Innholdsfortegnelse for No. 8 i Science&Vie PHOTO

Ricoh GR3 Le petit compact typé photo de rue de Ricoh a droit à une robe d’été avec cette “street edition”, une série limitée à 3500 exemplaires. Son prix : 1200 €. NiSi Explorer Collection NiSi Optics agrandit sa gamme de filtres gris neutres carrés robustes allant du ND8 au ND1000 avec un format plus grand de 15 cm de côté. Son prix : 220 €. Nikon Z6 astro Transformer les appareils photos en boîtier de l’espace, c’est la mission de CentralIDS pour la pratique de l’astrophotographie. Elle vient de sortir un Nikon Z6 revisité. Son prix : 3000 $. Leica D-Lux 7 Ce modèle, adapté du Lumix LX100 II de Panasonic, s’offre une nouvelle robe noire plus discrète que la version bicolore d’origine. Son prix : 1195 €. Poignée…

Fin 2019, Adobe avait créé la surprise en annonçant le développement d’une application de prise de vue pour smartphone : Photoshop Camera. Celle-ci vient tout juste de voir le jour sur iOS et Android. Plus qu’un programme de retouche, l’application se veut un accessoire ludique pour qui souhaite ajouter une touche créative à ses photos “mobiles”. Photoshop Camera fonctionne à la manière d’Hipstamatic avec un système de filtres –qu’Adobe appelle "objectifs". Certains se veulent réalistes et permettent de travailler sur la profondeur de champ ou le bokeh. D’autres s'inspirent de styles graphiques et s’éloignent du domaine photographique. Adobe a également profité de l’annonce de Photosohop Camera pour signaler des évolutions sur ses logiciels photo. L'éditeur américain a ainsi intégré une connexion entre Lightroom et Photoshop sur iPad. Le détourage de…

Le fabricant de pellicules argentiques Cinestill a dévoilé un nouveau kit de développement E6, dédié aux diapositives. Le CS6 apporte plusieurs innovations. La première est qu’il n’y a pas besoin de passer par six bains comme à l’accoutumée mais par trois seulement pour développer son film. La deuxième est la possibilité d’ajouter au moment du développement des virages de température de couleur : Tungsten, Daylight ou Dynamic. Ce qui ne va pas sans rappeler les différentes variantes de l’Ektachrome. Le prix pour le kit : 40 $ environ, ce qui permet de développer 16 rouleaux.…

Dans l’histoire de la photographie, la question de la transmission à distance des images, et donc de leur “dématérialisation”, s’est posée assez tôt. De grands noms de la science et de l’industrie s’en sont préoccupé dès la fin du XIXe siècle : Marconi, père du télégraphe, Edison, qui connaissait 9999 manières de ne pas faire une ampoule électrique, et Tesla, l’inventeur serbe, pas les voitures californiennes. C’est pourtant un ingénieur français qui va les coiffer au poteau en 1908 : Édouard Belin, avec une invention révolutionnaire, le “télé-stéréographe”, ultérieurement connu sous le nom de bélinographe, qui fut utilisé par la presse jusqu’à la fin des années 1970. Le principe du bélinographe se rapproche, d’une certaine manière, de celui du phonographe d’Edison. Il s’agit aussi d’un procédé analogique : si chez…

Est-ce une résolution, ou est-ce une définition ? La confusion vient du fait que les anglophones utilisent le terme “resolution” pour désigner une définition. Attention au faux ami, car la différence est de taille (littéralement). Quel que soit le domaine étudié, la définition correspond à une population, la résolution à une densité de population en fonction de la surface occupée. Dans le cas d’un capteur, la définition est donc un nombre de photosites et la résolution ce nombre de photosites rapporté à la taille du capteur. De plus en plus, les fiches techniques indiquent directement la taille individuelle des photosites (le “pitch”) en divisant la surface du capteur par sa définition. Ceci permet des comparaisons directes de capteur à capteur, en s’affranchissant de leurs dimensions physiques. Dans les exemples illustrés…

Outre le plaisir du progrès technique (et la pression de la concurrence), qu’est-ce qui motive les fabricants de capteurs à améliorer leurs produits et explorer de nouveaux terrains de jeu ? Est-ce pour nous permettre de produire de plus belles images, encore plus rapidement, avec un taux d’échec réduit à néant ? Oui, indirectement. La raison première est un peu moins poétique... Dans les faits, le véritable moteur de l’innovation est la clientèle industrielle, médicale, de la surveillance civile et militaire des capteurs, des marchés bien plus vastes que la seule photographie qui, d’une certaine manière, n’en est que la jolie vitrine grand public. Mais qu’importe, ne boudons pas pour autant notre plaisir de geek ! Voilà ce que nous réserve donc l’avenir. Des capteurs courbes Aujourd’hui, la courbure de…

