Innholdsfortegnelse for No.135 i Rolling Stone France

“Petit, je voyais des navets. Étudiant, pareil. J’ai vu tellement de mauvais films dans ma vie, que les bons m’ont sauté aux yeux par défaut…” BRUNO DUMONT, RÉALISATEUR LA POLÉMIQUE DE L’ÉTÉ a donc tourné autour du fameux pass sanitaire et les arguments, les manifestations pour défendre une “liberté” ont tous dépassé l’entendement. De politiques ralliant à peine 1 % des voix à eux tous se prenant pour Jean Moulin en twittant qu’ils sont allés prendre un café sans présenter le fameux sésame, aux abrutis décérébrés estimant qu’un pass sanitaire équivaut au mieux à un ausweis, au pire à une étoile jaune ? Mais que peut-on avoir dans la tête pour en arriver à de telles extrémités et renier l’histoire, les drames et ce qui fait que nous vivons dans…

La réédition de All things must pass, le chef-d’œuvre de George Harrison est, pour votre magazine, l’événement du mois. C’est justifié, même si, pour ma part, je reste fidèle au Wall of Sound spectorien d’origine, que les héritiers du Beatles “calme” (tu parles!) n’en finissent pas de vouloir amoindrir à coups de sorties anniversaires… Cette réédition marquera peut-être l’histoire de la musique, mais ce qui est sûr, c’est que l’éventail des choix offerts et leur prix ont quelque chose de vertigineux. De 20 euros le coffret de 2 CD aux 999,99 euros (1000 euros!!!) de l’objet non identifié “Uber Deluxe Box Set” qui rassemble à une sorte d’inventaire à la Prévert dans une caisse en bois, où se mêlent 14 disques et des “goodies” aussi indispensables que des figurines au…

LE ROYAUME DE L’OMBRE : c’est bien dans cette ambiance fantômisée que Dylan nous a conviés pour 25 $, pendant cinquante minutes, à l’occasion de Shadow Kingdom, ce livestream diffusé sur la plateforme Veeps, du 18 au 25 juillet. Où rien n’est ce qu’il semble, comme l’aime la réalisatrice israélienne Alma Har’el, atmosphère surréaliste noire de bout du monde. D’entrée, on entend un harmonica dont personne ne joue, dans un tripot datant de l’époque de la Prohibition, filmé en noir et blanc liquide, dans une splendide lumière de cinéma vacillante inspirée autant de David Lynch que de Casablanca, en droite ligne des visuels de Rough and Rowdy Ways. On pense même, en beaucoup plus sophistiqué, au clip de “Sweetheart Like You” ou à la comédie musicale Girl From the North…

À la sortie de son superbe disque de duos, Threads (2019), elle annonçait sa décision de ne plus enregistrer d’album. En guise d’épilogue, Mrs Crow nous offre une relecture live de son prestigieux songbook, depuis le Ryman Auditorium de Nashville. Avec la complicité de quelques talentueux amis. Pourquoi avoir choisi le temple de la country pour enregistrer ce live ? À cause de son histoire, fascinante. Une église construite par un homme richissime qui possédait des saloons, des tripots où on picolait et où on jouait. Le “Grand Ole Opry” en a fait le temple de la country. Mais avant ça, le Ryman a accueilli des comédies musicales. Charlie Chaplin s’y est produit. Et quand il a failli disparaître, au début des 90’s, c’est Emmylou Harris qui l’a sauvé. Ça…

@lauric_henneton SI AVRIL 1971 nous a donné deux albums cultes (L.A. Woman et Sticky Fingers) à quelques jours d’intervalle, avril 2021 nous a donné deux drôles de sondages. On a l’époque qu’on mérite. Une enquête sérieuse montrait que, pour le poste de gouverneur du Texas, remis en jeu en novembre 2022, le sortant républicain, Greg Abbott, était crédité de 33 % d’intentions de vote, loin derrière Matthew McConaughey à 45 %. Oui, l’acteur. Il se trouve simplement qu’il… n’est pas (encore) candidat! Il est surtout populaire chez les jeunes et les Démocrates, mais un bon tiers des sondés qui ont une bonne opinion sur Abbott sont malgré tout prêts à voter pour McConaughey. Il se définit comme un “hardcore centrist”, un titre à la Frank Zappa ou Randy Newman, mais…

