Innholdsfortegnelse for No. 102 i Rolling Stone France

CERTES, DEPUIS L’AN DERNIER, ON ENTEND PARTOUT que les musiques urbaines sont désormais les premières des classements des ventes qu’elles soient physiques (vinyles, CD) ou pondérées (physiques + streaming et téléchargement). Les professionnels de la profession reprennent à l’envi cette nouvelle antienne, entendue sur tous les tons – radios, télé, journaux –, et déclinée sur tous les modes. Le rap est partout et se vend plus que tout le reste. Mieux, la consécration d’Orelsan aux dernières Victoires de la musique dans la catégorie de meilleur chanteur, semble venir confirmer cet a priori. Car oui, c’en est un. Un vrai. Un gros. Et mieux, un parti pris. Un “gimmick marketing”. Il faut vendre d e l ’urbain. À m arche fo rcée, visiblement. Le rap/RnB caracole-t-il en tête des charts, comme…

JOHNNY FOR EVER Votre numéro hommage pointe à juste titre les passages clés de sa carrière (“Le Pénitencier”, les années M ick Brown/Tommy J ones, Rock’n’Roll Attitude) et que, loin d’être larmoyant et encore moins people, votre regard posthume sur Johnny est sans doute le plus juste et le plus complet – le plus musical en fait – de tous les monceaux de papiers publiés par la presse française depuis ce funes te 6 décembre. Merci pour ça. Hervé, par e-mail VIVE LA FRANCE Je ne sais pas ce que la postérité rock retiendra de France Gall. Ni ce que vous vous apprêtez à publier ou non à son sujet. Mais pour moi, il ne saurait être question de zapper sa contribution à un personnage essentiel de notre musique :…

Le bassiste de Pearl Jam a lutté pour faire cette liste. “C’est difficile de n’en choisir que cinq, avoue-t-il. Preuve que la musique est meilleure que jamais.” GRIZZLY BEAR “Mourning Sound” “Tout est là?: un combo bass batterie qui tue, les deux voix, la signature des accords de guitares et des grands textes. Peut-être mon groupe préféré de ces dernières années.” GORD DOWNIE “Snowflake” “Gord a fait de cet album un incroyable chant du cygne. Je n’ai pas arrêté de pleurer la première fois que je l’ai écouté. Tellement beau et honnête.” LEMON TWIGS “Why Didn’t You Say That?” “Cela me fait penser à Queen, aux Beatles, à 10cc et d’autres groupes de prog-pop que j’avais cessé d’écouter depuis que Jellyfish s’est dissous en 1994. Les harmonies sont terribles et…

DANS LEUR LOOK, LEURS gestes et les tonalités qu’ils priv i légient, les quatre membres de Greta Van Fleet pourraient laisser croire qu’ils ont grandi dans le laboratoire de quelque savant fou adorateur de classic rock. Comment expliquer autrement que ce groupe de gamins vous claque en boucle des références à Paul Kossoff, de Free, et à Carmine Appice époque Vanilla Fudge, reprenne Fairport Convention et Howlin’ Wolf – et, au passage, vous balance un rock massif, emmené par des riffs blues à l’ancienne sonnant parfois de manière troublante comme des morceaux inédits de Led Zeppelin ? “Nous sommes des petits vieux”, confesse le frontman Josh Kiszka derrière ses boucles et son air de lutin, et fort par ailleurs d’une voix de ténor qui s’aventure plus souvent qu’à son tour…

LA DISPARITION, LE 24 JANvier de Mark E. Smith, leader historique et charismatique de la scène rock anglaise, surprend par l’écho médiatique qu’elle suscite en dehors de son pays. Pour ne prendre que l’exemple de la France, tous les médias ont relayé cette nouvelle et l’un des plus grands titres de presse quotidienne a même eu l’audace d’en faire sa une. Combien connaissaient vraiment Mark et qui suivait encore son groupe, The Fall, dans notre pays ? En quatre décennies, seuls Bernard Lenoir, ancien producteur à France Inter, et le dessinateur Luz, qui lui consacra un opus, étaient identifiés comme des fans de Fall. Le groupe a si rarement joué en France, faute de réel public, mais aussi par antipathie déclarée à l’égard du public français. Sa mort à l’âge…

