Innholdsfortegnelse for No. 75 - Juin 2015 i Rolling Stone France

Starr time C’est un bel hommage à Ringo Starr que vous avez publié dans votre dernier numéro. Oui, l’histoire des Beatles, on la connaît en long, en large et en travers. Mais quel plaisir d’entendre Ringo la raconter à sa façon, non seulement drôle comme on le sait depuis toujours, mais aussi touchante et terriblement réaliste. Richard Starkey n’est pas que le quatrième Beatle, celui qu’on cite toujours en dernier. Il a été le ciment du plus grand groupe de son époque, voire du rock tout court. Un musicien sous-estimé. Il y a un “son” Ringo, ce son appartient aux Beatles, il y est intimement lié. C’est ce que nous raconte McCartney, lorsqu’il évoque le premier concert des Beatles avec Ringo, à la Cavern de Liverpool, hommage qu’il prolongera lors…

PERCY SLEDGE, LE CHANTEUR R’N’B DONT LA VOIX DONNE toute son ampleur au classique “When a Man Loves a Woman” (1966), est décédé le 14 avril dernier d’un cancer du foie, chez lui à Bâton-Rouge, en Louisiane. Il avait 74 ans. “Percy avait une voix qui touchait tous ceux qui l’entendaient et leur faisait croire que tout était possible”, a déclaré Rod Stewart. Sledge naît de parents ramasseurs de coton dans la petite communauté rurale de Leighton, en Alabama. Il commence à chanter à l’église, mais aussi pendant qu’il travaille avec sa famille. “J’avais 10 ans, et je chantais des chansons dans les champs, se souvenait Sledge en 2005. Un jour, mon père m’a dit : ‘Perce, cette voix qui sort de ta gorge, le monde entier l’entendra un jour.”…

A LES ÉCOUTER PARLER, LES ALABAMA SHAKES ONT TOUT DE SUITE SU QUE LEUR deuxième album les entraînerait vers de nouveaux horizons. “Gemini”, le premier titre enregistré par le groupe pour l’album Sound & Color (sorti depuis le 21 avril et élu disque du mois par l’édition américaine de Rolling Stone) est en effet un morceau planant de six minutes qui évoque davantage le There’s a Riot Goin’ On de Sly Stone que Boys & Girls, le premier album rock/soul des Shakes, sorti en 2012. “C’était une chanson marrante à jouer à mes amis”, lance le très barbu bassiste Zac Cockrell, assis avec ses collègues dans un restaurant new-yorkais. “Ils ont dit : ‘Hmmm… OK.’ Je ne crois pas qu’ils aient aimé. J’ai fini par arrêter de partager des choses…

OLD STUFF Kiss “I Was Made for Lovin’ You” Quelques groupes de rock se sont lancés dans le truc disco à l’époque, et celle-ci fait partie de celles qui marchaient. Les fans de Kiss ont pu penser qu’ils s’étaient reniés. Mais moi, je ne suis pas snob en matière de chansons. Led Zeppelin “Wearing and Tearing” Fucking great! Ce fut l’une des dernières chansons de Led Zep et, parfois, quand les groupes approchent de la fin, ils peuvent donner le meilleur d’eux-mêmes. Un classique du Zeppelin! Cheap Trick “The Flame” J’aime bien cette chanson. Elle est parfaite pour un chanteur comme Robin Zander. Et parfaite pour ce groupe. NEW STUFF Flo Rida “Fever” J’ai un peu de mal avec celle-là. Moi, je suis dans le rock’n’roll. Je crois que pas…

JOAN JETT S’EST INSTALLÉE DEVANT UN MICRO, DANS UN STUDIO DE MANHATTAN, PRÊTE à chanter. Dans sa tenue de travail rock’n’roll – chandail gris, jean délavé et sneakers –, elle secoue les bras et sautille comme un boxeur impatient. Ses cheveux, noir de jais, ne sont qu’un dédale de pointes en bataille. Au coin de sa bouche, un joint en forme de cigare. La fumée, dira-t-elle plus tard, lui permet d’atténuer le tranchant de se voix rocailleuse si distinctive. Elle a aussi “la meilleure came”, selon Kenny Laguna, son manager, coproducteur et cocompositeur depuis trente-cinq ans. “Keith Richards en a aussi un peu, lâche-t-il dans un bon gros rire, tandis que Joan vient rouler son affaire dans la salle de mixage avant la prise. Paraît que ça lui file des…

ON A DU M AL À Y CROIRE, ET POURTANT… le 19 m ai prochain, la veille de l’arrivée de la tournée marquant le cinquantième anniversaire des Who au Na ssau Coliseum de Long Island, Pete Townshend fêtera ses 70 ans. “Je ne vais pas en faire tout un plat”, confie l’intéressé avant d’ajouter, l’air mystérieu x : “Je me suis fait quelques promesses que je souhaite garder secrètes. Je trouve que jeme dois bien ça .” La tournée (qui passera par le Zénith de Paris les 28 et 29 juin) commence dans deux jours, et Townshend appelle de Londres, où il s’est installé dans une petite routine confortable avant le grand départ. Tous les matins, son garde du corps Mark Squires vient le chercher chez lui, à R ichmond,…

C’est un disque empreint de l’apparente légèreté des dilettantes… mais qui en dit beaucoup, pourvu qu’on y prête vraiment oreille. La somme d’un parcours pas si évident qu’il n’y paraît, autant que l’affirmation d’un style, quelque part entre manouche sans guitare et pop singer sous inf luence british. Le disque dont on parle ici s’appelle Éternels jusqu’à demain, il est signé Thomas Dutronc, et rien de ce que vous croyez savoir sur son auteur ne se vérifie à son écoute. Et encore moins lorsque celui-ci se confie à Rolling Stone… Chez thomas, il y a des guitares et des bouteilles. une collection de grattes rutilantes soigneusement alignées dans une petite pièce réservée à cet effet, de quoi faire rêver n’importe quel adepte du lèche-vitrine des magasins de musique du quartier…