ALLER ‘PIGER’ DANS LES POCHES DE QUELQU’UN D’AUTRE, lui subtiliser son identité, c’est dégueulasse et immo  ral”, lâche d’un seul souffle Éric Pouliot-Thisdale. On le rencontre en plein mois de mars, avenue de Gaspé, au cœur d’un Montréal confiné par une troisième vague de la pandémie. Tout autour, la neige n’a pas encore fondu. Les beaux jours viendront bientôt. Et, pendant le long hiver, le généalogiste d’origine mohawk et innue (communautés autochtones du Québec) a travaillé fort pour débusquer des voleurs d’un nouveau genre. Des usurpateurs qui subtilisent l’identité autochtone, une forme d’appropriation culturelle grandissante au pays de l’érable. Depuis bientôt une dizaine d’années, Pouliot-Thisdale traque ces faux autochtones (amérindiens). Dans son appartement montréalais ou au centre des archives nationales, il remonte le temps, dépoussiérant les registres paroissiaux de la province jusqu’à…

AU MOMENT DE CETTE RENCONTRE, en octobre 2019, au cours de laquelle Jean-Jacques Burnel avait accepté avec bienveillance et presque gourmandise un furtif périple dans la machine à remonter le temps, l’idée d’un nouvel album avait déjà fait son chemin. La moitié du chemin. L’enthousiasme, lui, était total. Dans son esprit, aucun doute : The Stranglers avaient retrouvé l’envie d’avancer, de défricher à nouveau après des années sur les routes à privilégier la… préservation d’un patrimoine, pour la plus grande joie de ceux qui avaient, eux, retrouvé le chemin des concerts du groupe. Presque deux ans plus tard, l’album voit le jour. Si l’enthousiasme et l’appétit sont bel et bien au rendezvous, transpirant à travers la sécheresse d’un riff ou la verdeur d’un commentaire environnemental (“Water”), pour ne s’en tenir…

Il a accepté l’idée de cette conversation nocturne avec enthousiasme. L’enthousiasme, chez lui contagieux, est l’une des qualités qui rendent l’homme hyper-attachant. Autant l’écrire tout de suite, j’aime bien Aurélien Bellanger. J’ai lu ses livres bien sûr, tous publiés chez Gallimard: La Théorie de l’information, L’Aménagement du territoire, Le Grand Paris, Le Continent de la douceur, et le récent et réjouissant, Téléréalité. À quoi s’ajoute notamment un essai de jeunesse sur Houellebecq (publié, lui, aux Éditions Léo Scheer). Houellebecq à qui on l’a souvent comparé, en version 2.0, mais peut-être à tort : Aurélien Bellanger est plus obsédé par les sciences, dures et molles, que par le sexe, mou ou dur. Et il est aussi, dans la vie, beaucoup plus drôle, sympathique et avenant. J’ai écouté ses chroniques sur France…

“L’orchestre valait plusieurs millions de dollars, se souvient Garry Sherman, l’arrangeur. Parmi les 24 musiciens, il y avait une section de 11 violons; 8 jouaient sur un Stradivarius, minimum 1 million de dollars l’unité. C’est difficile à réaliser aujourd’hui.” Pour un tel orchestre, il fallait un studio à la hauteur. Ce sera le studio A, des Bell Sound Studios, à New York. “On a enregistré dans une immense pièce. L’orchestre était tellement dispersé qu’aucun musicien ne se gênait”, précise Sherman. À cette époque, l’industrie du disque est en pleine explosion. Les labels signent les artistes à la chaîne, sans regarder à la dépense. Mais pour ce projet, RCA mise sur un inconnu, sans avoir une idée précise du style de musique qui ressortira de cet enregistrement. Sur le papier, une soul…

Tom Petty Angel Dream (Songs and Music from the Motion Picture “She’s the One”) WARNER Inédits ! La BO du film oublié She’s the One était signée Tom Petty. Aussi, Angel Dream est une reconstruction d’un album qui comportait des chansons tirées de Wildflowers : dès les premières mesures de “Angel Dream (No. 2)”, sa voix et ces arpèges cristallins, un frisson d’émotion vous saisit, comme lui seul peut le faire. De prises alternatives – superbe version longue de “Supernatural Radio” – en inédits de choc – une reprise dylanesque du “Thirteen Days” de J.J. Cale ou un “105 Degrees” en mode rockissimo – c’est à un véritable opus de Petty et de ses Cœurs brisés qu’on a désormais affaire. Et dieu qu’on aime ça… ALAIN GOUVRION Buena Vista Social…

