Innholdsfortegnelse for HS No. 34 i Rolling Stone France

EXTRAIT DERS 1006, 10 AOÛT 2006 U ne nuit du début 1967, les quatre membres originaux du Floyd – le bassiste Roger Waters, l’organiste Richard Wright, le batteur Nick Mason et le chanteur-guitariste Syd Barrett – étaient entassés dans une voiture ; ils rentraient à Londres après un concert en dehors de la ville et discutaient de leur avenir. À ce moment-là, ils étaient le nouveau groupe dont on parlait le plus en Grande-Bretagne : des pionniers psychédéliques qui combinaient délires instrumentaux torrides et chansons tordues par l’acide écrites par Barrett. Ce n’était que quelques semaines avant qu’ils signent avec EMI Records – ce qui ferait d’eux des camarades d’écurie des Beatles – et enregistrent leur premier album historique, The Piper at the Gates of Dawn. “On avait une de…

SORTI LE 9 AOÛT 1969 P uisque les jams de Pink Floyd devenaient la bandeson des expériences psychédéliques de ses fans, il semblait évident d’essayer de les exploiter dans des musiques de films. Et dans ce domaine, 1969 a été une année bien remplie. Aux côtés du Grateful Dead et d’autres, le Floyd a travaillé sur Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, bien que la plupart de ses contributions aient finalement été mises au panier (“L’enfer absolu”, c’est ainsi que Waters décrit le travail avec le réalisateur italien). Suite à une commande visionnaire, le groupe a aussi enregistré une musique – “Moonhead” – pour accompagner la diffusion à la BBC de l’atterrissage sur la lune d’Apollo 11. Mais pour le groupe, le projet de musique de film qui aura le plus…

SORTI LE 30 OCTOBRE 1971 M eddle est l’album sur lequel le goût de Pink Floyd pour l’expérimentation et ses dons pour l’écriture de chansons se complètent enfin. Le groupe passe la plus grande partie de l’année 1971 à l’enregistrer – pendant des breaks entre divers périodes de tournées intensives, appréciant le luxe que lui fournit son nouveau contrat avec EMI, à savoir un temps illimité en studio. Par manque de nouvelles chansons, les musiciens bricolent avec des riffs et du matériel divers (principalement dans les studios AIR de George Martin, à Londres, dotés d’une nouvelle console de mixage 16 voies), enregistrant une série de brèves esquisses qu’ils baptisent “Nothing 1”, “Nothing 2” et ainsi de suite. Finalement, ils réunissent plusieurs “Nothings” pour en faire un grand morceau rêveur de 23…

Ayant touché le jackpot avec The Dark Side of the Moon, Pink Floyd se demanda quoi faire ensuite. Ne souhaitant pas enregistrer un “Dark Side II”, le groupe se retrouva à Abbey Road pour travailler sur de nouveaux morceaux et décida d’adopter une direction différente. Son plan consistait à réaliser un album qui serait intitulé “Household Objects” et réalisé sans recourir à des instruments conventionnels – juste des manipulations en studio à base de balais, marteaux, élastiques, etc. Cette idée fut envisagée d ès “ The Man” en 1969, où ils amplifièrent des scies et des marteaux aux côtés de percussions conventionnelles. “J’ai toujours trouvé que la différenciation entre un e®et sonore e t de la musique est de la connerie,” déclara Waters. “Qu’on fasse un son sur une guitare ou…

EXTRAIT DE L’ARTICLE PARU DANS LENO 1023 DE ROLLING STONE , DATÉ DU 5 AVRIL 2017 I l n’y avait aucune raison pour que ces quatre-là soient à nouveau réunis. Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Rick Wright : quatre musiciens qui avaient fait vivre Pink Floyd après que Syd Barrett avait perdu la raison en 1968, qui n’avaient plus apparu ensemble sur une scène depuis juin 1981 – d’ailleurs, il ne semblait guère possible que l’éventualité se reproduise. Waters et Gilmour avaient notoirement montré du mépris l’un envers l’autre pendant près de vingt-cinq ans, chacun considérant que l’autre avait essayé de déshonorer l’oeuvre d’une vie et d’entraver leur avenir respectif. Et quand Waters démarrera une carrière solo en 1984, ce ne sera pas sans dénigrer ses anciens partenaires. À…

Londres – si vous avez tendance à croire ce que vous entendez plutôt que la réalité, Syd Barrett est soit mort, soit derrière les barreaux, ou encore réduit à l’état de légume. Il est en fait bien vivant, et toujours aussi déroutant, dans la ville où il est né – Cambridge. En 1966-67, Barrett jouait de la guitare lead avec Pink Floyd. Il avait baptisé le groupe et écrivait la majorité de sa musique, notamment les deux seuls hit singles qu’il ait jamais eus. Son étrange style de guitare électronique et sa présence scénique de lutin en avaient fait une authentique figure culte de l’underground londonien qui commençait tout juste à se rassembler à l’UFO Club et à la Roundhouse. Cambridge est à une heure de train de Londres. Syd…

