Innholdsfortegnelse for No. 121 i Rolling Stone France

LA SURPRISE EST VENUE début décembre, lorsque sur l’antenne de France Inter et au micro de Léa Salamé, le photographe Yann Arthus-Bertrand a déclaré: “J’étais l’exemple de l’incohérence dans laquelle on est tous. À 73 ans, j’aurais dû le faire avant, j’ai quand même émis énormément de carbone dans ma vie.” C’est bien, il s’en est rendu compte, ce qui ne l’empêche pas de faire la leçon, une fois fortune et notoriété faites, aux jeunes générations avec le refrain bien connu: “On est toujours dans ces contradictions permanentes, mais ça n’empêche pas de le dire. C’est ma génération qui est responsable de ce qui est en train de se passer maintenant.” Un mea-culpa hypocrite, relevant de la tartufferie la plus pure. La question reste entière et emblématique de l’époque: pourquoi…

Pink Floyd! Finalement, et bien qu’ayant déjà l’intégrale (deux fois au moins, voire trois) du Floyd, je dois dire que le coffret dont vous vantez les mérites dans votre dernier numéro est plus qu’alléchant: la preuve, je l’ai acheté (et donné aussi une promesse de don de rein…) et, franchement, ça tue. Ces live que l’on se contentait de regarder sur YouTube dans une qualité en dessous du médiocre ont changé ma vie. François (par e-mail) “Alors, votre couverture avec David Gilmour m’a rappelé de bons vieux souvenirs, notamment ce concert à Versailles. Royal!”J.-C., Facebook @swannblue Quelle interview d’Oliviero Toscanidans@RollingstoneFra. Merci @AnnaBnl! ENQUÊTE Trump, ce pourri Je suis une grande lectrice de presse et je dois reconnaître que votre article du mois dernier m’a enfin fait comprendre ce qui se…

1. Tame Impala Posthumous Forgiveness (Universal) “Posthumous Forgiveness” est une longue prière dédiée au père décédé de Kevin Parker. L’architecte sonore de Tame Impala s’adresse à son héros de toujours dans ce grand pardon psychédélique. Un sens de la réalité canalisé dans un foisonnement de mélodies pour ralentir le temps qui passe, le grand thème de leur nouvel album, The Slow Rush. 2. Jake Bugg Kiss Like The Sun (RCA/Sony Music) Retour dans la lumière pour Jake Bugg avec un excellent blues rock qui rappelle “Bron-YAur Stomp” du Led Zeppelin III ou “Black Horse And The Cherry Tree” de KT Tunstall. On y retrouve l’esprit des guitares slide sur un rythme de country-blues endiablé. Moderne et roots à la fois, “Kiss Like The Sun” embrasse son époque pour amorcer le…

RÉVOLUTION En Iran, le prix de l’essence fait flamber les tensions Une hausse inattendue du prix du carburant a éveillé la colère de tout un peuple – l’Iran rejoint la longue liste des pays en proie à une révolte populaire. TRÉSOR ENFOUI Neil Young sortira Homegrown, son célèbre album caché, en 2020 “Un disque fait d’amours perdues et d’explorations”, confie le Loner sur ce disque, “caché” pendant des décennies. COME-BACK DE LA SEMAINE Il était temps: Rage Against The Machine annonce son retour pour 2020 Le groupe, absent de la scène depuis neuf (longues) années, revient l’an prochain pour une tournée. THE BUSYMAN Martin Scorsese préparerait un docu sur la scène musicale new-yorkaise des années 70 À peine The Irishman sorti que le réalisateur américain prévoit déjà la suite –…

1. I Got Mine 2008 Ils ont débuté leur show de Denver avec ce titre d’Attack and Release, qu’ils aiment pour son mélange de tempo lent et de gros riffs. À propos de l’élaboration de la set list de leur première tournée en cinq ans, ils plaisantent: “On a choisi les morceaux du Top 25 sur Spotify.” 2. Eagle Birds 2019 Auerbach aime ce rock aux accents de blues du Delta, qu’il joue sur la gratte du guitariste du Mississippi disparu, T-Model Ford. “Je l’ai sans doute vu en live plus que n’importe qui. C’est notre plus grande influence. T-Model était plus un groupe garage. On pourrait faire ça.” 3. Gold On The Ceiling 2011 “Je voulais ajouter à notre set list des nouveautés plutôt que de faire un bloc…

En route non pas pour la Californie, terre où ce genre musical a émergé au début des années 60, mais pour le studio Campus à Paris, où nous retrouvons The Wave Chargers. Le quatuor est composé de deux guitaristes – Louise et Francis –, Samy le bassiste et Claude le batteur, élégants avec leurs tenues identiques. Et non, pas de chanteur à l’horizon! “C’est une musique instrumentale, avec un son de guitare clair et beaucoup de reverb”, explique Francis, le fondateur du combo. “Tu vois le générique de Pulp Fiction ?” complète Samy. “C’est un genre qui a perduré, avec un revival dans les années 90 qui a donné quelques très bons groupes parisiens les années suivantes, comme Los Kogars, The Wangs, Les Cavaliers…” poursuit Francis avec passion. Le groupe…

HYPERCONSUMÊRISME. Delphine Batho répète le mot avec délice, comme on fait tourner un bonbon dans la bouche. La cible du jour de l’ancienne ministre socialiste, c’est le Black Friday, la énième fête commerciale importée d’Amérique du Nord. La députée, désormais écolo, vient de déposer un amendement pour interdire cette journée à prix cassés. Oui, interdire… Car, à l’entendre, l’affaire est grave: “Le Black Friday, c’est le contraire du développement durable, attaque-t-elle. C’est de l’hyperconsumérisme… On est en urgence écologique et ce marketing agressif pousse à des achats compulsifs, à la surconsommation. Ce n’est pas compatible avec la lutte contre le changement climatique. Et ce ne sont même pas des vraies promos: derrière les prix barrés, les rabais ne sont en moyenne que de 2 %*!” Argument imparable et écho médiatique…

Tio Manuel The 7th Road FUGITIVE RECORDS Septième album, déjà. L’oncle Manuel, vieux routard du rock passé aussi bien par le hard que par le punk, est depuis quatre décennies une sorte de monument au rock dans tous ses états. Mais depuis quelques années, c’est un retour aux sources même de cette musique que le Franco-Espagnol effectue. Les sonorités typiques de l’americana évoquent les grands espaces, les Badlands du Midwest et, surtout, montrent le talent incroyable de songwriting du guitariste. Et le ramage se rapporte au plumage. Ça sonne, ça sonne énorme même. Roots, analogique, intemporel, à croire que l’on a retrouvé des acétates de Townes Van Zandt ou Steve Earle passés à la moulinette de Flaco Jimenez ou Los Lobos. Les références sont nombreuses et parsèment les lignes de…

Resurrection ECHO HILL RECORDS On fera sans le Messie Avec ses fidèles compagnons de studio, Larry Campbell en tête derrière la console, Friedman atteint la simplicité des maîtres et, de fait, parle du monde qui l’entoure. Loin des clichés qui le pousseraient à chanter sans risque les coeurs brisés et les amitiés qui s’évaporent, il se fait plus troubadour que jamais. Racontant Mandela, parlant tant du salut auquel nous aspirons tous que du monde qui meurt, il réveille toujours cette envie irrépressible de se refaire un bon Kris Kristofferson ou Guy Clark. Classe maîtrise en bonne et due forme.…