Animal Social Club SCÉNARIO ET DESSIN Hervé Bourhis ÉDITIONS Dargaud Les turpitudes d’un couple de jeunes producteurs qui galèrent à monter un “blockbuster d’auteur sur le confinement”, juste après la pandémie. Premier acte : comédie. Deuxième acte : épouvante. Dessinateur, illustrateur et scénariste talentueux, Hervé Bourhis, auteur des “Petits livres” sur le rock, les Beatles, la french pop ou la black music, plonge ici dans les coulisses du cinéma français. Une comédie grinçante aux dialogues jubilatoires. Quelles ont été le déclic et vos influences pour cette histoire dans le milieu du 7e art ? Je me suis inspiré de Chabrol, Robert, Hitchcock et du tandem Bacri-Jaoui… ainsi que du Covid et de ma propre mini-expérience dans le cinéma! Le Teckel, l’un de mes livres, est en phase d’adaptation depuis six ans…

La Dernière Balade de Jean Townsend AUTEUR Fred Vermorel ÉDITIONS Sonatine Le 15 septembre 1954, le corps sans vie de Jean Townsend est retrouvé dans un terrain vague de South Ruislip, à l’ouest de Londres. Cette jeune mannequin et styliste, qui travaille pour le showbizz, a été étranglée avec son foulard, partiellement dénudée (ses bas et sa culotte traînent à côté de son cadavre), mais n’a pas subi de violences sexuelles. Fred Vermorel a alors 8 ans. Ce fait divers à la troublante imagerie des pulps anglais de l’époque va longtemps le poursuivre et l’obséder. Soixante-sept ans plus tard, l’auteur de nombreux ouvrages (dont une bio “à chaud” des Sex Pistols, en 1978) se penche sur ce meurtre, jamais élucidé. La Dernière balade de Jean Townsend est en premier lieu…

Andrei Konchalovsky Le réalisateur de Maria’s Lovers et Runaway Train (pour aller vite!) poursuit ses envies récentes – ou récemment ÉTÉ CONDAMNÉS. renouvelées – de plonger dans l’histoire. Après les camps de concentration nazis de Paradise, l’Italie période Renaissance de Michel-Ange, le voilà qui extirpe des brumes du passé l’un des épisodes resté longtemps caché – plus de trois décennies – de la Russie poststalinienne (presque dix ans plus tard) : une grève en juin 1962 dans une usine du sud de l’URSS réprimée dans le sang et la confusion la plus totale. Au-delà de sa trame solide à souhait, Michel-Ange étonnait par la nature de certains plans devenant de véritables tableaux. Même… punition ici! La photographie époustouflante offre au film une dimension quasidocumentaire. Destins individuels et idéaux collectifs peuvent…

HARRY GOODWIN PHOTOGRAPHE Le Britannique Harry Goodwin a signé quelques-uns des plus beaux portraits de l’histoire du pop-rock. S’il a débuté pendant la Seconde Guerre mondiale en tant que photographe de la Royal Air Force, c’est surtout après avoir été recruté par la BBC qu’il est devenu une star de la photo. Entre 1964 et 1973, il immortalise, avec son appareil moyen format, tout ce que la culture pop compte comme icônes, des Beatles au Stones en passant par le footballeur George Best ou Mohamed Ali. Il est décédé en 2013, à l’âge de 89 ans. En couverture, le portrait de George Harrison qu’il a réalisé en 1969. ISMAËL HOUDASSINE JOURNALISTE Jack Kerouac est sa figure tutélaire, Virginia Woolf son phare dans la nuit. Le Montréalais aimerait bien avoir le…

1. Guns N’ Roses ABSURD (Interscope) Coup de tonnerre au cœur d’un été dissonant entre déviant et défiance, Guns N’ Roses dégaine “Absurd”, le nouveau titre que les fans attendaient depuis… 2016 ! Sur un rythme punk metal, Slash est survolté et Axl Rose se déchaîne dans ce périple au pays de l’absurdie. 2. Jerry Cantrell Atone (Warner) Près de vingt ans après son premier album solo, le vétéran grunge est revenu aux fondamentaux de son groupe légendaire, Alice in Chains. Roots à souhait, Jerry Cantrell martèle un de ses riffs menaçants et matures, en prenant soin de prendre le chant lead sur “Atone”, une composition digne d’un western spaghetti hanté. 3. Tom Morello feat Bruce Springsteen & Eddie Vedder Highway to Hell (Interscope) Plus la peine de présenter Tom…

