Innholdsfortegnelse for No. 105 i Rolling Stone France

DIX ANS! CELA FAIT TRÈS PRÉCISÉMENT dix ans que le Rolling Stone France actuel est revenu dans les kiosques de France et de Navarre. Dix belles années consacrées à distiller du rock’n’roll pur jus, dans une formule renouvelée que vous appréciez de plus en plus. Quand Rolling Stone a été relancé dans l’Hexagone en 2008, à une époque où le vocabulaire français s’enrichissait de jolis mots tels que “subprimes”, nous étions remplis d’espoir, la fleur à la guitare, et vous aviez répondu massivement au retour de ce magazine culte. Aujourd’hui, l’histoire est différente. Nous sommes tels des Césars assassinés par les Brutus de la distribution, qui plongent le monde de la presse écrite dans un mauvais polar où, au bout du compte, il ne risque d’y avoir que des morts.…

VOTRE DERNIER ÉDITO Sur le niveau sonore des concerts: je pense que vous n’avez jamais souffert d’acouphènes et encore moins de surdité (comme la génération des Phil Collins et autres musiciens de l’époque). Que ce soit dans les boîtes de nuit ou dans les concerts actuels, si vous n’avez pas de protections auditives, vos tympans sont agressés. Allez en discuter avec des ORL, et vous verrez que votre éditorial est à côté de la raison. Longue vie à Rolling Stone! Dr Didier Paris, Lons-le-Saunier Certes, mais le grand public ne passe pas dix heures par jour avec un casque sur les oreilles pendant plus de quarante ans… HOMMAGE À l’image du bougre inénarrable qu’il était, on sent bien dans Renégat, l’autobiographie de Mark E. Smith, que le défiétait (comme le…

Le chanteur de Yo La Tengo a déniché dans sa discographie toutes sortes de références. “Ce ne sont pas vraiment des titres habituellement mentionnés dans Rolling Stone”, dit-il. THE AFRO BLUES QUINTET “There is a Mountain” “Cette chanson de Donovan est tellement cool qu’elle a pu être transformée en une jam de 35 minutes par les Allman Brothers (‘Mountain Jam’). Ah! ce joli rythme afro-cubain…” BENNY SPELLMAN “I Feel Good” “C’est un tempo rapide R&B avec Allen Toussaint sur les choeurs. Il n’a pas eu souvent l’occasion de s’exprimer en tant que chanteur, mais c’est sa voix qu’on entend ici.” ANTIETAM “Birdwatching” “C’est un instrumental, ce qui est vraiment excitant parce que Tara, qui joue habituellement les claviers, se lamente sur une guitare. Elle devient dingue.” RAY BRYANT “Pata Pata”…

Rock & Roll En écoutant le premier EP de Tamino, Habibi, on pense à Jeff Buckley: pour la puissance d’un chant aux multiples capacités, la vulnérabilité de mélodies mélancoliques et un charisme d’écorché vif. De quoi inviter Colin Greenwood de Radiohead à jouer de la basse sur un “Indigo Night”, de tutoyer les étoiles sur “Habibi” ou de jongler avec la poésie avec “Cigar”… Il faut dire qu’il a de qui tenir, ce jeune Belge de 21 ans. Son grand-père n’était autre que Moharam Fouad, acteur et chanteur égyptien star des années 1960, son père est également chanteur, tandis que sa mère anversoise, elle, s’illustre en tant que pianiste. Le jeune Tamino a appris le clavier classique à 10 ans, avant de l’abandonner deux ans plus tard pour revenir à…

QUAND ROBERTO Piazza, alias Little Bob, se présente au showroom de Gibson, à côté de la place de la République à Paris, le bonhomme se montre aussitôt souriant: “Merci pour la chronique dans le dernier numéro.” La poignée de main est chaleureuse, et pourtant celle-ci est dans le plâtre! “Je me suis cassé la gueule tout seul comme un con. Double fracture.” Après une petite discussion avec notre rocker havrais sur les derniers résultats du Havre Athletic Club (“Ils auraient dû monter cette année”), on enchaîne sur New Day Coming, ce nouvel album enregistré avec ses Blues Bastards. Un disque 100 % pur Bob, 100 % pur blues. On n’en aura donc jamais fini avec le blues? Roberto Piazza: Eh ben non! Enfin, je dirais “blues bâtardisé par le rock’n’roll”…

