Innholdsfortegnelse for No. 101 i Rolling Stone France

L’ELVIS FRANÇAIS, COMME L’A QUALIFIÉ LA PRESSE internationale au lendemain de sa disparition afin de donner une idée de la notoriété de Johnny Hallyday, était plus qu’un chanteur, mais un monument. Et à l’heure où radios et télévisions rivalisaient de superlatifs pour raconter sa vie en ce triste samedi ensoleillé, jour des obsèques populaires de la dernière idole – une véritable marée humaine allant de la place de l’Étoile, qui n’a jamais autant mérité son nom, à l’église de la Madeleine, plusieurs kilomètres plus loin –, on se souvient. On se souvient de sa gueule, de ses tubes imparables, de son incroyable charisme, de sa puissance animale. Mais aussi de son Amérique inventée et même fantasmée, de son rock’n’roll et de ses Harley. Ce n’était pas un succédané d’American Dream…

JOHNNY MORT, ON DIRAIT un oxymore. Un truc aussi improbable qu’inévitable. Comme Presley, Jackson, Prince ou Bowie, toutes proportions françaises gardées. Une idole, ça se déboulonne, ça ne meurt pas. Bref, Johnny n’est plus et ça fait bizarre. Six décennies qu’il nous était familier et qu’on le savait, sinon immortel, immarcescible. En soixante années de carrière, du Teppaz au MP3, il nous a tout fait, et on s’y est fait. Blouson noir, bidasse, cow-boy, hippie, motard, haltérophile, pilote de rallye, Elvis, Hamlet, Jésus Christ, Mad Max, Rambo et on en oublie. Mais Jean- Philippe, toujours. Un vieux gosse de la balle, grand ado buriné, fauve candide à la maladresse charismatique, entre frasques et défroques, virées et revirements, femmes et fans. Animal de scène et bête de somme, adulé et caricaturé,…

SCIENCE ET ZIQUE Le rock, cela procède inévitablement pour moi d’une allusion aux pouvoirs enchanteurs de la musique. Oui, mais le rock là-dedans me direzvous?... Eh bien pour moi, un morceau de rock n’est rien d’autre au fond qu’une représentation saturée, exacerbée et méchamment binaire de cet aspect de la vie. Si on loue les vertus du vinyle à ce moment précis de notre histoire, c’est exactement pour les mêmes raisons, métaboliques, la musique étant l’oeuvre d’une nature qui ne transige pas et qui impose à ce titre ses respirations : sans quoi elle ne peut résonner. C’est pourquoi de notre côté, humbles à nouveau, on se range à ses exigences, conscients que le processus de création ne se décrète pas, que c’est lui qui consacre. Et au final, le…

1. The Temperance Movement “Caught In the Middle” Headache Records En pleine ascension, avec un troisième album prêt à vous sauter à la gorge, The Temperance Movement est au top de sa forme. On a pu tester en live ce “Caught in the Middle” en ouverture de leur récente tournée européenne. Le riff de guitare accrocheur met nos amis british au niveau des Black Keys et de Queens of the Stone Age. Mais avec une valeur ajoutée: la voix spectaculaire de Phil Campbell qui déploie ici tout son talent de “blues shouter”. 2. Étienne Daho “Les Filles du canyon” Virgin/Universal Plus psychédélique que jamais, Daho ose, pour la première fois, s’approcher du feu sacré des Pink Floyd. Il a toujours cité comme première influence la période underground et colorée de…

SOCIÉTÉ GLYPHOSATE : L’ENFER DES ASSOCIATIONS Au lendemain de l’annonce du renouvellement de la licence du glyphosate, nous sommes allés à la rencontre de ceux qui se battent contre Monsanto, le géant des pesticides. MUSIQUE DERMOT KENNEDY : TROUBADOUR R&B Dermot Kennedy nous vient d’Irlande – contrée au potentiel artistique décidément prometteur. Son mélange de hip-hop et de soul surprend les oreilles et fascine les fans. GRAND FORMAT – MUSIQUE SONGHOY BLUES : LE ROCK SECOUE LE MALI Aliou Touré, leader charismatique de Songhoy Blues, s’est confié à Rolling Stone sur la nécessité de faire de la musique dans notre société. Rencontre. ROLLING STONE - URBAN ORELSAN : LA FÊTE CONTINUE Orelsan a sorti La Fête est finie, son troisième opus dans lequel il dresse un bilan sur une société…