True Love VERVE Pour son premier album sur le label Verve, Harry Connick Jr. se devait de mettre les petits plats dans les grands. Et le fait est que tout au long de cette célébration du répertoire de Cole Porter, il n’économise pas sa peine. Ni son art, d’ailleurs. Avec True Love, Harry Connick ne se contente pas de faire une de ces démonstrations vocales dont il a le secret. Il contrôle d’un bout à l’autre les différentes phases de la réalisation de ce disque sophistiqué, écrivant les orchestrations et les arrangements (parfois hardis) de chaque titre, avant de les confier à un monstrueux big band (sa machine de guerre en tournée), puis de poser sa voix. Et pour couronner le tout, notre crooner de New Orleans se paye le…

There Existed An Addiction To Blood SUB POP/PIAS Se laisser déranger Ce sera sûrement une exception, mais ce CD la mérite: Clipping est, en effet, un groupe d’abstract hip-hop, ce pendant sombre et expérimental du genre. Et ce troisième album n’est pas plus clinquant ou joyeux que ceux des illustres Dälek et autre DJ Shadow. Il faudra finir par se pencher sur l’expérimentation de ce trio de Los Angeles car, entre le rappeur Daveed Diggs et ses deux acolytes producteurs – William Hutson et Jonathan Snipes –, on touche à la perfection: un flow lent (“Nothing Is Safe”, “The Show”), des samples qui vont jusqu’au bruit le plus dur (“La Mala Ordina”, “Run For Your Life”) et des invités dans tous les recoins (Ed Balloon, The Rita, Counterfeit Madison, Robyn…

White Reaper You Deserve Love ELEKTRA/WARNER LES CINQ MEMBRES du groupe américain White Reaper ont déclaré leur flamme à la power pop en 2015 avec un premier essai remarqué (White Reaper Does It Again). L’oreille tendue vers les coups de griffe de Cheap Trick, les tonalités accrocheuses de Matthew Sweet et la ligne mélodique de The Cars, le quintet de Louisville, Kentucky, flirte ici, sur son troisième opus, entre salves de guitares au son ouvertement glitter et harmonies vocales enragées (“Headwind”). Remontés comme des coucous, les garçons sont aussi capables de grosses colères “à la Weezer”, notamment sur les morceaux “1F” ou “Raw”, où l’on observe le même sens inné de la grimpette pop entêtante sur le refrain. Une recette énergique et fulgurante qui fait bouger la tête et les…

Troubadour SHELTER RECORDS Un des grands classiques de J.J. Cale, toujours produit par l’artisan de ses premiers albums, Audie Ashworth. Sur Troubadour, son quatrième opus, le gratin du Tulsa sound est au rendezvous, mais c’est toujours lui, le patron, qui donne le ton. Voix brumeuse, guitares se fondant en volutes suavement électriques telle la fumée d’une cigarette, compositions bluesy au shuffle imparable, Troubadour trace sa route sur un rythme de roadtrip, avec ses chansons vagabondes ou tendrement sensuelles – “Hey Baby”, le funky “Traveling Light” ou “I’m A Gipsy Man”, reprise de Sonny Curtis. Mais c’est surtout grâce à l’instant hit “Cocaine” repris par Clapton un an plus tard que ce disque parfait de bout en bout allait définitivement entrer dans la légende.…

Life Is Not A Fairy Tale POP SISTERS RECORDS Plaisir coupable Chaque mois, une pile d’albums arrive sur le bureau. Et puis, l’inattendu: celui dont la musique surprend, sans pourtant rien de réellement innovant. Mais de ces albums où tout semble à sa place, posé. Il s’ensuit un plaisir coupable de gourmandise. Ce premier album des Nantais de Hanky Panky est de ceuxci: de “Milk”, tellement pop sixties que c’en est honteux, avec son refrain qui semble sorti, lui, de la scène garage des 80’s, jusqu’à “Life Is Not A Fairy Tale”, qui s’approcherait des productions à la Phil Spector. Rien à jeter. La voix de cette Emy Magic n’y est pas pour rien. Pour rester local, on pense à Kid Pharaon, aux Roadrunners, mais plus doux, plus sirupeux, comme…

7 Weeks F2M/L’AUTRE DISTRIBUTION Stoner prog Depuis 2006, où ils signaient leurs débuts, Sisyphus les bien nommés en ont vu des situations absurdes, des galères de line-up comme de label, bref, un groupe à faire tourner, avec un concept, un son, une ambiance, bref, tout ce qui caractérise un vrai projet musical. Ça n’a pas été facile, mais ils y sont parvenus, et surtout à faire évoluer leur son que l’on peut qualifier de stoner prog, tant par la lourdeur des rythmiques que le son de tronçonneuse des guitares, et cette voix d’outre-tombe. Comme nombre de leurs confrères, ils auraient pu sombrer dans le facile: que nenni, les combos sont soignées, avancées, structurées et même brillantes, osons le mot. Leur qualité de musiciens n’est pas en reste et la voix…

Hoa Âm Xu’a INFRACOM! Shakin’Saigon! Réveiller les sons endormis qui faisaient bouillonner les rues et clubs de Saigon dans les années 60 et 70. Le voilà le leitmotiv de Saigon Soul Revival, quintet basé à Hô Chi Minh-Ville (ex-Saigon), mené par la chanteuse Nguyen Anh Minh. Après trois ans de performances live, le groupe signe son premier album. Hoa Âm Xu’a exhume les rythmes et les mots vietnamiens interdits après la guerre, considérés comme décadents car fusionnés de sons psyché rock et soul, puisant aussi dans les tonalités du boléro. SSR créé l’équilibre entre hommage aux artistes pionniers et compositions originales qui ancrent l’âge d’or de la “nhac vàng” (musique dorée) dans le présent et la modernité.…

BIG MAMA THORNTON 1968 – Arhoolie Cette association entre Big Mama et Janis est tout aussi évidente que celle entre Amy Winehouse et Billie Holiday. Ces liens indescriptibles qui transpirent le blues, la vie, la beauté et la folie. Janis découvre ce titre lors d’un concert de Big Mama à San Francisco et elle l’adoptera, le transposera et le chantera au festival de Monterey où, le 17 juin 1967, elle dévoilera au public son talent, son génie scénique et une voix pour toujours éternelle. Dès lors, sa carrière explose. Elle sera de nouveau invitée le lendemain et, par chance, les caméras seront toutes braquées sur ce phénomène: sa prestation filmée entrera dans la légende. Tout comme Big Mama Thornton, son rapport aux mots, à la mélodie et à l’interprétation dépasse…

Delacroix Catherine Meurisse ÉDITION Dargaud Le flamboyant Delacroix, peintre de la couleur par excellence, est ici raconté par son ami Alexandre Dumas, un an après sa mort. Portrait d’un artiste et d’une époque. Vous êtes marraine de l’année de la BD en 2020… En fait, nous sommes quatre: Florence Cestac, Jul, Loisel et moi. Je suis très heureuse d’avoir été choisie pour cette mission qui consiste à représenter et accompagner certains projets, sous l’égide du ministère de la Culture. Mais il faut aussi que cette année fasse la lumière sur le statut trop précaire des auteurs. Plus une rétrospective au festival d’Angoulême à 39 ans! J’aurais aimé y inviter ceux qui m’inspirent depuis toujours: Quentin Blake, Sempé, Claire Bretécher, René Pétillon, Tomi Ungerer, Saul Steinberg, Georges Beuville, Gustave Doré, Grandville……