TOUJOURS PEU OU PROU LA même histoire et les mêmes commérages dès lors qu’un (ou une) artiste se lance dans un album de reprises: “Ah! il (ou elle) a perdu l’inspiration. Ou alors c’est qu’il (ou elle) doit un dernier album par contrat à sa maison de disques avec qui il (ou elle) s’est fâché(e) et qu’ils n’ont pas trouvé de bandes live à exploiter…” Les commentaires de ce genre, Judith Owen s’en fout. D’abord parce qu’elle mène sa barque comme elle seule l’entend. Ensuite parce que, pour toutes sortes de raisons, elle est plutôt à l’abri du besoin et loin de la nécessité de “pondre” un album tous les ans qui, pour d’autres raisons que l’on sait également, ne se vendrait qu’à doses homéopathiques. Des reprises, elle en a…

Lily Allen No Shame Parlophone/Warner ★★★½ Lily Calling Ouverture autotunée et néanmoins très personnelle, “Come On Then” donne le ton du nouvel album très attendu (ou qu’on n’attendait même plus, d’ailleurs, depuis le temps) de Lily Allen. C’est-à-dire une confession sur sa vie tout juste passée, comme elle l’a toujours (très bien) fait, sa maternité, son rapport à ses propres névroses et, surtout, son divorce, forcément douloureux mais qui l’a poussée à grandir. Qu’on se rassure, Miss Allen n’a pas perdu le timbre suave de son chant pop, parfois accompagné de jeunes chanteurs pleins de bonnes intentions.: le rappeur Giggs sur “Trigger Bang”, le chanteur d’afrobeat nigérien Burna Boy sur “Your Choice”. On entend du dancehall, du ska, du R’n’B et, si ce n’est pas forcément inoubliable (et même parfois…

Jeff Beck Still On the Run The Jeff Beck Story Eagle Vision / Universal ★★★★ Odyssée guitaristique Avec lui, les choses sont claires¡: il y a ceux qui savent et ceux qui ne savent pas. Pour les premiers, dont nombre de ses pairs, il ne fait aucun doute que Je. Beck est un génie. Aux autres, on ne saurait trop recommander de se plonger dans ce docu qui évoque sa fantastique odyssée musicale, des Yardbirds au Je. Beck Group, en passant par toutes sortes d’expérimentations soniques¡: jazz rock, techno funk, blues, rockabilly… La virtuosité guitaristique de Beck est au moins égale à son obsession de défricher sans relâche de nouveaux horizons musicaux. Ce qui lui a sans doute valu d’être relativement méconnu du grand public par rapport à ses amis…

Naguère donné pour mort, le vinyle est de nouveau en odeur de sainteté. Et, pour vivre avec leur temps, certaines platines offrent désormais des fonctionnalités avancées, qui permettent notamment de numériser nos galettes préférées. La boucle est bouclée! MCINTOSH MT2 Design ★★★★★ Fonctions ★★ Prix ★ La Rolls des platines, destinée aux puristes­! Seule concession à la modernité, un rétroéclairage vert et une conception qui lui permet d’absorber toutes les vibrations. Entraînée par courroie, elle profite d’un bras en alliage d’aluminium et d’un plateau monté sur un axe en acier poli. 6150€ AUDIO-TECHNICA AT-LP3 Design ★★ Fonctions ★★★ Prix ★★★★ Cette platine entraînée par une courroie est simple d’emploi­: il suffit d’appuyer sur le bouton“start” pour que le bras en aluminium vienne positionner le diamant sur le sillon. Dotée d’un…

BUT I LIKE IT Joe Sacco Futuropolis ★★★★ Dans cet ouvrage bruyant, le dessinateur maltais compile plus de trente ans de reportages, d’affiches, de pochettes de disques et de pages de BD. Depuis ses débuts dans le comics underground, après une licence lettres et journalisme, Joe Sacco, né à Malte en 1960, aborde l’actualité, notamment la guerre du Golfe et le conflit israélo-palestinien, avant de partir en Bosnie, entre autres, pour couvrir la guerre en ex-Yougoslavie. Depuis, cet auteur satirique et dessinateur de reportages multiplie les sujets pour The New York Times Magazine, Time, Harper’s et The Guardian. Seule une dizaine de ses livres sont disponibles en français, dont Le Rock et moi (2002), republié aujourd’hui dans une édition augmentée sous le titre de But I Like It (Futuropolis). Au…

