Innholdsfortegnelse for No. 99 i Rolling Stone France

LE 7 NOVEMBRE PROCHAIN, LE MAGAZINE QUE VOUS tenez entre les mains célébrera son cinquantième anniversaire. Son fondateur, Jann S. Wenner, en l’intitulant Rolling Stone, faisait un clin d’oeil appuyé à un article rédigé par l’un des cofondateurs du titre, le critique de jazz et de rock Ralph J. Gleason. Car ce dernier, ancien journaliste au San Francisco Chronicle, venait de signer un impressionnant article sur les Rolling Stones et Bob Dylan, en les mettant en perspective avec l’impact culturel des années 60, cette décennie née avec la contestation et la guerre du Viêtnam en toile de fond, sans oublier bien sûr, la BO de cette période, composée par les Beatles et le Jefferson Airplane, les Who et Hendrix, les K inks e t les Byrds, les S tones e…

CINQ CHANSONS QUI M’ONT INSPIRÉ Le leader de Cage the Elephant est en tournée avec son groupe, qui jouera en première partie des Rolling Stones en France. LA FEMME “Antitaxi” Ce sont des amis français qui m’ont fait découvrir ça. On dirait un peu du Kraftwerk. Comme un classique, mais du futur. SERGE GAINSBOURG “Lemon Incest” Cette chanson est vraiment superbizarre. La batterie et le synthé sonnent très années 80. C’est totalement barré. OS MUTANTES “Ave Lucifer” C’est quelque part entre le Velvet Underground, les Beatles et les Stones, mais chanté en portugais. Du coup, il y a un feeling latino. JORGE BEN “Ponta de Lança Africano” Nous l’écoutons dans le tour bus le matin, pour nous réveiller. Ils jouent de la guitare comme si c’était une batterie, c’est très…

“NOUS PENSIONS que les bandes étaient définitivement perdues, mais nous les avons redécouvertes et remixées. Nous sommes ravis du résultat, Yardbirds ’68, qui revêt une grande importance historique”, déclarent aujourd’hui, sûrs de leur fait, Chr is Dreja, Jim McCarty et Jimmy Page, respectivement guitariste/bassiste, bat t eur e t gui t a r i s t e de s Yardbirds. Le pire, c’est que les trois vieux pirates n’ont pas tort, tant la production discographique anarchique de la formation, off icielle ou tombée du camion, en live comme en studio, ne rendait pas jusqu’ ici totalement justice à sa puissance de feu. Soigneusement remixés par Page en personne, qui a déjà prouvé ses talents en la matière sur les récentes rééditions Led Zeppelin, les 18 titres de la compilation Yardbirds…

QUAND ELLES N’ONT PAS ABOUTI À la séparation de New Order, les tensions entre Bernard Sumner et Peter Hook ont nourri la beauté de leur musique. Mais depuis 2007, Hooky n’est plus le bassiste officiel du groupe. Il a également attaqué les trois autres membres pour l’avoir “exclu financièrement du capital et de l’héritage” de New Order. Si l’affaire semble avoir été réglée tout récemment, Hook en aura au moins tiré Substance, New Order vu de l’intérieur, dernier volet d’une trilogie autobiographico- musicale absolument passionnante. Interview sur le pourquoi du comment de ces confessions (très) intimes. Pourquoi vous êtes vous lancé dans l’écriture de ces trois pavés ? Peter Hook : Ça faisait des années que mes amis me répétaient que j’étais stupide de raconter mes histoires gratuitement, quand j’étais…

Qu’est-ce qu’il y a de meilleur dans le succès ? De ne pas faire un boulot que tu ne veux pas vraiment faire. On ne peut pas dire que ce que je fais soit un boulot – c’est un putain de don de Dieu. Il y a eu quelques accrocs dans ton mariage, dont une liaison très médiatisée, mais Sharon et toi êtes toujours ensemble, au bout de 35 ans. Quel est ton secret ? Ne pas se faire prendre avec sa maîtresse. (Rires.) OK… C’est un truc rock’n’roll – il y a le rock et le roll. Tu prends le bon avec le mauvais. J’ai eu de la chance qu’elle ne se soit pas barrée quand j’étais un connard déjanté. Maintenant que je suis sobre depuis presque cinq ans,…