Black Sabbath The End Un ultime tour de pis te dans la bonne (?) ville de Birmingham de la triplette Ozzy Osbourne-Tony Iommi-Geezer Butler (Bill Ward ayant lâché l‘affaire – ou ayant été amené à le faire – depuis belle lurette) valait bien que l’on mette les petits plats dans les grands. Ce sera chose faite avec cette captation où rien ne manque à l’arrivée, encore moins les tables de la loi que sont e t seront à j amais les “War Pigs”, “Iron Man”, “Paranoid” et consorts. Pearl Jam Let’s Play Two Concert filmé en même temps que documentaire sur un homme (Eddie Vedder) et sa ville (Chicago), Let’s Play Two est aussi l’ occasion pour la caméra de Danny Clinch – aussi discrète qu’ omniprésente – de s’…

DE JACQUES BREL À Daft Punk, de Jean- Jacques Goldman ou Francis Cabrel à Alain Bashung. Claude Gassian, par ailleurs photographe réputé ayant travaillé pour tous les grands magazines français et internationaux, notamment Rolling Stone, dont il réalise les photos destinées à illustrer les interviews, propose dans ce “coffee table book” une galerie de portraits d’ artistes français captés tout au long de sa carrière. Ce livre propose aussi un long voyage dans les archives personnelles du photographe, et permet ainsi de mieux comprendre sa démarche artistique. Grâce à la narration signée par le chanteur Dominique A., ces 250 images racontent une histoire de France originale. Comment est né ce projet? Claude Gassian : J’adore les livres photo et encore plus les créer et les organiser. La chanson française est…

ON L’A VU SUR LA SCÈNE DES FESTIVALS COACHELLA OU LOLLApalooza, mais aussi lors de défilés des Fashion Weeks newyorkaises et parisiennes. Son arme : un timbre haut perché qui fait mouche et une agilité à manier la pop sous toutes ses coutures. Son look : androgyne, un peu vintage, au service d’un joli minois et d’un regard de braise. Ses références : T.Rex, David Bowie, les magazines Playboy des années 70, les maîtres yogi, les Bee Gees, les productions suédoises, Elvis, Elton John… D’ailleurs, il partage avec celui-ci un amour indéfectible pour le piano : “C’est un instrument qui vibre comme nul autre, qui a un son si humain, si vital. Il est le vecteur parfait de ma mélancolie, et me permet de composer de manière très instinctive.” Né…

Le plus appréciable dans le succès? Quand j’ai vendu mon premier film (Roger et moi, en 1989), je touchais toujours 98 dollars d’indemnités de chômage par semaine. Après ça, je n’ai plus jamais eu à obéir aux ordres de qui que ce soit. Aujourd’hui, je fais et je dis exactement tout ce que je veux faire et dire. Le public peut me faire confiance : la main invisible de l’autorité ou la motivation du profit n’ont absolument aucune influence sur mon travail. Le pire dans le succès? Sans doute les tentatives de meurtre à mon encontre. Mais j’ai conservé les preuves. Je n’ai pas peur. Je ne vis pas dans l’angoisse permanente. J’aimerais juste pouvoir passer encore un peu de temps sur cette terre. Quel est le meilleur conseil que…

SI AUTOMATIC FOR THE PEOPLE FUT L’UN DES ALBUMS MAJEURS DU PARcours de REM, artistiquement comme commercialement, difficile de masquer la surprise lorsqu’il fut annoncé que le groupe accorderait des interviews pour en parler, sans distinction et ce, alors qu’à l’époque Michael Stipe, la voix et les mots du quatuor d’Athens en Géorgie, s’y était refusé obstinément. Seulement voilà, vingt-cinq ans ont passé et qu’il s’agisse de Stipe, du bassiste Mike Mills, du guitariste Peter Buck et du batteur Bill Berry, chacun semble prendre un réel plaisir à évoquer un album dont la justesse frappe encore aux oreilles aujourd’hui, que l’on s’attarde sur l’expérimentation des sons, les arrangements des cordes signés de l’ancien bassiste de Led Zeppelin John Paul Jones sur quatre titres (“Drive”, “The Sidewinder Sleeps Tonite”, “Everybody Hurts”,…