Photographier la famille réunie n’est pas chose aisée. Surtout quand chaque membre doit trouver sa place dans le cadre. Pour réaliser ces saynètes humoristiques sur le confinement, Valentine et sa famille ont longuement réfléchi à la réalisation de chaque photo à partir de croquis. Pour de nombreuses images, notamment les plus cocasses, Valentine Michel a eu recours au photomontage de plusieurs prises de vues. Pour que le rendu soit cohérent, la photographe a employé des lumières flash. Cela lui a aussi permis, quand c’était nécessaire, de détourer plus facilement les contours de ses acteurs .…

Le mode Sphère permet de réaliser des petites “planètes” très à la mode, mais il faudra passer par un logiciel spécialisé ou une manipulation dans Photoshop pour convertir le fichier très rectangulaire obtenu. Le mode 180° déclenche 21 photos (si on a bien compté les clics) et les assemble pour obtenir un fichier de 8200 x 3260 pixels, à quelques pixels près. Autant les assemblages du précédent Mavic Air étaient approximatifs et réservés à un rapide visionnage sur Instagram, autant ceux-ci sont nets et sans bavures. Le mode Grand-angle assemble 9 images pour une définition finale de 8000 x 6144 px, soit 48 MP. Il y a des fuyantes comme dans tout grand angle, mais cela reste visuellement plaisant. L’impression est différente de celle qu’on obtient avec un fisheye ou…

Si Leica fait parti des précurseurs avec son SL sorti en 2015 – quand Sony faisait cavalier seul sur le marché des hybrides 24x36 – l’arrivée de Canon, Nikon et Panasonic rend la concurrence de plus en plus féroce. Plus qu’une mise à jour, le SL2 se devait donc d’apporter un réel intérêt en plus de confirmer la réputation de qualité du fabricant allemand. Ainsi, Leica est reparti du châssis monobloc du SL mais améliore sa prise en main avec un grip légèrement plus marqué, tandis que sa résistance aux intempéries progresse et gagne la certification IP54. Surtout, l’interface du menu a été revue avec un affichage différencié pour un usage en photo et en vidéo, un mode rapide et tactile qui s’appuie sur des icônes sur le bas de…

Sympathique, voilà un épithète qui convient parfaitement au Laowa CF 65 mm f/2,8 CA-Dreamer Macro 2x. Facile à vivre, polyvalent, doux à souhait tout en étant capable d’une grande précision, il a tout pour plaire pour qui est prêt à abandonner tous les automatismes, travailler à la main, à l’ancienne... Ce qui implique aussi de noter soi-même sur un carnet les données de prise de vue. POINTS FORTS Piqué élevé Bonne homogénéité dès f/2,8 Bague de diaph. débrayable Faible distorsion POINTS FAIBLES Vignetage à pleine ouverture Tarif élevé…

Des droits individuels pris entre liberté d’informer et risques de la surveillance de masse Depuis la mort de Georges Floyd aux États-Unis et les manifestations monstres qui ont suivi, la question s’est posée avec acuité outre-Atlantique : faut-il flouter les visages des manifestants photographiés ? Des médias américains le pensent, tout comme de nombreux protestataires. Au point que certains photojournalistes ont décidé de se plier à cette exigence. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, l’idée n’est pas de remettre en question la liberté d’informer ou de durcir le droit à l’image tel qu’il existe aujourd’hui. Comme en France, il est en effet possible aux États-Unis de photographier des personnes dans la rue tant que la protection de la vie privée est respectée. Ici, le débat porte plutôt sur l’identification…

Une optique en monture Sony FE particulièrement lumineuse Tamron a dévoilé un zoom pour le moins intéressant en monture Sony FE. Ce 28-200 mm est particulièrement lumineux pour un objectif de ce type, puisqu’il ouvre à f/2,8 en position grand angle et de manière plus classique à f/5,6 en position téléobjectif. La formule optique complexe de 18 lentilles en 14 groupes est comprise dans un corps léger de 575 grammes. Un gain de poids et de compacité face à son principal concurrent : le 24-240 mm de chez Sony. Tout comme lui, ce Tamron est stabilisé. Seul mystère à l’heure où nous écrivons, son prix qui n’a pas encore été communiqué.…