58Rolling Stone AVEC BLITZ, SON ONZIÈME ALBUM studio, Daho montre une fois encore ses capacités à surprendre son public, qui ne s’attend pas forcément aux accents rock d’un disque pourtant résolument pop, partagé entre ballades mélancoliques et trips psychédéliques. Le musicien français est aussi capable, depuis plusieurs décennies, de faire découvrir au grand public des noms peu connus (John & Jehn, Yan Wagner, Calypso Valois, Flavien Berger), tout en invitant des valeurs sûres (Debbie Harry, Nile Rodgers, Duggie Fields…). Ainsi, l’exposition Daho l’aime pop, à voir à la Philharmonie de Paris, du 5 décembre prochain au 29 avril 2018 : “un parcours subjectif de 70 années de pop française en 200 portraits” (signés par lui-même ou des photographes de son choix) rappelle son oeil affûté sur la scène musicale d’hier…

Solaire Beck n’est définitivement pas un loser, et le prouve avec ce treizième album d’une pop redoutable sans en avoir l’air. Malin. Beck Colors ★★★ Caroline LE NOM DU NOUVEAU DISQUE DE BECK LUI VA particulièrement bien. Car, outre le fait d’être passé par toutes les couleurs du paysage musical moderne (de l’antifolk aux mélodies urbaines, du rock grunge à la pop orchestrale), le musicien américain témoigne une fois encore de ses multicapacités déconcertantes. Notamment lorsqu’il s’agit de conjuguer rétro et contemporain… Une qualité qui lui vaut non seulement de bénéficier d’une carrière étonnamment pérenne par sa perpétuelle réinvention, mais aussi d’offrir ce genre d’albums bipolaires. Dont Colors, enregistré avec le producteur Greg Kurstin pendant deux longues années de réflexions et de jams enthousiastes. La faute à trop de façonnage…

P arfois, la musique rentre dans la télévision comme par effraction. On se prépare au spectacle des images, et c’est le son qui emporte tout. Ainsi de la série documentaire Vietnam, diffusée en neuf heures sur Arte et en dix-huit heures sur la chaîne américaine PBS, encore disponible sur les plateformes. Cette fresque réalisée par Ken Burns et Lynn Novick nous laisse hébétés par la qualité de sa structure narrative, la diversité des témoignages, et la force de ce qu’elle filme. Jusqu’à présent, c’était la fiction, film et littérature, qui seule savait montrer la réalité d’un conflit dont les conséquences structurent toujours les sociétés américaines et vietnamiennes. Le documentaire, désormais, l’égale. Et sa bande-son y contribue largement, qui nous plonge dans l’émotion de la mémoire collective. La playlist est parfaite…

L E ROCK, ÇA N’EN FINIT JAMAIS. C’EST SANS FOND. QUAND y en a plus, y en a encore. Quiconque ne s’intéresserait qu’aux seules Bootleg Series de Bob Dylan, de la première livraison en 1991 au récent volume 13, consacré à ses années gospel, ne raterait rien de son génie. Neil Young, deuxième cargaison de ses Archives ou pas, n’est pas en reste, publiant des lives remarquables, de ses débuts en solo (Sugar Mountain: Live at Canterbury House 1968) aux extraordinaires – et indispensables – Live at the Fillmore East de 1970 avec Crazy Horse et Live at Massey Hall solo de 1971. Sans mésestimer Bluenote Café, très supérieur à l’album studio de l’époque This Note’s For You et qui contient en “Ordinary People” l’un des morceaux les plus fascinants…

“C’EST BIEN DE SE sentir connecté avec des gens du monde entier.” C’est ce que Jake Smith nous rétorque quand on lui demande quel effet cela lui fait d’emporter les petits bouts d’Amérique que constitue son sixième album, Darkest Darks, Lightest Lights partout dans le monde. Sirotant un café glacé sur le rooftop d’un hôtel au pied de la butte Montmartre, il poursuit : “Je joue parfois en Pologne, devant des gens qui, à l’évidence, ne comprennent pas complètement les textes. Et pourtant, le feeling passe. Ça m’étonne toujours un peu, mais c’est passionnant.” L’Amérique qu’il raconte, à l’image d’un Springsteen, tient davantage des short stories que des grands discours. “Je voulais que chaque chanson soit un personnage, et que je me colle à fond dans ceux-ci. Mon idée était…

