Innholdsfortegnelse for No. 163 i Rolling Stone France

“JE PENSE QUE TOUS les musiciens sont des conteurs. Les histoires, on les chante ou on les joue, mais on les transmet, quoi qu’il arrive, qu’elles soient véridiques ou pas.” In This City They Call You Love : ainsi a été intitulé le nouveau récit de Richard Hawley et, contrairement à ce que ce titre pourrait le faire croire de prime abord, il s’agit encore de Sheffield. Dans cette ville du nord industriel de l’Angleterre, dont différents quartiers ont servi d’inspiration à l’exguitariste de Pulp, on s’appelle “love” pour un oui ou pour un non. Il y a peu, Hawley a réalisé l’importance socio-affective de ce sobriquet aussi familier que systématique auquel il est habitué depuis l’enfance: “Cette expression que j’ai, à tort, longtemps considérée comme acquise, fait partie de…

En France, on le connaît surtout pour ses performances d’acteur dans L.A. Confidential, The Insider ou Gladiator, A Beautiful Mind – pour lequel il rafle l’Academy Award du meilleur acteur en 2001 –, ou encore dans Robin des Bois et Man of Steel. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il a commencé sa carrière par la musique. Né en Nouvelle-Zélande, Crowe vit depuis son enfance dans le bush australien; une partie de sa famille est maorie. Le rugby (il est copropriétaire de l’équipe des South Sydney Rabbitohs depuis 2006) et la musique? Il est forcément tombé dans la marmite à la naissance ! “Mes parents adoraient la musique live et on sortait beaucoup, se souvient-il. Ils avaient des amis qui se passaient la guitare comme un bâton de parole.” Dès…

Comme toutes les années, la programmation est variée et intéressante, avec trois artistes sur la scène principale par soir. Mais reconnaissons qu’on a cette fois mis les bouchées doubles. C’est quand même pas mal! Le dernier artiste confirmé, Nile Rodgers, va faire très mal en clôture, dimanche. Mais reprenons: dès jeudi, Status Quo sur la scène du Chapiteau, ce sera mythique. Ils sont déjà venus une fois et c’était géant. Pour moi, le gros kiff, c’est John Fogerty, pour une seule date en France. C’est vraiment une légende dans le monde du rock‘n’roll et là, il va faire tous les grands titres du Creedence Clearwater Revival. Seasick Steve, c’est géant aussi. Le vendredi, il ne faut pas laisser passer Chris Isaak, d’autant que j’ai eu d’excellents retours des dates qu’il…

Le premier festival après-Covid a tout de même bien tenu ses promesses? L’an dernier, on avait parlé du bilan de 2022, dont on était assez content, parce qu’il s’agissait de la première édition vraiment après-Covid. 2023 a vraiment confirmé ce retour du public, au moins de notre public, sur le festival, puisqu’on a même un peu explosé les scores au niveau fréquentation. On a quasiment un million de visiteurs sur les dix jours. On a fait 177600 billets vendus sur le festival, des chiffres jamais vus! Les options et les risques pris ont permis la réussite du rendez-vous. Plutôt rassurant, non? Je suis content en tant que directeur artistique. Je suis satisfait que le menu ait pu plaire. Les gens viennent. En tout cas, c’était une très belle année 2023.…

Bien sûr, les liaisons TGV ont quelque musique à Paris et à deux heures de là, que l’on parle de Lyon ou du Havre selon le moyen de transport que l’on aura choisi d’emprunter? Dans l’esprit de Cedric Burnside, aucune place au doute en tout cas: les terres du Delta blues ont beau être à cent vingt minutes (à peu près) de son Hill Country de prédilection, au nord du Mississippi, on n’y “pratique” pas la même musique! Et s’il n’en est pas moins ridicule d’opposer les différents styles de blues, à plus forte raison chez quelqu’un qui, gamin, a pu se délecter de ces “house parties” organisées par son grand-père R.L. Burnside, où débarquaient aussi bien B.B. King ou Howlin’ Wolf pour des jams généreuses, la différence reste notoire.…