TELS DES HOMMES DE LA Renaissance voyageant entre toutes les formes d’art, Nick Cave, le fondateur des Bad Seeds, et son alter ego, le compositeur et violoniste Warren Ellis, ont plongé une nouvelle fois dans la musique pour le cinéma. Après avoir signé une dizaine de bandes originales, comme celle du Lawless de John Hillcoat, le duo Cave/Ellis nous transporte dans un nouvel univers hanté de cliquetis électroniques, de bourdons hypnotiques et de synthétiseurs pointillistes. Une musique minimaliste et expérimentale qu’ils ont conçue pour Loin des hommes, western humaniste de David Oelhoffen, récompensé au festival international du film de Venise en 2014. Le film associe Viggo Mortensen et Reda Kateb, interprétant deux hommes en fuite dans le massif de l’Atlas algérien alors que le pays est en guerre. Dans ces…

Sticky Fingers Rolling Stones Records/Universal Made of stone… Des hits/riff s taillés pour l’éternité (“Brown Sugar”, “Bitch”), des dope songs sublimes (“Sister Morphine”, “Wild Horses”), des sommets intouchables (“Can’t You Hear Me Knocking”, avec le solo sublime de Taylor) du country-rock (“Dead Flowers”) et même du blues (“You Gotta Move” de Fred McDowell et du Reverend Gary Davis) : on connaît par coeur chaque chanson de ce monument du rock magistralement drivé par les deux Mick (Jagger et Taylor), qui cristallise à lui seul l’âge d’or des Stones (de Beggars Banquet à Exile). Les fans ne peuvent donc que se réjouir de cette édition Deluxe proposant des versions alternatives qu’on ne trouvait jusqu’ici qu’en bootleg (“Wild Horses”, “Brown Sugar” avec Clapton) ainsi que des extraits du concert à la Roundhouse…

Jimi : All Is by My Side Universal Un film sur Jimi Hendrix sans la moindre note de Jimi Hendrix “passque” (demi-)frangine Janice avait obstinément refusé de valider le projet_? Le challenge ne pouvait qu’attiser notre curiosité. All Is by My Side et son réalisateur John Ridley relèvent-ils le défi? Oui et non à la fois. Parce qu’il ne pouvait donc y avoir trop de place pour la musique, nous voilà avec un film pour le moins bavard sur les bras, parfois confus dans son déroulé. Mais qui n’oublie pas de “dire des choses” au-delà de son portrait du futur Voodoo Chile sur une période volontairement ramassée (de l’été 1966 à l’été 1967). Par ailleurs, si André Benjamin (André 3000 chez Outkast) s’en sort plutôt bien dans la peau de…

Heartbreak Pass New West Le disque d’une vie… Pour le trentième anniversaire de son groupe (culte) à géométrie variable, Giant Sand, l’ultraprolifique et très charismatique Howe Gelb nous offre un somptueux album résumant son parcours musical et humain. Divisé en trois périodes (rock indé des débuts, puis desert rock, americana, et plus récentes incursions jazzy au piano), le chaleureux et attachant Heartbreak Pass a été concocté au fil des pérégrinations de Gelb des deux côtés de l’Atlantique. Une oeuvre collégiale à laquelle ont participé Grant-Lee Phillips, Jason Lytle (Grandaddy), Steve Shelley (Sonic Youth) et John Parish (qui a aussi mixé le disque). Un pur bonheur pour les fans, et une magnifique occasion pour les autres de découvrir l’oeuvre d’un singer-songwriter unique, injustement méconnu.…

FFS Domino Rencontre au sommet de la pop. Non, il n’y a rien d’étonnant à cette collaboration, pensée depuis près d’une décennie. Les Sparks et Franz Ferdinand ont en commun un amour immodéré pour le pop-rock accessible, mélodieux, audacieux et entraînant. De plus, les voix d’Alex Kapranos et de Russell Mael, à la fois proches et lointaines, étaient faites pour se rencontrer. Il en résulte un album résumant parfaitement leurs ambitions mutuelles, produit par le malin John Congleton et nourri d’un enthousiasme palpable. Guitares fébriles, claviers seventies, teintes électroniques, rythmes convulsifs : les trois premiers titres annoncent la couleur d’une pop pimpante qui ne prendra jamais une ride, même si des ballades, charmantes mais moins convaincantes, sont aussi de la partie. Tout pour plaire !…

Sombre héros Le projet était ambitieux, voire démesuré : raconter et analyser (chronologiquement) les quelque six cents chansons enregistrées par Bob Dylan, de ses débuts à nos jours. Spécialiste du Zim, Nicolas Rainaud n’a pas cherché à livrer un ouvrage historico-musicologique à la Revolution in the Head. Il propose plutôt une approche contextuelle de chaque titre au sein d’un répertoire en perpétuelle évolution, donnant ainsi une vision globale de l’oeuvre du Maestro. Not Dark Yet - Chansons de Bob Dylan, Nicolas Rainaud, Le Mot et le Reste Nostalgie On ne change pas une équipe qui gagne : Pierre Mikaïloff (plume rock réputée) et Pierre Terrasson (qui fut l’un des grands photographes français du genre) remettent le couvert pour raconter, en texte et en images, l’aventure postpunk : une mouvance regroupant…

Highlights From Seventy-Two - 2 CD Progeny : Seven Shows from Seventy-Two - coffret 14 CD Rhino/Warner Prog masters ! Soyons honnêtes : il faut être un rien cintré (ou alors très, très fan – ce qui, parfois, revient au même) pour venir à bout des quatorze CD regroupant ces sept concerts de la tournée 1972 de Yes. Une année où le groupe prog est au sommet de son art… et de sa virtuosité : il vient de publier son chef-d’oeuvre Close to the Edge, qui s’écoulera à plus d’un million d’exemplaires (autres temps, autres moeurs !) et dont on retrouve de copieux extraits dans l’édition deux CD. Si le tracklisting se recoupe forcément avec le monumental Yessongs sorti en 1973, on n’en appréciera pas moins les performances délivrées par…

