Innholdsfortegnelse for No. 151 i Rolling Stone France

“Nous avons toujours pris chaque projet comme il venait, sans grands plans d’avenir. Cette philosophie semble avoir très bien fonctionné jusqu’à présent et j’espère qu’elle continuera à nous être bénéfique.”MARTIN GORE “2022a été une année impressionnante de croissance soutenue, plus de dix ans après l’explosion du streaming sur la scène musicale”, a déclaré Mitch Glazier, président-directeur général de la RIAA (Recording Industry Association of America), l’organisme qui contrôle les ventes et les certifications de disques, dans un communiqué. “Dans la continuité de ce long parcours, les revenus du streaming par abonnement représentent aujourd’hui les deux tiers du marché, avec un chiffre record de 13,3 milliards de dollars, a-t-il souligné. Ce long succès n’a été possible que grâce au travail déterminé et créatif des maisons de disques, qui se battent pour construire…

 “Quand les musiciens se perdent dans la musique, s’y abandonnent profondément, ils rencontrent de fortes présomptions du divin. Les chansons possèdent un pouvoir unique. Je ne connais aucune forme d’expression capable d’inspirer pareil sens d’élévation, surtout dans le cadre de la puissance collective d’un concert. C’est la forme artistique qui répond le mieux à notre besoin de remplir notre manque de Dieu, parce qu’elle nous permet de nous sentir moins seuls: elle nous connecte spirituellement.” Dans son remarquable livre d’entretiens avec le journaliste irlandais Seàn O’Hagan, Faith, Hope and Carnage (Cannongate, 2022), Nick Cave examine le rapport de la musique au sacré sous toutes ses coutures. Bouleversé par la mort, en 2015, de son fils de 15 ans, Arthur, tombé de la falaise du Moulin noir, à Brighton, après avoir pris…

UN ACHARNÉ DE TRAVAIL Éric Jean-Jean? Il ne le reconnaîtra jamais, sauf, et encore, quand il évoque le temps passé à écrire ses livres, aussi bien sur la chanson française que sur des artistes: “Plus de week-ends, soirées restreintes, collé à un écran…”, constate-t-il, alors qu’il est à l’antenne, en direct sur RTL2, où il anime “Le Drive”, cette tranche horaire de fin d’après-midi et terme technique transformé en nom d’émission, tous les jours de 16 heures à 19 heures. Au programme, des news, de la musique et des échanges avec le réalisateur-producteur, qui intervient dans l’émission, son complice Thomas Combette. Rencontre en studio. Vous animez “Le Drive”, depuis six saisons maintenant… Quand je suis arrivé sur cette émission, qui a maintenant sept ans et qui a été créée par…

Ces temps-ci, les jeunes députés de la Nupes ont une idée fixe: le travail, c’est dépassé. Has been, aux oubliettes, un concept de droite! “Une passion moribonde”, comme disait Lafargue, à qui les plus audacieux, comme l’inévitable Sandrine Rousseau, ont décidé d’offrir une nouvelle jeunesse en réhabilitant un de ses concepts fondateurs, le fameux “droit à la paresse”. Mauvais pour la planète, le travail, claironnent les adeptes de la décroissance, car, c’est bien connu, “plus on travaille, plus on pollue”. Sur les travées de l’Assemblée, c’est un festival: la députée Soudais cite Stakhanov à contresens, le député Piquemal emprunte au rap marseillais pour proclamer que “se lever pour mille deux, c’est insultant” (ceux qui se lèvent tous les jours “pour mille deux” ou moins, apprécieront…), Aymeric Caron affirme que (pour…

Hebdo & mensuel digital + web premium OFFRE INTÉGRALE 1 AN • 10 numéros papier + leur version numérique• 40 numéros Hebdo digital + contenu web premium BULLETIN D’ABONNEMENT CHÈQUE À L’ORDRE DE ROLLINGSTONE OU BULLETIN À RENVOYER À: ROLLINGSTONE – 53 RUE CLAUDE BERNARD 75005 PARIS CONFORMÉMENT À LA LOI INFORMATIQUE ET LIBERTÉS DU 6 JANVIER 1978, VOUS DISPOSEZ D’UN DROIT D’ACCÈS ET DE RECTIFICATION DES INFORMATIONS VOUS CONCERNANT EN ADRESSANT UN COURRIER À ROLLING STONE, 53, RUE CLAUDE-BERNARD, 75005 PARIS, FRANCE. ABONNEZ-VOUS EN LIGNE EN 3 CLICS SUR BOUTIQUE.ROLLINGSTONE.FR…