SORTILE 8 NOVEMBRE 1969 B aptisé d’après un mot d’argot pour le sexe inventé par un roadie, le premier vrai disque de Pink Floyd de l’époque post-Barrett est un double LP tentaculaire – un disque enregistré en studio, l’autre en concert – qui annonce la nouvelle direction prog-rock du groupe. “C’était une tentative sincère pour avancer dans une nouvelle voie, au-delà du diktat de la chanson pop de 3 minutes”, dira Gilmour. Il est décidé que chaque membre du groupe enregistrera un morceau écrit et joué individuellement. Résultat : un tas d’idées décousues. “J’ai trouvé que c’était une expérience très valable et ça m’a aidé”, dira Wright de “Sysyphus”, sa pièce néoclassique pour clavier en quatre parties. Gilmour est moins impressionné par son propre triptyque, “The Narrow Way”. “Je suis…

SORTI LE 17 JUIN 1972 U ne semaine à peine après la première interprétation publique de The Dark Side of the Moon en février 1972 (et plusieurs mois avant qu’il ne commence à enregistrer l’album), Pink Floyd s’installe dans les Strawberry Studios, près de Paris, pour composer la musique d’un nouveau film de Barbet Schroeder, pour lequel il a déjà enregistré More quelques années plus tôt. Comme pour Meddle, les musiciens n’ont aucun morceau quand ils arrivent en studio ; cette fois-ci toutefois, ils travaillent vite, écrivant et enregistrant dix chansons en deux semaines, s’envolant même pour une tournée au Japon entre deux séances. La contrainte consistant à devoir fournir très rapidement des musiques pour des durées et des ambiances spécifiques va donner naissance à l’un des albums de Pink Floyd…

SORTILE 13 SEPTEMBRE 1975 Avec “The Dark Side of the Moon”, Pink Floyd connut un succès mondial. Mais la tournée qui suivit fut une expérience très aliénante, surtout pour Waters, terrifié par le public des stades. “Roger était de plus en plus en colère. On vieillissait tous, déclara Mason ensuite. Il y avait bien plus de crises entre nous.” La dégradation de l’état de santé de l’ancien chanteur, Syd Barrett, dont la dernière tentative de retourner en studio, mi-1974, s’était achevée en désastre, était au centre de ces crises. Pink Floyd canalisa sa relation torturée avec sa récente célébrité et sa tristesse devant l’état de Barrett dans Wish You Were Here, cri d’amour plein de remords de l’intérieur d’une industrie musicale monstrueuse, qui réussit l’équilibre entre tourment et sentimentalité, solitude…

Syd Barrett The Madcap Laughs (1970) Le premier album solo de Barrett est un aperçu du niveau Sgt. Pepper de ce que A Saucerful of Secrets aurait pu être s’il avait tenu le coup. Avec l’aide de Gilmour et Waters, son folk-rock embrumé étaye des flots de libre association, les tempos s’entrelacent et les mélodies se distendent comme des sculptures en ballons. Ron Geesin and Roger Waters Music From the Body (1970) S’ouvrant sur un déferlement polyphonique de pets, rots, claques sur les cuisses, bruits de bouche et piano bastringue, cette BO d’un documentaire anglais sur le corps humain est une compilation loufoque de chansons et de musique de chambre expérimentale. Les morceaux solo les plus jolis de Waters y figurent (dont “Breathe”, anticipant la chanson du même nom sur…

ARTICLE PARU SUR ROLLINGSTONE.COM EN DATE DU 13 OCTOBRE 2016 Deux jours avant son spectaculaire concert du 9 octobre au festival Desert Trip installé à Indio en Californie, Roger Waters prend place dans son mobile home, le regard déjà tourné vers l’avenir, et l’été 2017 en particulier. “J’ai tellement d’idées sur comment mettre tout ça en place”, explique à Rolling Stone l’ex-bassiste et chanteur de Pink Floyd à propos de sa prochaine tournée, dont le premier volet sillonnera l’Amérique du Nord pendant cinq mois à partir de la fin mai. Intitulée “Roger Waters – Us + Them”, du nom de la chanson figurant sur le révolutionnaire Dark Side of the Moon en 1973, ce sera la première tournée de Waters depuis The Wall Live, son adaptation solo d’un autre album…