In Colour Young Turks/Beggars Électronique en solitaire. Après quelques incartades (des remixes de Gil Scott- Heron), Jamie Smith, 25 ans, s’affirme sans The XX. Ou presque, puisqu’il convie ses comparses, Romy Madley Croft (sur “SeeSaw” et “Loud Places”) et Oliver Sim (“Stranger in a Room”). Considéré à juste titre comme l’un des artistes les plus prometteurs de l’électro britannique, Jamie a été à bonne école. Avec les deux beaux albums de The XX, il a appris à manier les beats en fonction de l’émotion, à conférer du suspense à l’atmosphérique. In Colour cultive cet acquis en livrant onze titres oscillant entre concret et onirisme, tous savamment étudiés. On retient l’humain, trop humain “Gosh” (au sample irrésistible), le tropicalisme raffiné de “Obvs” ou le hip-hop illuminé de “I Know There’s Gonna…

Natalie Prass Spacebomb/Caroline/Universal L’avenir de la pop-folk au féminin ? Mais qui est donc cet… ovni ? Une ancienne copine de classe de Matthew E. White, si on a bien tout saisi, d’où – au-delà d’un talent qui vous saute au visage dès les premières notes – son “accueil” sur Spacebomb, le label de ce dernier, et dont ce premier album aff ole tous ceux qui s’y frottent alors qu’il fut enregistré il y a trois ans et désespérait de voir le jour. Si Natalie Prass, cheveux bruns en bataille et faux airs de Feist (musicalement aussi, par instants), est un ovni, cet album est une météorite. Entre pop-folk et soul “vaporisée” (il y a un peu de Diana Ross dans ses vocalises éthérées mais jamais minaudières) qui ondulent entre…

Au nom du père. Au milieu des années 80, Stéphane Belmondo croise Chet Baker lors d’un concert qu’il donne, une nuit, au Palace. Le lendemain, le trompettiste américain l’invite sur la scène du New Morning et l’adoube comme un de ses plus doués dauphins. Les deux musiciens se croiseront alors régulièrement, au gré des passages de Chet Baker à Paris, jusqu’à sa mort, le 13 mai 1988, à Amsterdam. “Nous parlions beaucoup ensemble, de la musique, de la vie, confiera Stéphane Belmondo. Il était comme un papa pour moi…” Plus de vingt ans après, le trompettiste varois lui rend un hommage appuyé avec ce beau disque en trio (avec Jesse Van Ruller à la guitare et Thomas Bramerie à la contrebasse), célébrant à sa manière, avec toute la finesse et…

The Specials More Specials In the Studio 2 Tone Gangsters d’amour… Trois rééditions augmentées des Specials, ce combo de ska british qui, en son temps, réussit le prodige de plaire aux skins comme aux mômes. Le premier album homonyme (1979), produit par Elvis Costello, occupe toujours une place de choix dans nos coeurs, à cause de “A Message to You, Rudy”, “Gangsters” et du controversé “Too Much Too Young”, véritables hymnes du genre, d’autant que s’y ajoute aujourd’hui un CD de bonus avec un concert enregistré pour la BBC. Après More Special (1980), un disque un peu hybride, le split et la résurrection sous le nom de The Special AKA, In the Studio (1984) mérite d’être redécouvert au-delà du succès des singles “Racist Friend” et le fameux “Nelson Mandela”.…

Naturally Mercury Pierre angulaire du style laid-back de l’immense J. J. Cale, Naturally, son premier album, sorti en 1972, s’ouvre sur le merveilleux “Call Me the Breeze” repris par son ami Eric Clapton dans un récent disque hommage au guitariste et songwriter originaire d’Oklahoma. Clapton, comme un certain Mark Knopfler, vont être terriblement influencés par ce disque aux parfums languides, tout en swing et en douceur, comme écrasé par le soleil. La voix traînante de Cale, son jeu de guitare unique, irradient chaque plage de cet album fondamental, de “Crazy Mama” à “Magnolia” en passant, bien sûr, par “After Midnight”.…

Why Make Sense? Domino La crème de la pop synthétique. Décidément, Hot Chip n’a pas perdu son sens de l’ouverture : “Huarache Lights” est une grande chanson pop vouée à transformer nos dancefloors en Studio 54 et nos amis en Keith Haring ou Beastie Boys. L’électropop du groupe anglais mené par les têtes pensantes Alexis Taylor et Joe Goddard est plus rétro que jamais, nourrie de ce qu’on a le plus aimé dans les années 80 : le hip-hop à message, le vocodeur sentimental, l’euphorie gestuelle, les rythmes saccadés… Lorsque Taylor se montre plus langoureux, sur “Love Is the Future” ou le délicieusement soul “White Wine and Fried Chicken”, on succombe. Loin des prises de position d’autres formations électropop, Hot Chip en met plein la vue et les oreilles. Et…

ON NOUS REPROCHE PARFOIS D’ÊTRE TROP “VINTAGE”, DE NE CONSACRER nos unes qu’aux légendes du rock. Que répondre ? Que le fait qu’Eric Clapton célèbre ses 70 ans par une série de concerts – et une anthologie couvrant les trois dernières décennies de sa carrière – nous semble moins anecdotique, au regard de l’histoire, que le dernier avatar hipster qui secoue la libido de quelques barbus en Vélib’ ? C’est une évidence. Que nous avons eu la chance, ce mois-ci, de parler avec Mick Jagger et Keith Richards de la réédition de Sticky Fingers ? C’est un fait. Que Frances Bean Cobain a choisi Rolling Stone pour évoquer la mémoire de Kurt, ce père qu’elle n’a pas jamais vraiment connu ? Nous en sommes touchés. Que Pete Townshend évoque pour…

