Innholdsfortegnelse for No. 85 i Rolling Stone France

ÉDITO COMMENT RIVALISER AVEC L’INSTANTANÉITÉ DE L’INFORMATION SUR les chaînes de télévision et les réseaux sociaux ? À la surenchère médiatique qu’elle engendre inexorablement ? La question s’est posée, une fois de plus, avec le décès brutal de Prince, survenu alors que notre dernier numéro était déjà à l’imprimerie. Et notre réponse tient dans ces pages où nous lui rendons longuement hommage, avec la même passion qui a animé cet immense musicien jusqu’à son dernier souffle. La rapidité avec laquelle un événement peut être traité (même mal), digéré, oublié, dans un monde désormais inféodé à Internet, a certainement de quoi faire réf léchir, la forme (l’émotion ?) primant désormais sur le fond. Les musiciens de rock en jouent parfois avec insolence, à l ’image de Radiohead, qui a entretenu un…

EN CINQUANTE-QUATRE ANS DE CARRIÈRE, LES Stones ont tout vu. Mais ils ne s’attendaient pas pour autant à ce qu’allaient découvrir les organisateurs de cette nouvelle exposition itinérante, qui ont longuement fouillé dans les vastes archives londoniennes du groupe. On y retrouve aussi bien les nombreuses combinaisons improbables de Mick Jagger qu’une chemise avec des manches en plumes portée par Charlie Watts durant les seventies. “Charlie ne voulait pas vraiment être représenté de la sorte, rapporte la curatrice Ileen Gallagher. Je l’ai dit à Mick, qui m’a répondu : ‘Vous plaisantez ? Regardez tous les costumes que j’ai portés, et Charlie s’inquiète de cette chemise de mariachi ?” Le résultat s’appelle Exhibitionism. Actuellement présentée à la Saatchi Gallery de Londres, l’exposition posera ses lourdes valises à New York dans un…

BILLY PAUL Né en 1934 à Philadelphie, Billy Paul fut élevé par sa mère au son de Nat King Cole, Johnny Mathis ou Sam Cooke. Après avoir étudié à la West Philadelphia Music School, il monte à New York et sort ses premiers singles en 1952, à l’âge de 18 ans. En 1957, à l’armée, il côtoie Elvis Presley en Allemagne. Au début des années 70, après des années consacrées au jazz, il prend un virage soul et décroche la timbale fin 1972 avec le tube “Me & Mrs. Jones”. Il récidive en 1979 avec sa cover soul du “Your Song” d’Elton John. En 1989, il prend du recul et ne se produit plus que sur des scènes locales. Il est décédé le 24 avril dernier, des suites d’un cancer…

CELA PEUT PARAÎTRE ÉTRANGE, MAIS SANS LE DÉCÈS DE RÉMY KOLPA KOPOUL, GRAND animateur radio et spécialiste des musiques du monde, le nouvel album de Miossec n’existerait pas. C’est ce que nous confirme l’intéressé dans ce bistrot de Ménilmontant où il nous a donné rendez-vous pour nous raconter toute l’histoire de Mammifères. Calé dans son caban, le quinquagénaire au regard bleu perçant donne un peu l’impression d’un marin en attente d’embarquement dans une ville d’escale. Cela fait bien sûr partie du personnage, mais c’est aussi ce qui rend attachant le Brestois, qui a sacrément bourlingué ces vingt dernières années, de son premier album, Boire, en 1995 à Ici-bas, ici-même, en 2014. Aujourd’hui, assis face à son verre de Perrier, l’homme a l’air serein et semble avoir laissé derrière lui les…

LE MARDI 14 AVRIL, VERS 6 HEURES DU SOIR, UN 4X4 NOIR S’ARRÊTE à hauteur du Fox Theatre d’Atlanta. Nous sommes à une heure du début du concert, mais Prince n’a pas besoin d’une grande préparation : c’est la huitième étape de sa tournée Piano and Microphone, série de shows inhabituels, souvent deux par soir, qui voit l’un des showmen les plus incroyables de son temps ramener ses performances à un récital intime au piano. “Il n’a participé au soundcheck que quelques minutes”, raconte à Rolling Stone Lucy Freas, la promotrice qui a arrangé le concert. Fidèle à ses habitudes depuis plus de dix ans – qu’il se produise seul dans un théâtre de 4 600 sièges, ou dans une salle de 20 000 places avec tout son groupe, les…