En sept albums, l’indierocker H-Burns, double musical de Renaud Brustlein, aura su imposer un son et un style, pioché à la source de ce que le rock américain – et aussi britannique dans une certaine mesure – aura produit de mieux. Et si sa musique a su séduire autant depuis son premier album, Songs From the Electric Sky, forgé à l’aube des années 2000, on peut se surprendre à le voir sortir un opus sur la crise de la quarantaine en 2019, Midlife, étonnant recueil mélancolique mais énergique et pulsé avec force guitares électriques. Si le fonds sonore d’H-Burns s’avère loin de constituer les prémices de Burns on the Wire, un album de reprises de Leonard Cohen, la tonalité générale peut s’en approcher par certains aspects, en se penchant notamment…

A PRÈS PRESQUE TRENTE-CINQ ANS à avoir tenu Dixiefrog à bout de bras plus souvent qu’à son tour, son fondateur, Philippe Langlois, décidait de prendre du recul en janvier 2020. Mais comme l’histoire du label n’a jamais été un long fleuve tranquille, il ne fallut pas attendre trois mois – et l’émergence d’une certaine pandémie – pour que l’élan voulu par ses nouveaux boss, André Brodzki et François Maincent, soit quelque peu mis à mal. “L’absence de ventes de fins de concerts, encore plus essentielles dans le milieu du blues et de la roots music, c’est une perte de 30 à 40 % de ton chiffre d’affaires”, admet ainsi, sans fausse pudeur, le premier nommé. Brodzki le reconnaît aussi bien volontiers: il ne s’agissait pas, en rachetant Dixiefrog, de tout…

Que n’a-t-on entendu tout l’été ! À les croire, nous vivrions dans une “dictature sanitaire”, un “État de non droit” prêt à tous nous “empoisonner” pour le plus grand profit de quelques laboratoires. Dans la torpeur de l’info estivale, les médias n’ont d’yeux que pour ces 161 000 manifestants qui hurlent à la “ségrégation” et à “l’apartheid” en brandissant d’odieuses étoiles jaunes ou des photos d’Auschwitz retouchées (“le pass sanitaire rend libre”). À Béziers, on filme une affiche d’Emmanuel Macron en dignitaire nazi, tandis que sur les ondes et sur Twitter, Florian Philippot et Philippe de Villiers en appellent au boycott des concerts, des restaurants et des bars qui imposent le fameux passe sanitaire. Tous ceux-là réclament le droit à “disposer de leur corps” comme ils l’entendent, au mépris des…

“Rien n’est aussi sérieux que le comique, écrivait Charles Péguy. Rien n’est aussi profondément apparenté au tragique que le comique. On pourrait presque dire que l’un est une autre face de l’autre.” Ne serait-ce pas parlà qu’il faudrait aborder le corpus de Bruno Dumont ? Lequel est féru de l’écrivain, qu’il avait déjà adapté via ses deux films sur Jeanne d’Arc, et qui était également officier de réserve. Mort pour la France en 1914. Le titre de travail de France, le nouveau film de Dumont, était d’ailleurs Par un demi-clair matin, autre référence à Péguy. Lequel soulève encore bien des débats : moraliste ? anticonventionnaliste ? anarchiste ? patriote ? polémiste ? philosophe ? mélancolique ? gai, comme il l’affirmait, non sans humour? Dumont pourrait susciter les mêmes interrogations, et…

Jack Antonoff évite les poignées de main et nettoie son siège à peine entré dans un avion : la phobie des germes n’a jamais été une mince affaire chez lui. Pourtant, l’année qui s’est écoulée ne l’a pas beaucoup ébranlé. “Ça s’est bien passé parce que je m’y étais pré paré”, explique-t-il. Plutôt que de paniquer, celui qui cumule les étiquettes de songwriter, producteur et leader de groupe avec Bleachers a passé cette période auprès de ses parents, dans le New Jersey, et à faire de la musique avec son cortège habituel de femmes, dont la notoriété n’a d’égale que le talent, en même temps qu’il mettait la touche finale à Take the Sadness Out of Saturday Night, le troisième album de Bleachers. “Si vous observez le travail que je…