“COMMENT SAVOIR SI NOUS DÉCIDONS OU SI LA MUSIQUE décide à notre place ?” Seul aux commandes d’un vaisseau musical tout en synthétiseurs et autres modulateurs, Louis Arlette se fait peintre, arrangeant les sons comme Van Gogh entremêlait ses couleurs : “Un studio numérique permet de passer des heures à peaufiner chaque son.” Profondément influencé par la musique anglo-saxonne, il n’en demeure pas moins un grand amateur de la langue de Molière et de sa littérature, et joue avec couplets et refrains d’une plume électrique que le dramaturge n’aurait guère reniée, comme le montre son EP À notre gloire, sorti en octobre (en attendant l’album, Sourire carnivore, à paraître en janvier). “La musique est en quelque sorte l’écrin d’un texte. J’essaye d’utiliser mes influences musicales anglo-saxonnes pour illustrer au mieux…

C’EST UNE SOIRÉE QUE Chuck Leavell n’est pas près d’oublier. Le 15 septembre 1975, le Allman Brothers Band donne un concert à New Haven (Connecticut), dans le cadre de la tournée Win, Lose or Draw, cinquième album studio du groupe. La nuit vient à peine de tomber et Muddy Waters, qui assure la première partie, termine son set. Dans la moiteur de cette fin d’été, le vieux bluesman, intense et énergique, a électrisé le public, désormais chaud bouillant pour accueillir le Allman Brothers Band. Les minutes passent, et toujours pas d’ABB. Bientôt une heure que le public attend, et les huées montent dans l’enceinte du Memorial Coliseum. “Gregg (Allman) et Dickey (Betts) ne voulaient pas sortir de leur loge, alors que des spectateurs exaspérés commençaient à casser des chaises dans…

J’ÉCOUTE BORIS CYRULNIK À LA RADIO. Il est précieux Cyrulnik, il a l’esprit limpide de ceux qui n’ont plus rien à prouver. Ce matin-là, il raconte ses débuts de psychiatre (il dit “paléopsychiatre” avec humour parce qu’il a commencé dans les années 1960 et que ça paraît si loin, vu d’ici). “À l’époque, dit-il, j’ai rencontré Napoléon. J’en ai même rencontré plusieurs… C’était le temps des épopées et des grands récits. Quand on avait une faille psychique, on se prenait facilement pour l’Empereur.” — Et maintenant ?, demande l’animatrice. — Oh! maintenant, c’est le temps des machines. Les patients que je vois me disent qu’ils sont pourchassés par les journalistes qui essaient d’entrer dans leur tête et de prendre possession de leur esprit! De Napoléon aux journalistes, en une minute…

UN ÉCRIVAIN AUSSI ÉTRANGE qu’attachant. Formé à l’école des Beatles dès l’adolescence, David Foenkinos développe au fur et à mesure des années une fascination pour John Lennon. Il se rêve musicien dans un groupe de rock. Il apprend à jouer de la guitare et découvre ébahi les modulations guitaristiques de Frank Zappa. Il rentre au CIM à Paris – école de jazz et des musiques actuelles –, bosse ses gammes et ses grilles d’accords. Serveur dans des restaurants le soir et professeur de guitare l’après-midi, il se lance dans l’écriture. Étudiant en lettres à la Sorbonne et admirateur de l’oeuvre d’Albert Cohen, il veut devenir romancier. À force de persévérance, il est édité chez Gallimard en 2002, qui sort son premier ouvrage intitulé Inversion de l’idiotie : de l’influence de…

A'APPROCHE DE LA qua rantaine, Jason Isbell tire la plupart de ses envolées d’un parcours de vie pour le moins chaotique, entre cures de désintoxication, mariage et paternité. Épaulé par sa compagne, la chanteuse et violoniste Amanda Shires, il a en grande partie composé The Nashville Sound dans son ranch, perdu au beau milieu de l’État du Tennessee. Entourés d’arbres et de poulets, les deux musiciens ont eu tout le loisir de nourrir leurs textes de leurs influences respectives comme de leur amour. Promesse déchirante d’une impossible éternité, “If We Were Vampires” place leur relation sous le patronage d’une inévitable conclusion : “Cela ne peut pas durer. Il y a de fortes chances que l’un de nous finisse seul.” Bouleversant contre-pied aux clichés réducteurs présentant les femmes amatr ices de…