Par la rédaction de Rolling Stone CE QUI MANQUE À LA MUSIQUE POP, C’EST LE DANGER, DÉCLARAIT Prince dans une interview au quotidien anglais The Guardian en 2006. Il n’y a pas d’excitation, pas de mystère.” Le danger, l’excitation et le mystère ont toujours été les atouts de Prince Rogers Nelson, qui n’avait que 19 ans à la sortie de son premier album, For You, en 1978. Depuis, l’artiste aux costumes outranciers et aux performances sexy en diable (par ailleurs musicien virtuose et génie en studio) a donné vie à toute une série de tubes ultranovateurs, tant par leur style que par les tabous qu’ils brisaient. De son plus gros succès commercial, Purple Rain, paru en 1984, à sa récente tournée Piano and Microphone, Prince n’a jamais ralenti la…

REPORTAGE EXCLUSIF TRAVERSANT UNE ROUTE NATIONALE BORDÉE DE MAISONS en bois sur pilotis, typiques de la Louisiane, on emprunte un chemin ombré par d’immenses silhouettes de chênes. À l’entrée d’une propriété de style colonial, un panneau porte l’inscription “Thunder Road”. On découvrira plus tard qu’il s’agit là d’un hommage du maître des lieux à l’un de ses héros, Bruce Springsteen. Nous sommes à Maurice, à quelques kilomètres de Lafayette, la “ville des Acadiens” connue pour sa culture cajun, ses exploitations pétrolières, ses marécages boueux, la chaleur de la musique acadienne des Blancs et le souffle blues noir du zydeco. C’est ici, à deux heures de La Nouvelle-Orléans qu’un couple d’amoureux, Steve et Cézanne Nails, ont bâti leur rêve : un studio d’enregistrement extraordinaire, plongeant sur les rives du bayou Vermilion.…

Radiohead A Moon Shaped Pool XL Recordings/Beggars DEPUIS TROP LONGTEMPS – ON laissera à chacun le soin de placer le curseur du “trop” en question –, Radiohead laissait le sentiment de se foutre de la gueule du monde. De jouer à cache-cache a vec son monde. De faire semblant e t/ou d’user de faux-semblants pour masquer une absence de vision, ou tout simplement d’envie. Des substituts à un non-a veu de déconfiture collective sous forme de techniques marketing dans ses relations avec Internet, ou d’expérimentations diverses e t variées pour la simple expérimentation, mais un peu à l ’aveugle et sans réelle autre ambition. Le contraste avec ce neuvième album studio n’en est que plus saisissant, et l’enthousiasme que ce disque génère est à la hauteur des attentes qu’il a…

Family life. Il y a une éternité, il jouait aux côtés des pères de ses deux complices actuels, Ravi Coltrane et Matthew Garrison. Depuis son apparition dans le quintette de John Coltrane – alors qu’Elvin Jones était sur le départ et le dynamiteur Rashied Ali pas encore arrivé –, Jack DeJohnette a toujours fait preuve d’un grand discernement dans ses fréquentations. Ce trio en est une nouvelle preuve. À travers les reprises qui émaillent cet album (l’émouvant “Alabama” de Coltrane, “Blue In Green” de Miles Davis ou une version inédite de “Serpentine Fire”, de Earth, Wind & Fire) comme dans des compositions originales de toute beauté, In Movement reflète l’étonnante liberté et la folle créativité de trois musiciens remarquablement complices, unis par un jazz introspectif et lumineux. Jack DeJohnette, Ravi…

