，她就會轉送給朋友，以維持衣櫃的整齊與乾淨。 採訪將了，張中菲談及，衣櫃對於她的意義不僅是每日穿搭時的必備空間，因為衣櫃裡的寧靜，她過往也不時在此靜心禱告，而這可說是她生活中最珍惜的一段時刻。不同於一般人，衣櫥不只是物慾堆疊的空間，也帶來了精神層次的滿足，難怪在舒適寬敞的家中，這一方私密角落總讓她流連忘返。 最美的腳上風景 卡芮詩總經理 謝宥姍 時尚風向球 Victoria Beckham 曾說過：「I can’t concentrate in flats.」（若穿平底鞋，我的注意力無法集中。）直到走進了謝宥姍（Clare）的衣櫃，我才終於懂了這句話的意涵。 「我從20歲後，就開始對高跟鞋著迷，對鞋子完全沒有抵抗力。目前總共大概有400到500雙鞋，大部份都是高跟鞋。平均每季買40雙，每年淘汰50、 60雙。」Clare大方地與我們分享。放眼望去，一整片鞋櫃幾乎清一色都是細跟高跟鞋，尖頭的、露趾的、小羊皮、天鵝絨材質應有盡有。Christian Louboutin、Jimmy Choo、Roger Vivier、Gianvito Rossi 、René Caovilla ⋯⋯ 等這些令女人傾心的夢幻鞋履都是Clare的愛牌，她尤其獨鍾高度 10-12 公分、細跟、腳踝有設計感的款式，以黑、白、銀、紅等基本色系居多，但也不乏有帶鑽、蛇紋等流行感強烈的時尚款。「很多時候，我認為鞋子才是整體穿搭的主角，我會先決定今天穿哪一雙鞋子，才去找適合它的服裝。」Clare自有一套「以鞋為主，衣服為輔」的時尚哲學，她的衣櫃裡多半是工作場合會穿的黑白套裝與及膝小禮服，以布料質感高級、剪裁俐落不複雜為購買準則，穿起來率性大方，且不會搶了鞋子的風采。而因為工作的關係，常出差與國外客戶開會，她也發現在歐美，女人踏著高跟鞋在大街上行走是再也平凡不過的日常，男人也會對女性腳上的「美麗風景」有所留意。「有次遇到一位國外的總裁，他前來與我談話，跟我說想認識我，是因為我腳上的那雙黑色高跟鞋很性感。」 在 Clare 琳琅滿目的鞋櫃中，除了那些你我耳熟能詳的精品大牌，她亦喜歡收集歐美設計師品牌的獨特鞋款。像是被知名影集《慾望城市》女主角凱莉穿出知名度的 Manolo Blahnik，以及採訪當天腳上的那雙 Malone Souliers，當然，朋友送的義大利手工訂製鞋也被她妥善珍藏。「我的興趣是旅行，像今年就去了維也納、黃金海岸、紐約、墨西哥、馬爾地夫，接下來計畫去杜拜跟義大利。我會趁旅行的時候在國外下手，把台灣買不到的品牌跟款式運回來。」Clare笑說自己很少在網站購物，但會追蹤一些國外的時尚網站或品牌的 IG，像是 Moda WOOW、Mistrada 等，透過圖片上的人物生活風格穿搭，進而攝取自己的時尚養分。問起 Clare工作之外的穿著風格？「我其實很休閒，喜歡穿T恤跟短褲，但有個很忌諱的點，就是不喜歡穿戴 超過一個品牌 Logo在身上，所以我買的包包都盡量沒有 Logo。」實用好搭的皮革中型包款是她近期最常購買的樣式，像是比利時頂級皮件品牌 Delvaux、有義大利 Hermès 之稱的百年歷史品牌 Valextra 等經典款都讓她愛不釋手。 身為手足保養品牌代理商的老闆，加上愛鞋成癮，Clare 對自己的「足部護理」也自有一套美麗準則。「我每兩週就會做一次足部保養，不容許自己穿高跟鞋時有硬皮或是腳指甲油『掉漆』。」而從小愛美的她不管於公於私都離不開「美」這件事，就連幫鞋櫃去蕪存菁的方式也有她獨特的「美意」，「我準備淘汰或是很少穿的鞋子，都會無條件送給閨蜜好友，只要這雙鞋找到對的主人，她們因此變得更美，我看了就很快樂！」