CYNTHIA LENNON Elle a fait partie de la légende, à sa façon… même si la beatlemania fut une rude épreuve pour elle. La jeune Cynthia Powell avait rencontré John Lennon à l’Art College de Liverpool, l’avait épousé en 1962 et lui avait donné un fils, Julian… avant de sortir de la photo de famille quand John rencontra Yoko Ono. Depuis, Cynthia s’était remariée deux fois et vivait à Majorque, en Espagne. Elle y est décédée le 1er avril, d’“une courte et courageuse bataille contre le cancer”, comme l’a annoncé Julian. “Paix et amour à Julian Lennon, que Dieu bénisse Cynthia”, a tweeté Ringo Starr. JOHN RENBOURN Le vétéran du folk John Renbourn est décédé d’un infarctus, le 26 mars en Écosse, à l’âge de 70 ans. Immense guitariste et chanteur,…

ILS ONT LA GUEULE de bois, avouent-ils. Trop d’excès hier soir, à Paris, où ils assurent la promotion de leur deuxième disque, Danger in the Club. Mais ne nous fions pas à leur pâleur et à leurs cernes. William Doyle et Alexander “Chilli” Jesson ont grandi depuis 180, l’album révé lat ion , sur lequel les critiques rock s’étaient pâmés, les comparant aux Libertines – influence (un peu trop ?) évidente de ce groupe formé à Brighton en 2011. Or, si les sous-entendus acerbes peuvent les blesser, ils nourrissent aussi leur musique : “La paranoïa nous est d’un grand secours, sourit Chilli. No us sommes plus alertes, plus concentrés aussi.” Ont-ils peur des suites de ce deuxième effort – dont on sait qu’il peut être fatal à certains groupes ?…

Les Américains Joel et Ethan Coen ont été choisis cette année par Pierre Lescure et Thierry Frémaux pour chapeauter le jury chargé de décerner la Palme d’or. Si cette bicéphalie est inédite dans l’histoire de Cannes, elle s’explique évidemment par le côté indissociable des deux frères dans leur filmographie. À la fois réalisateurs, scénaristes, producteurs et accessoirement monteurs, Joel (67 ans) et Ethan (60 ans) sont aussi de vieux habitués de Cannes. À ce jour, neuf de leurs seize longs métrages ont été présentés en sélection officielle, et ils cumulent, à eux deux, trois Prix de la mise en scène (décernés à Barton Fink, Fargo et The Barber : l’homme qui n’était pas là) et un Grand prix du jury il y a deux ans avec Inside Llewyn Davis, film…

QU’EST-CE QUI FAIT QU’ERIC CLAPTON DEMEURE, plus de cinquante ans après son arrivée au sein des Yardbirds, l’un des musiciens les plus aimés du public ? Il y a eu, dans l’histoire, des guitaristes plus virtuoses que lui… même si son jeu est reconnaissable entre tous. De meilleurs compositeurs et de meilleurs chanteurs, aussi. C’est vrai, ce qui nous relie à Eric Clapton est assez mystérieux, au fond. Cela a sans doute à voir avec ce destin unique, parfois erratique, souvent bouleversant, d’enfant du blues ne parvenant à s’exprimer qu’à travers sa musique. Et surtout avec toutes ces chansons qui ont accompagné nos vies depuis cinq décennies… 1 LAYLA DEREK AND THE DOMINOS LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS (1970) “Comme un imbécile, je suis tombé amoureux de toi/Tu as…

TROIS JOURS AVA NT LA PREMIÉRE DU FESTIVAL SUNDA NCE en janvier, Courtney Love, la veuve de Kurt Cobain, et leur fille Frances Bean visionnent le final cut de Kurt Cobain: Montage of Heck dans une salle de projection privée de Burbank, en Californie. Auteur, réalisateur et producteur du film, Brett Morgen est aussi présent. C’est un moment délicat. Frances, 22 ans, a déjà vu Montage of Heck : elle en est productrice exécutive. Ce n’est pas le cas de sa mère, qui avait initié le projet huit ans plus tôt – sans pour autant participer à la production. Frances dit que Love lui “a demandé de le voir avec elle, parce qu’elle l’avait volontairement oublié pendant des mois”. Dans la salle de projection, les deux sont assises sur un…

Eric Clapton Forever Man Warner PAR ALAIN GOUVRION DISONS-LE D’EMBLÉE : AU-DELÀ DU contenu même de cette rétrospective des “années Warner” de Clapton, on ne résiste pas à l’envie de tordre le cou à certaines idées reçues. Notamment celle selon laquelle le guitariste anglais aurait, à une certaine époque (les années 80), vendu son âme, non pas au diable comme son héros Robert Johnson, mais à une pop Armani taillée sur mesure pour MTV et la FM. Au-delà de la stupidité de l’argument (ses réincarnations successives auront permis à Clapton de se rallier, à chaque fois, un nouveau public… et occasionnellement, de rester tout simplement en vie), il suffit d’écouter n’importe quelle chanson de Forever Man, passionnant flashback en trois CD balayant trois décennies (1983/2014) pour le réaliser : peu…

Live in Paris Abstract Dragon/PIAS Cooperative ½ Trois Américains à Paris. Le montage photo de la pochette suggère que BRMC avait submergé le Trianon lorsqu’il capta ce Live in Paris, en février 2014. Voilà qui tombe bien, c’est exactement de ça qu’il s’était agi ! La noirceur de son rock tour à tour garage et psychédélique a atteint une telle profondeur qu’il est devenu difficile d’y résister. C’est le cas sur disque – et notamment le dernier en date, Specter at the Feast, qu’il lâche ici d’une seule traite avant d’aller farfouiller plus en profondeur dans sa discographie – mais aussi en concert. Sur scène, et malgré la complicité, les heures de répétition, BRMC paraît sans cesse en équilibre précaire. Le trio n’en est que plus envoûtant, etcet album live,…