Scandale SORTIE LE 22 JANVIER RÉALISATION Jay Roach CASTING Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie BOMBSHELL: tel est le titre originel de ce film, bien plus efficace que la VF, Scandale, pouvant tromper sur la marchandise. C’est bien plus qu’un scandale ici, c’est une bombe qui a été un jour lâchée par une femme qui en a eu assez. Assez d’être considérée comme attraction sexuelle quotidienne d’hommes de pouvoir, des hommes comme Roger Ailes, ici incarné par John Lithgow. Jadis conseiller de Richard Nixon, Ronald Reagan et George W. Bush, républicain jusqu’au bout des ongles, Ailes est aussi proche de Donald Trump… Depuis le milieu des années 90, Rupert Murdoch lui avait confié les rênes de Fox News afin d’en faire l’une des premières chaînes de télévision américaine. Banco: Ailes…

La Vérité SORTIE LE 25 DÉCEMBRE RÉALISATION Kore-eda CASTING Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke AH, LA REINE CATHERINE! Dans le nouveau Kore-eda, tourné quasi entièrement en français, elle s’y montre drôle, cynique, méchante, égoïste, diva, étonnante, émouvante… Bref, attachante. Le rôle n’est pas de composition. Elle y joue une actrice d’un certain âge qui, alors qu’elle sort ses mémoires où elle ment effrontément sur plusieurs passages de sa vie, reçoit sa fille (Juliette Binoche, faussement vulnérable), le compagnon de celle-ci (impeccable Ethan Hawke) et leur petite fille. La cohabitation n’est pas désagréable mais laborieuse, et les petits défauts des un(e)s vont révéler les failles des autres. Si on ne reconnaît pas franchement la patte Kore-eda, dont le dernier film était plus social tout en laissant une grande part à…

DANS LES COLONNES de notre confrère Variety, on apprend qu’au cours des cinq premiers jours d’exploitation du film de Martin Scorsese diffusé sur Netflix (25 nov. – 1er déc.), The Irishman a enregistré une audience moyenne de 13,2 millions de spectateurs aux États-Unis sur cette période, moins que Bird Box (16,9 millions), mais plus que El Camino: A Breaking Bad Movie (8,2 millions). Mais ce qui a été amusant de découvrir au cours de l’enquête, c’est que quelque 82 % des spectateurs ont abandonné la diffusion avant le dénouement. Il est vrai que le film, hors format – plus de trois heures –, peut être décourageant. Il n’en reste pas moins un film géantissime, interprété avec maestria, qui aurait mérité d’être diffusé… en épisodes. Après tout, ne parle-t-on pas de…

C’EST UN CURIEUX TRAVAIL publié par la revue 1843, éditée par The Economist Group, qui a retenu mon attention ce mois-ci: “A rocker’s guide to management” (“La méthode de management des rockers”). La thèse tient la route: les groupes sont des entreprises comme les autres. Leur mode de management explique, pour partie, leur durée d’existence et leur capacité à créer. Une start-up, c’est comme un groupe d’amis: après les premiers succès, il faut organiser l’expansion, et là, les ennuis commencent. 1843 distingue quatre modèles. Le modèle amical est incarné par les Beatles: un groupe de potes fusionnel. Ça permet l’innovation rapide et la croissance dans une ambiance de travail harassant. Mais c’est une organisation qui ne résiste pas aux difficultés, et que chaque crise risque d’abattre. Deuxième modèle, les démocraties.…

THE WHO “My Generation” John Entwistle était sans doute le plus grand bassiste rock de tous. Audacieux et incroyablement virtuose. CREAM “Crossroads” En voyant Jack Bruce monter et descendre le manche de sa basse en concert, je ne voulais pas seulement jouer de la basse, mais être à la basse dans un trio rock. LED ZEPPELIN “What Is And What Should Be” John Paul Jones change de vitesse, maintient le fond lourd et ajoute une mélodie formidable. YES “Roundabout” Un tube tiré par une ligne de basse complexe de Chris Squire. Un génie mélodique et rythmique. WHEATHER REPORT “Teen Town” Il y a tout ce que le génie de Jaco Pastorius représentait: une complexité profonde, une structure mélodique incroyable et un rythme effréné.…

1. Bruce Springsteen Western Stars Les albums en solitaire de Bruce Springsteen ont ceci en commun qu’ils font souvent plus parler que ceux avec le E Street Band. Parce qu’ils sont l’occasion pour le Boss de montrer et donner plus de lui? La réponse est dans la question. En jouant sur la nostalgie – mais pas trop, pas toujours en tout cas… –, le Boss en profite pour poser son regard vers l’Ouest américain, soudain plus que simple décor mais véritable vocabulaire visuel venant s’ajouter à celui de ses mots. 2. Nick Cave Ghosteen L’album d’un traumatisme, avec tout ce qu’il peut contenir de cathartique dans son ambition et de sépulcral dans son expression. C’est en couchant ses mots sortis des tripes sur une partition musicale de Warren Ellis, qui…

CENT HUIT DATES EN 2019, dont une partie dans le Midwest et en Amérique latine. Plus d’un millier en dix ans d’existence… et dans 65 pays! Qu’ils soient éleveurs d’oies à l’année ou artistes autodidactes et autoproduits, quand ils foulent la scène, ces anciens tourneurs de Sharon Jones and the Dap-Kings n’écoutent jamais leur fatigue… Pour preuve: ils ont trouvé le temps d’enregistrer en quatre jours, en live et à Nashville, une version acoustique de leurs meilleurs morceaux. Comme ça, pour voir… Un Brothers In Ideals, mûri en plein wilderness et donnant l’occasion de ramener quelques musiciens du cru pour une poignée de dates en France, avant notamment leur retour à l’électrique au Hellfest 2020. Ou comment reprendre à leur compte l’adage de Neil Young: “Mieux vaut brûler que dépérir.”…

LE RÉALISATEUR J.J. ABRAMs est dans son bureau, au deuxième étage du QG de sa maison de production Bad Robot, à Santa Monica. Il revient de Sony Studios, où John Williams dirigeait un orchestre pour la bandeson de Star Wars Episode IX: L’Ascension de Skywalker. La semaine dernière, Abrams a retourné des scènes chez Bad Robot, devant un fond vert lui offrant une flexibilité maximale pour modifier les images. On est mi-octobre et le film sortira dans 71 jours. L’Episode IX devait être écrit et réalisé par Colin Trevorrow (Jurassic World), jusqu’à ce que la présidente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, rejette son scénario. Entrent alors en scène Abrams, réalisateur du Réveil de la Force (2015), et le coscénariste Chris Terrio qui repartent de zéro – d’où la situation actuelle. “C’est…