POURQUOI LA VIE DE Mylon LeFevre n’a-t-elle pas été portée au cinéma ? L’histoire de ce gamin du Mississippi, pauvre et complexé, obligé par sa famille à chanter du gospel dès l’âge de 5 ans dans les églises du Sud, élevé dans la religion la plus rigoriste, tyrannisé par son père, découvrant le rock’n’roll (la “musique du diable”) grâce à une rencontre miraculeuse avec Elvis Presley, puis se délivrant de l’emprise familiale et de ses obligations chrétiennes pour se transformer en star du rock, droguée et décadente, finir par abandonner l’argent et la gloire, se délivrer de ses addictions, pour se révéler en prédicateur ayant pour mission d’évangéliser les âmes perdues… Pour un scénariste en quête de bonnes histoires, cette vie est un cadeau du ciel. “J’ai tout connu! La…

YVES SIMON OCCUPE UNE place inédite dans le paysage de ses Génération(s) Éperdue(s) : plus encore que Leonard Cohen (qui a abandonné le roman dès qu’il a commencé à enregistrer en 1967, se concentrant sur la poésie) et Patti Smith (venue à la prose sur le tard, au xxie siècle), il incarne l’exemple le plus accompli de l’artiste qui se sera imposé de manière équivalente dans la chanson et la littérature, aussi bien auprès de la critique (Grande médaille de la chanson de l’Académie française en 1997 d’un côté, Prix des libraires pour Le Voyageur magnifique en 1988, prix Médicis 1991 pour La Dérive des sentiments de l’autre) que du grand public (son best-seller primé s’est vendu à six cent mille exemplaires et a été traduit en dix-huit langues), pour…

DIRE QUE MUSWELLBROOK, EN Australie, est un trou perdu est très en dessous de la vérité. En fait, Muswellbrook est un trou perdu au milieu de rien. La première ville de moyenne importance (Newcastle, 300 000 habitants) est à 130 kilomètres et pour aller à Sydney, il faut rouler 250 kilomètres. Muswellbrook affiche aujourd’hui 10 000 habitants, on peut imaginer qu’il y en avait à peine la moitié il y a soixante-trois ans, quand William Thomas “Tommy” Emmanuel, cadet d’une famille de six garçons, y est né. Que peut-on bien fabriquer à Muswellbrook pour tuer le temps quand on est enfant ? Normalement pas grand-chose, mais la famille Emmanuel entretenait une passion salvatrice pour la musique et Tommy, à l’âge de 4 ans, s’était vu offrir sa première guitare par…

AVANT D’ENTRER EN STUDIO, À New York, Jack White s’était lancé un étonnant défi: il a fixé à trois jours, et pas un de plus, le temps qu’il lui faudrait pour enregistrer une série de nouveaux titres. Comme si cela ne suffisait pas, il a corsé le tout en calant des heures d’enregistrement avec des musiciens nouveaux, des types avec lesquels il n’avait encore jamais travaillé. La plupart venaient de la scène hip-hop, aux côtés de Jay-Z, de Kanye West, de Kendrick Lamar ou d’autres. “Je ne savais absolument pas si j’allais être capable de m’entendre avec ces gars, sur le plan musical, précise White. On aurait pu se planter grave. Je pense que n’importe quel mec aurait paniqué en se lançant ce genre de défi. C’était très excitant. C’est…