James McMurtry The Horses and the Hounds NEW WEST RECORDS Depuis Too Long in the Wasteland, son premier album qui avait envoûté tous ceux qui s’en étaient approchés il y a maintenant trente-deux ans, le constat a toujours tenu de l’évidence: James McMurtry est un conteur hors pair. D’aucuns auront tôt fait, histoire de ramener leur fraise et/ou leur science, d’énoncer qu’il a de qui tenir, pour peu qu’ils aient envie de voir la mine renfrognée de l’intéressé se renfermer un peu plus encore, tant ce permanent… rappel des faits l’emmerde au plus profond: oui, James est le fils de Larry McMurtry, auteur américain ô combien célébré. Affaire suivante… Le “truc” de McMurtry fils tient finalement en, hum…, peu de choses: un sens de l’observation éprouvé, des mots ciselés, et…

Los Lobos Native Sons NEW WEST RECORDS Àdéfaut d’être tout à fait persuadé que la bamboche est bel et bien terminée, une idée assez précise se dessine quant au sort que souhaiterait réserver à leur ancienne “Bamba” notre quarteron de Chicanos bientôt en passe de célébrer leur jubilé (dans deux ans). S’ils n’ont donc plus grandchose à prouver depuis bien longtemps, ce nouvel album sera une excellente occasion de rappeler à ceux à qui ça aurait échappé combien Los Lobos n’a jamais été le groupe d’une seule chanson et pas davantage d’un seul style. Native Sons annonce la couleur dès son titre: les racines, le fief. Pour Los Lobos, c’est Los Angeles. D’où leur désir de passer en revue toutes sortes d’humeurs musicales qui ont fait l’histoire de la cité…

The Volunteered Slaves SpaceShipOne DAY AFTER MUSIC Si vous rêvez d’un voyage dans l’espace, vous pouvez tenter, comme Jeff Bezos, l’expérience d’un petit tour en apesanteur, contre une somme flirtant avec le PIB d’un pays africain, ou bien atteindre de surprenantes contrées cosmiques en vous embarquant pour une belle odyssée galactico-musicale dans la capsule de ce rutilant SpaceShipOne. Formé à Marciac il y a une vingtaine d’années, le collectif The Volunteered Slaves (le nom est inspiré du titre d’un album de Roland Kirk), composé de cinq solides astronautes de la scène jazz française (Olivier Temine, Emmanuel Duprey, Emmanuel Bex, Akim Bournane et Julien Charlet), y caresse le poil soyeux de Laïka le temps d’une douce ballade, plane, rêve et surtout s’échauffe et s’emballe en y explorant les galaxies d’un jazz-funk…

OnePlus 9 Ce modèle 5G compense sa finition en plastique par un superbe écran Oled et des performances convaincantes. La photo, en partenariat avec Hasselblad, est du même acabit, et l’autonomie de la batterie est au rendez-vous, et 35 mn suffisent pour la recharger complètement. À partir de 719 € Asus Zenfone 8 Compact avec son écran 102 Hz de 5,9 pouces, ce smartphone 5G étanche se positionne en haut de gamme. Détail rare aujourd’hui, il conserve sa prise casque. À défaut de téléobjectif, les deux capteurs photo délivrent des clichés très contrastés, et un mode 64 MP permet d’améliorer les détails et la netteté. À partir de 689 € Samsung A22 5G Lancé cet été, ce smartphone permet aux petits budgets de profiter de la 5G. Doté d’une confortable…

“Merci pour votre très bel hommage à Amy Winehouse dans votre numéro d’été. Quel gâchis, et plus j’y pense, tout cela aurait pu être évitable. J’ai revu le documentaire qui lui avait été consacré suite à votre article.” MARIE-CLAIRE (PAR MAIL) From USA Vos articles sur la situation américaine depuis la fin de Trump et l’arrivée de Biden me passionnent, tout comme la manière que vous avez eue de suivre la présidentielle outre-Atlantique. Merci donc à Lauric Henneton, qui sait commenter et expliquer une situation parfois confuse… PHILIPPE (PAR E-MAIL) #BackToLive Votre dossier sur le retour du live, cette plongée dans le monde étrange des organisateurs de spectacles, aussi bien par les acteurs principaux du secteur, entrepreneurs et autres, mais aussi les programmateurs, les managers et même les artistes (…)…