Zombie La réédition de la grande boucherie, pardon, du chef d’oeuvre de George A. Romero a fini par voir le jour l’été dernier. Ainsi, quatre déclinaisons du film sont présentées dans ce coffret: version Europe, version Director’s Cut US, version Festival de Cannes et version Europe Full Frame. Le tout avec des bonus comprenant des documentaires à foison. Sans oublier un livre de 152 pages. Bon sang ne saurait mentir… Christine La rencontre au sommet de John Carpenter et Stephen King pour cette histoire de Plymouth 1958 meurtrière n’a pas pris une ride, la noirceur la rendant au contraire plus actuelle que bien d’autres réalisations du metteur en scène. Making of en trois parties, master class et scènes coupées nourrissent les bonus. Comme d’habitude chez Carlotta, le livret très complet…

ON LA REVOIT dans son kimono de soie, sublime et mystérieuse dans After Hours de Scorsese… C’était avant. Avant le cauchemar. Avant l’entrée en scène d’Harvey Weinstein. Chez elle, à Los Angeles, Rosanna Arquette, l’une des témoins clés du documentaire L’Intouchable, nous met d’emblée en garde: “Il ne faut pas se leurrer. Il y a encore beaucoup de gens qui protègent Harvey… des hommes très très puissants qui sont désolés de ce qui lui arrive, que sa carrière ait été brisée. Personne n’est désolé que les nôtres le soient aussi.” Sa voix ne tremble pas; elle dénote juste une grande lucidité par rapport à des faits qui la touchent de près et à leurs conséquences. C’est un magnat hollywoodien déchu mais certainement pas à bout de ressources qui se présentera,…

À l’été 1969, on célébrait la liberté façon Woodstock tout en recevant, en pleine face et sans préavis, la violence des assassinats de Sharon Tate et de ses amis. Après le soleil brillant pour tous, et surtout les hippies, le ciel s’obscurcit. L’année 1970 n’a rien arrangé, c’est même l’heure des ouragans, avec le passage dévastateur du cyclone de Bhola le 11 novembre en Asie. Un des plus meurtriers de l’histoire. Plus de 400 000 victimes, surtout au Bangladesh – d’où les hippies importent leurs kurtas colorées et autres tissus… Du point de vue nécrologique, l’année est assez chargée, tant sur le plan artistique que politique. Catégorie musique, Jimi Hendrix (18 septembre) et Janis Joplin (4 octobre) décèdent tous deux d’overdose, à 27 ans, alors que le premier profitait toujours…

“JE N ’AI AUCUNE CONFIANCE EN NOS DIRIGEANTS POLITIQUES” IL N’EST PAS PRÈS DE DÈPOSER LES ARMES ni son bâton de pèlerin. Et le cynisme des dirigeants actuels continue de le sidérer. Et il leur répond, avec cynisme, sans jamais baisser les bras. Et il continue d’alerter sur les dérives de ce monde, où la planète en crise a de plus en plus de mal à encaisser les coups qu’elle reçoit de Donald Trump, Xi Jinping ou encore Jair Bolsonaro. Humaniste et infatigable, Sting est avant tout un militant car, pour lui, une société ne peut pas avancer sans mettre l’humain au centre des préoccupations, que ce soit en économie ou en écologie. Alors qu’il est à Berlin pour assister à la cérémonie des International Music Awards fin novembre dernier,…

ORIGINE Floride GENRE MUSICAL Folk américaine Depuis Songs Of Praise And Scorn (2012), on suit de près le destin de ce folkeux nomade qui explore, avec assurance mais aussi humilité, toutes les possibilités acoustiques de la guitare… En témoigne Best Of Luck, sceau de sa rencontre amicale et artistique avec Ben Harper, dont il assurait les premières parties en 2017. “J’ai travaillé ces chansons en 2018, arrêté de boire et travaillé sur ma vie personnelle, confie Christopher Paul Stelling. Mon écriture a été très introspective. J’ai beaucoup réfléchi à ce que j’avais vécu jusque-là. J’ai lu, j’ai adopté un chien. J’ai essayé d’être plus honnête avec moi-même et ma façon de réagir au monde qui m’entoure. Avec les récents bouleversements politiques aux États-Unis, j’ai choisi de me concentrer sur mon…

Bazar Bellamy Jusqu’ici tout va bien M&O MUSIC Ils sont cinq et ont fait une apparition remarquée sur YouTube avec leur clip d’“À tout jamais”. Mais c’est surtout la musique rock alterno nouvelle manière et le texte brillant qui caractérisent ce single du premier album de ces rockers au CV long comme le bras. Et l’album d’être à l’avenant. Du vrai bon gros rock qui tache. Et chanté en français, quand la majorité des groupes de l’Hexagone se limitent à l’anglais, parce que c’est la langue du rock dit-on… Bazar Bellamy l’a bien compris, on peut faire groover la langue de Molière et, mieux, nourrir ses textes de poésie et de références. Essentiel dans sa démarche, lyrique dans sa prose, rock dans ses arrangements, loufoque dans le look, de quoi…

Leaving Meaning MUTE/PIAS La messe de Michael À lui seul, “Annaline”, second titre de la première galette, résume l’entreprise: ligne de basse en boucle, guitares répétitives, batterie minimaliste, et cette voix incantatoire dont il nous a souvent privés auparavant. Exemple: “Leaving Meaning” qui suit “Amnesia” sur un même type de boucle lente en trois temps. Une tournerie dérangeante, sombre. Experimental ambient, comme on dit. Le second CD continue cette messe purement cérébrale et artistique dans un “Cathedrals Of Heaven” révélateur ou un “It’s Coming It’s Real” fantastique et crépusculaire.…

Not Rock And Roll GREEN HOLLOW PRODUCTIONS Ecocore? Rock’n’roll, oui! Not Your Animal revendique un Not Rock And Roll. Une démarche réfléchie intitulée “ecocore”, un rock’n’roll responsable, choisissant de faire du bruit en regardant le monde s’éteindre. “Reason To Love” est du pur rock’n’roll, solo de guitare, break, refrain accrocheur inclus. Moins tendu, “Abracadabra” essaye juste d’être plus pop, “Here We Are” appelle à reprendre le refrain avec eux, “Neighborhood” et “Cannibal” renvoient aux grandes heures du rock australien, genre The Screaming Tribesmen ou Radio Birdman. Que du bonheur. Trop court, mais la classe.…

Ism INTERNATIONAL ANTHEM Même s’il s’agit là de son premier album solo, Junius Paul est loin d’être un perdreau de l’année. À la fois complice d’un des musiciens les plus représentatifs de la nouvelle scène musicale de Chicago (le batteur Makaya McCraven, avec lequel il forme un duo de choc) et membre de la mouture actuelle de l’Art Ensemble of Chicago, le jeune contrebassiste (par ailleurs un temps sideman de Wynton Marsalis, Roy Hargrove ou bien KRS-One) jette un formidable pont suspendu entre deux brillantes générations de l’avant-garde jazz de Windy City. Et ça n’est donc pas une grosse surprise si les fantômes de l’Art Ensemble, aujourd’hui incarné par Roscoe Mitchell, rôdent parfois autour de ce double album fleuve totalement ébouriffant, dont l’enregistrement a pris trois ans et s’est étalé…