Joachim Kühn New Trio Love & Peace Act/Harmonia Mundi En 2016, Joachim Kühn, encadré de deux jeunes musiciens, enregistrait un album débordant de simplicité, de concision et d’évidence, mais aussi d’un émouvant lyrisme, Beauty & Truth. Deux ans plus tard, Love & Peace vient avec bonheur prolonger ce travail en en reprenant à peu près les mêmes recettes et les mêmes ingrédients (au point où l’on pourrait presque se demander si les deux disques ne sont pas sortis des mêmes sessions, ce qui ne semble pas être le cas) : un jazz d’un bout à l’autre à la fois serein, mélodique et groovy, émaillé d’une relecture des Doors (après “The End” et “Riders on the Storm”, on a droit, avec la même grâce, à “The Crystal Ship”), ou d’un nouvel…

Avec Margot Robbie, Sebastian Stan… Réalisé par Craig Gillespie Étonnant! On aurait pu attendre le pire d’un biopic consacré à Tonya Harding. Oui, celle qui avait fait l’exploit du triple axel, mais accusée d’avoir organisé, avec son tordu de mari, l’agression de sa rivale sur glace, Nancy Kerrigan. De quoi être radiée de la profession et voir sa carrière jetée aux oubliettes. Grâce à Craig Gillespie, retour sur la patinoire. Ou plutôt sur ce qui l’entoure : une vieille bicoque de Portland où la petite Tony (Margot Robbie, en route pour les Oscars) vit avec sa mère (prodigieuse et hilarante Allison Janney), brutale et tyrannique, et avec un père qui file vite très loin. Ne lui reste que le patin, sa passion. À 19 ans, elle se marie avec Jeff…

C’EST À CHAQUE FOIS LA MÊME HISTOIRE… un “nouvel album” de jimi Hendrix ? Première étape : léger sourire en coin, sur le ton “Quand même, ils abusent!” Second temps : torrent de sarcasmes des éternels grincheux et pisse-vinaigre en tout genre. Alors oui, on pourrait pester contre le triumvirat qui préside aux destinées d’Experience Hendrix, la compagnie qui gère d’une main ferme – enfin six, par ricochet – le patrimoine du guitariste depuis 1995. On pourrait, mais non en fait… Car il suffit que résonnent dans les enceintes les premières notes de ce “nouvel album” pour que l’on oublie toutes les, hum, contingences périphériques. Et tant pis si, à chaque fois ou presque, ces trois-là – Janice Hendrix, la soeur adoptive; Eddie Kramer, le producteur-ingénieur fidèle parmi les fidèles;…

ÀCHAQUE éPOQUE, SA MYTHOLOGIE DU POUVOIR. QUAND NBC commence, en septembre 1999, la diffusion de la série The West Wing (“À la Maison-Blanche”), elle s’attache à redonner une dimension mythologique à une Maison-Blanche qui a perdu de son éclat. Les années “Kamelot” de la présidence Kennedy sont loin, Nixon est passé par là, la révolution conservatrice de Reagan aussi, et les années Clinton, censées marquer la renaissance démocrate, s’achèvent dans les contrecoups d’une procédure d’impeachment inaboutie. 155 épisodes et 7 années plus tard, la mission de la série est accomplie : le talent d’Aaron Sorkin a créé un président démocrate idéal, Josiah Bartlet (incarné par Martin Sheen), et nous a laissés croire que l’exercice du pouvoir pouvait être transfiguré dès lors qu’il était porté par des justes. D’une certaine façon,…

NEIL YOUNG EST UN HIPPY. ATTENDU DEPUIS DES LUSTRES, le second volume de ses Archives s’est en fait transformé en véritable musée, anthologie de ses enregistrements. Sur www.neilyoungarchives.com, on trouvera ainsi son tout premier single instrumental avec The Squires (The Sultan/ Aurora) en janvier 1963, jusqu’au très récent, militant et décevant, The Visitor. Entre les deux, tous ses albums originaux, quelques singles épars, ses nombreuses parutions additionnelles (y compris la totalité des Archives - Vol.1) et ses remarquables Performance Series (deux d’entre elles figurent parmi ses cinq meilleurs albums tout court, Live at the Fillmore East et Live at Massey Hall), sans omettre les disques de ses divers groupes (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash and Young, The Stills-Young Band) et quelques collaborations spécifiques (“Music Is Love” avec David Crosby, “War…