E 28 SEPTEMBRE 1979 au soir, le Caesars Palace, à Las Vegas, a des airs de centre de l’univers. Sugar Ray Leonard affronte Andy Price pour le titre des poids welters de la North American Boxing Federation. Dans le public, les légendes du sport Joe DiMaggio et Joe Louis côtoient Smokey Robinson et Cary Grant. Diana Ross est au premier rang, près du fondateur de la Motown, Berry Gordy. Et du côté de Price, au milieu des caméras de télé et de la fumée de cigare, se trouve son manager, Marvin Gaye. Ce dernier a souvent utilisé des métaphores de la boxe et, en 1979 – après un divorce puis une séparation, une addiction à la cocaïne et des dettes envers le fisc –, l’image du combattant sur le ring…

L’image granuleuse et contrastée de Depeche Mode? Elle est signée Anton Corbijn. Depuis plus de trente-cinq ans, le photographe, vidéaste et réalisateur néerlandais façonne pochettes de disques, clips vidéo et scénographies, ainsi que les photos promo. Pourtant, au début de sa collaboration avec les gars de Basildon, le photographe, qui a immortalisé sur pellicule – puis capteur numérique – aussi bien Metallica que Bruce Springsteen ou U2, “n’adorai[t] pas leur musique”. Depuis le clip de “Question of Time”, en 1986, Corbijn peaufine leur univers graphique à la fois mélancolique et joyeux, mêlé d’humour noir et d’étrangetés, créant ainsi l’une des plus belles et longues aventures artistiques de la pop. Quatre ans après la fin de la tournée “Spirit”, il retrouve Dave Gahan et Martin Gore, endeuillés par la disparition d’Andy…

Depeche Mode Memento Mori COLUMBIA ★★★★ Ce retour inespéré a un goût de madeleine de Proust saveur “synth pop”. Exit les guitares blues-rock crasseuses, c’est le retour aux fondamentaux pour le groupe: les machines… et leur illustre noirceur gothique teintée de mélancolie. Un Depeche Mode pur jus. Mais Memento Mori n’est pas seulement un bonbon de cold wave pour quadras et quinqua nostalgiques ou puristes “modiens”. Il arrive à point nommé en plein revival 80’s: musique, mode, déco, mais aussi séries Netflix et consorts, tous les secteurs reprennent les codes et l’esthétique des années qui ont vu émerger DM. Leur hit “Never Let Me Down Again” (1987) a fait récemment son come-back dans les charts grâce à The Last of Us. Après quarante ans de carrière, le groupe culte de…

The Damned Darkadelic EAR MUSIC/VERYCORDS ★★★½ Un pan d’histoire Depuis 1976, les rescapés, Vanian et Sensible gardent toujours la forme. Cloîtrés outre-Manche depuis trois ans pour cause de pandémie, les British reprennent du service pour un douzième chapitre, aux sonorités ouvertement goth rock. Accroché comme un vampire, le chant de Dave Vanian – entre Iggy Pop et Billy Idol – a visiblement échappé au crash du temps qui passe (“Beware of the Clown”). En 12 titres, cette fine équipe, jumelée entre The Mission et The Sisters of Mercy, s’empare du contrôle de vos enceintes (“Wake the Dead”). Ça dépote, ça charcle du riff, pilonnant l’auditeur au plexus, le tout dans un fracas étourdissant et salutaire. PHILIPPE LANGLEST White Feet/Nasser Ben Dadoo Blue Legacy LA CLIQUE ★★★ Blues rural Pilier indéboulonnable…

The Kinks THE JOURNEY – PART 1 BMG ★★★★ 60 ans de Kinksmania! Tout a basculé pendant l’été 1964, avec ce morceau au riff de guitare saturé, méchamment mordant… “You Really Got Me” marque l’irruption sur le devant de la scène des Kinks, dont le guitariste, Dave Davies, a trouvé ce son, agressif en diable, en lacérant le haut-parleur de son ampli. La chanson, l’une des premières composées par son frère, Ray, grimpe aussitôt à la première place des charts british et à la septième du classement américain. Dès lors, les Kinks vont s’imposer comme l’un des groupes les plus influents des sixties grâce au talent de songwriter de Davies, qui va signer quelquesunes des plus grandes rock songs jamais enregistrées outre-Manche. Non sans batailler rudement avec son label, Pye…

