Innholdsfortegnelse for 108 i Revista Ambientes

“Planks” tiene su origen en los rústicos mesones de trabajo de los carpinteros, en los antiguos cofres y la funcionalidad de las cajas; toma su inspiración de artículos destinados al almacenamiento, de fácil acceso y que previenen el desorden en superficies utilitarias. “Usé tablones anchos como el rasgo que define tanto estructural como visualmente a los objetos, esto con la intención de diseñar una colección de mobiliario útil, resistente, durable y con economía de material” comenta Max Lamb, autor de “Planks”; tres gruesos listones dan forma a la superficie de la mesa, lo que expone ostentosamente la textura de la madera. Mediante la adición de una superficie extra en la parte inferior, se crea una caja de almacenamiento oculto que LOGRA RECICLAR EL ESPACIO PERDIDO BAJO LA MESA DE COMEDOR.…

Usualmente las formas, características y materialidad de los objetos de uso cotidiano se tornan incuestionables e inmutables con los años, pero surge cada cierto tiempo quien osa cuestionar las convenciones y propone variaciones que pueden cambiar las cosas. En esta ocasión es el intrépido diseñador canadiense Oki Sato, quien al mando del estudio Nendo LE CONFIERE NUEVAS PROPIEDADES A OBJETOS como platos y cuencos añadiéndoles asas. Gracias a esta nueva inclusión son ahora más fáciles de llevar, pueden ser colgados y almacenados con ganchos y cuando están recién salidos del horno es más seguro llevarlos a la mesa sin quemarse. Cada pieza cuenta con un mango rectangular de esquinas redondeadas que se extiende desde el borde, lo que además de darle una nueva utilidad a la vajilla, reduce mínimamente su…

“Todas nuestras cocinas son hechas por encargo y nunca se podrán encontrar dos proyectos exactamente iguales. Sin embargo, la vida de todas comienza del mismo modo: una hoja en blanco y la visión de un cliente”, así describe la compañía alemana Poggenpohl el trabajo realizado en cada uno de sus estudios. Su método ha sido desde siempre el acompañar a sus clientes a través del proceso completo de diseño de su cocina, es por eso que ponen a su disposición una serie de inspiraciones que van desde la sofisticada simplicidad de la gama “Segmento” a la atemporalidad de la línea “Edition”, pasando por la propuesta de Porsche Design en las líneas “P’7340” y “P’7350”, por las características arquitectónicas de “Artesio” y por las propiedades expositivas de “Modo”, una serie ideal…

La simple funcionalidad suiza y el estilo y elegancia Italiana se unen en cada colección de Sempli, un estudio fundado por el diseñador Daniele Semerano y que ha destacado en los últimos años por un admirable trabajo con el cristal. “Monti” es un claro ejemplo de ello, esta colección atiende al foreciente mercado de la cerveza artesanal, por lo que incluye cuatro tipos de vasos diseñados para diferentes tipos y medidas de la bebida. El mas esbelto de los recipientes esta destinado para la clasica pilsner, en tanto que formas geométricas del cristal mantienen de buena manera la espuma de la variedad IPA; para quienes gustan de lo tradicional, la colección incluye también dos vasos de 16 y 12 onzas , cuyo fondo curvo mejora la efervescencia de las bebidas…

No hay nada como empezar cada jornada con una aromatica taza de café, es por eso que el estudio hongkonés Milk Design creó para Toast Living “H.A.N.D”, un set de café cuyo nombre signifca “Have a nice day” o “Ten un buen día” y que invita a sus usuarios a experimentar con una serie de utensilios que potenciaran su gusto por esta bebida. Sobresale en la colección un calentador de agua que destaca las cualidades del cobre con un diseño que no sólo es elegante, sino que también permite que el agua fuya predecible y lentamente a través de su escultórica boquilla. Completan el set un fltro de líneas simples, un contenedor de vidrio para mantener la bebida caliente y tres tazones de ceramica en rosa, gris y celeste. www.toastliving.com…