Chet Baker Chet Baker & Strings Columbia Un tourbillon de violons qui s’élève comme dans un vieux film hollywoodien… la trompette de Chet qui entre en scène, mélancolique et sensuelle: “You Don’t Know What Love Is” (Don Raye/Gene DePaul) déroule ses splendeurs abyssales dans le studio Capitol de Los Angeles où Baker enregistre en quintet, d’abord les 30 et 31 décembre 1953, puis le 20 février 1954, accompagné par un orchestre à cordes de neuf musiciens. Crépusculaire, Chet Baker & Strings capture le jazzman dans les sombres éclats de sa jeunesse… Ses notes semblent glisser, rêveuses, sur les mélodies éternelles de George & Ira Gershwin, Cole Porter, Rodgers & Hart et autres Jack Montrose. “Love Walked In”, “What a Diff’rence a Day Made”, “You Better Go Now”, “I Married an…

ÉCOUTE LA VILLE TOMBER KATE TEMPEST Rivages “LES RUES DEVIENNENT PLUS LARGES,les maisons plus grandes, les bistrots gastronomiques remplacent les rôtisseries. La ville relâche sa prise. Ils s’engagent sur l’autoroute. À la radio, Billy Bragg chante ‘A New England.” Ils sont trois, dans une vieille Ford Cortina qui fonce dans la nuit et s‘éloigne de L ondres, sous les nuag es bas d’un ciel d’orage. Trois jeunes gens fiévreux, à bout de souffle, flanqués d’une grosse valise pleine de pognon. Les trois fuyards se sont rencontrés un an plus tôt, dans une boîte, lors d’une party organisée autour du “nou - veau groupe cool avec un son rétro”. Becky es t alors diplômée de la L ondon Contemporary Dance School et rêve de vivre de son art. En attendant, à…

CINQ CHANSONS ÉCOUTÉES SUR LA ROUTE Le guitariste de R.E.M., qui a chapeauté une nouvelle édition de Automatic for the People pour le 25e anniversaire de la sortie de l’album, a écouté ces titres lors de récentes vacances au Mexique. TOM PETTY “Here Comes My Girl” “Ça aurait pu être un des meilleurs singles de 1966, mais ce titre avait un côté moderne. C’est une grande chanson.” THE ROLLING STONES “Child of the Moon” “Ils ont enregistré cette face B après Their Satanic Majesties Request, mais ils n’ont pas chargé la mule avec des conneries faussement psychédéliques.” KING HANNIBAL “The Truth Shall Make You Free” “Un titre funk génial à la James Brown/Sly Stone, racontant l’histoire d’un accro à l’héroïne qui rencontre Dieu. Une des chansons les plus barrées que…

1 Robert Plant Carry Fire S’il joue avec son passé, Robert Plant n’est toujours pas d isposé à s e reposer dessus. C’est sur ses multiples addictions musicales qu’il continue de surfer, sans y chercher des planches de salut pour autant. Entre folk et world, Plant continue de voguer, sa voix tour à tour liquoreuse (“Season’s Song”), solennelle (“A Way With Words”) ou renouant avec les râles d’antan, en guise de bandoulière. L’Afrique, celle du Nord comme de l’Ouest, le pays de Galles, le Sud américain du blues : les étapes se succèdent, noircies par les mots et le constat amer d’un monde qui n’apprend pas de ses erreurs. Et quand il s’amuse à “électroniser” un vieux rockabilly de 1957 (“Bluebirds Over the Mountain”), il y a toujours une bonne…

QUAND L’ IDÉE A germé dans la tête de ses concepteurs, Philippe Lageat et Baptiste Brelet, il y a maintenant d ix ans, pas sûr qu’ils se rendaient tout à fait compte de ce dans quoi ils mettaient les pieds… Pensez donc : un livre – allez, osons le terme d’encyclopédie – compulsant chacun des faits et gestes d’AC/DC lors de ses passages en France pendant presque quarante ans! Et quand le résultat a vu le jour en octobre 2014, quelques-uns se sont presque inquiétés de la santé mentale du duo : le bébé, sobrement int itulé AC/DC Tours de France 1976-2014, pesait pas moins de 4 kilos, af f ichait 712 pages au total, avec 1 200 photos (dont 85 % d’inédites), plus de 200 interviews conduites en tout…