Crescent City Blues “La voix d’Ella Fitzgerald, douce et suave comme de la crème fraîche, roucoule dans ma tête alors que je me réveille. On est en avril.” Crimes mystérieux sur fond de magouilles au coeur d’une Nouvelle-Orléans post-Katrina, au moment du Jazz Fest. Ambiance Treme revue et corrigée polar. Au plus près, Joy Castro (Gallimard Série Noire) Las Vegas parano Une jeune femme enceinte, veuve d’un milliardaire, tente de récupérer les terres de ses ancêtres Blackfoot du côté de Missoula pendant que son compagnon se retrouve, bien malgré lui , impl iqué dans un attentat terroriste lors d’un rodéo à Las Vegas. L’Ouest sauvage comme décor d’un bon thriller français. Bad Land, Frédéric Andréi (Albin Michel) Big Jim Le chef-d’oeuvre du Céline texan et grand maître du roman noir.…

Alice de l’autre côté du miroir Avec Johnny Depp, Sacha Baron Cohen, Mia Wasikowska Réalisé par James Bobin Cette nouvelle aventure d’Alice s’appuie donc sur l’autre roman de Lewis Carroll, De l’autre côté du miroir. Et, parce que Disney a fini de ne s’adresser qu’aux “chtites nenfants”, il en propose ici une adaptation parfois volontairement sombre. C’est que, désormais, Alice est une grande fille, et que diriger un vaisseau de marine sous gros temps en tentant des manoeuvres osées pour échapper aux pirates ne lui fait pas peur. Mais jouer les Master and Commander a ses limites, et la perspective d’un nouveau plongeon dans le monde fantasmagorique qui était le sien va vite la rattraper. Ce sera aussi l’occasion de renouer avec tous les personnages croisés alors (et avec eux,…

OÜI FM 1. Beyoncé feat. Jack White “Don’t Hurt Yourself” Sans être coutumier du répertoire de Queen Bey, on peut affirmer que Jack White a brisé un tabou. Entre ses mains, Beyoncé s’affirme en chanteuse de blues torride, laissant exploser sa rage calée sur un sample de John Bonham, et appelant à la rescousse Malcolm X. 2. Michael Kiwanuka “Black Man in a White World” Dans un claquement de mains, Michael Kiwanuka nous prend aux tripes avec ce gospel uptempo. Produit par Danger Mouse, l’hymne navigue entre frustration et espoir, dans l’esprit de la grande soul orchestrale de Marvin Gaye. 3. La Poison “Smash You Up” Véritable antidote à la morosité ambiante, “Smash You Up” est le premier jet d’acide de La Poison. Formé d’anciens musiciens de la scène alternative…

C’est l’une des sorties les plus excitantes de ces dernières années, concernant les Stones : le coffret CD/DVD Totally Stripped revu et revisité pour l’occasion, avec pour coeur narratif le documentaire du même nom. À l’origine destiné à la télévision, Totally Stripped était le meilleur outil promotionnel de leur live Stripped. En 1995, il avait suivi les Stones en studio à Tokyo et Lisbonne, où ils avaient réenregistré leurs tubes en mode unplugged – très prisé à l’époque. Puis, durant leur tournée Voodoo Lounge, ils les avaient joués sur des scènes plus intimistes que leurs stades habituels : au Paradiso d’Amsterdam (mai 1995), à l’Olympia de Paris et à la Brixton Academy de Londres (juillet 1995). Trois concerts entrés dans la légende, que l’on retrouve dans ce coffret au même…

CE SOIR D’ÉTÉ 1985, QUAND ON EUT LA CHANCE DE VOIR MILES DAVIS jouer une magnifique version de “Someday My Prince Will Come”, tournant le dos au public, on n’imaginait pas la suite du conte… “S’il continue, il peut devenir le Duke Ellington de notre époque”, écrira Miles dans son autobiographie en parlant de “ce musicien hors pair”, Prince. On ne savait pas, à l’époque, que Miles, surnommé “The Prince of Darkness”, vouait une admiration à Prince, ni que ce serait en écoutant sa musique qu’il déciderait de revenir sur scène dans les années 80. Dans Miles: The Autobiography, il écrit : “His shit était la chose la plus excitante de tout ce que j’avais écouté en 1982. Enfin quelqu’un qui faisait quelque chose de différent…” Lorsque, à son tour,…