NEWJACK TED CONOVER Éditions du sous-sol ★★★★ “J’ENFILE MON UNIF ORME GRIS EN polyester et vérifie que j’ ai tout ce qu’il me faut à la ceintur e: porteradio, paquet de gants en latex, trousseau de clés, anneau portematraque. Je fourre dans mes poches de poitrine un stylo, un blocnotes, le règlement de la prison et l’agenda bleu distribué par le syndicat. Je claque la porte du casier et ferme le cadenas, je longe un amas de vieux bureaux et, passage obligé, j’entre dans le vestiaire des hommes. Ça sent les toilettes de chantier. Je m’assieds pour la deuxième fois de la matinée. Tous les matins, c’est la même chose pour les nouveaux: votre estomac vous fait savoir, juste avant le début du service, ce qu’il pense de ce boulot.”…

LA CAPITALE DES GAULES RÉSONNE D’UNE VIBRATION PARTICU lière en ce très chaud mercredi 9 mai 2018: Roger Waters et sa caravane sont dans la place et, pour peu, il n’y aurait rien d’incongru à apercevoir un cochon rose volant entre les quatre tours octogonales de la basilique Notre-Dame-de-Fourvière, qui se serait métamorphosée pour l’occasion en Battersea Power Station le long d’un Rhône devenu Tamise. Le show que délivre ce soir l’ancien bassiste et coleader de Pink Floyd dans une Halle Tony-Garnier comble de 14 000 personnes est un événement à plus d’un titre. Il s’agit non seulement de la première étape française de la tournée “Us + Them” lancée à Kansas City le 26 mai 2017, mais également de la première date “provinciale” de Waters depuis le 14 juillet…

À l’époque des “Enfants du rock” et de “Droit de réponse”, arriver sur le petit écran, c’était encore être représenté pour le plus grand nombre. Plus aujourd’hui. EST-CE LE SPECTACLE ULTIME? MOIS APRÈS mois, Donald Trump est devenu le personnage principal d’un show planétaire. Après la Corée, l’Iran. La scansion des tweets de @potus nous laisse à peine le temps de réaliser la gravité des actes, masquée par le rythme effréné du feuilleton imprévisible de la Maison-Blanche. Les médias sont battus: ce Président va plus vite qu’eux, leur temps s’est effondré. Pas le temps de réfléchir aux conséquences sur le réel. Le personnage Trump, pourtant, ne vient pas de nulle part. On ne parle pas de son idéologie, enracinée dans l’histoire américaine, mais de son image, de son expression. Du…

PERPETUAL CHANGE. Yes sur la scène du Crystal Palace de Londres en 1972, période “Close to the Edge”. L’un des rares groupes dont la saga comprenne autant de changements et d’allers-retours, c’est Fleetwood Mac. DES BAGARRES POUR LE NOM D’UN GROUPE – ET pour son âme –, ça s’était déjà vu, des Beach Boys à Pink Floyd. Mais un tel jugement de Salomon, pas encore. Fans de Yes, vous avez désormais le choix d’aller voir Yes (canal historique, celui de Chris Squire, unique membre permanent jusqu’à son décès en 2015, où officient Steve Howe, Alan White et Tony Kaye, flanqués des Buggles) ou Yes (dissident, avec Jon Anderson, Rick Wakeman et Trevor Rabin). Tous les six étaient réunis (avec Bill Bruford et le souvenir de Squire), soit la double formation…

C’ÉTAIT COMME inscrit dans l’ADN du festival charentais. Dès sa première édition, en 1994, celui qui ouvrait le bal à un quart de siècle d’un festival dédié au blues n’était autre qu’Otis Grand, jeune loup de la scène avec son unique album studio, Always Hot (1988), et son titre de meilleur guitariste de blues de l’année sous le bras, décerné par le magazine britannique Blues Connection.“Je n’en avais pas conscience à l’époque, mais depuis le début on était ouvert aux nouvelles mouvances du blues”, explique Michel Rolland, directeur et fondateur du Cognac Blues Passions. Un an plus tard, c’est l’immense B.B. King qui se chargera de faire entrer le Cognac Blues Passions dans la cour des grands. Minstrel show, songster, delta blues, blues rock, British blues boom, et désormais new…