TEL UN INÉPUISABLE cyclone, Ted Horowitz (alias Popa Chubby) a toujours le feu sacré en 2018, après plus de vingt-cinq ans de carrière. Considéré par les initiés comme l’un des virtuoses du blues-rock américain, il fait ses gammes sur Jimi Hendrix, Jimmy Page et Albert King. Galvanisé par les solos du gaucher de Seattle et le son tellurique du “Stratman” sur “Purple Haze” ou “Foxy Lady”, il enquille sans répit les disques studio et les tournées en Europe dès le début des années 1990. Avec sa voix rocailleuse et son physique imposant, il se démarque sur scène d’un Kenny Wayne Shepherd ou d’un Joe Bonamassa, qu’il apprécie peu, d’ailleurs : “Bonamassa est un très bon technicien, mais aussi un très bon businessman. Certes, c’est un virtuose qui sait mettre les…

Qui sont vos héros ? Mes deux grands-mères : Thelma Gipson et Viola Wilson. Elles ont toutes les deux 90 ans. C’est grâce à elles que j’ai gardé les pieds sur terre. Thelma était assistante d’éducation dans une école. Elle s’occupait beaucoup de nous, de moi, avec mes frères et soeurs. Elle nous mijotait de bons petits plats, même quand elle était épuisée. L’autre, Viola, bossait pour la société Rockwell International, à l’origine de la fameuse navette spatiale. Avec elle, on passait beaucoup de temps dans le jardin à peindre; elle m’a acheté mon premier piano. Viola a toujours veillé à ce que je sache bien de quoi je parlais dans mes chansons, que je ne chante n’importe quoi, à tort et à travers, sur des sujets que je ne…

AVEC SON JEU SOBRE ET indémodable et son petit air de Dustin Hof fman, François Cluzet est capable d’interpréter tous les rôles, de traverser des personnages aux multiples facettes, de s’adapter dans chaque décor. Formé au Cours Simon, l’acteur se fait une place dans les films de Claude Chabrol, notamment avec Les Fantômes du chapelier, en 1982. Sa carrière est lancée et il recevra d’ailleurs son premier César en 2006. Associé à Omar Sy, il enchaîne avec Intouchables, l’un des plus grands succès du box-office français qui a cumulé quelque 20 millions d’entrées en France. Il y a quelques mois encore, on le retrouvait dans la peau d’un braconnier fouineur et débrouillard dans L’École buissonnière de Nicolas Vanier. Depuis le 10 janvier, il est le maire d’un petit village normand…

JONATHAN WILSON, multi-instrumentiste surdoué, ne cesse de gagner des galons sur la scène poprock californienne. Né et élevé au fin fond de la Caroline du Nord, installé à Los Angeles depuis le début des années 2000, il n’a jamais cessé d’en cultiver l’héritage musical. Après deux démonstrations de folk royal sous influence Laurel Canyon, Gentle Spirit (2011) et Fanfare (2013), revoici le chevelu avec un troisième opus toujours aussi superbement orchestré, mais d’ambition plus pop. Alors qu’il est actuellement en Nouvelle- Zélande, en tournée avec Roger Waters dont il est devenu l’un des guitaristes attitrés, nous parvenons enfin à le joindre après un premier coup de fil raté (trop de vent sur la plage, sic!) et un deuxième en pleine “pause sushis”, on parle enfin à Mister Wilson qui, il…

Robert Plant and The Sensational Space Shifters Live at David Lynch’s Festival of Disruption Eagle Vision Festival of Disruption : un festival de la perturbation ? Voilà qui a bien dû le faire marrer, ce bon Robert, en découvrant qu’il allait poser son barda un soir de 2016 sur cette scène de L.A. où la nouvelle manifestation pluridisciplinaire imaginée par David Lynch avait élu domicile. Parce qu’à bien y réfléchir, la perturbation, c’est un peu son pain quotidien au sieur Plant, non ? Perturbation vis-à-vis des convenances, des statuts, de l’immobilisme musical ou ce qu’il considère comme tel. Le kologo de Juldeh Camara part en éclaireur, le ton est donné, et “Poor Howard” sera le ticket pour l’excursion du jour, avec donc un premier crochet par cette Afrique qu’il affectionne…