POURQUOI A-T-ELLE attendu si longtemps? Peutêtre cette insécurité qui l’a souvent freinée. “Je ne me trouvais pas jolie ou intelligente. J’avais peur de tout et de tout le monde”, disait-elle au début de sa carrière, alors qu’elle était déjà l’une des révélations de son époque, grâce au succès de ses premiers albums (Rickie Lee Jones, 1979, Pirates, 1981). Peut-être aussi cette appréhension à interpréter les standards, ou plus largement les chansons des autres. “Pour beaucoup, un auteur-compositeurinterprète ne devait pas chanter des chansons qu’il n’avait pas lui-même écrites. Pourtant, j’adorais alterner mes compositions et des covers. J’ai beaucoup été critiquée pour ça. Comme un aveu de faiblesse ou un manque d’inspiration.” Et puis, il y a eu cette chronique cinglante du Los Angeles Times, lors de la sortie, en 1991, de…

“CHRIS s’appuie à la balustrade du balcon, il plane. L.A. la nuit. Les lumières. Cette vue fascinante étalée devant lui. Une constellation plate qui s’étend à l’infini. Il pense à “L.A. Woman” de Jim Morrison, qui évoque la ville de lumières, la ville de la nuit. City of lights, City of night. […] Chris se laisse imprégner de la ville qu’il a quittée, qu’il a désirée, dont il a peur, qu’il redoute et dont il rêve. Elle circule dans son système sanguin comme cinq milligrammes de morphine. Sauf que c’est naturel cette fois: c’est l’ambition qui le galvanise. C’est sa niaque qui monte. Mojo risin’, comme dit la chanson.” Retour à L.A. Voilà déjà des années que Michael Mann rêvait de réaliser une suite à ce qui reste comme son meilleur…

Super-trend Rodd & Gunn Twickenham Knit La marque néo-zélandaise Rodd & Gunn propose des produits fabriqués à partir de matériaux biodégradables issus de ressources renouvelables. Une nouvelle collection voit le jour en collaboration avec les ballons de rugby Gilbert, dont cet élégant pull Twickenham Knit. 179 € Thule Shield Imperméable, cette sacoche de 22 l se fixe aisément sur n’importe quel vélo. Très pratique, elle dispose d’un compartiment matelassé pour un ordinateur, d’une poche extérieure, de boucles pour attacher un casque et même d’une bretelle pour la transporter telle une besace. 119,95 € Labdip Sully Mettant le développement durable en avant, la marque parisienne propose un jean adapté à toutes les morphologies féminines. Avec une taille très haute, il allonge les jambes et lisse les hanches, tout en galbant les…

Vous jouez une déesse dans la suite de Shazam. Si vous deviez incarner une divinité, laquelle choisiriez-vous? Vénus peut-être? Une des plus puissantes. Mais déjà à l’époque, les divinités féminines n’étaient pas aussi bien loties que les masculines. Même les déesses n’avaient pas leur chance. Vous avez joué les reines Élisabeth Ire et Élisabeth II. Que vous ont appris ces rôles sur le pouvoir? Que déléguer est important. Élisabeth Ire était l’opposée de Trump. Elle écoutait les différentes opinions afin d’avoir une vue d’ensemble, et c’est pour cela qu’elle est considérée comme l’une des plus grandes dirigeantes de tous les temps. Enfin, pour les Britanniques, lesquels ont tendance à penser que leur histoire est la seule qui compte. Est-ce que jouer Élisabeth II a changé votre vision d’elle? J’ai grandi dans…