Clare發自內心笑著說道。 外表是甜美的小女人，職場上是事業有成的女強人，Clare的衣著品味就像她本人所散發的氣質：又性感又有個性，讓人體會到這看似天秤兩端的性格並不衝突。Clare不是尋找高跟鞋的灰姑娘，也非不可一世的公主，走進她的衣櫥，我看到的不只是絢爛華麗的名牌，她瞭解自己要什麼、並透過自身的美麗力量感染身邊的朋友，這股獨立自主且樂於分享的時尚精神成為今日最大的收穫！ 用璀璨妝點 SHEE’S FINE JEWELRY 侍好珠寶 創辦人暨設計師 侍懷鳳 除了時尚工作者之外，最常接觸到各式各樣時尚精品的工作，應該非模特兒莫屬了，不論是平面媒體拍攝、時裝週伸展台，或是品牌形象廣告⋯⋯等，他們穿上一件又一件當季最新且風格獨具的服飾，以最恰如其分的肢體展示著，憑著對自己身材的了解與穿搭經驗，模特兒總是很能夠找到自己的風格，難怪許多攝影師在時裝週之際，都喜歡捕捉模特兒們的街頭私服穿搭。而擁有180 公分高挑身材的 侍懷鳳（Erica Shee），從大學時期開始接觸模特兒工作到現在已經有十多年的時間了，她笑說若不是因為模特兒的工作，在穿著上可能就比較抓不到自己的風格， 「我常常覺得當模特兒這件事情，對我的人生有很大的影響，因為它教會我怎麼打扮，讓我找到自己覺得最好看的樣子。」 多次在公開活動上看見侍懷鳳，不論是褲裝或裙裝， 總是剪裁合宜、簡單大方，她卻調侃自己笑說：「我個性比較無聊一點，大部分的衣服都是黑跟白。」這天我們邁入她整理得井然有序的更衣間，黑色的大衣櫃裡， 一桿黑色、一桿白色，而另一桿則是她少數購入的其他色系服裝，定睛一看，多數的衣服都以俐落的襯衫與西裝外套為主，「我的風格比較簡約中性，襯衫跟西裝外套是我最喜歡蒐集的單品，我看到好看的西裝外套或是西裝款的洋裝就會很想要，而且每次被燒到的都是黑白色系。」接觸過許多國際精品的她，很清楚地知道什 麼適合自己，也會從日常穿搭的實際需求來考量，她不盲目追求流行或是譁眾取寵，而是重視剪裁與質料的好壞，「我寧願買基本款，不會買流行款。」除此之外， 她更迷戀100% cashmere 製作而成的大衣，像是風格簡約、質料極佳的英國高級時裝Joseph 就是她喜歡的品牌之一。 在近年全心投入家庭與珠寶事業之前，曾經有大約三年的時間，侍懷鳳因為模特兒工作旅居世界各地， 從香港、紐約、巴黎到米蘭等地，除了接觸到各個國家不同的人文風情與生活風尚之外，這更是她蓄積創作能量的重要時期。她觀察不同國家的設計風格，其中最讓她傾心的莫過於紐約了，「紐約是一個包容性很高的城市，它（紐約）的fashion 我覺得就是以人為本，你是怎麼樣的人就穿什麼樣的衣服。」而侍懷鳳的珠寶設計風格，也受到紐約自由多元風氣的薰陶， 她的設計風格多元，除了時尚之外更易於搭配，而且配戴形式不拘一格，像是鑽石耳掛、雙指戒，以及可轉換多種配戴方式的珠寶，都能夠在不同場合搭配得宜。「我覺得珠寶對女人而言就像口紅吧！是一個武器讓妳把自己裝備好，戴出去不只要漂亮更要 有自信。」而身為模特兒與珠寶設計師的她，對於搭配珠寶可是自有一套潛規則，當穿著冷色系服裝的時候， 會搭配上白金設計的珠寶，暖色系的話就會搭配玫瑰金，這樣會讓整體看起來更加協調。 2015 年於紐約成立的Shee's Fine Jewelry，一直以來不斷積極將觸角延伸到國際市場，除了在歐洲的Online Shop 販售之外，侍懷鳳也透過友人積極接洽適合的Select Shop，並計畫與美國百貨公司洽談進駐。從面對伸展台上的鎂光燈，到終日與閃亮鑽石為伍，若要說以前的侍懷鳳，恣意展開羽翼翱翔在國際伸展台上， 那麼現在的她，就像是將羽翼鑲嵌上各色寶石的彩鳥， 以另一個身分，準備再一次翱翔在國際的舞台上。這一次，除了美麗的外表，她更以自己充沛的設計能量，自信地進軍歐美，她踏出的每一步都如同鑽石原石般，越磨礪越發璀璨閃耀。…