LIBRATONE TRACK+ Discrets, ces intra-auriculaires suprennent avec leur poids plume. Ce qui ne les empêche pas d’intégrer un système de réduction actif du bruit ambiant et une télécommande. Résistants aux projections d’eau et à la sueur, les Track+ sont aussi adaptés à la pratique du sport. 199 € JABRA ELITE 65T Très discrets, ces écouteurs True Wireless peuvent s’appuyer sur les assistants vocaux Alexa, Google Assistant et Siri pour répondre à la moindre question. Pour ce faire, ils profitent de quatre micros pour mieux retranscrire la voix, et le constructeur annonce 5 heures d’autonomie (jusqu’à 15 heures avec l’étui de recharge). 180 € SENNHEISER HD 820 Destiné aux amateurs avertis, ce casque supraaural profite d’un revêtement en verre sur chacun des transducteurs afin de minimiser la résonance. L’arceau intègre un…

COWBOY HENK De Herr Seel Éditions Fremok On a pu suivre les tribulations de Henk le cowboy dans RAW, la revue d’Art Spiegelman publiée aux Etats-Unis, puis en France dans L’Écho des Savanes ou Hara-Kiri. VENU DU PLAT PAYS AU TRIPLE GALOP, COWBOY Henk a débarqué en France en 1986 chez Albin Michel (L’Écho des Savanes) sous le pseudo de Maurice. Aussi culte que discret dans nos contrées, il a depuis récupéré son vrai prénom grâce aux éditions Frémok, qui rééditent ses aventures loufoques, naïves et désopilantes, imaginées par le tandem flamand Kamagurka au scénario et Herr Seele au dessin. Hors norme et intemporel, le duo, héritier des dadaïstes et des surréalistes belges a développé un humour d’une singularité absolue, à la fois subtil et brut. Star aux Pays-Bas et…

SANS LENDEMAIN JAKE HINKSON Gallmeister “LES FILMS SE TROMPENT TOUJOURS quand ils décrivent un meurtre. Dans un film, un type défonce la tête d’un autre avec un objet et c’est fini. C’est comme si on appuyait sur un interrupteur.” Question film, Billie Dixon s’y connaît. Faute de vendre ses scénarii à la Warner ou à la Fox, la jeune femme travaille, à la fin des années 40, pour une société de production minable de Hollywood et arpente les coins les plus reculés du Midwest, au volant d’un station wagon Mercury de 1941 bourré de boîtes de films, afin de fourguer des navets de 50 minutes à des cinémas minables peuplés de péquenots. Un boulot plutôt ingrat. Mais, après tout, une carrière comme une autre dans le cinéma! Jusqu’au jour où,…

OUI FM 1. Jack White “Corporation” Third Man Records /XL Recordings Un générique parfait pour une émission comme Soul Train si elle existait encore. “Corporation” est quasi instrumental, à part le refrain peau de chagrin “Who’s with me?”, scandé comme une invective à la danse générale. Jack White s’est une nouvelle fois inventé un univers ludique à coups d’orgue groovy, de rythmiques aux bongos et de guitares salement funky. 2. Bette Smith “Shackle & Chain” Big Legal Mess/Fat Possum/The Orchard Cette authentique soul singer, élevée dans la tradition gospel, va faire un malheur. Bette Smith, née à Brooklyn, s’est rapprochée de ses racines musicales en allant enregistrer à Memphis à l’ancienne, à l’aide d’un micro vintage, pour le compte du label Fat Possum. Résultat?: Jetlagger, le premier album explosif d’une…