Avec la croissance continue de plateformes comme Youtube, ou dernièrement le réseau social Tik Tok, la pratique du Vlog – un dérivé du blog, mais en vidéo – séduit de plus en plus, notamment dans la jeune génération. Les constructeurs de matériel photo l’ont bien compris et proposent à ces vidéastes d’un genre nouveau des outils adaptés à cet usage. C’est le cas de Sony qui vient de sortir le ZV1, une version revisitée de son compact haut de gamme RX100, mais cette fois tourné vers la vidéo. On le comprends d’ailleurs très bien en regardant l’ergonomie du boîtier. Adieu le viseur électronique rétractable, il faut pouvoir viser par l’écran, qui devient maintenant orientable. Pratique pour filmer, ou se filmer, dans des conditions difficiles. Sur le dessus, à côté du…

Un objectif pour portrait lumineux et motorisé Après un 85 mm dédié aux montures Sony FE, le Coréen Samyang sort une nouvelle version de cette optique typée portrait en monture Canon RF. Le constructeur reprend d’ailleurs la formule optique de la version Sony FE. Elle repose ainsi sur 11 lentilles regroupées en 8 groupes. Cet objectif lumineux (f/1,4) est également doté d’une motorisation autofocus Dual-Linear Sonic Motor, d’une protection tout temps, d’une MAP mini à 90 cm et d’un diaphragme à 9 lamelles. Le tout est compris dans un fût de 9,95 cm pour un poids de 582 grammes. Ce Samyang AF 85mm f/1,4 est lancé au tarif de 750€ .…

Il était attendu pour la fin d’année, mais le HD Pentax-D FA 85 MM F/1,4 SDM AW est déjà disponible en pré-commande. Ce 85 mm haut de gamme est dédié aux reflex plein format de la marque. La lumineuse formule est composée de12 lentilles réparties en 10 groupes, comprenant trois lentilles Super ED pour limiter les aberrations chromatiques ainsi qu’un verre asphérique avec un traitement multi couche HD Coating. L’ensemble est protégé des intempéries par une série de 8 joints d’étanchéité. Plutôt volumineux, ce 85 mm mesure près de 12,35 cm de long pour un poids de 1,255 kg. Le prix de cet objectif n’est pas non plus léger. Comptez près de 2000 € pour l’acquérir.…

Depuis 2007, les ventes de capteurs CMOS ont largement dépassé celles de capteurs CCD, mais il demeure intéressant de connaître les différences de principe entre ces deux types de capteurs. DANS UN CAPTEUR CCD, les photodiodes, aussi appelés photosites, sont connectés les uns aux autres. La charge électrique est transmise de proche en proche sur chaque ligne, lesquelles sont lues successivement de manière séquentielle. Le défaut est qu’en cas de défaillance d’un photosite, la ligne entière est corrompue, ce qui génère une telle erreur sur l’image finale qu’elle est souvent, littéralement, coupée en deux. L’avantage cependant est que toute la surface du photosite sert à la capture de lumière, créant des images au modelé et à la colorimétrie réputés plus purs. Ce qui en fait un capteur paradoxal, ne se…

Le chaos règne parmi les dénominations des différentes tailles de capteurs. Tout cela a des justifications historiques, certaines héritées de l’argentique, d’autres de la vidéo. •Les capteurs 24 x 36 mm se conforment à l’image de 24 x 36 mm obtenue sur des pellicules au standard 135, mesurant 35 mm de large, inventé par Kodak. Ce qui pousse certains photographes à parler de “capteurs 35 mm”. •Le “APS” des capteurs APS-C et APS-H est hérité des pellicules “Advanced Photo System” que certains constructeurs japonais (dont Nikon et Canon) ont tenté de populariser à la fin des années 1990. Concurrente de la pellicule 135, elle permettait de capturer au choix une image de 30,2 x 16,7 mm (format H) au ratio 16:9, ou une image de 25,1 x 16,7 mm (format…

Entre 1999 et 2010, avant de tout miser sur les capteurs CMOS X-Trans, Fujifilm a développé toute une famille de capteurs CCD très en avance sur leur temps : les Super CCD. Déjà, la préoccupation du constructeur était de s’affranchir d’une matrice trop régulière, à la fois de par sa structure carrée et sa matrice de Bayer. Ont donc été développés, et commercialisés, des capteurs à photosites octogonaux organisés en quinconces (les Super CCD HR), d’autres à photosites de tailles différentes (les Super CCD SR), les plus gros photosites étant dédiés aux faibles lumières, les plus petits aux hautes lumières, et enfin des capteurs associant les deux (les EXR). Il serait intéressant, aujourd’hui, de voir apparaître des “Super CMOS” exploitant ces architectures en les associant aux progrès les plus récents…