在2016 年泰特美術館（Tate Modern）寬闊的展間裡，參觀者可以親眼看見世界焚燒 ── 當然不是真的燒起來，但也相去不遠。展間角落擺了顆巨大的發光球體，高度超過兩公尺，球體上以閃爍的紅色霓虹勾勒出五大洲的輪廓，如果站近一些便能聽到滋滋聲響，在特意將燈光調暗的展間裡，看起來就好像地球著火了。 這件引人內心躁動不安的雕塑出自藝術家MonaHatoum 之手，而「著火」正是她時而有之的真實感受。Hatoum生於 1950 年代的黎巴嫩首都貝魯特，父母皆為出逃母國的巴勒斯坦人。他們就和許多巴國同胞一樣，始終未能取得黎巴嫩身分證。在 Hatoum芳齡 23 歲時，再次被迫流離失所。1975 年，正當她短暫拜訪倫敦，黎巴嫩不幸爆發內戰，阻擋了她回鄉的路。於是，短期停留變成了一年、兩年，最後無限期延長，她至今仍住在倫敦。 早年的流亡經驗不意外地在 Hatoum的創作生涯中留下深刻影響，先是從事社會政治意涵濃厚的行為藝術，其後轉而創作表現躁動與不安的雕塑與裝置藝術，譬如前述著了火的地球。某個明亮的夏日午後，Hatoum在位於倫敦的工作室受訪，她剖析：「過去的背景必然會表現在我的作品當中，因為那些都是我生命的一部份，不過是以隱而幽微的方式展現，所以任何曾經歷迫遷、迷離或流 亡的人都能感同身受。我無意特別刻畫巴勒斯坦人的經驗；我的作品想表達的是流離失所的人類狀態。」 所謂「不尋常」和「人類狀態」都是很大的議題，不過Hatoum往往透過巧妙扭轉日常生活的物品來表現。她歷來的創作中，包括曾經在地墊上頭以銳利的尖刺拼出「welcome」字樣，以及把床板全換成蒺藜鐵網，還將輪椅的把手磨利變成致命刀刃。在Hatoum的手中，大部分和家聯想在一塊兒的東西全都成了駭人物品，她說：「當我們熟悉的物體變得無用、沒辦法用甚至危險時，對我來說便反映出我們所生活的世界。這些東西提醒我們質疑周遭環境，質疑身邊物品表象背後的意義。於此同時，面對著人類遭受的危機和來自我們棲身世界的威脅，我嘗試激起觀者的焦慮感。」 Hatoum的作品有時會遊走於悲喜之間，維持微妙的平衡。她的雕塑《刨刀屏風》（GraterDivide）是座高約兩公尺的超大起司刨刀，將廚房用具轉變成令人坐立難安的致命屏風。新樣貌加上戲謔的標題，原本平凡無奇的日常用具轉而引人反思「分裂」（divide）可能招致的危險。Hatoum表示：「我的作品不張揚，而是隱含幽微的意涵、指涉和細節，觀者可以帶入自己的詮釋。」 Hatoum多年來對於脆弱、迫遷和人性的細膩探討為她贏得掌聲，近來更因為展開35年創作生涯大型巡迴回顧展，而近一步接觸到更廣泛的觀眾群。巡迴展在 2015 年從巴 黎龐畢度中心（PompidouCentre）啟程，2016年前往泰特現代美術館，2017 年到赫爾辛基的奇亞斯瑪當代藝術博物館（Kiasma Museum ofContemporaryArt）。今年稍早，Hatoum榮獲白教堂藝廊與 Swarovski 共同頒發的 2018 年白教堂藝廊藝術家獎（WhitechapelGalleryArt Icon）。