Plus que remarquée l’an dernier à P Cognac en accompagnant – avec d’autres “copines” – Nina Attal dans son projet Electric Ladyland, c’est avec son groupe que Jessie Lee Houllier foulera les planches du rendez-vous charentais cette année, honorée qui plus est du prix Cognac Passions décerné sur chaque édition depuis 2005, et permettant notamment au lauréat de se produire sur la scène principale en première partie de l’une de têtes d’affiche. Jessie Lee & the Alchemists est donc le nom de l’embarcation, un intitulé trompeur tant il est l’affaire d’un binôme, celui que la miss forme avec le guitariste Alexis Didier depuis bientôt dix ans. Le blues, le rock, ces deux-là ont pour ainsi dire toujours baigné dedans. La “faute” à des paternels respectifs musiciens, bassiste d’un côté (Jessie)…

Caleb Followill trépigne. Le chanteur et guitariste du Kings of Leon, préposé aux interviews et délégué par le groupe pour cette tâche ô combien incontournable, revient sur les conditions de création inhabituelles du nouvel effort des Américains, mais aussi sur les liens entre les membres du groupe, aussi bien artistiques que familiaux. Et surtout, il ne manque pas non plus d’évoquer le public français, avec qui le groupe se prépare à renouer cet été, après quinze ans d’absence. Entretien. Can We Please Have Fun? est un titre assez inhabituel, à quoi correspond-il ? Il est le fruit d’un choix entre plusieurs idées de titres entre nous. Celui-ci vient de moi et reflète une demande intérieure lors de la confection de cet album. Je voulais que nous prenions du plaisir lors…

HUIT SECONDES. La durée pendant laquelle un cavalier doit tenir sur un animal pour être noté. Ce n’est qu’en 2015 que le photographe – du New York Times, notamment – Ivan McClellan assiste pour la première fois au Super Bowl des rodéos noirs, le Roy LeBlanc Invitational, à Okmulgee, Oklahoma. “J’ai vu des milliers d’hommes et de femmes noirs monter des chevaux et des taureaux en portant des Stetson et des jeans, raconte-t-il. J’ai grandi au Kansas et je savais qu’il y avait des Noirs dans la campagne autour de chez nous. Les cowboys noirs font partie de la culture noire américaine”, explique celui qui, depuis 2005, capte l’essence des rodéos du pays et photographie ces gens en écoutant leur histoire. Il a même lancé son propre rodéo, Eight Seconds,…

Dès les premières notes, et surtout dès que la voix fait son entrée, c’est comme une réincarnation. Quelque part entre Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Smokey Robinson et David Ruffin. Avec ce falsetto maîtrisé, ce timbre velouté, ce murmure qui caresse et qui swingue en même temps. Et cette tonalité si vintage. Étonnant d’entendre un artiste chanter de cette façon aujourd’hui. “Je chante comme ça depuis toujours. C’est venu naturellement, ça correspond à la musique que j’aime et que j’écoute depuis toujours”, précise Jalen Ngonda. Le ton posé, sûr de lui, le style chic, un peu à l’ancienne (veste en tweed bien ajustée, col roulé noir), le chanteur s’est imposé sur la scène musicale en rendant hommage à l’époque bénie de la Motown et de la Stax, celle de la fin…

LA MACHINE À REMONTER LE ROCK 17/6-7/7 - Paris - Théâtre Bobino Joué au théâtre Bobino, dans le 14e arrondissement de Paris, ce spectacle inédit nous emmènera au cœur de l’histoire du rock! Tout un programme, mené par un certain John, qui sera sur scène avec sa fameuse “Machine à remonter le rock”, entre riffs endiablés et musique live engageante. Nommé maintes fois au Cyranos 2023 (les prix de la Fédération du spectacle Indépendant, pour “Meilleure scénographie” et “Meilleur spectacle musical”, notamment), le show se déploie sur dix-huit dates exceptionnelles. À ne pas manquer! DVNE 1/6 - Paris - Petit Bain HTRK 1/6 - Marseille - Echo Festival SONS OF THE EAST 1/6 - Paris - Trabendo THE BABE RAINBOW 1/6 - Paris - Maroquinerie DEMOB HAPPY 1/6 - Lille…