Wilder Man Island/Universal Adieu banjos ! Ainsi, Mumford & Sons ont décidé de remiser leurs banjos au vestiaire. Une petite révolution en soi. Ou pas. La chanson “Tompkins Square Park”, qui ouvre Wilder Man, est empreinte de ce même lyrisme qui irradiait Sigh No More et Babel, lyrisme essentiellement dû à la voix et aux compositions épiques du leader. Elle sonne simplement plus new wave, tout comme “Believe” et “The Wolf”, griffées de riffs abrasifs, entraînent le groupe vers un néo-rock héroïque efficacement mis en son par James Ford (Arctic Monkeys, Haim…) : claviers et guitares électriques s’entrelacent sur des mélodies prenantes (“Monster”) qui montent joliment en puissance (“Broad-Shouldered Beasts”), et trahissent la volonté de Marcus M. d’emmener son groupe encore plus loin……

Born Under Saturn Because Communion pop ! Des Beach Boys de l’électro-pop 2.1 ? Oui, c’est bien ce que pourraient être les quatre gaillards écossais de Django Django. Après tout, les harmonies sont là, le rythme aussi, l’émotion et, surtout, un amour pur et simple pour la chanson pop. En témoigne l’un des points d’orgue de l’album, “Shake and Tremble”, très bien entouré par une ribambelle d’excellents titres, treize au compteur. Souvent mâtiné des influences tribales chères au groupe, s’illustre le bel ensemble post-hippie de “Found You”, la mélopée western de “Beginning to Fade”, la pop synthéticocontemplative de “Hig Moon”, l’uptempo de “Break the Glass”, le manifeste électroïde “Vibrations”… Aucune classification envisageable et un deuxième album encore meilleur que le premier, fait assez rare pour être souligné. Well done !…

Royal Albert Hall E Works/PIAS Cooperative Dans la solennité anglaise, Erègne en maître ! Notre barbu préféré n’aime rien tant que prendre son monde à rebroussepoil. Comme il sait aussi ce pourquoi l’on vient à lui, à savoir son sens de la mélodie et cette voix éraillée qui triture les émotions. Il a beau s’en moquer, de ses chansons qui vous vrillent l’estomac, les affubler ici du sobriquet pas très avenant de “soft rock bummer songs”, il sait que… ça fonctionne grave ! Sur la scène du Royal Albert Hall, avec le soutien paisible (et souvent acoustique) de sa bande, costumes stricts pour tout le monde, il s’en donne à coeur joie. Chaque titre, que E est allé piocher dans les moindres recoins de son riche parcours, est une petite…

Exit Inside Sony Folk pacifiste… À l’origine de ce projet, Rotem Bar Or. Ce songwriter et guitariste de 36 ans s’est découvert il y a seulement une dizaine d’années un talent de chanteur qu’il n’a jamais cessé d’exploiter. À raison : après des errances un peu partout dans le monde, il fonde son groupe, The Angelcy, en 2011, et sort le premier album que voici en Israël, l’année dernière. Carton plein. Le pays se reconnaît dans ces textes résolument pacifistes et ces jolies mélodies folk, traversées d’éclairs klezmer et orientaux. Cordes, clarinette et percussions : Exit Inside ne sort pas des sentiers battus, mais il est incontestablement doux et gracieux, tout en proposant des hits évidents comme “My Baby Boy”, “Dreamer” ou “Freedom Fighters”. Grâce au message universel de The…

Live Tokyo Dome in Concert Warner Un live du Reunion Tour de 2013. Mais pourquoi ? Lorsque démarrèrent les premières dates de la tournée de reformation de Van Halen, début 2012, on s’était mis à, hum, rêver d’un témoignage – de préférence vidéo – de l’événement, faute de pouvoir en profiter de visu en Europe. Nous n’aurions peut-être pas dû… Certes, on n’envisageait pas que tout ce petit monde – David Lee Roth en tête (et en voix) – ait gardé l’allant et la “crânerie” de leurs vertes années, mais de là à imaginer qu’ils se montrent à ce point bancals, malgré une bonne volonté évidente, enfilant leurs hits (ils sont TOUS là !)… Bref, le grand album live période DLR reste à venir (un rêve, là encore ?), et…

Grizzly blues. Voilà un baryton pas comme les autres. Pratiquement élevé au grain au blues de John Lee Hooker, Muddy Waters et Ray Charles, Sean Rowe se distingue surtout par sa philosophie naturaliste inspirée par le livre The Tracker de Tom Brown, une lecture de jeunesse. Rowe vit à Troy, près d’Albany (dans l’État de New York), et sa grande passion se résume à sillonner les forêts avoisinantes et à se plonger dans une recherche philosophique de la survie dans la nature. Guitariste chevronné, il replace tout à son échelle et préfère organiser ses concerts chez les gens pour pouvoir les regarder dans les yeux. Ce quatrième album électrico-blues-folk-soul de cet ours brun des montagnes fait résonner à peu près toutes sortes de rêves au travers d’instruments aussi purs que…

New York Before the War One Little Indian Son plus bel album à ce jour. L’homme de Love It to Life (2010) a pris son temps avant de se lancer dans ce disque ambitieux en diable avec lequel il souhaitait, dit-il, “créer une musique allant à l’encontre – et luttant contre – cette période apathique”. Un pari risqué… mais que Jesse Malin, dont on connaît les talents de songwriter depuis un bail, a réussi au-delà de toute espérance : New York Before the War (concept inspiré d’un graffiti observé depuis une fenêtre) est tout simplement un très grand disque de rock, gorgé de guitares abrasives (“Boots of Immigration”, “Turn Up the Mains” ou “Oh Sheena”, “Freeway”, doté d’un solo du MC5 Wayne Kramer) dont les plages les plus sombres séduisent…