NÉ À L’AUTOMNE 1967, Rolling Stone est l’enfant de l’Été de l’Amour, de Sergent Pepper et de “White Rabbit”. Le journal, dont le premier objectif est de parler de musique de manière professionnelle et contextuelle, est fondé par un étudiant juif newyorkais de 19 ans de l’université radicale de Californie à Berkeley, Jann S. Wenner, et son mentor, le très respecté critique de jazz du San Francisco Chronicle, New-Yorkais d’origine lui aussi, le moustachu et fumeur de pipe Ralph J. Gleason, 50 ans, qui comprend aussitôt l’importance et devient le champion des groupes d’acid rock locaux, signant bientôt le fondateur The Jefferson Airplane and the San Francisco Sound (Ballantine Books, 1969). Le premier numéro, le 9 novembre, seize pages pliables, vendu à seulement 6 000 exemplaires, annonce la couleur, entre…

Lucky Peterson Tribute to Jimmy Smith Jazz Village Avant de se mettre à la guitare, puis d’enfumer les clubs de blues une Gibson en bandoulière, Lucky Peterson s’était initié à l’orgue, dès l’âge de 5 ans, du côté de Buffalo, et avait eu par la suite comme professeurs les plus fines gâchettes de l’instrument, de Bill Doggett à Lonnie Smith, en passant par l’immense Jimmy Smith. C’est à ce dernier que ce disque jazzy, gorgé de blues et de soul est dédié. Scotché aux claviers de son orgue Hammond B-3 (l’arme fatale des gospels les plus fervents et de la sweet soul music), entouré d’invités de choix (Archie Shepp vient embraser deux titres, le jeune guitariste virtuose de San Francisco Kelyn Crapp joue les doigts dans le nez les Wes…

Doté de micros qui enregistrent les bruits environnants, le casque audio avec réducteur de bruit actif émet un bruit sur la même fréquence, mais avec une phase opposée. Résultat, le bruit ambiant parasite est annulé et vous n’entendez plus que la musique. Inutile désormais de pousser le volume à fond dans les transports en commun ou dans l’avion. BOSE QUIETCOMFORT 35 II Design ★★★★ Fonctions ★★★★ ½ Prix ★ Sans fil et doté d’un des réducteurs de bruit les plus performants, cette nouvelle version du QC35 intègre Google Assistant. Ce dernier permet de commander la musique à la voix, mais aussi de répondre à vos questions sans sortir votre smartphone. 379,95 € SENNHEISER PXC 550 WIRELESS Design ★★★★ Fonctions ★★★★ Prix ★ Style minimaliste et commandes tactiles sont au programme…

LE CHAT DU RABBIN Tome VII, La Tour de Bab-El-Oued Joann Sfar Éditions Dargaud ★★★★ Le nouveau volume s'attarde sur l'intolérance religieuse et donne une vision du vivre-ensemble. EN VINGT-CINQ ANS DE CARRIÈRE, JOANN SFAR A réalisé une oeuvre impressionnante, toute en arborescence, à l’image de ses récits. Issu d’une double culture juive, ashkénaze et séfarade, passionné de philosophie et de théologie, il est l’auteur d’innombrables bandes dessinées mais aussi illustrateur, éditeur, réalisateur et romancier. À 46 ans, il publie La Tour de Bab- El-Oued, septième tome du Chat du rabbin, une série contre le racisme, l’intolérance religieuse et une tentative de vivreensemble, dont plus d’1,2 million d’exemplaires se sont déjà écoulés. En 2016, les Beaux-Arts de Paris ont confié à Joann Sfar le tout premier atelier de bande dessinée.…