POUR LA MAJORITÉ DE CEUX QUI avaient grandi pendant la première moitié des seventies avec des envies de décibels faisant exploser la tête, Bert Jansch semblait totalement hors propos. Tout le monde, ou presque, ignorant à l’époque que Jimmy Page l’adulait et qu’il avait inspiré quelques-uns des morceaux les plus profonds de Neil Young. L’Écossais (né à Glasgow en 1943 et mort d’un cancer du poumon en 2011), aux sages allures de prof de guitare sèche, composait, jouait et chantait des airs plutôt tris tes. Il faisait par fois sonner son instrument comme un sitar ou comme un luth élisabéthain, e t menait sa carrière de troubadour de la manière la plus discrète possible. Il n’était au premier abord pas très excitant à écouter, pas très sexy à voir… Pourtant,…

IL FALLAIT L’OBSERVER, TOUT SEUL dans son studio en haut d’un étroit escalier, aux manettes de sa grande console et de ses racks en fo rme de U, avec ses jingles, ses milliers – “il a des millions de disques”, dit sa promo – de CD et de fichiers, ses jingles (“Power Play”, “Nostalgia”), le casque poussé à fond enserrant ses épais cheveux blancs, les lèvres collées à la bonnette en éponge synthétique de son micro comme un crooner, pour comprendre combien ce fantasme de radio américaine des glorieuses années FM (de là-bas), nourri de Casey Kasem, Wolfman Jack, Robert “W” Morgan, “The Real” Dan Steel et Jim Ladd, ne v it plus aujourd’hui qu’à travers ce frais septuagénaire passionné. “Il fallait”, car RTL rejoint ces jours-ci M6 à Neuilly,…

IL Y A UNE SCÈNE REMARQUABLE AU début de Eric Clapton: A Life in 12 Bars, le nouveau documentaire consacré par la chaîne Showtime à la carrière du guitariste, et qui résume à merveille l’ascension fulgurante du prodige du blues anglais au rang de superstar. On y voit Bob Dylan, dans une chambre d’hôtel à Londres en 1965, regarder John Mayall & The Bluesbreakers à la télévision et s’extasier sur le guitariste du groupe, un Clapton à peine sorti de l’adolescence. “Je n’arrive toujours pas à y croire”, avoue Clapton en riant dans le hall de l’hôtel de New York le lendemain d’une projection. “Je me suis dit : ‘Oh! ça a dû être truqué.’” A Life in 12 Bars contient également des images extraordinaires de Clapton avec Cream, des…

SUPER TREND Tucano Urbano Plusmatico L’hiver est bel et bien là. Sous des airs de coupe-vent classique, le Plusmatico est adapté à la pratique du deux-roues motorisé, avec ses poches adaptées aux protections et un rembourrage respirant en flocons injectés en polyester pour rester bien au chaud. 249 € Racer Connectic 2 Pour les irréductibles qui sont prêts à braver les éléments, ces gants chauffants sont pilotés par un microprocesseur pour réguler la température des mains. Une batterie rechargeable est intégrée au niveau de chaque poignet et trois niveaux de chauffe sont disponibles. 220 € Vuarnet Ice Vuarnet célèbre l’hiver avec une nouvelle collection baptisée Ice. Forte de huit modèles made in France, elle reprend le design du célèbre modèle Glacier avec des verres minéraux et un style épuré. À…

La Douleur Avec Mélanie Thierry, Benjamin Biolay, Benoît Magimel… Réalisé par Emmanuel Finkiel Le récit et l’incarnation d’une douleur singulière. Juin 1944. Marguerite Duras (Mélanie Thierry) n’est plus une écrivaine. C’est une femme qui vient apporter un colis à son mari arrêté par la Gestapo : Robert Antelme. Et tombe sur un agent, Rabier, bonhomme et inquiétant (Benoît Magimel, parfait d’ambivalence) qui exige de la voir tous les jours. Malgré le soutien de son amant Dionys (Benjamin Biolay, séducteur et séduisant), Marguerite perd pied, et, même à la Libération, Robert, lui, ne revient pas. Mis à part Duras elle-même, qui peut adapter ses livres? Jean-Jacques Annaud avec son Amant sublime, certes. Resnais et Hiroshima, mon amour, évidemment. Mais cette Douleur, l’un des plus beaux textes durassiens, est difficile, car ancrée…

LARMES BLANCHES HARI KUNZRU JC Lattès Carter, jeune rejeton dilettante d’une très riche famille venue du Sud, es t un gr and fan de black music. Son copain et complice Seth est, lui, un petit génie de la prise de son. Après avoir enregistré par hasard un vieux chanteur noir anonyme du côté de W ashington Square, les deux apprentis sorciers newyorkais bidouillent le morceau dans leur studio suréquipé en matos vintage et l’envoient sur Internet en le faisant passer pour l’oeuvre d’un bluesman imaginaire des années 20, qu’ils baptisent Charlie Shaw. Quelle n’est pas alors leur surprise d ’apprendre de la bouche d’un vieux et très inquiétant collectionneur de vieilles cires que ce musicien a vraiment existé. De New York au Mississippi commence alors une longue et ténébreuse quête...…