MILES DAVIS SKETCHES OF SPAIN Considéré comme un des albums les plus accessibles de lartiste, Sketches Of Spain est bourré de compositions inspirées menées de main de maître par Miles et par larrangeur Gil Evans. Leur goût commun pour la musique espagnole leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d’Aranjuez. La combinaison du flamenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et flamboyante devenu un classique du jazz. JIMI HENDRIX BAND OF GYPSYS Enregistré live au Fillmore East à New York entre décembre 1969 et janvier 1970 ce Band of Gypsys est l'album le plus controversé du guitariste. Accompagné par Billy Cox et Buddy Miles, Jimi offre là une excellente prestation scénique en assénant un rock endiablé teinté de blues posant les bases du Rock…

The Clash London Calling Columbia “Dix-neuf chansons apocalyptiques, nourries par une foi dans le rock comme arme pour repousser les ténèbres.” On n’a peut-être jamais trouvé mieux que cette formule d’un journaliste de Rolling Stone pour définir le brûlot lancé par le Clash dans la vitrine de l’Establishment british au début de l’année 1980. Sur les cendres du punk, Joe Strummer et Mick Jones érigent, dans des conditions très difficiles, un monument de révolte, évidemment porté par l’immense “London Calling” mais aussi par “Spanish Bombs”, “The Guns of Brixton” et “Lost in the Supermarket”.…

Death of a Ladies’ Man Columbia C’est l’histoire d’un disque fou, dont les sessions hystériques sont entrées dans l’histoire. De la rencontre entre Leonard Cohen, chantre d’un folk sublime, et Phil Spector, l’inventeur (cinglé) du Wall of Sound, va accoucher (dans la douleur) un disque hors-norme : la voix de Cohen y flotte dans un océan de cordes et de choeurs, mais certains moments sont magnifiques, notamment la chanson-titre, “Paper-Thin Hotel”, “I Left a Woman Waiting”, voire le truculent “Don’t Go Home With your Hard-On” avec Dylan et Ginsberg aux choeurs. Cohen racontera : “Vu dans l’état où [Phil Spector] était, à savoir post- wagnérien, je dirais même hitlérien, l’ambiance était aux flingues… la musique n’arrivait qu’après. Les gens étaient armés jusqu’aux dents, tout le monde était soûl ou défoncé,…

C’ÉTAIT PRESQUE TROP BEAU' pour durer : en octobre 2013, les membres de My Morning Jacket se sont retrouvés pour l’enregistrement de leur septième album studio dans une villa perchée sur les collines de Stinson Beach, la ville de Californie du Nord où Jetty Garcia vécut pendant des années. Le groupe enregistrait dans la journée, puis préparait à dîner ensemble avant de faire une balade sur la plage, et de parfois partager une e-cigarette. "Il n'y avait personne. à des lieues à la ronde, comme dans un paradis désert, raconte le leader Jim James. Le soir, c'était comme si on était dans le ciel, la tête dans les étoiles."Et puis un jour, alors que James déplaçait un ampli, il a senti une douleur fulgurante dans son dos. “D’un seul coup,je…

ALA FIN DE L’ANNÉE 2011, Kim Gordon aenc a issé deu x coups durs. D’abord, elle et son mari de longue date, Thurston Moore – avec qui elle avait fondé e t mené Sonic Youth aux côtés du guitariste Lee Ranaldo – annoncèrent leur divorce. Un mois plus tard, Ranaldo annonça lui-même la dissolution de Sonic Youth. Pour tous les fans du groupe (une catégorie à laquelle ont appartenu, au fil du temps, Kurt Cobain, Michael Stipe, Kathleen Hanna et Car r ie Brownstein) toutes ces nouvelles étaient traumatisantes. En 1989, MTV avait estampillé Sonic Youth “porte-drapeau du rock alternatif ” et il était tenu pour acquis que le groupe, ainsi que la romance qui lui avait donné naissance, serait immortel. Or, si Kim Gordon s’était imposée comme une icône…

QUAND ON ÉCOUTE SES DISQUES, JACCO GARDNER DONNE L’IMPRESsion d’être non seulement un musicien surdoué, mais aussi quelqu’un d’incroyablement mâture et sûr de lui… en plus d’avoir la tête dans les nuages – de toutes les couleurs, de préférence. Or, c’est un tout autre jeune homme auquel on a affaire en cette belle journée de printemps parisien. Ses cheveux longs et fins encadrent son visage, il baisse souvent les yeux, on pourrait le prendre pour l’une de ces figures austères de la nouvelle scène rock. Mais non. Jacco (prononcez “Yacco”) Gardner se fend d’un sourire dès qu’il nous voit, et, dès la première question, s’avère incorrigiblement bavard. Sans doute parce qu’il est “très content de cet album” : “Ily avait une telle attente , on me d emandait constamment où…

De cream à j. j. cale en passant par Bob Dylan, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Robert Johnson ou Charley Pat ton, Eric Clapton se raconte avec une sincérité rare, au fil de ces extraits d’interviews que nous avons réalisées ces dernières années et qui étaient restées inédites jusqu’à ce jour. “JE N’AI JAMAIS RIEN AIMÉ DE LED ZEPPELIN.” Je n’ai pas une grande passion pour le bluesrock et encore moins pour le hard rock anglais post-Cream. Cream n’a jamais été un groupe de hard-rock. Nous étions très bruyants, le son qui surgissait de nos amplis était énorme. Mais nos fondations étaient dans le blues et le jazz… Mes groupes préférés sont The Band et Los Lobos, et je n’ai jamais rien aimé de Led Zeppelin. Ils ont continué ce qu’on…