1. Depeche Mode “Ghosts Again” (Columbia) “Ghosts Again” est le premier single inédit à voir le jour depuis le décès d’Andy. Désormais en duo, Dave et Martin ont choisi la sobriété en rappelant à quel point l’atmosphère sombre et synthétique, mais tellement humaine, de la new wave est toujours d’actualité. 2. Graham Nash “Right Now” (BMG) Depuis ses débuts avec The Hollies, le Britannique est entré dans la légende en se concentrant sur l’écriture, toujours aussi précieuse après une si belle longévité. C’est maintenant ou jamais, affirme le plus discret des mousquetaires folk dans son nouvel album, Now, qu’il qualifie de plus personnel, après soixante ans de carrière. 3. Jason Isbell & The 400 Unit “Death Wish” (Thirty Tigers) Plus unis que jamais, l’Alabamien Jason Isbell et son équipe font…

QUAND IL EST MONTÉ sur scène lors de l’événement “Donda 2” de Ye, en février 2022, Playboi Carti a choqué ses fans. Pas parce qu’il apparaissait aux côtés d’un Ye déjà empêtré dans les scandales, ni à cause de son interprétation de “Off the Grid”, mais en raison de son étonnant nouveau look: le visage grimé en clown gothique, mariant ainsi la tradition metal du maquillage cadavérique au sourire démoniaque du Joker. Même si Carti cherchait probablement à se démarquer avec ce nouveau look, celui-ci s’inscrit en fait dans une tendance actuelle: un nombre incroyable de stars sont très “clown” ces derniers temps. Sur TikTok, les contenus #clowncore comptent 435 millions de vues et ont généré des modes, des filtres et des tutos beauté. Des motifs et des silhouettes clownesques…

Àl’heure où il s’apprête à souffler ses douze bougies, penser que le Disquaire Day est une affaire qui tourne toute seule désormais n’aurait a priori rien d’incongru. Sauf que voilà, celui qui lui donna naissance en 2011 et n’en a jamais quitté la barre – sauf un intermède de trois ans à la Mairie de Paris, en tant que conseiller culturel auprès de la maîtresse des lieux – est plutôt adepte de l’adage “sur le métier sans cesse remettre son ouvrage”. Si l’édition 2023 ne dérogera pas aux principes qui ont fait sa force, à savoir quelque 250 disquaires participants dans tout l’Hexagone et des animations et concerts le soir, payantes ou gratuites, qui le distinguent de ses équivalents étrangers (avec une thématique très metal, et tsunami assuré par Loudblast,…

Faut-il changer les règles du jeu pour redonner du sens au jeu (politique)? Et redonner envie aux citoyens d’y participer… Quand un Président est coincé au fin fond d’une impasse démocratique, son réflexe est toujours le même: puisque les électeurs font sécession en pratiquant la grève du vote ou en choisissant la rue plutôt que leurs élus, il envisage de réformer les institutions. Emmanuel Macron en est précisément là. Le Président soliloque et parle dans le vide, le peuple ne répond plus. Les rares allocutions présidentielles ressemblent au lancinant refrain inquiet de Mort Shuman: “Allô Papa Tango Charly, répondez nous vous cherchons…” Pour seul écho, l’électeur réplique qu’il préfère “aller noyer sa solitude dans le triangle des Bermudes”. Dès lors, puisqu’il a perdu le contact, le Président s’attelle à trouver…

Malika Zarra RWA (The Essence) D.ZEL PROD/L’AUTRE DISTRIBUTION ★★★½ Triangle musical Une brillante sortie chez L’Autre Distribution, aussi bien pensée qu’elle a fait tapoum tapoum à mon cœur tant il a chaviré. Malika Zarra (pour vous la présenter) est une songwrtrice marocaine. RWA (The Essence) est sa troisième aventure studio solo. Un album qui lie Afrique, Europe et Amérique du Nord. Un projet qui est non sans rappeler le dess(e)in du commerce triangulaire, qui malmena le continent africain pendant des siècles… Malika Z. choisit d’y voir les fleurs jolies qui y fleurirent dans la pénombre; jazz, rock, blues (etc.). Elle les mêle dans les 9 titres qui composent son opus, sous l’œil bienveillant de son producteur (bassiste) magique, Alune Wade. RWA abolit les frontières, s’indigne devant l’ignominie et invite tout…