Le parrain de la musique cajun revient sur ses liens avec CharlÉlie Couture, la Louisiane et son attachement à la langue française. Comment a eu lieu cette rencontre avec CharlÉlie ? C’est très récent, même si je suis ce que fait CharlÉlie Couture depuis longtemps. J’ai eu une période où j’étais souvent en France. Le quartier général, c’était Sion, en Lorraine, et comme c’est un gars de l’Est, on avait forcément des amis en commun. Je ne sais pas si on s’est vraiment rencontrés à l’époque, mais j’ai toujours été fan de lui. Alors quand on m’a téléphoné pour cet album, je suis venu avec plaisir ! Et on a fini par se découvrir, de près plus que de loin… Vous sentiez-vous en connexion avec lui, même avant cela ?…

Lo-lo-lo-lo-Lola Drôle d’ouvrage que celui du leader des Kinks, entre exercice biographique et aventures sensorielles autour de sa vie/son oeuvre, qui révèle un talent de conteur presque à la hauteur de son songwriting : sa fascination pour l’Amérique, la tumultueuse saga des Kinks aux States ou l’événement qui a bouleversé sa vie à La Nouvelle-Orléans, sans oublier quelques jolies salves contre le music business. On en sort ravi… et intrigué. Americana : les Kinks, la route, le riff parfait, Ray Davies (Castor Music) Only Shallow Bel exercice de style sur la carrière de My Bloody Valentine, un groupe qui n’a jamais complètement exploité toutes les trouvailles de son opus majeur, Loveless, dixit Brian Eno. Du bruit supersonique aux mélodies multicouches, de la pop aux musiques de films, retour sur la…

La Vallée des poupées Jacqueline Susann 10/18 “ELLE PASSA UN RAPIDE COUP DE FIL, demandant à parler à un coursier de son hôtel. Il arriva vingt minutes plus tard. Un petit f lacon et un billet de vingt dollars changèrent de main. Elle ouvrit le f lacon et avala six gélules. Allez, mes poupées chéries, je compte sur vous.” Jennifer, Nelly et Anne sont jeunes, jolies et prêtes à se battre pour accrocher la lumière de Broadway ou Hollywood, dans cette Amérique d’après-guerre aux reflets de néons. Mais tout à un prix. Sexe, alcool et trahisons, pills multicolores, cures de désintox et overdoses, rancoeurs et déboires : le monde du cinéma, du théâtre et de la télé est un univers impitoyable, comme chacun sait… Avec cette vénéneuse Vallée des poupées,…

“D’habitude, je me lève vers 3 heures de l’après-midi, confie le guitariste des Hollywood Vampire, en tournée avec le supergroupe. Et la première chose que je fais, c’est mettre un disque sur la platine.” Deep Purple “Highway Star” Un morceau fabuleusement construit, qui nous ramène à l’époque où de vrais musiciens savaient capter votre attention avec un solo de 3 minutes. J. Geils Band “Love Stinks” Je ne crois pas qu’il existe meilleur frontman que Peter Wolf. Le J. Geils Band a été l’un des premiers groupes à comprendre l’importance des clips et de MTV. Jimi Hendrix “Driving South” Il existe une version enregistrée avec l’Experience original, dans laquelle il se lâche pendant 6 minutes. Ça vous donne vraiment une idée de ses racines blues… The Rolling Stones “Honky Tonk…