其後，她便投入大部分心力於香港白立方（WhiteCube）特展的準備工作，該展於九月初開幕，也是她首次於當地展出。 「在香港的展覽除了舊有作品外，也將展出特別針對本展的創作。」Hatoum展前即預告。其中一件重要作品《是日餘燼》（Remains oftheDay）改作於她去年在日本首次發表的裝置藝術，該件作品獲頒廣島藝術獎（HiroshimaArtPrize）。Hatoum介紹：「《是日餘燼》的主體是木頭家具，我先在上頭包纏籬笆網，然後再焚燒。於是燒剩下的木頭餘燼被網子框住，就像鬼影一般。當然，鬼魅般的餘燼在廣島當地的脈絡下，讓我們聯想到原子彈造成的傷痛，不過這件作品也可以指涉任何戰爭、衝突，甚至天災的餘波。」 除了一系列繪畫、一件以黑色圓石做成的裝置藝術《騷亂黑》（TurbulenceBlack，她說明：「使用的石頭取自中國，原本是用來鑲嵌佛像的眼睛」）以及其他多件作品之外，白立方特展還展出她另一版本的霓虹地球《熱點》（HotSpot）。新作體積比原本的雕塑來得小，並會安置於腳座上。「《熱點》具備一種美而細緻的特質，因為霓虹燈非常脆弱，但同時又令人感覺到危險。」Hatoum說：「我在 2006 年時創作了第一件《熱點》，我感覺當時整個世界好似全在互相攻訐，衝突不再只侷限於中東特定國家，影響及於全球。」 不過時至今日，坐在 Hatoum 位於倫敦時髦區乾淨明亮的工作室內，距離她被阻絕於故鄉黎巴嫩之外的過去已數十載，她作品中反映出的中東衝突也遠在千里之外，即使如此，世界於她而言還是如此危機四伏嗎？她回答：「世界無論就哪個層面而言都愈來愈躁動瘋狂，舉凡政治、地緣關係全都一樣，我們正循著巨大的螺旋向下沉淪，我不知道世界未來要怎樣不分崩離析。過去我覺得黎巴嫩受到政治影響的程度之深，使其隨時都可能爆炸；然而現在全世界都處於同樣的狀態。」 香港白立方Mona Hatoum特展，展期為9月7日至11月17日。…

巴黎精品品牌 Roger Vivier 推出全新創意書籍《#LoveVivier》，由品牌大使 Inès de la Fressange 與 17 位在全球社群媒體上極具影響力的時尚意見領袖，透過不同穿搭風格，完美詮釋屬於個人的「La Parisienne」法式風采，未來也希望有機會打造台灣版的《#LoveVivier》。書籍發表當天特別舉辦了貴賓酒會，特邀眾時尚名人出席共襄盛舉，現場滿熠星光。…

你的風格是什麼？ 把人拍美是第一要務。 黑白還是彩色？ 黑白。 你最愛的時尚單品？ 黑色T恤。 如果你能夠回到過去參加一場演唱會，你會選擇哪一場？ Michael Jackson 的演出。 妳的風格是什麼？ 能與燈光和移動互動的實驗設計，這是一種視覺體驗。 這個秋季妳最喜歡哪幾位設計師？ Maison Margiela、Balmain以及 Iris van Herpen。 妳覺得最詭異的拍攝經驗？ 我沒有什麼詭異的拍攝經驗，頂多只是遇到惡劣的天氣，或是極度情緒化的模特兒，看來我還滿幸運的。 黑白還是彩色？ 當然是彩色。 給我們三個能夠更上相的拍照秘訣？ 做自己、做自己、做自己。 如果你能夠回到過去參加一場演唱會，你會選擇哪一場？ 我想去 1986 年皇后樂團在溫布利球場的演唱會，那是歷史上最搖滾的派對。 你最近在讀什麼書？ 我最近剛讀完村上春樹的《尋羊冒險記》，非常奇妙的一本書。 你理想中的受訪者？ 我很想訪問 Diego Maradona，他不僅是我心中的足球英雄，還是個集才華與瘋狂於一身的人。 你最喜歡的唱片？ 我選不出來，還是給你我的百大精選？ 你今年會參加 Wonderfruit 音樂祭嗎？去年最精彩的部分是什麼？ 當然會！最棒的部分是落日餘暉、火舞以及美妙的音樂，不過這個音樂祭最特別的地方還是人。…