TORSE NU ET ÉCHEVELÉ, KURT COBAIN S’ARRÊTE DANS LES ESCALIERS menant à la loge de Nirvana, dans les coulisses de l’Aragon Ballroom de Chicago, offre au visiteur une gorgée de son thé d’après concert et déclare, pince-sans-rire : “Je suis ravi que vous ayez pu assister au concert le plus pourri de notre tournée.” Il a raison. Le show de ce soir – lors de la première tournée américaine du groupe en deux ans – était un désastre. L’acoustique caverneuse de la salle a transformé le riff de “Territorial Pissings” en pudding, et Cobain a été tourmenté tout du long par des problèmes techniques sur sa guitare ou son micro. Il y a eu quelques moments épiques, mais pas de “Smells Like Teen Spirit”, et quand les lumières se sont…

LES ROLLING STONES REVIENNENT – plus tôt qu’on ne le pensait et plus grands que jamais. Cet été, le groupe va jouer dans les stades d’Amérique du Nord pour la première fois depuis neuf ans. Cette série de quinze dates, qui démarre le 24 mai au Petco Park de San Diego, constitue également la troisième tournée des Stones aux États-Unis depuis 2012, après cinq années d’absence. “Tout le monde a vraiment apprécié ces dernières années, dit Keith Richards. Ça nous a tous donné la pêche.” Cet te tournée des stades verra les Stones jouer dans des endroits oubliés par la tournée des arenas [stades couverts] de 2012 et 2013, comme Columbus dans l’Ohio, et Buffalo dans l’État de New York. Ce sera également la première fois que le groupe prendra…

Sonic Highways RCA Si vous avez raté les épisodes précédents : après avoir narré l’histoire d’un mythique studio de Los Angeles et de la console son qui s’y trouvait (et qu’il récupéra fissa_!) avec son précédent documentaire, Sound City, Dave Grohl va encore plus loin en revisitant l’Amérique et sa culture musicale. Dans l’absolu, on pourrait s’en tenir là. Préciser tout au plus que ce périple à travers l’Union aura sélectionné huit “villes-étapes”, comme ils disent au Tour de France, profitant de l’occase pour s’y poser une semaine avec musicos et staff technique afin d’y enregistrer une nouvelle chanson à la fois, huit titres (c’est bon, tout le monde suit_?) qui composeront à l’arrivée le dernier album en date de ses Foo Fighters. Mais Sonic Highways, l’album mais aussi le…

The Waterfall Ato Records/PIAS Cooperative Retour en grâce. Leur dernier album studio, Circuital, remontant à 2011, on attendait avec impatience les nouvelles perles du groupe du Kentucky. Il auraitété facile d’être déçu, mais c’était compter sans l’incroyable talent de songwriter de Jim James. The Waterfall est, comme son nom l’indique, une ode à la beauté de la nature sauvage, mais aussi une remise en question existentielle. Où vais-je ? Qui suisje ? Dans tous les cas, tout se passera bien. S’ouvrant sur la foi emportée de “Believe (Nobody Knows)”, ce septième album cultive ses qualités folk-rock (“Like a River”, “Get the Point”) tout en s’essayant à la pop eighties sur “Compound Fracture”. Enfin, il affirme clairement son tempérament électrisant avec un tempo relevé (“Big Decisions”) ou en format ballade (le…

Tori Amos Little Earthquakes Under the Pink Atlantic/Warner D’UNE CERTAINE MANIÈRE, ON pourrait s’étonner que Tori Amos se soit résolue à s’inscrire dans le mouvement apparemment inaltérable de la “réédition avec des bonus tout partout” concernant les deux premiers albums de son ample discographie, tant ceux-ci (la) renvoient à des périodes troubles et troublées de son existence. Et ce, quand bien même elle confiaitil y a peu combien sa “relation avec ces chansons avait évolué en bien des points”. Difficile en effet – ça l’a toujours été – de se replonger dans l’écoute des “Crucify”, “Silent All These Years”, “Winter”, “Leather”, “Me and a Gun” (Little Earthquakes), “Pretty Good Year”, “Past the Mission”, “Cornflake Girl” (Under the Pink) en faisant abstraction des traumas qui accompagnaient alors leur créatrice – en…

Aquashow Deconstructed Last Call Un grand disque magnifiquement revisité… C’est avec son fils Gaspard que le plus parisien des musiciens américains, a décidé de revisiter son chefd’oeuvre, Aquashow. Un disque peuplé de fantômes (“Last of the Rock Stars”), d’icônes sacrifiées (“Marilyn”) et empreint de spleen à la Scott Fitzgerald (“Like a Great Gatsby”), qui, à sa sortie, en 1973, valut à son auteur d’être comparé à Dylan. Lourd fardeau pour un seul homme… Admiré par Lou Reed et par son pote Bruce Springsteen, Murphy est resté l’un des secrets les mieux gardés du rock, pour employer l’expression consacrée. Aujourd’hui, toute la beauté de son écriture ressurgit dans cette nouvelle version de ce disque où pulsait, quelque part entre Bowie, Reed et Springsteen, toute l’adrénaline du New York des seventies.…

Chaos and the Calm Mercury Une gueule, une voix… et des chansons Belle gueule, look cool (cheveux longs, chapeau, le genre Laurel Canyon) et teaser impeccable (le tubesque “Hold Back the River”), on avait toutes les raisons de se méfier de ce jeune singer-songwriter natif de Hitchin (Angleterre). Quelques jolies prestations scéniques et surtout ce premier album ont eu raison de nos réticences. L’émotion qui se dégage de la voix de Bay sur “Let It Go”, ballade aux arpèges discrètement électriques ; l’assurance avec laquelle il fait son entrée sur le ring (en mode folk-rock avec l’impeccable “Craving”). Bay maîtrise parfaitement l’art de faire du neufavec du vieux (l’up-tempo “Best Fake Smile” ou les ballades “Move Together” et “Incomplete”), maisil le fait avec une conviction et une sincérité rares.…