ROCK IS DEAD du 13 mai à fin juin, Pépinière d’entreprises Olatu Leku, 100, avenue de l’Adour, Anglet (64). Elle aura attendu vingt ans pour se lancer… Mais c’est désormais chose faite. Depuis le 13 mai, Carole Epinette, qui collabore à Rolling Stone, expose ses photos, certaines d’entre elles en tout cas, à Anglet. Pourquoi Anglet ? Pourquoi le Pays basque ? “C’était pour rendre hommage à celui qui, le premier, m’a mis un appareil photo entre les mains : mon père, originaire de la région”, confesse-t-elle. Une exposition avec un parti-pris – uniquement du noir et blanc – où l’on croisera pêle-mêle David Bowie, Lemmy (Mötorhead), Bashung, Marilyn Manson, les Rolling Stones, AC/DC, James Brown et bien d’autres. Quant à savoir pourquoi elle a intitulé cette exposition Rock is…

COMME D’AUTRES ROMANCIERS chevronnés ayant franchi le cap de la soixantaine, Philippe Djian aurait pu se contenter de faire ce qu’il sait faire le mieux : continuer à imposer son style original et pertinent, son écriture rêche, préservée de toutes formes d’embonpoint. Privilégiant comme toujours les chemins de traverse aux autoroutes toutes tracées, Djian vient de publier le superbe Dispersezvous, ralliez-vous !, roman sombre et mélancolique dans lequel il se glisse dans la peau de Myriam, une jeune femme tiraillée entre son carcan social et son incapacité à trouver le bonheur. Très tôt, le style de Philippe Djian a trouvé une résonance chez les aficionados de musique – ne l’a-t-on pas, à un certain moment, affublé de l’embarrassant sobriquet d’“écrivain rock” ? La musique de ses mots y était sans…

Questlove J’AI COMMENCÉ À ÉCOUTER PRINCE À 11 ANS. DEPUIS, IL A ÉTÉ ma source d’inspiration pour absolument tout dans ma vie : sa manière de s’habiller, son attitude, ses goûts en matière de femmes et, bien sûr, ses goûts musicaux. Je n’aurais jamais découvert Joni Mitchell sans lui. Et cela m’a mené à Jaco Pastorius, qui m’a mené à Wayne Shorter, qui m’a mené à Miles Davis. J’avais une règle simple : si Prince l’écoutait, alors moi aussi. Au lendemain de sa mort, alors que nous tentons tous de nous remettre du choc, tout le monde parle de son génie. C’est compréhensible. Mais la majeure partie de la discussion est d’ordre général. J’aime me concentrer sur des faits précis. Sur la manière dont il a toujours innové, même à…

SI L’ON SE SOUVIENT DE 1977 COMME DE L’ANNÉE OÙ LE GRAND public a découvert le punk grâce à la sor tie des principaux albums sur des majors e t, surtout, à la réc upération tous azimuts du “mouvement ” par les médias, l ’âge d’or était alors déjà terminé. Il avait culminé en 1976, année particulièrement fertile et créative, faite de découvertes, de révélations et de conversions. Car les punks ne sont pas sortis de nulle part. Il ne s’agissait pas d’une génération spontanée. S’ils méprisaient tant les hippies, c ’était bien souvent pour faire table rase d’un passé encombrant. Et s’ils essayaient de se démarquer des pub rockers apparus au même moment, la frontière les séparant était souvent très floue. À bien des égards, l’année 1976 de Joe…

Stray Cats Stray Cats Arista À l’aube des 80’s, une étrange fièvre rockabilly se répand chez les fans de rock. L’immense guitariste Brian Setzer et ses deux acolytes réinventent le genre, le dynamitent même, avec ce premier album produit par Dave Edmunds, dans le sillage du single “Rock This Town”. “Runaway Boys”, en ouverture, pose magnifiquement le décor et les ambitions d’un groupe qui va rendre hommage à tous les maîtres du genre, de Lew Williams (“Fishnet Stocking”) à Eddie Cochran (“Jeanie, Jeanie, Jeanie”) en passant par Gene Vincent (“Double Talkin’ Baby”). Tel un Cliff Gallup punk, Setzer déroule des solos sauvages sur sa Gretsch – parvenant à contenter les puristes et séduire le grand public. Un must. LÉON DESPREZ Baby Huey The Baby Huey Story: The Living Legend Curtom…