CONFESSIONS LIGHT ORGAN RECORDS Burning hot ones Elle est jolie et frêle, et produit une musique incandescente. Il n’y a pas d’autre mot. La Canadienne Sarah Jane Scouten pose sa voix cristalline et ses paroles affûtées et sensibles sur un country-rock lancé par une formation où rivalisent un orgue Hammond en plein exorcisme et des guitares électriques brûlantes portées par des reverbs et des trémolos à fond. On pense souvent à Neil Young. On est parfois en pleine Black Lodge tout en se laissant porter par ces Confessions. Et si certains affirment que l’album peut paraître inégal parfois, nous prendrons plutôt les morceaux comme “Pneumonia” ou “Show Pony” tels des moments où Sarah Jane laisse refroidir les ardeurs qu’elle a exacerbées. Un album qui respire la grâce et la force…

Emmylou Harris Luxury Liner REPRISE/WARNER Sur la pochette, une photo magnifique, visage d’ange à demi éclairé, d’une émouvante beauté. Devenue l’icône de la new country depuis Pieces Of The Sky et Elite Hotel, Emmylou Harris enregistre son quatrième album avec ses complices du Hot Band, au premier rang desquels figurent les guitaristes James Burton et Albert Lee. Le disque doit son titre à une chanson de son mentor, Gram Parsons, décédé prématurément en 1973. Harris la reprend magnifiquement en ouverture d’un album où elle revisite également sa sublime ballade “She”, “Pancho & Lefty” de Townes Van Zandt ou encore “When I Stop Dreaming” d’Ira et Charlie Louvin. Luxury Liner – qui se classera no 1 au Billboard – brille enfin par sa cover enjouée de “C’est la vie” de Chuck…

Aloha BECAUSE Soul spirit C’est à Paris, aux studios Ferber, que Son Little a enregistré son troisième album sous la houlette du décidément doué Renaud Letang. Multiinstrumentiste accompli, le soulman californien a dû affronter un coup dur: perdre toutes ses maquettes lors d’un accident de disque dur. Il a choisi de se réinventer, repartant de zéro dans une grange de Petaluma, et livre avec Aloha un mélange séduisant de R&B et de rock’n’roll à la sauce fifties, avec une bonne pincée de funk et, ici et là, des réminiscences blues et psyché… Il y chante – à merveille – les rencontres amoureuses, les passions dévorantes et le mal-être qui peut nous pousser à nous détruire. Mais il s’agit avant tout de résilience, comme en témoignent l’ouverture “Never Give Up”… et…

Une bordée d’inclassables Dans la catégorie des genres cassegueule par excellence figurent les albums de Noël (selon votre degré d’alcoolémie, le récent Celestial de Rob Halford: le chanteur de Judas Priest peut constituer un grand moment! En même temps, quand on s’appelle Judas…) et les albums rock symphoniques, souvent commercialisés au moment des fêtes. C’est le cas cette année de trois poids lourds du circuit, qui ont décidé de sortir les violons, les choeurs et les cors d’harmonie. Concernant Rod Stewart, chroniqué ici même le mois dernier, il s’est contenté d’envoyer les bandes vocales de ses plus grands succès au Royal Philharmonic Orchestra. Cela dit, pas même une reprise en mode rumba ne semblerait pouvoir altérer la puissance de ces classiques intemporels. Publié il y a quelques mois, The Who’s…

Aziza Brahim Sahari GLITTERBEAT RECORDS Désert électro Une petite fille en tutu blanc, les bras levés haut vers le ciel et la pointe du pied maladroite qui s’essaye à la cambrure de la danse classique. En profondeur de champ, les tentes d’un camp de réfugiés dans le désert algérien. C’est là-bas qu’Aziza Brahim a grandi aux côtés de milliers d’autres Sahraouis exilés, avant de rejoindre Cuba pour ses études puis l’Espagne, sa terre d’adoption depuis une vingtaine d’années. Dans Sahari, sa voix puissante chante en hassaniya et en espagnol la détresse et la nostalgie d’un peuple orphelin. Pour son troisième album, elle a collaboré avec Amparo Sánchez, qui lui a soufflé la belle idée d’injecter de l’électronique dans les sons du désert. Alchimie gracieuse, se mêlent le tabal – percussion…

Little Girl Blue GLORIA GRAFTON 1935 Enregistrée en 1935, cette chanson, sirupeuse dans sa version originale, est au départ destinée à la comédie musicale Jumbo et composée par deux génies, Richard Rodgers et Lorenz Hart. Ce duo va écrire pendant plus de quarante ans des titres d’anthologie, “My Funny Valentine”, “Blue Moon”, “Love Me Tonight”, et ce “Little Girl Blue”. Ce morceau traversera les décennies, les styles et les tendances dans les voix d’Ella Fitzgerald, Sam Cooke, Nancy Wilson, Nina Simone. Il faudra attendre la version de Janis Joplin pour entrer dans le carré final des Incroyables (avec celles de Simone, Wilson et Cooke!). La particularité de ce titre? Avoir un texte “réécrit” par Gabriel Mekler, producteur de l’album, et par Janis elle-même. Les premières notes de guitare de Sam…

LORRAINE ELLISON 1968 – Loma Elle fait partie intégrante du club des “Lady Soul”. Son plus grand tube, “Stay With Me”, lui permettra de se classer dans les charts R&B américains et d’être interprétée dans le monde entier, dont une version de Chris Cornell dans la B.O. de la série Vinyl. Même si Janis a également chanté “Stay”, c’est sur un autre morceau que son pouvoir envoûtant a le plus opéré. Cette chanson, restée au “fin fond d’un vinyle”, devra attendre Janis pour lui redonner vie. Son interprétation est une pure folie qui propulse directement le titre dans la galaxie “Mama cosmique”. Un titre cocomposé par le génie Chip Taylor, qu’il faudra honorer un jour d’une discothèque complète. Connu par certains et pas assez par d’autres, Chip a écrit des…

“ Que l’Allemagne ait capitulé, aux yeux du garçon, ça n’était rien d’autre qu’une saloperie de plus pour l’empêcher de connaître la gloire. Depuis Pearl Harbor, il n’avait plus posé le pied sur une seule fissure du macadam, superstition aux échos païens destinée à le rassurer, histoire que cette guerre ne finisse jamais. À la mort de Roosevelt, il s’était mis à paniquer: et si c’était là, maintenant, que tout s’arrêtait? Car depuis cette matinée du 7 décembre, ‘tordre les couilles aux Japonouilles et casser les reins aux Frigolins’ était son seul, son unique but dans l’existence, la voie la plus sûre pour devenir un jour quelqu’un.” Jack, 15 ans, Levi’s au ton grisâtre, T-shirt publicitaire de la bière Falstaff et bottes de cowboy marron défoncées, tourne en rond dans son…

Queen & Slim SORTIE LE 12 FÉVRIER RÉALISATION Melina Matsoukas CASTING Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith ANGELA, AVOCATE, et Ernest, caissier, se retrouvent pour un date dans un diner de l’Ohio. À la sortie, alors que le second ramène la première, le duo se fait arrêter pour une broutille. L’officier, blanc, s’attaque violemment à eux et, pour se défendre, Ernest lui tire dessus. Les voici en cavale. Tandis qu’ils deviennent des héros pour nombre d’Afro-Américains, épuisés d’être sans cesse menacés par les violences policières, ils vont être victimes d’une chasse à l’homme sans pitié… Angela et Ernst deviennent un couple que plus rien ne pourra séparer. Si les 2 h 12 du film auraient gagné à être un peu réduites, pour un premier longmétrage, Melina Matsoukas (qui a réalisé des clips…