YOHAN TERRAZA EXPLORATION NOCTURNE Photographe éclectique passant sans complexe de la frénésie du reportage de mariage à de longues immersions solo en pleine nature, Yohan Terraza développe notamment une série d'auteur sur la forêt, de préférence de nuit. Profitant du fait qu'il faille alors travailler au trépied, il n'hésite pas à se mettre lui-même en scène sur certaines images, et à rompre l'obscurité par de surprenants jeux de lumière. Ici, l'usage du grand-angle en contre-plongée amplifie l'aspect dramatique de ce paysage désolé. Les troncs nus dressés vers l'immense voûte céleste forment une cathédrale naturelle au pied de laquelle le photographe paraît bien minuscule. “J’ai pris cette photo dans l’Oregon alors que j’étais en commande pour un client sur place. C’est un État réputé pour ses immenses forêts, et j’avais prévu…

Comment êtes-vous parvenu à ce type de photographie ? Je me suis toujours passionné pour les animaux et la botanique. Durant ma jeunesse, j’ai élevé un nombre incroyable de bestioles! Puis, dans les années 1980, j’ai participé à des films animaliers au Kenya, en Zambie, en Islande ou en Espagne. J’accompagnais les équipes de tournage, auxquelles j’apportais mes compétences concernant la nature et les animaux. Avec ces voyages, j’ai vraiment eu envie de me plonger dans la photographie. Je me suis donc acheté du matériel et j’ai commencé à photographier insectes et plantes, jusqu’à devenir professionnel dans les années 1990. Là, j’ai commencé à proposer des images en agence. Je me suis ensuite lancé dans le photo-reportage, de manière un peu plus large, mais en restant principalement centré autour de…

Contenter à la fois les utilisateurs de Photoshop, Lightroom, Affinity Photo, DxO Photolab mais aussi les habitués de la première heure... Voilà le défi auquel s’efforcent de répondre les ingénieurs de la société française DxO avec cette version 3 de la Nik Collection. Depuis sa création en 1995, des générations de photographes se sont emparés de cette suite d’outils de traitement d’image, avec des pratiques variées. Dans les faits, le concept de la Nik Collection a peu évolué depuis plusieurs années et les fidèles ne seront pas dépaysés. La suite propose tout un ensemble de filtres et de transformations. On retrouve HDR Efex Pro pour compiler une série de vues en bracketing d’exposition, Dfine et Sharpener pour la gestion du bruit et des détails, Color Efex Pro et Viveza pour…

L’épidémie de Covid 19 a porté un coup sévère à l’univers des festivals photo. À commencer par les Rencontres d’Arles qui ont dû être annulées suite à l’impossibilité de produire à temps les expositions. Mais la sortie de crise a permis à certains de répondre présent pour cet été. En Armorique, un petit village a d’ailleurs résisté à l’épidémie. Le festival Photo de La Gacilly, qui a la chance de se tenir en extérieur, met l’accent cette année sur l’Amérique Latine avec comme invité de marque Sebastião Salgado. Son exposition sur la plus grande mine d’or du Brésil est à découvrir jusqu’au 31 octobre. En Bretagne également, le festival de l’Homme et la mer au Guilvinec ouvre ses portes du 15 juillet jusqu’au 31 octobre. Et de l’autre côté de…

À ceux qui auraient manqué la grande rétrospective “Sabine Weiss, une vie de photographe” organisée par le Jeu de Paume à Tours il y a quatre ans, il est désormais possible de se rattraper. L’espace culturel Le Kiosque dans la ville de Vannes (56) va de nouveau exposer les clichés de la célèbre photographe tout l’été. Avec près de 70 photos et une cinquantaine de documents, l’exposition donne un aperçu de toute la richesse des archives de cette représentante du courant humaniste âgée de 95 ans.…

Le jury des Sony World Photography Awards a révélé le nom du grand gagnant de l’édition 2020 de son concours international. Il s'agit de Pablo Albarenga, un photographe uruguayen de 30 ans, qui remporte la compétition avec Seeds of resistance (les germes de la résistance), une série constituée de diptyques où se rencontrent des militants engagés pour la défense de l’Amazonie, et les paysages souvent défigurés que ces derniers tentent de défendre. En Amérique du Sud, le militantisme écologique est plus qu’ailleurs une activité dangereuse. Le jury rappelle ce chiffre alarmant : "En 2017, au moins 207 dirigeants et écologistes ont été tués alors qu’ils protégeaient leurs communautés contre des projets menaçant leurs territoires". Un constat inquiétant, notamment dans une période où la plus grande forêt primaire du monde est…