“ALL ROSES!” (“Impeccable”, ndt) répond Charley Crockett quand on lui demande comment il va. Le songwriter dit qu’il a adopté l’expression en tournée en entendant un pompiste l’utiliser. Il est d’ailleurs en train d’écrire une chanson dont ce sera le titre. Interprète fascinant qui, grâce à ses paroles évocatrices, embarque les fans de country d’autoroutes désertes en villes poussiéreuses de l’Ouest, Crockett écrit toujours pendant qu’il tourne. Son nouvel album, $10 Cowboy, sorti en avril, a quasiment vu le jour sur la route. “J’ai du mal à écrire quand je suis chez moi. J’ai besoin d’être en mouvement, explique-t-il avant un concert à Miami. En tournée, les histoires des autres se déroulent sous mes yeux, dans la rue, et j’ai toujours envie de m’en inspirer.” L’autre jour, il a entendu un…

LE CLICHÉ EST GRAVÉ dans l’imagerie de la pop culture. Lance dans la main gauche, fusil dans la droite, le béret des Black Panthers vissé sur le crâne, Huey P. Newton trône sur un siège en osier, ses pieds fermement posés sur le sol, recouvert d’une peau de zèbre. De quoi illustrer son mantra, exposé dans son livre, Le Suicide révolutionnaire : “Il est préférable de m’opposer aux forces qui me conduiraient à me tuer moi-même plutôt que de les endurer.” Dans cette nouvelle série d’Apple TV, The Big Cigar, on assiste à la genèse de cette photographie, imaginée par le militant afroaméricain Eldridge Cleaver, en 1967 – juste avant que Newton, accusé de meurtre, ne s’exile à Cuba. Face à l’objectif, le regard de Newton, ministre de la Défense…

Le plus ancien festival de jazz français (sa première édition s’est tenue en 1948, avec la participation de Louis Armstrong et Django Reinhardt) change de braquet cette année: sous un nouveau nom, il s’est doté d’une capacité d’accueil élargie, avec l’ambition de devenir un festival “à 360°”. De grandes ambitions… Impulsé par le dynamique adjoint à l’Événementiel, la Jeunesse et l’Égalité des chances à la mairie, Graig Monetti, le renouveau du festival niçois est effectif depuis cette année: extension sur la place Masséna et augmentation de la capacité du théâtre de Verdure, doublant la jauge, qui atteindra 12 000 spectateurs; programmation resserrée sur quatre jours, offre culinaire de qualité… Complétée par une programmation “ultraoffensive” (voir encadré), cette nouvelle offre, qui prend le nom de Nice Jazz Fest’, se veut une…

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars a débuté comme un concept-album. Mais cela n’a pas duré longtemps. Parce que j’avais des chansons que je voulais intégrer et qui n’auraient pas fonctionné avec l’histoire de Ziggy. C’est donc un album un peu fracturé”, indiquait David Bowie peu de temps après la sortie du disque qui allait le transformer, lui, le one hit wonder de “Space Oddity” (1969), en Rock’N’Roll Star! C’est le titre et tout le propos d’un opulent coffret contenant notamment 29 titres inédits et qui, s’il arrive un peu tard – deux ans après la célébration des 50 ans de l’album original qui figure ici dans sa version remastérisée 5.1 de 2003 – fait enfin le tour de la question “Stardust” en…

On connaît désormais l’histoire, vu la façon dont tant de projets du même style ne cessent de voir le jour depuis de nombreuses années. Mais ici, au rayon légitimité, Manu Lanvin n’a guère de souci à se faire. D’abord parce que ce projet d’album de reprises de Calvin Russell par une quinzaine d’artistes aux univers différents et piloté par ses soins lui a plus été suggéré qu’autre chose, comme l’avait été celui d’un hommage scénique à La Traverse de Cléon, en Normandie, en 2022. Ensuite parce qu’avec la gueule cassée et burinée américaine, c’est une longue histoire, démarrée dans les coulisses de la Cigale, à Paris, en 2006, par l’entremise de Paul Personne. Entre Lanvin et Russell, il y eut ainsi un album, Dawg Eat Dawg (2009), commis de concert alors…