Le Ferry AUTEUR Thierry Bouüaert SCÉNARIO Xavier Bétaucourt ÉDITIONS DELCOURT ★★★½ Sur un scénario de Xavier Bétaucourt, Thierry Bouüaert plonge dans le mythe du rock british des années 1980. Max a tout quitté, sa ville, son groupe, sa chérie, pour devenir musicien professionnel. Mais depuis son départ pour l’Angleterre, il semble s’être totalement volatilisé… Qu’est-ce qui vous a séduit dans ce scénario? Xavier Bétaucourt est un autodidacte éclairé, bon vivant, intéressé de tout, prévenant et réfléchi. Un vrai passionné de rock qui a écrit une histoire ciselée pour moi. Chez le héros, il y a des éléments de sa propre jeunesse. J’aime les relations interpersonnelles et la chimie interactive des comportements. L’aventure humaine de cet album, ancrée dans mes années de jeunesse, ne pouvait que me conquérir. Qui est le…

Les Gentils AUTEUR Michaël Mention ÉDITIONS Belfond ★★★½ LA VENGEANCE est un plat qui se mange froid. Même avec “Relay” des Who ou “Freebird” de Lynyrd Skynyrd en fond sonore. Surtout avec “Death Walks Behind You” d’Atomic Rooster, bande-son (rare) de cet excellent roman. Franck, disquaire à Pigalle, coule des jours heureux avec une femme charmante et une petite fille adorable. Jusqu’à ce 18 juin 1977. Comme tous les jours, en sortant de l’école, sa petite fille s’arrête à la boulangerie, lorsqu’un type déboule et braque la vendeuse, arrache quelques billets, et bouscule la petite en s’enfuyant. Mauvaise chute. Hémorragie cérébrale. La mort à l’arrivée. Devant l’impuissance de la police, Franck décide alors de prendre les choses en main. De Paris à Toulouse, de Marseille au Guyana, le père endeuillé entame alors…

CELA VA ÊTRE DIFFICILE difficile de trouver un meilleur tube du printemps (et de l’été) que “Gamma Ray”. Riffs dévastateurs, groove solaire, mélodie prenante: il coche toutes les cases. Pourtant, ce n’était pas gagné, nous raconte James Bagshaw, depuis son studio des Midlands. Une ancienne étable destinée à des paisibles vaches gavées de la verdure locale. Le sol a été recouvert d’un bois massif, le mur est fait de grosses pierres. Pas mal pour le son, n’est-ce pas? “En effet, ça sonne bien, approuve Bagshaw, tasse de thé dans une main, vapette dans l’autre. Je n’aime pas les studios modernes où tout est symétrique, sans âme…” Le cofondateur, chanteur et guitariste se souvient que “Gamma Ray” est, “comme beaucoup des chansons de Temples, venue de nulle part. Ce jour-là, j’ai…

UNE SORTE DE DÉFERLANTE s’abat sur nous. Depuis que ChatGPT a mis en pleine lumière (et avec quel succès: 100 millions de téléchargements en quelques jours!) les intelligences artificielles génératives, tout semble bouleversé. Les questions affluent: comment allons-nous faire pour vivre avec? Comment allons-nous distinguer la production humaine de la production numérique, le “made by human beings” du “made by AI”? Les auteurs auront-ils encore un rôle quelconque, alors qu’une simple requête à un robot permettra d’écrire un roman policier “à la façon d’Agatha Christie”? Un scénario qui ressemble à du Hitchcock? Et surtout, des morceaux “à la mode” des Stones? Des Beatles (mais on avait déjà eu Oasis?). Bref, après les Tribute Bands, les sosies vocaux chantant des titres “qu’aurait pu chanter” leur modèle, vat-on devoir subir les Tribute…

IL CONVIENDRA peut-être, à l’occasion, de se pencher sur la propension de certains artistes suédois à s’affubler d’un nom de groupe quand ce dernier se résume à leur seule et unique personne: Loney Dear pour Emil Svanängen, The Tallest Man on Earth pour Kristian Matsson. Une autre fois peutêtre. D’autant que, soyons honnête, on a un peu oublié de s’en enquérir auprès du second nommé. The Tallest Man on Earth, donc. Quinze ans de carrière en solo, sept albums studio au compteur si l’on y inclut le petit dernier, Henry St, lâché à l’air libre en cette mi-avril. Avec une… spécialité maison dans les thématiques abordées dans ses textes, une sorte de fil rouge dont notre natif de Leksand est le premier à s’amuser: des relations qui s’effritent inexorablement, des…