6 DÉCEMBRE, LE MATIN TRÈS TÔT. JE M’APPRÊTE À BOUCLER cette chronique mensuelle. Le sujet? Quelques souvenirs de Tom Petty, sa classe folle et pourtant en r etrait, le concert de décembre 1982 dans un pavillon de Baltard à moitié vide et le choc ressenti devant ses Heartbreakers stellaires… La chronique est sur le point d’être envoyée, et puis Georges Lang à la radio annonce, la voix pour une fois hésitante, le décès de l’idole nationale, Jean-Philippe Smet, devenu Johnny Halliday. Et tout à coup, impossible d’écrire sur autre chose, alors que je sais qu’au moment où vous lirez ces lignes, vous aurez sans doute eu droit à 15 millions de tweets sur le sujet, 200 émissions spéciales à la télévision ou à la radio, 400 pages de journaux et…

C’EST LE GENRE QU’ ON N’AURAIT JAMAIS IMAGINÉ TANT LE rock était la musique de la jeunesse : l’ album testament. Jusqu’ à récemment, la référence était The Wind, composé par Warren Zevon en 2003 alors qu’ il sait n’ avoir plus que quelques mois à vivre. Amis et admirateurs se mobilisent. Pas n’ importe lesquels : Bruce Springsteen, Tom Petty, Don Henley, Emmylou Harris, Joe Walsh, Ry Cooder, Dwight Yoakam, Billy Bob Thornton, David Lindley, Tim Schmidt, Jim Keltner et son compère Jackson Browne, producteur de ses deux premiers albums. Zevon y chronique ses “Dirty Life and Times”, mais laisse surtout de poignants messages d’ adieu dans le style brisecœur de ses chansons de manque (“El Amor de Mi Vida”, “Please Stay”, “Keep Me In Your Heart”), commente son…

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Clapton… Raconter l’histoire d’un homme à travers son oeuvre est, contrairement à ce que soutiennent les opposants à la génétique des textes, tout à fait possible. En témoigne ce beau livre de 158 pages * richement illustrées qui, des Yardbirds à aujourd’hui en passant par Cream, sans oublier ses multiples influences et collaborations, détaille les hauts et les bas d’une carrière foisonnante, entre coups de génie et coups de mou, déboires personnels et challenges artistiques. Démontrant la virtuosité du guitariste et son indéniable capital sympathie, le livre exprime surtout ce pour quoi on l’aime autant : comme l’écrit l’auteur, Alain Gouvrion – par ailleurs journaliste à Rolling Stone, dont il a été le rédacteur en chef – dans la préface, “le…

“JE N’AI JAMAIS EU L’ IMPRESSION D’ ÊTRE UNE POPSTAR”, avouait Malcolm Young à Rolling Stone en 2008. “Pour moi, c’est un boulot de 9 h à 17 h.” En live avec AC/DC, le guitariste se tenait en retrait, imperturbable, tenant le rythme, tandis que son jeune frère Angus traversait la scène en solo dans son légendaire uniforme d’écolier. En 2003, lorsque les Rolling Stones avaient invité les Young à les rejoindre sur scène pour un concert de blues, Malcolm avait commencé par refuser. “Il a dit : ‘Je ne peux pas”, se souvient l’ancien chanteur d’AC/DC Brian Johnson. “Je n’ai jamais rien vu d’aussi drôle que Ron Wood et Keith Richards tentant de le traîner jusque là-haut. Il a fait un bout de chanson avec eux, et puis il…

Dream Wife Nouvelle cuvée de Riot Grrrls Courtney Love a fait des petites. Elles s’appellent Alice, Bella et Rakel. Les deux premières sont anglaises, la troisième, chanteuse, est islandaise. Basé à Londres, leur trio ébouriffant ressuscite une énergie folle façon Bikini Kill. Guitares énervées, chant vociférant, rythmiques droit aux tripes : on a du mal à croire que les Dream Wife (nom ô combien ironique, inspiré de la comédie musicale des années 50) se soient formées à l’origine dans le but de parodier un girl band pour une galerie d’art londonienne. Car leur premier album éponyme met la pâtée à bien des rockeurs barbus et poseurs. Go, girls! Django Django Ne nous laisse pas de marbre Déjà neuf ans d’existence et trois albums pour le groupe britannique fondé par le…