KAITLIN BUTTS est assise dans un café d’East Nashville et se demande si elle doit dire à Vince Gill que “Come Rest Your Head (On My Pillow)”, leur duo romantique qui figure sur son nouvel album, Roadrunner!, lui a été inspiré par une femme portant un débardeur à l’humour un peu douteux. “Il y avait écrit dessus ‘cowboy pillows’ [“oreillers pour cowboy”, ndt]”, dit-elle en riant. Butts se promenait après son set au festival Two Step Inn, au Texas, quand elle l’a vu. Elle a noté l’expression dans son téléphone et a écrit une chanson d’amour tendre sur une femme offrant un peu de réconfort (ou un petit coin moelleux) à un homme. Elle pense que Gill pourrait apprécier l’histoire: ils viennent tous deux d’Oklahoma et d’une tradition d’écriture qui,…

LE REVIVAL WESTERN EST EN ROUTE. Après une décennie de bro-country où la basse 808 et la casquette de baseball ont supplanté la guitare steel et le Stetson, le genre se renouvelle en se tournant vers l’ouest. Les labels signent des artistes comme Ian Munsick, Catie Offerman et Tyler Halverson, qui ont grandi au milieu du bétail. Des festivals ont lieu dans de vrais ranchs. Des stars adoptent la nouvelle tendance western, des bottes au chapeau. Et des songwriters qui jouent des cowboys à la télé, comme Luke Grimes (Yellowstone), sortent des albums. Et la pop suit le mouvement. Post Malone et Lana Del Rey prennent un virage country. Bruno Mars pose en cowboy sur Instagram. Quant à Beyoncé, à la proue du mouvement, elle met l’accent sur la…

Goat Girl Below the Waste Rough Trade/Wagram TOUJOURS SOUS INFLUENCE post-punk et amateur de cordes électriques, le trio londonien revient avec 16 excellents titres, très maîtrisés sous leur apparente distance, convoquant claviers et fantômes gothiques. Rasco Dmaot Batov QUELQUE PART entre The Vultures et The Cramps, ce trio israélien réinvente avec une belle inspiration le surf rock, dont les tonalités de garage s’habillent d’attrayantes couleurs psychédéliques. Revigorant! Crystal Murray Sad Lovers and Giants Because AUSSI BIEN INSPIRÉ par le jazz pratiqué par son père saxophoniste que par le metal old school ou la soul, le premier album de cette prometteuse chanteuse basée à Londres est à la fois pop, sombre et intense. J. Bernardt Contigo PIAS TOUJOURS AUSSI INSPIRÉ, le co-meneur de Balthazar revient avec un album résolument organique de…

LE 12 DÉCEMBRE 1952, un prisonnier nommé William Edward Cook est exécuté dans la chambre à gaz de la prison de San Quentin. Il a été condamné pour le meurtre de six personnes, dont cinq de la même famille, tous enlevés et assassinés aux cours de pérégrinations en auto-stop. Plus connu sous le nom de Billy “Cookeyed” Cook, il passe pour l’un des plus célèbres serial killers américains des années 1950, jusqu’à inspirer un film réalisé par Ida Lupino, en 1953, baptisé The Hitch-Hiker. Pas sûr que le jeune Jim Morrison, âgé de 10 ans à l’époque, ait pu le voir, mais l’épisode l’a indéniablement marqué. Le thème du rôdeur solitaire qui lève le pouce sur les routes se retrouve déjà dans un moyen métrage dont il fut à la…

Suunto Sonic Fabriqués à partir de silicone et de titane, ces écouteurs ultralégers résistent à l’eau et à la sueur. Ils laissent les oreilles libres, ce qui permet de rester vigilant tout en écoutant de la musique via la conduction osseuse. Offrant 10 h d’autonomie, ils disposent aussi de la charge rapide. 149 € Klipsch Detroit Klipsch se lance sur le segment de l’enceinte Bluetooth. Résistante à l’eau, la Detroit délivre une puissance généreuse de 93 dB via ses 2 haut-parleurs de 15W. Sa batterie lui confère plus de 20 h d’autonomie et peut alimenter un smartphone grâce à la charge inversée. 349 € Alpange Il vaut le prix d’une voiture, mais ce piano numérique est une véritable œuvre de design. Des processeurs calculent la réaction des composantes physiques pour…