李亮槿 Celia Duoli 高級服裝訂製師 從以前我一直匪夷所思的單品就是布希鞋，因為單以設計跟流行趨勢來說，我不太理解它之前為什麼會爆紅，因為現在有些設計就是故意搞怪或創新，但是這款鞋子的設計頂多只有機能性，跟設計感無關。另外一個最近看到的，就是把牛仔用在靴子／鞋子的設計上，雖然牛仔是一個長久以來很重要的時尚元素，也不會退流行，但是我覺得有些布料雖然可以通用在不同單品上，但是其實有時候並不是很必要，有時創新跟設計美感並不是等號，所以並不一定恰當。 陳郁雯 Cocoritt 負責人 第一次看到 Louis Vuitton Archlight 運動鞋的時候， 只覺得它好像小時候看的卡通無敵鐵金剛的變身鞋喔！（無意間透露了年齡， 哈！）女生穿上這雙鞋，彷彿小朋友偷穿爸爸的鞋子， 纖細的腿配上厚實的鞋款， 特別是身上穿的是很 Lady 的裙裝的時候，有種奇妙的違和感，可能是這個世代越怪越惹人愛吧。 陳羽柔 亞斯音樂藝術總監 前陣子Longchamp 的「骨折包」很流行，我老公每次看到特別的包款都會幫我排隊，他好不容易拿到「全台灣最後一個骨折包」給我， 但因為我的身形跟風格似乎很難駕馭這只包包，感覺適合身材纖細的時尚女孩（像鍾瑤、鬼鬼背起來就很好看），後來我就拿回櫃上換了一個我認為實用且適合我的包款！ 趙柔美 費納拉精品家飾 品牌總監 對於愛美人士而言，台灣夏日的炎熱氣候難以抵擋，此時若是能夠找到一頂既能搭配造型，又能充滿設計感的遮陽帽， 肯定是最好不過了。這就讓我想到今年Dior 春夏系列推出的一款 Dior Club1 鏡面遮陽帽，乍看之下就像是日前工研院研發的世界首款 LED 光膜， 充滿了未來感，卻有一種說不出的幽默，很難想像真的會有人把這個帽子戴 出門嗎？ 黃郁婷 桃園大溪笠復威斯汀度假酒店 執行董事 深受 Lady Gaga 鍾愛的Alexander McQueen Armadillo 短靴，是最讓我感到萬分納悶的時尚單品，曾經試穿過的我認為實在超級難穿，而且也不懂這雙靴子的時尚感為何！另外，我也覺得 Chanel 多年前出的呼拉圈包款實在有些逗趣，應該不會有人真的在街上拿著它吧。…

我從創立這個品牌就一直在推動的事情就是『慢時尚』。我希望每件衣服的設計都是那麼的經典和完美，能在衣櫥裡待上十、二十甚至是三十年，而不是穿一個月就壽終正寢。」先在倫敦中央聖馬汀藝術學院主修女裝設計，之後又在英國皇家藝術學院取得碩士學位的Jolin，接受過最正統的訓練，對於時尚產業和風格養成當然也有一番獨到的見解。「其實我們每一季的服飾基本上都可以互相搭配，然後也適合多層次的穿法。很多造型師都說我們的衣服特別好搭。我自己並不喜歡從頭到尾都穿同一個牌子，雖然這對我們的銷售來講不是好事，但是我覺得女生應該要有自己的想法。現在市面上的選擇那麼多，所以你就要有更深厚的功力才能選到自己喜歡的東西。」 品牌成立屆滿十週年，前五年打的是林果設計的名號，靠著接設計案累積資本，2014 年才正名為Jolin Wu，她說自己對當初的選擇並不後悔。「原本在英國也可以繼續發展，只是我在國外太久 想家了，所以想要回來試試看。」Jolin 回憶道： 「那是個瘋狂的年代，文創剛剛起步，台灣的時裝設計業斷層得很嚴重，我回國的時候正好發現處處都是機會，所以我不會後悔。