Pittsburgh Grönland Le songwriter de… Pittsburgh en toute intimité. William Fitzsimmons est né à Pittsburgh, y a vécu l’essentiel de sa vie, et c’est précisément ce qu’il tenait à raconter sur ce… Pittsburgh. Sept titres en tout (un autre album est prévu dans le courant de l’année) où la limpidité et la fragilité de ses mélodies et de son chant font mouche à chaque instant. L’émotion vous monte à la gorge d’entrée de jeu avec “I Had to Carry Her”, hommage à sa grandmère récemment disparue et personnage clé au sein de sa famille et de l’apprentissage musical de celle-ci. Qu’il s’en tienne à ses atmosphères acoustiques ou qu’il les saupoudre de nuances électro plus discrètes qu’à l’accoutumée, Fitzsimmons enchante et “cautérise” ses douleurs intimes et la mélancolie de ses…

Éternels jusqu’à demain Mercury Une réussite… Exit le manouche sans guitare… même si de jolies envolées à la Django ponctuent tout de même ce troisième album de Thomas D., enregistré, cette fois, en Angleterre, sous la houlette du producteur Jon Kelly (Kate Bush, entre autres). Le charme des chansons de Thomas Durtonc, à la fois désinvolte et élégant n’en est que mieux souligné: “Allongés dans l’herbe”, “Minuit moins le quart” ou “Aragon” (inspirée du poème Est-ce ainsi que les hommes vivent) côtoient un duo avec son pote M (“Croc Madam”, assez dispensable), une reprise de Gainsbourg qui lui va comme un gant (“Chez les yé-yé”), là où “J’me fous de tout” fait penser à son illustre paternel. C’est en duo avec ce dernier qu’il livre la plus belle chanson de…

Flying Lessons Yotanka/Differ-Ant Afro-pop blanche tendance 80’s. Avec ce troisième album, le collectif californien maintient le cap et continue d’explorer un univers à la croisée de la pop 80’s et de la musique africaine. Écrit pendant qu’ils étaient en tournée avec les Red Hot Chili Peppers ou Tinariwen, Flying Lessons donne, par moments, l’impression d’avoir été enregistré sous les tropiques par une bande de popeux illuminés. En témoignent des titres tels que “Break the Cycle”, “Wildflowers”, “I’m in Love” aux remontées de sombrero disco à la “I Can Help” (Billy Swan). On devine chez Fool’s Gold une admiration pour les explorations hybrides et décalées de David Byrne et ses Talking Heads. Même si le résultat s’apparente plutôt à un joyeux télescopage entre Kid Creole et Tom Tom Club, avec un…

Michael Angelo Anthology Records Exhumation d’un album culte. C’est l’histoire d’un obscur session man qui, dans les années 70 à Kansas City, grappille des heures de studio ça et là pour enregistrer un disque sous influence psychédélique, gorgé de guitares acides et de mélodies so british. Publié en 1977, Michael Angelo n’est tiré qu’à cinq cents exemplaires mais finit par devenir l’une de ses raretés dont les aficionados de rock s’échangent des bootlegs au son pourri comme s’il s’agissait du Graal. Jusqu’à cette édition maniaquement retravaillée à partir d’une copie (inutile de préciser que les masters originaux ont disparu) qui permet de redécouvrir ce petit chef-d’oeuvre de pop acidulée où se côtoient rêves éveillés (“Oceans of Fantasy”), âme torturée (“Lost in the Pain”) ou ruminations sur l’état du monde (“The…

Blonde on Blonde Columbia Premier double album de l’histoire du rock, Blonde on Blonde (1966) figure à la neuvième place du classement des 500 meilleurs disques de tous les temps de Rolling Stone. Le magazine souligne sa “magnificence presque paradoxale” qui encadre étroitement les “fulgurances verbales et le chant incisif de Dylan”. De la fanfare fellinienne de “Rainy Day Women #12 & 35” à “Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again” en passant par le miraculeux “Sad Eyes Lady of the Lowlands” composé pour sa femme Sarah, un chef-d’oeuvre sous amphètes défini par Dylan comme “celui où je me suis le plus approché du son que j’avais dans la tête” –son qui ne cessera de hanter les générations à venir… Everybody must get stoned!…

Crève-coeur - édition Deluxe Mercury/Universal Poésie trash et céleste. À deux jours près, Universal a choisi la date de l’anniversaire de Daniel Darc pour rééditer Crève-coeur, l’album pur et sincère qui avait marqué, en 2004, le retour de l’ex-Taxi Girl sur le devant de la scène, lui valant enfin la reconnaissance du public comme de la critique. Outre les chansons d’origine, cette version Deluxe comprend un second CD de seize titres, dont onze inédits, sur lesquels la voix faussement fragile de Darc l’ultrasensible trash livre sa prose simple et juste. Au son, s’ajoute l’image, avec un DVD sur lequel figurent sept clips (dont l’inédit “Désolé”) et le film de 20 minutes Rêve-coeur, réalisé par l’indéfectible frère d’âme Marc Dufaud, actuellement à l’ouvrage sur Pieces of My Life, un documentaire qui…

La Loi du marché Avec Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller Réalisé par Stéphane Brizé Rendez-vous récurrents chez Pôle emploi, stages qui ne débouchent sur rien, évaluations humiliantes en groupe, entretiens express via Skype… Depuis vingt mois qu’il a été licencié, Thierry, 51 ans, aff ronte l’usant parcours d’obstacles du chômeur de longue durée. Alors qu’il commence un nouveau travail, vigile dans un hypermarché, il est bientôt mis face à un dilemme moral… Avec ce long métrage remarquable, qui lui vaut sa première sélection en compétition au Festival de Cannes, Stéphane Brizé pose un regard frontal sur la réalité qui se cache derrière les chiff res du chômage. “En confrontant, dit-il, l’humanité d’un individu en situation de précarité à la violence de notre société”, il signe un film puissant…