Cunningham SORTIE LE 1er JANVIER RÉALISATION Alla Kovgan ÉTENDRE LES POSSIBILITÉS du mouvement, dit-il. Souhaitant qu’on le présente comme un danseur alors qu’il est aussi un chorégraphe hors pair, Merce Cunningham (1919-2009) est le sujet principal de ce documentaire à la fois théorique et physique, dénué de toute coquetterie, très urbain. On revient sur l’apprentissage auprès de Martha Graham, l’intense complicité professionnelle et sentimentale avec son compagnon, le compositeur John Cage, les débuts difficiles dans le froid de New York de l’après-guerre, ses collaborations avec l’artiste plasticien d’obédience pop Raul Rauschenberg, l’ascension et la consécration. En tout, plus de 180 pièces et 700 événements à travers le monde. Archives ou passages de quatorze ballets emblématiques spécialement tournés en 3D pour l’occasion et incarnés par les derniers danseurs de la troupe,…

STÉPHANE DESCHAMPS JOURNALISTE, CYCLISTE Chroniqueur et reporter musical aux Inrocks pendant plus de vingt ans, Stéphane Deschamps a publié son premier livre en 2019, Blues Power, Une histoire parallèle du blues. Programmateur. fondateur du festival Les nuits de l’alligator, il aime décliner sous diverses formes sa passion pour les musiques qui sentent la terre et toisent l’horizon, qu’elles viennent d’Amérique ou d’ailleurs. Son endroit préféré dans le monde: n’importe où, mais sur un vélo. Pour ce numéro, il est parti (en train) rencontrer Gliz dans le Jura. ALAIN GOUVRION JOURNALISTE ET ÉCRIVAIN Passionné de musique, de littérature et de cinéma, Alain Gouvrion a écrit pour de nombreux magazines, y compris celui-ci, dont il fut un temps rédacteur en chef. Également auteur, il a signé plusieurs ouvrages, notamment sur le film…

“EVERYTHING IS BROKEN” (Sheryl Crow, chantant Dylan): ce qui était acquis est soudain remis en question, comme si nous étions revenus aux temps barbares d’avant “plus jamais ça”, comme si l’histoire ne s’était pas contentée de s’arrêter à la chute du mur de Berlin et à la fin des idéologies, mais était repartie en marche arrière, en accélérant, “The Times They Are A-Changing” à rebours. La victoire de Samuel P. Huntington (Le Choc des civilisations, 1997) sur Francis Fukuyama (La Fin de l’histoire et le Dernier Homme, 1992) On avait craint que Bernard Tapie, ou Silvio Berlusconi, ne soit le Zéro Janvier de Starmania: quelle naïveté! C’était Trump, dont la politique sociale et migratoire était prophétiquement dépeinte par le guetteur Lou Reed dans “Dirty Blvd” sur son formidable New York,…

Revenons brièvement sur votre tube… Ce n’est pas du tout une chanson d’amour, bien loin de là. C’est un titre éminemment politique, et qui s’applique encore aujourd’hui. Prise dans son sens large, cette chanson porte sur la corruption. Et si elle a fait un tube en France, c’est parce qu’il y a eu cette confusion. On sent le désespoir, peut-être l’amoureux éconduit, mais cela ne parle pas du tout de cela. Je dois reconnaître que ce disque n’a marché qu’en France et au Québec: ces derniers sont anglophones et connaissent l’histoire du joueur de base-ball en question, Joe Jackson, un sportif des années 30 qui a accepté de bidonner un match contre de l’argent. Cette chanson a été écrite alors que Nixon était président des États-Unis et le rapport avec…

Kathleen Kennedy est sans doute la femme la plus puissante de Hollywood et n’a rien d’une nouvelle venue dans le monde des blockbusters, étant productrice de Steven Spielberg depuis E.T. en 1982. Sa collaboration avec Spielberg s’est étendue jusqu’à la série des Indiana Jones. Puis George Lucas la chargera de négocier la vente de la franchise à Disney. Et elle fera jouer toute son expérience dans cette affaire. Douze jours après avoir parlé à Rolling Stone, David Benioff et D.B. Weiss ont annulé leur contrat avec Game of Thrones pour se consacrer entièrement à la nouvelle trilogie. En fait, dit Kennedy, le futur des films Star Wars est une question ouverte, alors même que le réalisateur des Derniers Jedi, Rian Johnson, et Kevin Feige de Marvel travaillent sur des films…

Comme son prénom l’indique, Angel Delgadillo est “l’ange gardien de la Route 66”, il est propriétaire de plusieurs petits commerces à Seligman. Il a fondé l’Historic Route 66 Association d’Arizona en 1987, on lui doit le marquage sur l’asphalte de la Historic Route 66, photographiée par des millions de voyageurs. Angel est barbier depuis 1950, mais depuis quelques années son shop est devenu un petit musée, recouvert de cartes de visite du monde entier. Angel a 92 ans, il reprend bien volontiers sa guitare électrique pour jouer quelques morceaux avec ses vieux potes dans le Delgadillo’s Snow Cap Drive-In, le restaurant de Juan, son regretté frère. Tous les premiers week-ends du mois de mai se tient à Seligman le Fun Run, nous nous y sommes arrêtés lors de la 36e…

UN SEUL ÊTRE VOUS MANQUE… et les soirées électorales sont toutes dépeuplées. Le dimanche 22 mars prochain, sur le coup de 20 heures, au soir du deuxième tour des élections municipales, la perte de Jacques Martin se fera cruellement sentir sur le plateau des chaînes de télévision. Quoi? Jacques Martin? L’iconoclaste inventeur du “Petit Rapporteur”, l’increvable compère de Pierre Bonte, l’inusable animateur de nos dimanches après-midi – avant que l’immortel (vraiment immortel…) Michel Drucker ne prenne la relève –, l’ex-mari de Cécilia – devenue Sarkozy puis Attias? Hé oui, ce Jacques Martin-là, et même plus précisément le présentateur de “L’École des fans”, celui qui accueillait nos charmants bambins sur scène en leur demandant ce que maman fait à manger le soir et qui est la jeune femme assise dans le…

ORIGINE Los Angeles GENRE MUSICAL Rock hybride Avec Flight, qui paraîtra en avril, le musicien californien s’aventure sur des terrains plus synthétiques, mais, rassurons-nous, toujours d’un rock baveux, lo-fi et sans fioritures. Mais pas que… Produit par Leon Michels (Charles Bradley, Lee Fields, Aloe Blacc, The Arcs), il témoigne de l’évolution stylistique de Hanni El Khatib. Depuis son premier effort, Will The Guns Come Out, en 2011, il n’a cessé de se remettre en question. Ce n’était pas la première fois: d’origine philippine par sa mère et palestinienne par son père, passionné de l’histoire US et né à San Francisco, il avait déjà planté un confortable job de designer et son quotidien dans la mode pour empoigner une guitare et monter sur scène. Une petite décennie plus tard, Flight ouvre…