“J’ai accepté cette proposition car j’ai rencontré des gens ouverts, fous de musique – on a des réunions passionnantes ensemble –, et parce que j’ai trouvé le programme formidable. L’idée d’un hommage à Burt Bacharach est excitante; les années 1960 auraient été moins belles sans “Don’t Make Me Over” dans le transistor! Beaucoup de ses chansons sont exceptionnelles, elles égalent celles des Beatles… Ça va durer trois jours… et trois nuits: je trouve leur idée de recréer le Bus Palladium juste folle*. Imaginer que les clubs ont une vie à eux et qu’on peut les retrouver ailleurs que dans leur lieu d’origine: j’adore cette idée. C’est toujours excitant, le début d’un festival, et j’ai eu très envie de les accompagner, sur place et aussi via la radio; je ferai sans…

1 Give Up to Failure COCOON Voilà un nom de groupe pas facile à retenir, mais qu’importe ce petit handicap, l’âme de cet ensemble musical polonais est ailleurs. De toute évidence, les influences sont multiples, Pink Floyd, période Ummagumma – terme qui désigne le sexe en argot de Cambridge –, la perdition de Disintegration, de The Cure, et le feu et la glace de Sigur Rós. Au détour d’une quête de nouveau, testez Give Up to Failure, bon voyage! 2 Sleep Token TAKE ME BACK TO EDEN “Sleep Token est un bas-relief toolien, du Champollion cabalistique, tous masqués, tous intrigants, pour un ensemble envoûtant, une sombre prophétie nazgûl qui déborde de temps à autre, un univers à nul autre pareil, à découvrir, à suivre et s’y perdre.” Il me semble vous en…

@lauric_henneton THE GREAT GIG IN THE SKY. Le mois de février aura donné aux Américains plusieurs raisons de lever les yeux au ciel. D’abord à cause d’une sombre histoire de ballon espion chinois repéré au-dessus d’installations sensibles dans le Montana et finalement abattu au large de la Caroline du Sud. Toute la lumière n’a pas été faite sur la finalité de cet engin, mais il semble d’abord que les militaires chinois savaient des choses que les politiques ignoraient. Les relations diplomatiques entre les États-Unis et la Chine, déjà un brin tendues, ne s’en trouveront pas rassérénées. ENTER SPACEMAN. L’armée américaine repère ensuite, coup sur coup, des objets volants qu’elle peine à identifier (des ovpi, donc) et décide donc d’abattre, dans le doute. Comme le “21st-century man” de Tom Petty,…

Feist Multitudes INTERSCOPE/POLYDOR ★★★½ NI TOUT À FAIT LA MÊME, ni tout à fait une autre, Leslie Feist est de retour. Entourée de ses complices de toujours (Chilly Gonzales, Mocky et Robbie Lackritz) mais aussi de musiciens de haut niveau (Shahzad Ismaily ou Blake Mills), elle creuse dans les tréfonds de ses failles, de ses joies et de ses blessures. Depuis Pleasure (2017), la Canadienne est devenue mère et a perdu son père. De ces émotions contradictoires, elle façonne ces douze chansons merveilleusement orchestrées et interprétées – merci à ses débuts punk qui ont cassé sa voix juste ce qu’il fallait. Multitudes voit en grand et, dès l’étrange dissonance de “In Lightning“, nous gagne à sa cause organique lorgnant parfois vers l’expérimental. Ici, on est captivé par un folk qui,…

Talbot, Molina, Lofgren & Young All Roads Lead Home REPRISE/WARNER ★★★ Talbot, Molina, Lofgren & Young… ça sonne diablement comme un nom de super-groupe, et pourquoi pas après tout? Les trois premiers côtoient le “Loner” depuis si longtemps qu’ils méritaient d’entrer pleinement dans la lumière. Né pendant la pandémie, à un moment où ils ne pouvaient jouer tous ensemble, le projet All Roads Lead Home regroupe une majorité de chansons composées et enregistrées séparément par Billy Talbot, Nils Lofgren et Ralph Molina avec divers musiciens – le patron lui-même ne signe qu’une seule composition, une version alternative de “Song of the Seasons”, déjà présente sur Barn. Chaque membre du trio y délivre trois morceaux qui nous baladent joliment sur les routes du country-rock (“Rain”, “You Will Never Know”), voire de…