Il est l’un des principaux représentants du courant humaniste en France. Willy Ronis, photographe né en 1910 à Paris, a traversé en grand témoin le XXe siècle. Le quotidien du Paris des années 1930-1940, les révoltes ouvrières, mais aussi la Provence sont autant d’événements et de lieux qu'évoquent sa photographie. Jusqu’au 4 septembre, la chaîne Arte diffuse en replay sur son site Internet “Willy Ronis, le photographe et ses combats”. Un documentaire de 53 minutes retraçant la longue carrière de ce photographe emblématique et engagé, disparu en 2009 à l’âge de 99 ans.…

Si l’émulsion argentique est un amalgame physico-chimique, le capteur, qu’il soit CCD ou CMOS, est un empilement de strates successives. D’un côté la mayonnaise, de l’autre l’oignon. Chaque couche canalise et filtre la lumière selon une séquence très précise. La réussite de chaque étape conditionne la suivante, avant de pouvoir passer le relais aux composants électroniques qui se chargeront ensuite de transformer l’information électronique en information numérique. Première couche : protéger des agressions extérieures Malgré la double barrière physique que constituent l’objectif et l’obturateur (lorsqu’il y en a) contre les poussières, griffures, chocs et autres, les capteurs disposent de leur propre fine vitre de sécurité. Ne serait-ce que pour s’abriter des projections de lubrifiant issues de l’obturateur. C’est ce premier filtre transparent que vous rayez à coups de spatule lorsque…

Dans la vie de tous les jours, je suis réalisateur. J’écris et je mets en scène des publicités, des clips et des fictions. Mais la photographie a toujours occupé une grande partie de mes recherches artistiques. C’est après une overdose de pixels, il y a quelques années, que j’ai décidé d’arrêter le numérique pour me consacrer à l’argentique. Ce qui m’amène aujourd’hui au procédé anamorphique va dans le sens de ce besoin d’authenticité et d’artisanat. Je partage avec vous cette expérience en toute humilité : je ne suis ni ingénieur optique, ni spécialiste dans le domaine. Mais avant de commencer, un petit rappel de ce qu’est l’anamorphique et pourquoi j’ai voulu me lancer là-dedans ! C’est quoi l’anamorphique ? Le procédé anamorphique vient du cinéma. C’est une technique de prise…

“Dans cette série, nous dévoilons qui nous sommes.” Quel a été votre parcours avant de vous lancer en photographie ? Mon parcours professionnel n’a en effet pas commencé par la photo. J’ai d’abord fait une école de commerce puis travaillé près de dix ans en communication et marketing. Durant cette période, la photographie était un hobby que j’avais démarré quelques années plus tôt. Le tournant, c’est l’époque où je suis devenue maman. À ce moment-là, je me suis posé beaucoup de questions. Je voulais me recentrer sur un métier qui me ressemblait davantage. Je me suis donc lancée dans la photo. Pour me former, j’ai assisté à un parcours court à l’école des Gobelins à Paris. À la sortie, je me suis tournée vers la photo d’entreprise, un choix cohérent…

La première question est de savoir où nous allons lancer cette nouvelle machine, à l’exploration de quel paysage. Nous avons la chance d’avoir l’embarras du choix : le test étant assuré par les deux correspondants provençaux du magazine, la région ne manque pas d’atouts. Quelques incontournables s’imposent : les champs de lavande forcément graphiques, les ocres du Luberon pour les cañons façon Colorado, le calcaire et les oliviers des Alpilles… Si ces sujets semblent mettre toutes les chances de notre côté, au final les images les plus personnelles sont moins pittoresques : quelques pieds de vignes et un cabanon, une poignée de coquelicots dans un champ de blé, des massifs végétaux aux formes inattendues. Car la souplesse d’utilisation du drone autorise d’autres images que celles qu’on a en tête quand…

1 LA GAMME RF JOUIT-ELLE D’UNE QUALITÉ DE FABRICATION CONSTANTE ? Pour réaliser ce dossier, nous avons pu profiter du prêt des 24-105mm f/4L IS USM, 24-240mm f/4-6,3 IS USM, 28-70mm f/2L USM, 35mm f/1,8 macro IS STM, 50 mm f/1,2L USM et 85mm f/1,2L USM. Seuls les 24-240mm et 35mm ne font pas partie de la série L et ne bénéficient donc pas de joints d’étanchéité. C’est dommage car le coût d’un tel dispositif n’aurait certainement pas grevé le portefeuille des acheteurs et aurait apporté un gain de qualité de fabrication à l’ensemble de la gamme. C’est peut-être le seul bémol de cette sélection qui affiche une fabrication impeccable quels que soient les modèles. Tous reprennent le même design sobre et épuré (le RF 70-200mm est en finition…