San Francisco – c’est là, sur la scène du Fillmore, que Pink Floyd se produisait le 21 octobre, aux côtés de la Roger Wagner Chorale, trois cors, trois trombones, trois trompettes et un tuba. Pour la seconde fois seulement en live, ils interprétèrent la longue suite d’Atom Heart Mother. La foule du Fillmore s’est peut-être interrogée à la vue de cette Chorale aux robes imprimées et aux cheveux courts, mais l’inverse devait être tout aussi vrai. La Chorale avait répété l’Ave Maria de Vittoria dans les loges, et l’idée générale était – essentiellement à l’initiative de Steve O’Rourke, le manager du Floyd – qu’une fois Atom Heart Mother terminé, la Chorale jouerait l’Ave en rappel. Atom Heart reçut une s tanding ovation, avant que Waters ne présente Wagner. Mais c’en…

SORTI LE 27 JUILLET 1968 L e deuxième LP de Pink Floyd est un album de transition, littéralement. L’enregistrement commence fin 1967 avec Barrett comme leader symbolique, mais de plus en plus perturbé, qui se met rapidement ses potes à dos : il leur fait des blagues pendant les répétitions, devient catatonique pendant les concerts, se barre au milieu d’une importante session radio de la BBC et daigne à peine bouger les lèvres pendant un play-back télé dans l’émission American Bandstand. Fin 1967, le groupe demande à son ami musicien de Cambridge, David Gilmour, de le rejoindre. Début 1968, alors que l’album n’est pas terminé, Barrett est officiellement écarté. Une seule de ses compositions, “Jugband Blues”, se retrouvera sur Saucerful (Waters e n r ejette d eux a utres –…

SORTI LE 10 OCTOBRE 1970 L a composition collective épique que le Floyd avait en tête pour Ummagumma prend finalement forme fin 1969, quand Gilmour trouve une suite d’accords de piano qui sonne de façon héroïque. “Je l’ai appelée ‘Theme from an Imaginary Western”, dit le guitariste, en écho à une chanson du même nom de Jack Bruce. Dans ses concerts, le groupe commence à développer ce qui va devenir “Atom Heart Mother”. “On a déconné avec ce titre dans toutes sortes d’endroits pendant une éternité jusqu’à ce qu’on lui trouve une vague forme”, dit Gilmour. Décidant que son opus en devenir a besoin d’un choeur et d’un orchestre au grand complet, le Floyd enregistre les pistes de base à Abbey Road et passe les bandes au compositeur écossais d’avant-garde…

SORTI LE 2 FÉVRIER 1977 Sombre, grandiose, amer et sorti juste à temps pour grogner contre les tentatives du punk d’écarter des groupes comme Pink Floyd, Animals semble être le lien naturel entre la mélancolie hostile de Wish You Were e t la fureur de The Wall. Pourtant, deux de ses trois longues chansons précèdent en réalité Wish You Were Here : en effet “Sheep” et “Dogs” étaient à l’origine les jams prolongées “Raving and Drooling” et “You’ve Gotta Be Crazy”, qui figuraient toutes deux en bonne place dans les concerts du groupe dès 1974, mais qui ne furent pas incluses sur Wish You Were Here. Après la tournée Wish You Were Here, Pink Floyd agrandit et rénova le studio d’enregistrement de Britannia Row, une ancienne chapelle qu’ils avaient achetée…

SORTILE 8 SEPTEMBRE 1987 Même pour Pink Floyd, connu pour travailler des mois, voire des années sur ses disques, le premier album sans Waters fut difficile. Pour recréer le son du groupe sans l’ancien coleader qui avait claqué la porte deux ans auparavant, Gilmour recruta Ezrin, le producteur de The Wall, et une armée de musiciens et d’auteurscompositeurs – dont des collaborateurs inattendus comme le producteur de Madonna, Patrick Leonard, Bill Payne de Little Feat et l’ancien batteur de Vanilla Fudge, Carmine Appice. Wright, parti vers 1980, revint aussi jouer quelques parties de clavier. Pendant sept mois, ils trimèrent sur l’album, enregistré à bord de la péniche de Gilmour sur la Tamise, à Londres. Il évoqua “un processus très, très di¨ cile. On était tous à peu près catatoniques.” Furieux…

Le prochain album de David Gilmour, Rattle That Lock, est son premier projet solo depuis On an Island en 2006, mais il n’était pas prévu qu’il soit si long à venir. “J’avais envisagé de m’y remettre pus tôt, confirme le guitariste de Pink Floyd. Mais il y a eu quelques contretemps.” Gilmour fait certainement allusion à la disparition en 2008 de Rick Wright, l’homme aux claviers au sein du Floyd (et son principal collaborateur artistique), et à la décision du guitariste d’utiliser certains des derniers enregistrements de Wright pour les besoins de l’ultime album du Floyd, The Endless River. Une fois tout ça laissé derrière lui, Gilmour pouvait se concentrer sur Rattle That Lock, album concept un peu vague qui retrace les pensées d’un homme sur une journée, ses considérations…