Nubya Garcia, Shabaka Hutchings… London Brew CONCORD/UNIVERSAL Enfermer quelques agités notoires de la scène jazz londonienne actuelle dans un studio de la capitale anglaise pendant trois jours, fin 2020, pour rendre un hommage appuyé à l’un des albums phares de l’aube des seventies, le monumental Bitches Brew, de Miles Davis (à l’occasion du 50e anniversaire de sa sortie), provoque forcément quelques étincelles. Et c’est bien ce qui se passe tout au long de ce London Brew totalement inclassable et largement improvisé par un collectif trié sur le volet, où l’on retrouve entre autres la saxophoniste Nubya Garcia, le DJ Benji B, le guitariste Dave Okumu ou la quasitotalité des grandioses Sons of Kemet (Shabaka Hutchings, Theon Cross, Tom Skinner…). Embardées de cuivres, nappes et boucles électroniques, grooves téméraires… cette libre…

ON AVAIT DÉJÀ beaucoup apprécié ses ouvrages sur Jacques Brel ou le rock dans les grandes largeurs, ou son dernier Carnet vert d’obédience modianesque. Cette fois, François Gorin nous raconte, avec sa plume vivace, son rapport à Scott Walker, qu’il a rencontré une seule et unique fois, en 2006. Mais dont il se charge ici de brosser un portrait atypique. Car le musicien d’adoption anglaise “qui fit bien des efforts pour disparaître derrière sa musique, ne donnant prise à aucune curiosité, ne mondanisant pas, n’étant dûment affilié nulle part, ni pop, ni rock, ni avant-garde, était tout de même quelqu’un”. Remontant aux années 1960, interrogeant un complexe rapport à la musique comme à la reconnaissance, décryptant l’accueil critique et le dispositif d’une carrière qui a tout fait pour ne pas ressembler…

SUR LE PAPIER, tout porterait à croire que s’attaquer à une nouvelle version du roman d’Alexandre Dumas près de 180 ans après sa publication a tout de la fausse bonne idée. Parce que tout a été dit et fait avec lui, via des adaptations en pagaille, pas forcément toutes très heureuses, mais qui ont marqué les esprits pour la plupart. Mais puisque, à titre d’exemple, la question se pose rarement – et semble en tout cas faire grincer moins de dents – quand la Grande-Bretagne farfouille à son tour dans ses classiques, il s’agissait aussi de laisser sa chance au, hum, produit. Les défis que devait relever la réalisation de Martin Bourboulon étaient multiples, à commencer par celui de ne pas sonner par trop “suranné”. L’écueil est amplement évité, grâce…

Sony WH-CH520 Abordable, ce casque supra-aural offre 50 h d’autonomie et une connexion multipoint pour jongler avec les appareils – smartphone, tablette ou ordinateur. Son app mobile offre notamment un égaliseur pour adapter le rendu audio aux préférences de l’utilisateur. 70 € Vivo X90 Pro Conçu avec Zeiss, ce smartphone promet des photos canon grâce à son grand capteur de 1 pouce qui capture plus de lumière et à l’intelligence artificielle. Résolument haut de gamme, il intègre toutes les technologies récentes, dont la charge rapide. 1 199 € Xiaomi Buds 4 Pro Jusqu’à 9 h d’autonomie, l’audio 3D, un réducteur actif du bruit jusqu’à 48 dB, la recharge sans fil et même la prise en charge du Hi-Res Audio Wireless, ces écouteurs intègrent le nec plus ultra des technologies actuelles.…

IL Y A DES ALBUMS À SUCCÈS, et puis il y a Dark Side of the Moon. Le disque éternellement populaire composé par les Pink Floyd s’est vendu à plus de 15 millions d’exemplaires aux États-Unis depuis sa sortie, le 1er mars 1973, et à plus de 45 millions d’exemplaires dans le monde. Véritable colosse du rock classique, l’album a rendu ses créateurs – le bassiste Roger Waters, le guitariste David Gilmour, le claviériste Rick Wright et le batteur Nick Mason – incroyablement riches, après avoir passé 937 semaines au classement Billboard 200. En plus de son énorme succès commercial, Dark Side of the Moon fut aussi une réussite artistique marquante pour le quatuor britannique, qui acta la transition de Pink Floyd du rock progressif expérimental, principalement apprécié des étudiants,…