NORILSK CARYL FÉREY Paulsen ★★★½ CARYL FÉREY, IMPÉNITENT GLOBE trotteur et excellent auteur de romans noirs, n’était jamais allé en Russie (et visiblement n’était pas pressé d’y traîner ses tiags). Pour une première au royaume de Poutine, le garçon allait être servi. Flanqué d’un de ses plus vieux amis (un type franchement sauvage surnommé “la Bête”), notre Tintin reporter, fan de Kessel et de Strummer, débarque à Norilsk, une cité minière collée au cercle polaire, dans les confins de la Sibérie. L’enfer! Norilsk est une des villes les plus froides du monde (en hiver, le mercure peut descendre à – 60 °C!) et une des plus polluées (ses usines crachant chaque année plus de deux millions de tonnes de gaz, du dioxyde de carbone et de soufre, et toutes sortes…

LIAM FATAL “J’ai rêvé que je faisais à nouveau partie d’un groupe avec Noel. Je jouais du tambourin avec ses putains de High Flying Birds. Quel cauchemar! Je me suis réveillé en nage…” Et nous, on pouffe frénétiquement, magazine entre les mains, totalement hilares. Ce qui, au demeurant, veut dire aussi quelque chose : ce tte fois c ’est sûr, Rolling Stone, notre Liam est de retour! Eugénie (par e-mail) SONGWRITER SECRET Nick Lowe dans le dernier numéro : “Ron Sexsmith (...) le dernier songwriter à savoir où est rangé le seau du puits à mélodies” : oui! Mais alors que son 15 e album sor t, Ron Sexsmith demeure toujours un secre t bien gardé, pourquoi? À l’heure en effet où la médiasphère sacre, couronne et propulse des pseudo-ar…

1. Ibeyi “Deathless” XL Recordings/Beggars On ne parle que des soeurs Diaz depuis un premier opus renversant de beauté acoustique. Celui-là est encore plus lumineux et riche de rencontres, comme sur “Deathless (feat. Kamasi Washington)”, le saxophoniste cosmique préféré des rappeurs. Une protest song qui a pour origine un contrôle policier malencontreux pour l’une des jumelles à la peau bronzée, sauvée par une partition de Chopin dans son sac. 2. Courtney Barnett & Kurt Vile “Over Everything” Pias Pas de malentendu, Courtney et Kurt ne s’approprient pas la romance du couple rock le plus célèbre des 90’s. La chanteuse australienne et le natif de Philadelphie étaient faits pour se rencontrer. Leurs deux voix traînantes sur des arpèges de guitares boisées ou saturées s’accordent à merveille. Le milieu de la pop…

U n disque en français ? produit par la pointure électronique SebastiAn, pas réputé pour la délicatesse de ses beats ? Pourtant, c’est avec ce cinquième album que Charlotte Gainsbourg se livre totalement, via une pop seventies sous influence anglo-saxonne, une disco électro new-yorkaise et des ritournelles bouleversantes, dédiées à son père et à sa soeur Kate Barry, disparue en 2013. Vous avez écrit les textes de Rest, et en français pour la plupart! Charlotte Gainsbourg : Ça a été un très long processus. Sur l’album avec AIR, il n’était pas que s t ion que j’écrive, je m’impliquais seulement dans les thèmes. Avec Beck, pareil : j’aimais tellement sa patte et celle de Ja r v i s que je n’avais plus de raison d’écrire. En fait, même si…

IL N’Y A PLUS D’AUTRE LAST SHOW IN town. Plus d’autre actualité. Plus d’autre conversation à la machine à café. De l’Atlantique au Pacifique, des bars irlandais remplis d’étudiants de Boston, aux salles de concert grunge de Seattle en passant par les arènes rodéo de Houston (Texas) ou Cody (Wyoming), on ne parle que de lui. Au pays du divertissement roi, les entertainers ont trouvé leur maître. Pourtant, l’Oncle Sam en avait connu, du clown : depuis Phileas Barnum jusqu’au Cirque du Soleil, de Bozo à Ça, et de Ça à… Trump. Deux ans déjà et l’annonce officielle de la candidature du Gros Blond à la cravate rouge et plus rien n’existe, sinon lui. Dans le flash matinal ou crépusculaire, le dernier sketch de Saturday Night Live (SNL), la dernière…