THE POLICE-STEWART COPELAND “Synchronicity I” live à Atlanta 1983 Sur ce titre en live à Atlanta, Copeland a tout le long les yeux rivés sur Sting pour le pousser encore plus loin dans cette énergie rock. Une véritable boule de nerfs. AC/DC-PHIL RUDD “Back in Black” Le plus basique des grooves. Une vie entière à vénérer ce “poum tchak” simpliste, que son remplaçant, Chris Slade, peinait à jouer… parce que tout est dans la pulsation du charley. PAUL SIMON-STEVE GADD “Fifty Ways to Leave Your Lover” Si vous avez une chanson avec des accords plaqués sans grand intérêt rythmique, demandez à Steve Gadd. Il trouvera l’idée pour en faire un titre iconique. MANU DIBANGO-MANU KATCHÉ “Ami Oh !” Manu Katché, un accompagnateur de génie. Preuve en est ce morceau de…

Au cours d’un appel Zoom depuis sa résidence temporaire à Madison (Tennessee), Yola explique la signification de “Barely Alive”, sur son nouvel album, Stand for Myself. Elle chante un bout du refrain a cappella: “Et on tente/De s’en sortir/Et on lutte, mais on est à peine en vie !” Cette voix, l’une des plus puissantes de la pop actuelle, en a surpris plus d’un. Quand Yola a demandé à Brandi Carlile de faire les harmonies sur une autre chanson de l’opus, celle-ci assure qu’il lui a fallu “toute une journée” pour arriver à son niveau. Un jour, Natalie Hemby est passée après elle en festival. “J’ai dû m’encourager : ‘Natalie, tu ne chanteras pas comme Yola, chante seulement comme toi.’” Quant à Ruby Amanfu, elle se souvient de marcher sur…

DÉPAYSEMENT, C’EST LE MOT-CLÉ DE CE NOUVEL ALBUM. Rodolphe Burger, toujours à la recherche de nouvelles musiques, s’est donc à nouveau associé à Erik Marchand, chanteur traditionnel breton et passionné de sons et de rythmes venus d’ailleurs. “On s’est rencontrés au début des années 2000, se souvient l’ex-leader de Kat Onoma. Et en 2004, on a sorti Before Bach, notre premier album ensemble, avec déjà Mehdi et son oud électrique.” Erik Marchand, apporte de son côté ses très grandes connaissances des sonorités traditionnelles et, bien sûr, sa voix unique. Son credo? les musiques modales, dont il créera l’académie. “Modales ? Une façon de composer des mélodies hors des schémas habituels de tonalités pratiqués en Occident, explique le Breton. Cela permet, en particulier sur les musiques orientale et asiatique ou d’Europe de…

Depuis quelques années, Tiersen vit à Ouessant, où il s’est fait construire un studio lui permettant d’enregistrer au gré de ses humeurs (variables) des albums haute-fidélité. Le précédent, Portrait, revisitait son propre corpus de façon analogique. Kerber est l’un des plus beaux. Le piano étant point d’ancrage, voire prétexte, précise le musicien français, il s’aventure rapidement du côté synthétique. Les machines n’entachent guère, cependant, l’âme de ces sept “pièces” dont le morceau-titre dure une dizaine de minutes. On contemple, on ressent la musique, les claviers, et on suit pas à pas un parcours quotidien de Tiersen sur son île. Cartographique, poétique, Kerber prend le temps de vivre, comme nous devrions tous le faire. Une réussite. SOPHIE ROSEMONT Yann Tiersen Kerber MUTE…

Quelles sont les règles les plus importantes dans votre vie ? Si ce n’est pas amusant, je ne suis pas intéressée. Si quelqu’un ne me traite pas bien, je dois partir. La vie est tellement courte, et j’ai déjà vécu les trois quarts de la mienne. Je veux juste avoir une belle vie, pleine de joie. No Gods No Masters, le premier album de Garbage depuis cinq ans, vient de sortir. Qui sont vos héros et pourquoi ? Patti Smith est une grande héroïne pour moi, parce que c’est une femme qui a mené de façon si belle et habile sa vie créative, avec tant d’intégrité et d’authenticité. Elle m’a prouvé qu’une femme, une artiste, n’avait pas besoin de souscrire aux règles de l’industrie de la musique contemporaine. C’est très…