Depuis aujourd’hui (le 2 mai, ndlr), il ne reste plus de places à vendre pour les cinq jours, ce qui fait aussi de notre festival l’un des rares – avec le Hellfest – à afficher complet plusieurs mois avant l’événement. Mais nous conservons notre jauge maximale que nous avons décidé de ne pas dépasser, soit 150000 festivaliers sur les cinq jours. Nous avons en effet fait le choix de préserver le confort du public, en conservant des espaces cozy et d’autres de respiration, afin de ne pas être tout le temps dans la foule: on veut que les festivaliers vivent une expérience unique en étant sur notre site. Ainsi, pas question chez nous d’attendre une heure pour commander une bière, car on aura beau avoir une belle programmation et des…

On suit ce qui se passe avec les Vieilles Charrues par la presse (le premier festival de France a publié un communiqué, fin avril, faisant état de divergences avec la mairie de Carhaix, si bien que Les Vieilles Charrues évoquent des graves menaces sur l’avenir du festival, ndlr), car nous ne sommes pas directement concernés: si nous utilisons le même terrain qu’eux, nous avons signé une convention de cinq ans avec la mairie de Carhaix. En fait, si j’ai bien compris, la mairie veut garder la main sur les aménagements à réaliser, vu qu’il s’agit d’un terrain municipal, alors que Les Veilles Charrues voudrait avoir son mot à dire. Au final, j’ai surtout l’impression d’un manque de dialogue entre les deux parties, où Motocultor est perçu comme étant du côté de…

Sur une dizaine de jours, on va du rap à la country, en passant par le rock, le metal et, bien sûr, les jeunes talents québécois : la programmation est encore une fois très très riche! Comment a été décidée la ligne de cette nouvelle édition ? Nous revenons d’une édition 2023 extrêmement réussie, où nous avions une programmation qui était propulsée principalement par le rock de Green Day et des Foo Fighters. On ne voulait donc pas tourner le dos au rock, mais on avait le sentiment de devoir intensifier notre présence du côté de la pop. J’inclus toute la diversité de la pop ici, du latin, au contenu plus urbain ou électronique. Post Malone était la clé pour nous. Une fois sa présence confirmée, on a voulu sécuriser…

Quand deux équipes de passionnés de cogérant de Belle Factory) et Samuel Vincent (cogérant de Belle Factory) et les journalistes de Rolling Stone Magazine se rencontrent, naissent des collaborations uniques. Initiées lors des 30 ans du festival et fruit de la complicité entre les deux teams, ces “Rolling Stone Conversations” prennent la forme de rencontres artistiques intimes avec les musiciens à travers des showcases, des interviews, dans l’ambition de bâtir un pont entre Cognac et les États-Unis, terreau des meilleurs labels du genre. En 2023, le festival fêtait donc son trentième anniversaire et lançait une première expérience réussie de collaboration avec le magazine, sur une scène dans la cour du jardin public de la ville, qui a accueilli des artistes tels qu’Ayron Jones, Robert Finley, les Cinelli Brothers, Electric Ladyland……

Comment définiriez-vous vos deux Lightbringer ? JAY BUCHANAN: “Darkfighter” est un terme que j’ai inventé pour moi-même il y a des années et qui fait référence aux personnes que je connais dans le monde qui cherchent à faire une différence, à activement faire partie de la solution aux maux auxquels ils font face. “Lightbringer” est arrivé juste après avoir travaillé sur la chanson “Darkfighter”. Dès que ces deux mots ont été réunis, il ne nous a fallu pas plus de dix secondes pour savoir qu’ils serviraient de titres à ces deux albums. Darkfighter parle d’une personne qui, à travers l’album, entreprend un voyage nécessitant une grande endurance, et qui se termine par le titre “Darkside”. Habituellement, on ne clôt pas un disque avec ce genre de chansons mais nous savions…