儘管環境是真的不好，但我反而覺得這樣能給創作帶來一些不同的刺激，到現在我是越做越起勁。這是這十年給我的，我也相信這是在台灣才能發生的事。」 雖然長期以來Jolin Wu 的通路都在歐洲，直到近兩年才在國內有一些合作展售的據點，採訪的當下Jolin 也正為即將在巴黎時裝週展出的2019 年春夏系列忙得不可開交，她說自己的設計大部分還是盡量都在台灣生產。由於每一季的服裝中都有大量的手工細節要處理，這似乎也是最好的選擇；比如她會將蕾絲拆解之後再重新拼湊、染色，也常在烏干紗綴上充滿創意的亮片圖樣，或是為服裝繡上自己親手剪下的花樣，為系列賦予一些叛逆的個性。她期許未來Jolin Wu 能有第二個、第三個十年，帶領團隊一同成長。「我覺得人的一生中把一件事做好就好了，我的那件事就是當個好的服裝設計師和當個好老闆。」…

Family Photos COPYRIGHT © KEVIN KWAN COLLECTION 吳恬敏（在《瘋狂亞洲富豪》電影中飾演 Rachel Chu）在《時代》雜誌公布的「2018百大最具影響力人物」中寫道：「他的重點不在於讓亞洲人變得更酷，而在於讓我們的故事變得完整，包括我們引以為傲的事、我們試圖隱藏的事，以及我們體內跳個不停的心。」她說的沒錯，在2013年《瘋狂亞洲富豪》系列小說出版前，從未有任何小說探究書中所描寫的社會環境。作者本人也附和，他覺得人們一開始都是被他書中新奇的事物和夢寐以求的上流社會所吸引。他補充說：「從來沒有一本諷刺文學的主題是關於當代亞洲的上流階層，但有趣的是，你看到最後會發現這些角色、他們的情緒，以及他們的故事都能引起你的共鳴，我想這也是為什麼我能擁有廣大的讀者群。常常有人跟我說：『我的家族既不是亞洲人也不是富豪，但我們就跟你書中的角色一樣，我們都很瘋狂！』」 說到成長過程，儘管Kevin用「普通」跟「無憂」二詞來形容，但沒有人會比他的故事來得精彩。他的創作靈感來自他的個人生活，但絕對不是我們所想像的那樣，他說：「你們不要以為我出生在一個奢華的家庭，事實正好相反。我從小與祖父母同住，他們是相當簡樸的人，不過他們的生活方式卻帶著一番恬靜優雅，而我們所遵照的習俗與規矩則成了我書中Tyersall Park的靈感。」 新加坡七、八〇年代的生活跟現代截然不同，那個年代的人民仍深深感受殖民歷史的影響，因此生活氛圍相對放鬆，學生讀起書來也比較沒有壓力。關式家族的根源與新加坡的歷史息息相關；Kevin的曾祖父Oh Sian Guan是新加坡歷史最悠久的銀行——華僑銀行——的其中一位創辦人；Kevin的外公Reverend Paul Hang則創立了新加坡衛理公會天道堂；Kevin的祖父Arthur PC Kwan則是新加坡第一位在西方國家受訓的眼科醫師，同時也是新加坡聖約翰救傷隊（St John's Ambulance Brigade）的負責人，熱心助人的他提供義診服務給窮困人家，英國女王伊麗莎白二世聽聞後便授與他爵士爵位，表揚他的人道精神。「他為人謙遜、富有憐憫心，是理想中的祖父典範。我還記得他曾帶著我和兄弟偷溜到山下的飯店吃冰淇淋，而且還說好不能洩密。他曾在愛丁堡大學念書，行事作風都帶著濃厚的英式風格，他有一套訂製的完美西裝，也很喜歡在晚餐後抽抽菸斗。」Kevin回想著。 「你們不要以為我出生在一個奢華的家庭，事實正好相反。我從小與祖父母同住，他們是相當簡樸的人。」 