Quelle est votre philosophie de vie? Ce que les autres pensent de moi m’en touche une sans faire bouger l’autre. Voilà le grand principe de ma vie, surtout dans mon secteur. Je n’achète pas les magazines – et d’ailleurs, je ne lirai pas cette interview. Quand les critiques t’ont dans le pif, c’est tout un art de prendre sur soi. Et si les critiques ne t’aiment pas, ça la fout mal. Mais bon, c’est tant mieux si les gens écrivent encore des trucs sur moi. À mon âge, être chanteur et auteur, c’est passé de mode, ça fait has been, genre vieux jazzman. C’est pas vraiment tendance, surtout avec la pop. Ça vous attriste? Disons que j’ai aimé ça. C’était cool. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir faire ça.…

ELLE S’EST IMPOSÉE, au cours de la dernière décennie, comme un phénomène de l’édition française. Encore inconnue en 2001, Delphine de Vigan sort cette année-là son premier ouvrage chez Grasset, Jours sans faim, sous le pseudo Lou Delvig. Elle rencontre un succès d’estime, gagne ses premiers fans. Toujours attachée à la construction narrative, elle se glisse depuis dans la peau de ses personnages pour mieux sonder les affres de l’âme humaine. En 2007, dans No et moi, elle décrit les turpitudes de l’adolescence en narrant une histoire d’amitié entre deux jeunes filles. Un best-seller que Zabou Breitman adaptera pour le grand écran en 2010. L’année suivante, Delphine de Vigan enchaîne avec Rien ne s’oppose à la nuit, fiction âpre et tendue qui dépeint la relation troublante entre une mère et…

“L’ÊTRE HUMAIN PEUT SE TIRER DE TOUTES LES SITUATIONS, C’EST UNE CERTITUDE” SUR LE VISUEL DE SON nouvel album, il apparaît abattu, rompu, le regard vide, le bras gauche et le poignet droit dans le plâtre, et avec, en surimpression, un bracelet d’hôpital annonçant, en plus de ce Please Don’t Be Dead en guise de titre, une date d’admission: 25 novembre 1999. La référence à l’accident qui faillit lui coûter la vie à l’époque est on ne peut plus claire. Et parfaite pour qui aura manqué les épisodes précédents, comme on disait jadis dans les programmes TV: ou comment un artiste prometteur, déjà auteur, sous son prénom Xavier, d’un album de soul rageuse qui avait attiré l’intention d’un gros label (Interscope) via son grand manitou de patron (Johnny Iovine), voyait…

e.s.t. Live in London Act Le 14.juin 2008, Esbjörn Svensson, grand fan de plongée sous-marine, disparaissait dans les eaux froides de l’archipel de Stockholm. Le jazz perdait ce jour-là l’un de ses plus brillants pianistes. Et toute une génération de jeunes musiciens de jazz, convertis à l’approche musicale originale de son trio e.s.t. –.un mélange musical évident de jazz, de pop (flirtant parfois avec un zeste d’électro) et de classique, partant en de vertigineux crescendos.–, se sentait d’un coup orpheline. Dix.ans après sa mort, l’influence d’Esbjörn Svensson reste phénoménale. Ce double album live inespéré (et exceptionnel au niveau de la prise de son et du mixage), enregistré à Londres en 2005 dans un Barbican Centre plein comme un oeuf, vient aujourd’hui célébrer la mémoire de ce musicien majeur et de…