SOCIÉTÉ QUEL AVENIR POUR LE BITCOIN ? En quelques mois, la monnaie virtuelle est devenue l’objet de toutes les convoitises. Vrai investissement à long terme ou simple bulle prête à exploser? MUSIQUE COMMENT MOTOWN A RETROUVÉ SA GLOIRE D’ANTAN Grâce à de nouveaux chanteurs talentueux et au rap du sud, la vénérable maison de disques a retrouvé sa grandeur GRAND FORMAT – MUSIQUE HÉROUVILLE : LÉGENDE DU ROCK MADE IN FRANCE Le célèbre château de Michel Magne a porté l’histoire du rock pendant des années. En cours de rénovation, il devrait rouvrir partiellement au printemps. ROLLING STONE - URBAN MIGOS : CONFESSIONS DES ROIS DU HIP-HOP Migos vient de sortir Culture II, l’un des opus hip-hop les plus attendus de cette nouvelle année. Nous les avons rencontrés en studio. INTERVIEW…

Embareck n’y va pas par quatre chemins. Cette fois, sa fiction, commence au début des années 60, lorsqu’un jeune Dylan se voit soutenu par le cador et roi de la country Johnny Cash. En voix off, dissimulé sous les traits d’un animateur de radio, cet ancien journaliste rock qui a fait les belles heures de Best, Libération ou Rolling Stone, se mêle au récit. Enfin, récit, entendonsnous bien, dialogue épistolaire entre Dylan et Cash pendant près de quatre décennies. Une belle histoire donc, où les deux génies de la musique populaire américaine s’affrontent, se regardent, se toisent même, voire s’engueulent. Au centre, quarante ans d’histoire du rock, racontés avec brio par un Embareck au faîte de sa plume, riche en formules, en anecdotes – inventées ou pas, peu importe –…

La plus grande chanteuse blues de l’histoire ? La première des plus grandes, tout au moins ? Là comme dans d’autres domaines, le débat pourrait être sans fin. Probablement stérile, qui plus est. Si Stéphane Koechlin se penche ici sur le cas Bessie Smith, c’est au moins autant pour le destin qui fut le sien que pour ses talents à proprement parler. De son Tennessee natal (Chattanooga) où elle sera vite livrée à elle-même – et à la noirceur de sa soeur – à cette route du Mississippi près de Clarksdale qui lui sera fatale, aucune étape n’est passée sous silence, pas davantage les beuveries ou les coucheries. Mais très vite, le récit se mue en saga, fourmillant de détails, à la limite du trop-plein parfois, comme pour mieux s’exonérer…

IL A PETITE MINE, CES TEMPS-CI, JEAN-Christophe Cambadélis. Sur les plateaux des chaînes d’infos où il se produit désormais comme commentateur – son meilleur rôle –, le dernier premier secrétaire du PS triomphant traîne une sourde mélancolie. Il le confie volontiers, il est “navré” que Najat (Valaud-Balkacem) ait renoncé à reprendre le flambeau, tombé à terre dans la bérézina de 2017. Elle seule, pense-t-il, pouvait redonner un peu de “peps” au PS. Mais elle a préféré les sirènes du privé, comme Arnaud (Montebourg), Thierry (Mandon) ou Razzy (Hammadi). Ça paie mieux et c’est plus sûr que de parier sur une improbable résurrection des socialistes. Oui, les “jeunes” déçoivent Camba. Tout juste bons à quitter le navire. C’est qu’ils s’en moquent bien, du PS et de son histoire, les enfants gâtés…

LIVE AID, STADE DE WEMBLEY, SAMEDI 13 JUILLET 1985 : RTL a invité France Gall, Michel Berger, Daniel Balavoine et Jean-Jacques Goldman à assister, parmi 72 000 spectateurs, à la branche anglaise du plus grand concert de l’histoire grâce à sa phénoménale couverture télévisuelle (sauf en France, où Antenne 2 fera le service minimum). Sous le soleil londonien, ils rencontrent le journaliste de Libération et ex-compagnon de Rickie Lee Jones Lionel Rotcage, qui travaille avec Bob Geldof, lequel squatte souvent son canapé avenue Parmentier, au lancement de la branche française de Band Aid, qu’il rebaptisera Action Écoles. Il enrôle aussitôt les trois premiers, ainsi que Richard Berry qui fréquente sa belle-soeur Katrine Boorman, fille du cinéaste John Boorman. L’aventure conduit France, Michel et Daniel en Afrique de l’Ouest, où ce…