Kevin的祖母Egan Oh是一位優雅但專橫的女士，她的生活中存在著許多傳統禮教；儘管她對家務事非常嚴格，她還是有溫柔的一面，尤其是當她講述年輕時所發生的趣事。Kevin說：「她年輕的時候，後頭總有一堆愛慕者追著她，他們迷戀她的美貌以及獨特的裝扮。每當她從Newton的家裡出門，總有一堆男生在大門等她，她的座車一出門口，他們便緊追在後，想將玫瑰花跟情書丟進車窗。」Kevin的祖母教會了他華人的自尊與自傲。他出生那天便跟祖父母同住，直到他移居美國，因此他們的關係非常親密。 如同書中的Young氏、T'sien氏以及 Shang氏家族，關氏家族也有自己的一套習俗。Kevin清楚記得他們每年只要到了端午節，家裡都會忙著綁粽子，園丁會砍下竹籬笆上的竹葉，然後泡在水中，同時廚子們會在大鍋中翻炒糯米和甜鹹滋味的餡料，接著登場的是馬拉松式的包粽時間，結束一週的包粽活動後，他們再將包好的粽子分送給親朋好友。 「就跟《頑童歷險記》裡寫的一樣。」Kevin回憶起他的童年這麼說著。不用上課的時候（當時就讀BarkerRoad上的英華自主中學），他就喜歡往戶外跑，跟朋友在家裡附近騎腳踏車。當時的年紀，他根本不懂什麼叫做奢華，「我從小就在一棟老房子裡長大，家裡頭擺設的家具都很老舊，而且熄燈後我還不敢下樓，總覺得家裡的一切都變得很可怕。」他補充說：「當時我還只是個孩子，當然不懂得欣賞祖父母收藏的Huan Po Fang的訂製藝品。我很嫉妒我的朋友能住在高樓公寓，但我不是嫉妒他們有錢，是覺得他們很酷，因為他們有電梯，家裡鋪滿地毯，車庫裡還有Rolls Royces經典車和各款進口跑車，甚至有的人在花園裡還有停機棚。」直到Kevin前往美國，他才瞭解到以前的生活有多富足，因為他的世界跑到了郊區，住的房子變成一棟小屋，家裡沒有管家幫忙，當然後院裡更沒有停機棚。 儘管關氏家族裡只有寥寥幾人從事創意事業，但其實藝術因子卻在整個家族血脈中流竄。Kevin的父親學的是建築（但最終卻選擇當一位工程師），母親則是一位成就非凡的鋼琴家，阿姨是一位作家，曾在1980年代為《Singapore Tatler》執筆。他曾想過，如果自己沒有離開新加坡，他就沒機會發揮他的創意，有可能現在是在財務公司與數字為伍。 Kevin一直想寫一本小說，原本想等日後有機會再做這件事，但他的父親在2009年被診斷出罹患癌症後，他決定要立刻實現這個夢想。Kevin載他父親去醫院的途中，二人便時常聊起過去的事、過去的家以及過去的人，他巴不得將這些往事一一記錄在紙上。 Kevin分享說：「我的書裡充滿了許多兒時記憶，還記得我曾經參加過阿姨的讀經午餐約會，還有Singh女士的珠寶派對，當時場上有許多武裝警衛戒備著，另外還去過家裡有鯊魚寶寶飼養池的豪宅。其實我一直都很想寫一本小說，因為對我來說，這能幫我保存腦中存在許多年的回憶；此外，我也想透過這種方式，讓全世界知道亞洲並不是像八卦週刊上寫的那 樣，人人都能舉辦斥資百萬的世紀婚禮，或是家家戶戶都有價值連城的Hermès包包。我想描繪我所熟悉的社會：一個受過教育的家庭，以獨特的風格與品味，世世代代默默地生活著。」 「常常有人跟我說：『我的家族既不是亞洲人也不是富豪，但我們就跟你書中的角色一樣，我們都很瘋狂！』」 Kevin移居美國後，發現這個世界跟他過去所看到和知道的不一樣。以書中的角色Nicholas Young為例，他被送到英國的寄宿學校（其實在現實世界中也很常見），儘管身為亞洲人，他的世界觀仍無可避免地受到西化，Kevin對此很有感觸，他肯定地說：「我就像是靈魂出竅，看著Nicholas演出我的故事。」 