QUI POURRAIT CROIRE, EN PASSANT devant cette petite galerie d’art située sur New Oxford Street, à Londres, que Joseph Fine Art était, il y a plusieurs décennies, l’endroit où vivaient Cat Stevens et ses parents, en annexe du restaurant familial ? En tout cas, c’est un lieu idéal pour présenter à quelques invités un aperçu sonore de son nouvel album, The Laughing Apple. Et aussi visuel : au rez-dechaussée, on peut admirer des photographies et des dessins signés Yusuf Islam lui-même, qui accompagnent le disque. L’ex-Cat Stevens vient s’installer avec sa guitare devant un décor reprenant le visuel de la pochette du disque : y figurent un pommier en carton mais aussi, joli clin d’oeil à la pochette de Tea for the Tillerman, une table avec un service à thé……

D ’UN DÉBUTANT, DHANI HARRISON n’a que les chaussettes bariolées. Le musicien accompli a déjà sorti deux EP et trois albums – dont la bande originale du film Sublimes Créatures – avec son groupe Thenewno2, ainsi qu’un disque remarqué avec le supergroupe Fistful of Mercy, composé de Ben Harper et Joseph Arthur. Mais c’est la première fois qu’il enregistre sous son nom. Savamment éclectique, IN///PARALLEL est une fresque clubesque mariant avec élégance et sobriété riffs californiens et rythmiques orientales au coeur de ballades électro-pop aux paroles planantes, quelque part entre un passé tout en psychédélisme assumé et un avenir électronique à souhait. Pour quelles raisons vous êtes-vous lancé en solo ? Dhani Harrison : J’ai composé un certain nombre de bandes originales depuis la sortie du dernier album de Thenewno2.…

Bob Dylan Bob Dylan Columbia ★★★★ Deux petites séances en studio et puis s’en va… Peu après avoir été signé par John Hammond (le découvreur de Billie Holiday, Aretha Franklin et Count Basie entre autres), le jeune folk singer a débarqué seul avec sa guitare et son harmonica dans l’antre de Columbia Records. Dylan enregistre à la vitesse de l’éclair une poignée de reprises et de traditionnels réarrangés à sa sauce, plus deux compositions personnelles, “Talkin’ New York” et “Song To Woody”, dédiée à son mentor Woody Guthrie. C’est le Dylan de Greenwich Village que l’on entend ici, celui qui perpétue la tradition, d’une voix nasillarde… fin guitariste aussi. Mis en boîte pour une somme ridicule, “la folie de Hammond” tel qu’on appelle alors l’album (voire l’artiste) au sein du…

A Beautiful Day Avec Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov… Réalisé par Lynne Ramsay ★★★★ Hormis le choix pour le moins discutable de son nom français, celui qui avait été originellement baptisé You Were Never Really Here mérite largement ses deux Palmes obtenues à Cannes. D’abord, celle du scénario. On suit à la trace – ses cauchemars, son quotidien avec sa mère, ses souvenirs traumatisants – un ex-agent du FBI et ancien combattant de la guerre d’Irak, Joe, qui s’est reconverti dans la chasse aux jeunes disparus ou kidnappés. Il va devoir tirer des griffes d’un bordel pédophile la jeune Nina, créature étrangement évanescente (Ekaterina Samsonov). On en vient tout naturellement à la seconde Palme, celle de l’interprétation masculine, remportée haut la main par Joaquin Phoenix. C’est sur lui que repose quasi…

GLAISE FRANCK BOUYSSE La Manufacture de livres ★★★★ “ VICTOR MONTAIT À CRU, SERRANT DANS une seule main la corde de chanvre graisseux reliée au mors, qui tenait lieu de rênes. À ce qu’il savait, on ne réquisitionnait pas les selles. Son regard déborda des trois corps adossés à l’ombre de la maison. Trois générations à jamais emprisonnées dans la boîte osseuse de son crâne, une vision dont il ferait plus tard chair de souvenir, où qu’il se trouvât (...). Il inspira longuement, retint son souffle autant qu’il le put et s’en libéra en baissant les yeux sur sa famille. Parvint à sourire en cet instant tragique, mais ce sourire délicat mentait mal : ne vous en faites pas, je reviendrai, c’est sûr.”» Août 1914. L’armée mobilise les hommes et réquisitionne les…