Nous sommes quelque part dans la banlieue de Bakersfield, Californie. Le type est assis sur une chaise, en sueur et pâle comme un linge, entouré de ses copains paumés dont les visages inquiets contrastent légèrement avec le décor du rade. Mais pas tant que ça, finalement. Ils attendent les pompiers, tandis que Jack et moi décidons de filer à l’anglaise. C’est con, j’étais le prochain sur la liste de ce karaoké du dimanche soir sponsorisé par Budweiser. J’avais choisi “Ring of Fire”, de Johnny Cash, dans l’espoir de nous faire accepter par les locaux, dont on percevait dans le regard une once de méfiance. Normal! “Qu’est-ce qu’ils viennent foutre ici, ces deux touristes aux airs supérieurs ?” En partant, on s’est demandé comment le vieux allait faire pour payer l’hôpital…

SI NOVATEUR SOIT COWBOY CARTER, le nouvel album de Beyoncé, il n’est pas sans précédent. Depuis des générations, des artistes ont brouillé les supposées frontières entre country, R’n’B, soul, funk, gospel, rock’n’roll et autres genres issus du même creuset américain. Et certains des plus grands disques des XXe et XXIe siècles ont été enregistrés par des artistes d’origines diverses, compétents dans la country et la soul. La musique américaine a toujours été un cocktail interracial et multiculturel, et c’est pour ça qu’elle est aussi bonne. Hank Williams, légende de la country, a appris la guitare auprès d’un musicien noir, Rufus “Tee Tot” Payne; A.P. et Maybelle Carter ont forgé l’héritage de la Carter Family avec l’aide de leur ami afroaméricain, guitariste et collectionneur de chansons, Lesley Riddle. Le rock’n’roll dérive…

The Warning Keep Me Fed LAVA/REPUBLIC TOUJOURS AUSSI PRODUCTIVES, les sœurs Villareal enchaînent les albums comme jamais, et sortent donc Keep Me Fed, une nouvelle collection de titres rocks énergiques et actuels. Revendiquant sans sourciller les influences de Muse et de Royal Blood, The Warning déclame toute sa rage et sa joie de vivre en moins d’une heure, avec notamment le percussif “S!CK” ou le cri du cœur “Hell You Call a Dream”. Une interprétation soignée, une production moderne et une volonté de fer, ce quatrième album joue la carte de la cohérence, avec des morceaux qui parviennent à sortir du lot, notamment “Qué Más Quieres” et ses paroles en espagnol du plus bel effet. Prêtes à faire lever le poing au monde entier, les trois Mexicaines pavent leur avenir…

EN CE 4 MAI 2024 calé entre les ponts traditionnels du mois plein de pauses, “ze place to be” à Paris était clairement le Trabendo, dans le 19e arrondissement. Il y avait bien là, dans ce lieu à la programmation de plus en plus rock’n’roll, une double fête que proposaient les Howlin’ Jaws et les Bad Juice, devant une salle sold out. En ouverture, le duo alsacien en profitait pour fêter la sortie d’Amour noir, son troisième album. Cette fameuse release party déclarée pour les frères au look de Blues Brothers leur a permis de démontrer que même à deux – un batteur-chanteur et un guitariste –, il est possible de chauffer une salle au rouge. Leur soul-rock, souvent épicée de solos rockabilly, s’avère redoutable d’efficacité. Si le début du…

“QUAND T’ES DANS LE DéSERT depuis trop longtemps/Tu t’demandes à qui ça sert/Toutes les règles un peu truquées du jeu qu’on veut te faire jouer/Les yeux bandés…” Jean-Patrick Capdevielle avait lourdement tort. Une chose est sûre, George Miller n’a jamais eu vent de la prose de notre grand prophète des sables parisiens. Dans les déserts du géniteur de la franchise Mad Max, qu’il entretient avec autant de minutie que de gourmandise, se poser trop de questions est la meilleure façon de ne plus avoir à s’en poser du tout, car votre ennemi du moment aura promptement profité de ce moment d’inattention pour vous faire la peau. Dans les déserts de George Miller, impensable aussi d’avoir les yeux bandés. Ce sont même des regards appuyés, comme les postures, qui prévalent, y compris quand…