Jack Kerouac Blues and Haikus Real Gone Music ★★★★ La voix grave de Jack Kerouac distille ses textes d’une envoûtante poésie dans les volutes des saxophones: spoken word et atmosphère jazz de rigueur dans ce studio où l’écrivain enregistre son second album en 1959, avec le producteur Bob Thiele, qui l’avait déjà accompagné dans sa première“lecture” discographique. Aux fulgurances très On the Road de Poetry for the Beat Generation, gravé l’année précédente avec le pianiste Steve Allen, succède la prose méditative de“American Haikus” ou de“The Last Hotel/Some of the Dharma” (inspiré de son dernier roman, Les Clochards célestes) auxquels les sax post-bop d’Al Cohn et de Zoot Sims apportent le plus fascinant des contrepoints. Cette réédition (limitée) en vinyle couleur, inédite depuis sa sortie originale, constitue évidemment un document indispensable…

LES INCURABLES JON BASSOFF Gallmeister ★★★★ EN 1953, LE DOCTEUR WALTER FREE-man (qui, pour la petite histoire, a vraiment existé!) est prié de quitter l’hôpital psychiatrique où il exerce depuis des lustres. Les opérations de lobotomie transorbitale, qu’il pratique avec un pic à glace et un marteau sur le cerveau de patients atteints de dépression ou de psychose, le tout en sifflotant doucement la Berceuse de Brahms, ont de plus en plus de mal à convaincre la communauté médicale. Flanqué d’un de ses derniers patients, un frénétique criminel franchement calmé par ce traitement de cheval, Doc Freeman s’en va sur les routes, au volant de sa vieille Cadillac noire, pour tomber dans un trou à rat de l’Oklahoma truffé de lascars encore plus cinglés que lui: un prêcheur qui affirme…

1. Miles Kane “Loaded” Columbia/Sony L’impeccable Miles Kane prépare un nouveau “Coup de grâce” pour son prochain album. La moitié du duo The Last Shadow Puppets annonce du sérieux à travers ce premier titre, “Loaded”, écrit avec Jamie Tet Lana Del Rey. En tendant l’oreille, on entend la diva cool chanter un refrain taillé pour se faire une place bien au chaud dans la playlist des radios de bon goût… 2. Father John Misty “Mr. Tillman” Bella Union/Cooperative Music Trouble de la personnalité ou tentative de brouiller les pistes? L’une des plus fameuses plumes du folk contemporain sévit sous le nom de Father John Misty mais chante les déboires de Mr. Tillman, son nom à l’état civil. Une mise en abîme paranoïaque, accentuée par le clip vidéo inspiré de la boucle temporelle…

C’EST L’ÉPOQUE qui veut ça. Difficile d’échapper à la phrase “Si vous deviez résumer Untel en un mot, que diriezvous?” L’obsédé du souci du détail, du développement de ces détails qu’était Tom Wolfe n’y aurait pas trouvé son compte. Alors, bien sûr, écrivain, journaliste, élégant, il était tout ça à la fois. Mais, s’il convenait de ramener son existence et son parcours à un seul mot, on opterait plus volontiers pour… “anguille”. Insaisissable, Wolfe l’était à plus d’un titre, et cela semblait parfaitement lui convenir, pour ne pas dire que le décalage qu’il privilégiait volontiers semblait l’amuser au plus haut point. Allez vous étonner après ça que l’on ne sache pas par quel “bout” commencer au moment d’évoquer une oeuvre et comment celleci s’est construite, affinée, peaufi-née. Alors, bien sûr,…

BIENTÔT CINQUANTE ans! À Lorient, on se prépare déjà très activement aux célébrations du demi-siècle qui auront lieu en 2020. Pour l’heure, en 2018, on sonne pour la quarante-huitième fois le rassemblement des nations celtes. Si l’Écosse était à l’honneur lors de la dernière édition du Festival Interceltique de Lorient, l’un des plus gros rendez-vous musicaux français avec plus de 600 000 visiteurs, c’est le pays de Galles, “la Terre d’Arthur”, qui sera en haut de l’affiche cette année. Pour l’occasion, toute la ville sera aux couleurs de l’interceltisme, avec l’accent mis sur la nation à l’honneur, qui y a délégué plusieurs dizaines d’artistes: chanteurs, musiciens, danseurs… Découvrir la culture gal loise par le biais de la musique est un rare privilège. En effet, nombre de groupes de rock de…