’CÉTAIT LA SENSATION DE DÉcembre à Paris. Barack Obama était en ville pour une conférence. Pour certains, c’est déjà Noël et le début des grandes manoeuvres. Car pour être l’un des huit cents invités de la conférence privée (et grassement rémunérée) qui amenait Sa Coolitude dans la capitale, il a fallu jouer des coudes. Ce genre de conférence, c’est un must de la vie parisienne. Entrer dans l’immense auditorium de la Maison de la radio le samedi fatidique, ce n’était donc pas seulement y être, c’était “en être”. C’est qu’Obama est plus qu’un ancien président : une rockstar. Le Mick Jagger de la politique internationale. Éternellement jeune malgré ses cheveux grisonnants, furieusement cool et sexy en diable, il fait partie de ces icônes qui déplacent les foules. Alors, tant pis…

POUR SON SEPTIÈME ALBUM studio (dont l ’un en registré avec l es S parks), l a b ande menée par le sémillant crooner Alex Kapranos fait fort. Très fort : entre disco sous influence Studio 54 et rock typiquement britannique monté sur ressorts, on ne s’ennuie pas une minute. Pourtant, après le départ de Nick McCarthy, Franz Ferdinand aurait pu s ’écrouler, Kapranos partir en solo ou perdre son inspiration. Que nenni! L’arrivée de nouveaux membres comme Julian Corrie aux claviers et la production de Philippe Zdar, du groupe d’électro français Cassius, a au contraire dynamisé le groupe comme il ne l’avait pas été depuis des années. C’est à Paris, qu’ils connaissent désormais sur le bout des doigts (surtout pour ce qui est des pâtisseries et des jolies f…

U2 Songs of Experience Interscope C’EST PRESQUE LA ROUTINE. “RIEN POUR EMPÊcher que ce jour soit le meilleur de tous », déclare Bono sur “Love Is All We Have Left” au début du nouvel album de U2 faisant suite à Songs of Innocence, paru en 2014. Mais le chanteur surprend par son interprétation toute en retenue, à la manière d’une prière prudente ou d’un souhait fragile, suspendu au-dessus des vagues d’accords de guitare de The Edge et de la gravité de la basse d’Adam Clayton. Bono est prompt à la bravade sur “Lights of Home” : “Encore un effort et je renaîtrais”, exulte-t-il, encadré par les plans de guitare blues de The Edge et les effets de batterie de Larry Mullen Jr. Avec Songs of Innocence, le groupe le plus…

PHILIPS FIDELIO B8 Première barre de son Dolby Atmos de Philips, la B8 est à la fois abordable et très simple d’emploi. Le caisson est connecté sans fil et la barre en elle-même renferme pas moins de 10 woofers et 8 tweeters pour un rendu immersif qui permet de profiter des films à grand spectacle. 999 € JBL BAR 5.1 Très puissante, cette barre de son est équipée d’enceintes surround détachables. Alimentées par batterie, elles sont véritablement sans fil et permettent de profiter d’un vrai son surround avec une autonomie de 10 heures. Une version 3.1 plus abordable est également disponible. 749 € (499 € pour la version 3.1) SAMSUNG HW-MS750 Véritable tout-en-un, cette barre de son renferme onze haut-parleurs et le caisson de basse est intégré. Deux haut-parleurs verticaux…

INTÉGRALE NOIR TOME De Serge Clerc Éditions Dupuis Serge Clerc, auteur emblématique des années 80 est le créateur de Phil Perfect, le personnage le plus rock de la BD. Noir est le dernier volet de l’intégrale de son oeuvre. GLAM, REBELLE ET JUBILATOIRE, SERGE CLERC, “C’EST LE rock sans le cuir et la sueur. La littérature sans pointvirgule. Le dessin sans hachures”, d ixit son éditeur. Auteur majeur et emblématique des années 80, ce pionnier de la nouvelle ligne claire, issu de la culture rock des années 70, a notamment créé Phil Perfect, le plus rock’n’roll des héros de BD, et sévit dans les pages de Métal hurlant, Rock&Folk, NME ou Fluide glacial. Aujourd’hui, il publie l’Intégrale Noir, sur trente ans de création polar. Le quatrième et dernier volume d’une…