《瘋狂亞洲富豪》也引起了各式各樣的反應。與Kevin同輩的親戚從一出版就愛上這本書，而且很支持他的創作，但有些叔叔阿姨則不懂為什麼這本書這麼受歡迎，而Kevin的頭號粉絲就是他的母親，她大力推薦周遭的人一定要買一本，就連陌生人也不放過（「我真的應該請出版社付她一份薪水。」Kevin打趣地說）。他的書在一般讀者間也蔚為風潮，他曾聽說有人把他的書當作購物或美食指南，也有人拿來做為家居裝潢或婚禮設計的參考依據，他說：「一位米其林一星餐廳的知名主廚跟我說，他的餐廳明明很偏遠，卻還是有許多顧客光臨，原來他們都是拿著你的書，按圖索驥找來的。還有，我的一位朋友Antonio Ruocco，他是義大利卡普里傳奇鞋店Da Costanzo的製鞋師，他說有很多女顧客來到店裡就說要訂製書中Astrid穿的涼鞋。」 《時代》雜誌在公布「2018百大最具影響力人物」前，曾以電子郵件通知Kevin，當他得知自己獲得這份殊榮，他說「我快嚇死了」，Kevin謙虛地說：「我確信他們一定是搞錯了，要不然就是有人想耍我。結果幾天後，我就在書報攤上看到了，而且他們還請到美麗的吳恬敏為我寫評論，我幾天前才跟她聯繫，沒想到她竟然對我守口如瓶。」不過能跟其他他所仰慕的英雄一起獲獎，他還是感到很開心，同時也很感謝全世界的讀者對他的支持與愛護。 另一件值得慶祝的事就是，他的作品成功地從書本躍上大銀幕。電影中任何有關創意的部分，Kevin都積極參與；他與導演朱浩偉（Jon Chu）以及其他演員和工作人員密切合作，協助尋找完美的場景、挑選合適的服裝，甚至幫忙訓練演員，好讓他們能用正確的口音說話。此外，為了讓場面更真實，他還私下尋求熟人的協助，商借獨一無二的珠寶與腕錶，光是一只超級罕見的Rolex Paul Newman Panda Daytona腕錶就價值超過50萬美元。 「這部電影是好萊塢首部主打亞洲男女的浪漫愛情喜劇，這是一件大事，因為我們在主流娛樂上邁進了一大步。」他補充說明：「美國境內有超過2,000萬的亞洲人，比起2000年，人數成長了72%。每次去參加海外的讀書會，我都會跟讀者分享當初製作人想將小說改編成電影時，曾提議想請白人演員演出Rachel的角色，在座的女性聽到後都覺得很生氣，覺得好萊塢看輕她們，以為她們只想看白人演的電影。看來形勢真的在轉變，世界各地的人都期盼看到新的面孔、新的故事。」…

一流水準 儘管此時此刻仍有許多節目尚未公布，但從已經知道的節目來看，今年的 Wonderfruit 變得更加國際化。例如泰裔瑞典籍女歌手 Sirintip（如下圖），以及來自北京的地下DJ Howie Lee，另外更邀請到圖瓦共和國的 Huun Huur Tu 樂隊，他們將與洛杉磯的音樂製作人、電子音樂家，以及兩度獲得葛萊美獎提名的Carmen Rizzo 合作演出。 頂級帳篷 忘掉滿地泥濘、密不透風的傳統帳篷吧！Wonderfruit 提供的帳篷是別處看不到的精品帳篷，你可以選擇狩獵風的帳篷，或是鐘型帳篷，不論哪一種帳篷，裡頭皆配備氣墊床或傳統床鋪、冷氣、電源插座，若是感到疲憊，不妨坐在戶外椅上，來杯啤酒或康普茶休息一會。 珍饈百味 泰國在美食上的精彩表現是大家有目共睹的，而 Wonderfruit 上的餐飲更是不容小覷。今年邀請到獲獎大廚烹煮奢華晚宴（去年則是請到頂級大廚 Gaggna Anand），此外還設有超過 50 個攤位，提供各種健康飲食，包括 Dean & DeLuca 以及Morimoto Bangkok。…