ORIGINE New York GENRE MUSICAL Blues authentique Le cadeau de Popa Chubby pour la Saint-Valentin? It’s A Mighty Hard Road! Voix massive, riffs imposants, rythmes ravageurs… et, immuable, cette joie de jouer, même à près de 30 albums au compteur. En ces temps moroses, on est heureux de retrouver le guitariste en forme olympique, deux ans seulement après avoir sorti Two Dogs, et de retour au sein de son label de référence, DixieFrog. En résultent quinze pistes électrifiantes. Il faut dire qu’il n’a pas eu le temps de refroidir ses ardeurs: “J’ai enchaîné près de 500 concerts d’une côte à l’autre des États-Unis, j’ai sorti un best of et acheté une belle brochette de guitares. Ah oui, je suis aussi tombé amoureux de mon meilleur disque!” It’s A Mighty Hard…

Drive-By Truckers The Unraveling ATO RECORDS LA VILLE D’ATHENS, Géorgie, a toujours occupé une place à part dans le coeur des fans de l’alternative rock US. C’est justement en 1996, dans cette même cité, que Patterson Hood (chanteur, guitariste et fils de David Hood, le bassiste de la célèbre Muscle Shoals Rhythm Section) et Mike Cooley (chant, guitare), tous deux originaires de l’État voisin de l’Alabama, ont donné naissance au groupe Drive-By Truckers. Influencé autant par Neil Young, Lynyrd Skynyrd que Faces, le quintet US gagne une notoriété scénique aux quatre coins de l’Amérique. En 2001, Hood et Cooley embarquent avec eux pour quelques albums le guitariste Jason Isbell qui, six ans plus tard, les quittera pour tenter l’aventure que l’on connaît en compagnie de The 400 Unit. Il sera…

En onze titres, Phil Pace & Spike se rappellent à notre souvenir. On se remémore encore la belle réédition en 2016 de Letters Memory, que l’on avait découvert en 2011 et dont nous vous parlions dans ces mêmes colonnes. Et toujours cette voix profonde, qui évoque par certains accents celle de Leonard. Mais côté musique, le blues-rock de Phil nous renvoie à une forme d’americana made in France: comprendre de qualité. Car ça joue, et le songwriting de Phil et Spike est d’une maîtrise absolue: on est dans l’évocation, la profondeur, le rappel de souvenirs croisés avec une certaine vision de l’Amérique, très Wenders bien sûr, dont ils se sont inspirés. Tantôt sociaux, tantôt poétiques, les vers maîtrisés de Phil sont habilement soulignés par une production impeccable. Phil Pace &…

Motown BECAUSE L’essence de la Motown Le nouveau volume des compilations Shaolin Soul, inaugurées en 1998 par le DJ français Uncle O. L’objectif ici: capter l’infinie mélancolie de la soul comme sa capacité à panser les blessures. Il n’y a pas que de grosses pointures convoquées dans cette impeccable compil’, mais aussi des noms moins connus: Yvonne Fair, toute en variations sur “It Should Have Been Me”, Eddie Kendricks avec le lancinant “My People Hold On”, ou encore Michael Masser pour “My Hero Is A Gun”… En tout, 21 titres magistralement repris.…

Not Far From Here ECM L’Allemande Julia Hülsmann joue et enregistre au sein du même trio depuis maintenant dix-sept ans. Ce qui ne l’empêche pas de développer ponctuellement des projets en quartet, en ajoutant à ses deux vieux complices (le bassiste Marc Muellbauer et le batteur Heinrich Köbberling) un nouveau venu. Après le trompettiste Tom Arthus (présent sur deux albums ECM), c’est au tour du saxophoniste Uli Kempendorff d’apporter sa (très précieuse) contribution. En plaquant non seulement un jeu très libre, largement improvisé, aux compositions de la pianiste, mais aussi en signant quelques partitions audacieuses (le décoiffant “Le Mistral”) ou en s’épanchant sur une reprise transfigurée de “This Is Not America” de David Bowie, le souffleur berlinois joue un rôle essentiel à la réussite de ce disque inspiré.…

Concrete And Glass BECAUSE Archigroove Les chanteuses à voix d’or Kadhja Bonet et Kate NV, le drôle de discoman Cola Boyy, l’expert en électro de Hot Chip Alexis Taylor… Beaucoup de beau monde invité sur le second album solo de Nicolas Godin! C’est en collaborant avec Xavier Veilhan sur le projet Architectones que la moitié de Air a eu l’idée de la plupart des titres de Concrete And Glass. Lui-même étudia cet art majeur. Ici, il rend hommage à Pierre Koenig, Ludwig Mies van der Rohe, Constantin Melnikov et, surtout, au Corbusier, maître à penser de ses jeunes années, également à l’origine de compositions de Air. Trop cérébral? Non, car la pop se veut accessible, sensuelle, aérienne, voluptueuse parfois, en tout cas sensorielle. Imaginé entre Los Angeles, Marseille et Paris…

Willy And The Poor Boys FANTASY En 1969, la formidable machine à hits Creedence tourne à plein régime. Sorti en novembre, Willy And The Poor Boys n’est ni plus ni moins que le troisième album enregistré par le groupe depuis le début de l’année – leur quatrième au total. Et leur rock des bayous, parfois mâtiné d’effluves country, ne connaît pas le moindre signe d’essoufflement. D’un combo imaginaire jouant dans les rues pour quelques nickels (“Willy And The Poor Boys”) à une violente charge contre les jeunes conscrits que l’on envoie au Vietnam (le fameux “Fortunate Son”), le songwriter John Fogerty fait une nouvelle fois feu de tout bois, entre deux reprises délicieusement roots, “Cotton Fields” de Leadbelly et le traditionnel “Midnight Special”, réchauffé au gombo Creedence.…

Live From Moscow MERCURY/UNIVERSAL A tsar is born… À la fin des 70’s, des godelureaux avaient beau avoir chanté “Back In The U.S.S.R.”, aucune pop star occidentale ne s’était encore aventurée dans la bonne vieille Union soviétique avant lui. En 1979, uniquement flanqué du génial percussionniste Ray Cooper, Elton John débarque à Moscou et enregistre ce show historique qui, jusqu’ici, n’avait été diffusé que sur la BBC. Au fil d’une performance impériale, notre héros aligne une imparable salve de classiques. Avant de livrer un final avec deux medleys à couper le souffle… “Saturday Night’s Alright”/“Pinball Wizard” et “Crocodile Rock”/“Get Back”/(et…)“Back In The U.S.S.R.” Incontournable.…

CAPE DISAPPOINTMENT PASTURES OF PLENTY Tenir la barre Cape Disappointment. Ça, c’est du titre! Le cap de la déception. Avec une filiation facile à repérer du côté de Steve Earle et Dylan, tout en évoquant parfois Tom Petty – troublant sur “The Clothes Of A Dead Man” –, Semer vient frapper les rochers de cet album à coups de textes engagés sur les gens, leurs luttes, leurs dieux. C’est sobre et profond, rude par moments. “Profile Pic” flirte avec la chanson de marin derrière une orchestration americana, et ne cache pas le côté sing along des meilleurs groupes irlandais. Un bon album pour les traversées difficiles.…