Romper los esquemas tradicionales de consumo es la consigna tras “Button Gourmet”, un sistema self service creado por la compañía española Azkoyen que ofrece a los usuarios una amplia gama de productos gourmet y saludables sin renunciar a la rapidez del autoservicio. El dispositivo tiene capacidad para almacenar un menú de hasta 180 productos, incluyendo diferentes platos y bebidas frías y una completa área al estilo de un coffee-shop; por sus características, es ideal para oficinas corporativas, estaciones, aeropuertos, universidades y hoteles, pues está disponible para que el consumidor adquiera todo lo que necesite en cualquier momento. Además de sus ventajas utilitarias, sobresale en “Button Gourmet” un diseño ergonómico, una interfaz amable con el usuario y una alta calidad estética, lo que da cuenta de su ambicioso afán por revolucionar…

Durante los últimos años frmas dedicadas al mobiliario, implementos y utensilios de cocina, han fomentado la unión entre diseño y tecnología con la idea de incentivar la pasión de sus usuarios por esta disciplina; estas acciones intentan ademas que cada persona pueda sentir en el confort de su casa que dispone de todas las opciones de convertirse en un verdadero chef. Tanto motivación, como necesidad, hacen hoy del espacio cocina el centro de actividad de un hogar promedio. Ya en el ambito profesional, los restaurantes reclaman a arquitectos e interioristas explotar al maximo los límites de su creatividad y sobre todo, de la funcionalidad; en “Happyhappyjoyjoy” la ofcina Concrete logra llevar la esencia de los mercados asiaticos a Ámsterdam, mientras que en Rotterdam el estudio local Mei transforma el diseño…

Cuando el arquitecto italiano Nicola Galbiati fundó Mogg hace algunos años, probablemente no imaginó los ribetes que alcanzaría este proyecto. Hoy incluye entre sus filas a algunos de los nombres más destacados del diseño y ya cuenta con un sello característico, definido por un lenguaje visual gráfico, líneas claras, dinamismo y piezas con una MARCADA PROPENSIÓN A CONVERTIRSE EN ICONOS; tal es el caso de “Mate” del estudio ítalo-japonés Mist-O, un sistema de almacenamiento perfecto para la cocina, que reúne en un solo objeto las cualidades funcionales de una repisa para exhibir artículos de menaje y los atributos expositivos de un atril, ofreciendo a los usuarios el espacio ideal para colocar un libro de recetas mientras preparan los alimentos, una Tablet o el periódico. El diseñador Severino Incombeti aporta con…

De la búsqueda de lo esencial pero sin dejar de lado los detalles, surge “Forma Mentis”, la nueva cocina de la compañía italiana Valcucine. Su diseño exacto, una cuidadosa elección de los materiales y características táctiles únicas, hacen evidente su estética futurista; adicionalmente los bordes metálicos resaltan los perfiles de las puertas y le otorgan a la línea un aspecto moderno y vanguardista, estilo que es reforzado por las micro-crestas incluidas en los bordes y que facilitan la apertura del mobiliario sin necesidad de tiradores. Afín a la filosofía de la marca, la reciente colección está elaborada con un nuevo material, libre de PVC que puede ser desechado sin producir toxinas. Ya que “Forma Mentis” fue diseñada para ser integrada al sistema Valcucine, permite a los clientes elegir y combinar…

Más de 130 años de tradición del fabricante de porcelana Rosenthal, filial de la compañía alemana Thomas, han sido la inspiración para la colección “Kitchen by Thomas” diseñada por Office for Product Design. Este estudio con base en Hong-Kong, fundado por Nicol Boyd y Tomas Rosén, busca a través de esta línea expandir las posibilidades de la mesa tradicional incluyendo nuevos objetos, funcionalidades y materiales. “Los productos de esta serie se equilibran con los arquetipos existentes, pero exploran nuevas ideas” comentan los diseñadores, quienes además han puesto especial cuidado en que cada artículo posea una utilidad muy específica y su morfología de cuenta de aquello, esto con el fin de que la materialidad sea el elemento unificador de la colección. Las más de veinte piezas que componen “Kitchen by Thomas”,…

La colaboración entre la compañía italiana Alessi y la diseñadora francesa Inga Sempé se inició en 2012, con la creación de una cuchara para el risotto; ahora, la estética de aquel objeto ha sido replicada y dio origen a una completa colección de cubiertos, elaborada en acero inoxidable y formada por mas de veintidós piezas. “Collo-alto”, como ha sido bautizada, debe su nombre a un garboso y estrecho cuello que actúa como transición entre el mango y las cabezas de los cubiertos; su delgadez les otorga una sensación de ligereza a los objetos, en tanto que su diseño esta defnido por un sutil contraste de líneas rectas y curvas, así como por la combinación de volúmenes anchos y estrechos. www.alessi.com…