Vous pouvez réserver vos places sur www.digitick.com ÉCORÉVOLUTION TOURANGELLE Crée en 2005, le festival Terres du son s’est totalement réinventé depuis deux ans. Si l’éclectisme a toujours été la pierre angulaire de cet événement, une écorévolution s’est installée sur les trois jours de fête proposés. Plus qu’un festival, Terres de son est devenu un laboratoire d’expérimentation pour le développement durable dont chacun des 40_000 participants est sensibilisé à des principes éthiques. Pour récompenser les “écogestes”, une loterie est mise en place et les festivaliers les plus motivés se verront offrir des pass 3 jours et des pass VIP. Dans le cadre idyllique des bords de l’Indre, le château de Candé recevra également une programmation de qualité où figurent notamment Amadou et Mariam, Feu! Chatterton, The Limiñanas et Baxter Dury. FESTIVAL…

PARIS, PRÉMICES DU PRIN-temps. Mais froid glacial, ce qui ne décourage guère les deux meneurs du groupe Parquet Courts, Andrew Savage et Austin Brown, habitués au climat new-yorkais. Cette fois, ils sont venus sans leurs comparses Sean Yeaton et Max Savage, qui ont laissé aux deux guitaristes le soin d’expliquer leur excellent et vindicatif nouvel album, Wide Awake! Au programme: punk rock, inf luences latines, amour meurtri, pol it ique américaine et art moderne européen. Vous n’avez jamais eu la langue dans votre poche, mais Wide Awake! est un disque très engagé, davantage encore que ce que vous avez fait auparavant… Andrew Savage: Le monde est malade. Quand on pense que des personnes éduquées ont voté Trump, pour ne pas voter pour les autres mais aussi par simple intérêt pécuniaire,…

Father John Misty God’s Favorite Customer Bella Union ★H S’OUVRANT SUR LA GRANDE INQUIÉtude pop et ultra-orchestrée “Hangout at the Gallows”, le quatrième album de Joshua Tillman, alias Father John Misty, ne pouvait offrir de meilleure suite (ou réponse?) à Pure Comedy. Paru il y a quelques mois seulement, ce disque revisitait des paysages mélodiques à la Elton John en fustigeant la politique américaine et l’inconscience crasse du monde entier. Aujourd’hui, changement de cap pour God’s Favorite Customer. Côté influences, Tillman ne lâchera rien de plus que cette phrase aussi drôle que sibylline: “Le fait que je cite le White Album est devenu un running gag en studio.” Il est vrai que le musicien de 37 ans brasse ici un grand nombre des humeurs exposées par les Beatles sur le…

Laish Time Elastic Talitres ★★★½ Le temps qui passe… Il n’est rien de moins universel que ce journal intime. Time Elastic, ou l’histoire d’une vie entière qui serait contenue, condensée, en dix pages seules. Daniel Green, aka Laish, dessine sur, autour et entre les lignes. Partout. Dans ses pleins et déliés mélodiques, chacun peut retrouver sa propre vie. Son quotidien. Ses fantômes. Ses forces parfois. Ses faiblesses, peut-être. Ses chagrins sûrement. Et la joie. Inconditionnelle. C’est l’histoire incontournable du temps qui passe, qui continue d’aller plus vite que nous, toujours et encore. Lui qui nous dépasse et après lequel on court sans jamais l’atteindre, sans jamais l’arrêter, sans jamais le contraindre. Laish fait une courte pause dans l’espace-temps des quadragénaires. On le retrouve surpris d’être heureux. Comme abasourdi d’être serein.…

Bombshell: The Hedy Lamarr Story Documentaire d’Alexandra Dean ★★★★ Sans filet et sans fil L’expression“destin hors du commun” est si galvaudée qu’oser désormais y faire référence implique prudence et minutie. Or, difficile en la circonstance de ne pas rester bouche bée devant un parcours qui aura vu une adolescente autrichienne fuir l’Europe des années 1930 après un premier film scandaleux où elle a posé nue, un mariage arrangé, un départ pour l’Amérique sur le Normandie où Louis B. Mayer (ou sa femme) lui trouvera son nom de scène, avant de subjuguer Hollywood et d’y devenir une star dès son premier film au point de lancer le look brune-raie-au-milieu adopté très vite par les Joan Bennett ou Vivien Leigh, puis la première actrice à produire ses propres films (1946), à servir…