HaitiaNola CUMBANCHA Créole’n’roll 12/01/2010. Haïti est dévasté par un tremblement de terre. C’est dans les ruines et le chaos que se forme le super groupe multigénérationnel Lakou Mizik. À l’initiative, les chanteurs Steeve Valcourt (également guitariste) et Jonas Attis, puis le producteur Zach Niles. Leur but: apporter joie, espoir et fierté à ceux qui ont tout perdu. En 2017, le groupe est à l’affiche du légendaire New Orleans Jazz & Heritage. Ces quelques jours de tournée se transforment en un pèlerinage dans lequel chaque son de la ville résonne en osmose avec Haïti. La connexion est immédiate, la vibration, fulgurante, HaitiaNola est né. La musique de Louisiane vient gonfler les rythmes du folklore haïtien. L’énergie contagieuse du collectif est rejointe par une belle liste d’invités (Arcade Fire, Trombone Shorty, Leyla…

THE CHANTELS 1957 – End Records Une mélodie percutante, comme dans les meilleurs hits du moment de Martha and The Vandellas avec “Dancing In The Streets” ou des Marvelettes avec “Please Mr. Postman”. Les Chantels marqueront l’histoire fascinante des girls band des années 50 issus du gospel, qui tentent le diable avec le doo-woop et le R&B. Il y a de toute évidence une attirance de Janis Joplin pour ces groupes de femmes militantes, noires et libres (presque!) qui vont transformer peu à peu le paysage trop masculin de la musique. La version de Janis est magique et, si vous tendez l’oreille, on y entend dans les choeurs les voix des membres des Chantels: Arlene Smith, Sonia Goring Wilson, Renée Minus White, Jackie Landry Jackson et Lois Harris Powell.…

UN LOOK DE PÊCHEURDE morue de Terre-Neuve. Un physiquerustique. Un visage abîméoù l’on lit les tourments dela vie. Larry Jon Wilson estl’antithèse de la rock star.D’une discrétion maladive, il n’a commencé sa carrièrequ’à 35 ans – l’âge de laretraite pour un artistedes années 70. Son styleest indéfinissable: unemixture à base de country, soul, funk et swamp blues.Une carrière chaotique:cinq années à peine (1975-1980), une absence de dixans et un retour (au débutdes années 90) stoppépar son décès. Larry Jon Wilson auraitpu aisément disparaîtredes mémoires, laissantcomme seul héritagequelques vieux vinylesdormant dans les solderies.S’il n’a pas connu le succès, si son nom n’apparaît pasen grosses lettres dansles dictionnaires du rock, il reste un immense artiste, superbement inspiré,un chanteur à la voixprofonde et envoûtante.Ses chansons sont parmiles plus belles et les plusdéchirantes que…

À NE PAS MANQUER KING KRULE 4/03 – Paris – L’Olympia MORCHEEBA 14/03 – Lille – L’Aéronef L’ÉPÉE 24/03 – Strasbourg – La Laiterie SUM 41 17/01 – Paris – Zénith MASS HYSTERIA 17/01 – Quéven – Centre culturel Les Arcs 25/01 – Lons-le-Saunier – Le Boeuf sur le toit BALTHAZAR 21/01 – Strasbourg – La Laiterie 22/01 – Orléans – L’Astrolabe 23/01 – Cesson-Sévigné – Le Carré 24/01 – Angers – Le Chabada 12 & 13/02 – Paris – La Cigale KEANE 21/01 – Paris – L’Olympia 29/01 – Ramonville – Le Bikini TWO DOOR CINEMA CLUB 23/01 – Paris – L’Olympia MNNQNS / BANDIT BANDIT 23/01 – Brest – Cabaret Vauban JUNIOR RODRIGUEZ 24/01 – Issy-les-Moulineaux – Espace Icare RENDEZ VOUS / LE VILLEJUIF UNDERGROUND 24/01 – Rouen…

11 h 14 AUTEUR Glendon Swarthout ÉDITIONS Gallmeister QUAND SON IRRÉSISTIBLE EX-ÉPOUSE lui demande d’aller dans un bled du Nouveau-Mexique (d’où elle est issue) pour essayer d’avoir des détails sur la mort de son amant en date, Jimmy le New-Yorkais ne sait pas dans quel guêpier il se fourre. Fringué comme un prince (version Austin Powers), calé au volant d’un cabriolet Rolls-Royce Silver Wraith de 1958, cet auteur pour enfants, naïf et un brin trouillard, va devoir affronter de sales histoires de famille vieilles de soixante ans, tout en baissant la tête pour éviter les balles. Un très mauvais trip. D’autant que “pour se conduire en salaud, quand on est fondamentalement un chic type, on doit se donner du mal”… En 1979, Glendon Swarthout (1918-1992) réussit avec ce roman aux…

Jojo Rabbit RÉALISATION Taika Waititi “SI ON PEUT RÉDUIRE HITLER à quelque chose de risible, alors nous avons gagné…” Taika Waititi reprend la maxime de Mel Brooks à son compte. Si d’autres se sont frottés au challenge avant lui, le réalisateur trouve un moyen original d’y poser sa patte, grâce à un scénario malin: comment un gamin d’une dizaine d’années – le Jojo du titre – est endoctriné par l’idéologie nazie jusqu’à avoir un ami imaginaire en la personne d’Hitler, avant de découvrir que sa mère (Scarlett Johansson) cache une réfugiée juive dans les combles de la maison. Loufoque, baroque, la satire sur fond de seconde guerre mondiale déborde de rythme pour faire passer son message, celui d’une intolérance de plus douloureusement d’actualité. INFO TAIKA WAITITI INCARNE LUI-MÊME HITLER. LE DÉCALAGE…

Super Trend Silk’n ToothWave La brosse à dents électrique utilise la technologie de radiofréquence pour réduire la plaque et éliminer le tartre et les taches. Pour ce faire, deux brossages de 2 minutes sont nécessaires, pour des résultats visibles en six semaines. D’ailleurs, on est en plein test! 299 € Helly Hansen Alpha Lifaloft Développée à l’origine en collaboration avec l’équipe suédoise de ski alpin, cette veste bénéficie d’une isolation synthétique 20 % plus légère et moins volumineuse que le polyester. Le tout en conservant la chaleur grâce à des poches d’air microscopiques. 500 € 1083 Jean 186 Confectionné à Marseille et conçu à partir de matières recyclées (bouteilles en plastique et déchets marins), ce jeans est aussi entièrement recyclable. Il s’accompagne même d’une consigne de 20 € que vous…

Quel est le meilleur conseil que l’on vous ait donné? Quand tu te détournes de quelque chose, sache que tu y as donné le meilleur de toimême. Et après ça, tu t’en fous. Tu continues d’avancer. Quelle est la règle la plus importante dans votre vie? Pas de cons. On en voit beaucoup dans notre milieu. Vous savez, quand vous êtes numéro un sur la liste d’appel, vous donnez le ton sur un tournage. Si vous êtes en retard, d’autres le seront aussi. Si vous êtes un connard, d’autres le seront aussi. On travaille de façon agréable avec des personnes talentueuses, mais certains sont des cons. Alors en prenant de l’âge, c’est devenu ma règle: pas de cons. Je n’en ai pas besoin. Et je n’ai pas le temps pour…