À TOUT VOYAGE, IL Y A UN DÉPART… UN CROISEment d’influences et d’affluences qui ne trouve pas ici sa source dans le seul Mississippi. Car si Theo Lawrence est bien originaire de la banlieue sud de Paris, sa voix à grain, ses cheveux gominés et autres mélodies tamisées trahissent celle de l’Amérique en marge, plutôt que la périphérie parisienne où il réside. Avec une maturité bluffante. Envieuse. De quoi l’inscrire dans une temporalité musicale qui tromperait toute analyse au carbone 14. Et dont il fallait vérifier sur place, quelques mois avant l’enregistrement de son premier album, si ses propres compositions ne relevaient pas du pastiche... Preuve, également, que ces pionniers dont il a digéré les leçons ont su créer des hymnes universels. Le lien entre soul, blues, gospel et rock’n’roll…

Rare Birds Jonathan Wilson Bella Union / Pias ON AVAIT LAISSÉ jonathan wilson sur le folk made in Laurel Canyon de Fanfare, il y a cinq ans. Depuis, hormis un EP nommé Slide By paru en 2014, le multi-instrumentiste a déménagé à Echo Park, quartier arty perché sur les collines de L.A. Il y a installé son studio, Fivestar, et s’est avant tout affairé sur les chansons des autres, parmi lesquels Father John Misty, Karen Elson, Roger Waters, Weyes Blood, Cameron Avery… Au programme de ce troisième album studio, plus de grande épopée folk façon Laurel Canyon. Il fallait une vraie rupture qui lui permettait de reprendre son souffle tout en ouvrant un nouveau chapitre. Pas de déjà-vu, donc! Chaque titre s’inscrit dans ce besoin de renouvellement. Témoins, les variations…

DITES 33 La sélection de la rédaction avec les magasins Cultura. Motor City The Artists and Music That Started Tamla Motown Universal We were black! Motor City, The Artists and Music… sort uniquement chez nous et en vinyle, sous l’impulsion de Madj (Assassin) pour l’opération Back to Soul lancée par Universal. Sur trois années charnières du label, de 1959 à 1962 et sur un label qui oscillait encore entre rythm’n’blues, gospel et soul, seize titres ont été choisis pour leur valeur référentielle, comme les premiers singles de Marvin Gaye (“I’m Yours, You’re Mine”) et des Supremes (“Buttered Popcorn”), mais aussi historiques avec Nick and The Jaguar ou Debbie Dean car oui, il y avait aussi des Blancs à la Motown, et pressés très fidèlement (pas de compressé, que de l’archive).…

ROIS D’ALEXANDRIE JOSÉ CARLOS LLOP Jacqueline Chambon AU SORTIR DE L’ADOLESCENCE, JOSÉ Carlos Llop découvre du côté de Majorque, où il est né, puis à Barcelone, où il poursuit alors ses études, un monde nouveau : celui d’une contreculture qui, en ce début des années 70, fleurit de toutes parts. Les poèmes d’Ezra Pound et les morceaux de Sticky Fingers, Abraxas, Déjà Vu ou On the Beach, la liberté sexuelle et les couleurs flashy des paradis artificiels de l’époque, vont alors rythmer les années d’apprentissage d’un jeune homme éperdu de liberté, comme toute une génération ou presque, et marquer à jamais sa vie. “Aujourd’hui encore, quand éclatent en différentes voix l’orgue et la batterie d’Ummagumma – la fin de A Saucerful of Secrets –, un fragment de moi éclate aussi là-dedans.…