El estudio Peleg Design opera en base a tres principios: funcionalidad, estética y humor; por medio de ilusiones ópticas que se extienden sobre los límites y convenciones, invita al usuario a mirar mas de cerca, revelandole una visión renovada de los productos de uso cotidiano. Tal es el caso de “Clipurse”, un set de clips que buscan ir al rescate de despensas y armarios y mantener ordenadas y frescas las bolsas de cereales, arroz, harina o de cualquier producto, cuidando que no se derrame su contenido. Fabricados en plastico, cada set incluye dos clips de diferente tamaño y color; su formato esta inspirado en el cierre de bolsos y monederos, por lo que ademas de su rol utilitario, transforman simples envases de alimentos en originales contenedores. www.peleg-design.com…

Destacar entre la gran cantidad de prometedores diseñadores jóvenes que existe en México no resulta una tarea facil, pero a Andrés Lhima sólo le bastó un objeto para que los afcionados a esta disciplina pusieran sus ojos sobre él. Siendo aún un estudiante creó “Luchador”, un destapador que se convirtió rapidamente en uno de los artículos favoritos de los usuarios, pues toma su inspiración de uno de los personajes mas representativos del ideario colectivo mexicano y ha sido tal su éxito que se convirtió ademas en la puerta de entrada de Andrés a la tienda del MoMA. En su portafolio destaca una serie de objetos que como “Luchador”, apelan al imaginario cultural compartido y resignifcan formas y materiales, tal es el caso de “Helado”, un exprimidor de cítricos elaborado en…

Attanasio Mazzone nació y estudió en Italia, pero gran parte de su carrera la ha desarrollado en México. Lo que al principio eran visitas esporadicas se convirtieron rapidamente en una estancia permanente, por lo que en 2012 fundó Notwaste, un estudio dedicado al diseño de mobiliario que se basa en la idea de “no perder nada”, ni espacio, ni energía, ni desechos. “Mayac” es uno de sus objetos mas famosos, esta multifuncional mesa esta elaborada a partir de OSB y otros materiales procedentes de residuos industriales y busca que sus usuarios refexionen sobre la movilidad de los artículos que se ubican al interior de las viviendas. www.notwastedesign.com…

El trabajo del artista francés Tilt ha sido la inspiración para esta habitación de hotel proyectada por el diseñador ucraniano Pavel Vetrov. Exponer dos mundos diferentes y hacer del contraste el protagonista es el objetivo de esta propuesta, en la que el minimalismo presente en uno de los lados no hace más que acentuar el caos existente en el otro extremo de la habitación. La intervención incluye textiles, mobiliario, accesorios, objetos y paredes del espacio, todo parece haber sido dividido abruptamente y formar parte ahora de dos dimensiones opuestas; el diseño, bautizado por su autor como “Sunday”, busca dar cuenta de la estética urbana, se inspira en la ciudad como aquel lugar en el que abundan los colores y expresiones espontáneas como los grafitis. A modo de no saturar el…

Como “una red dispuesta para capturar clientes” ha definido el estudio chino Linehouse una de sus más recientes propuestas, se trata de “Little Cash”, una tienda especializada en productos marinos frescos y cocinados. El local está ubicado en una de las calles más transitadas de Shanghái y se ha optado por destacar su fachada a través de un cartel de neón fijado en la parte superior y una estética que rememora las pescaderías tradicionales; el interior está dominado por una red metálica de color azul y blanco que cubre el techo y se extiende hasta abajo, delimitando a su vez las estanterías principales para los productos. El piso es de hormigón en bruto y las paredes han sido revestidas con azulejos blancos de tres tamaños diferentes, lo que le otorga…

El estudio de arquitectura alemán Raumlabor practica un diseño basado en la investigación; una arquitectura y planificación urbana que surgen desde la labor cooperativa con los residentes de los espacios a intervenir a través de lo que llaman “Building Together”. Este es un llamado para que sean parte activa de los procesos, como agentes de la pertenencia, mediadores para los actores externos: los arquitectos. Así, Raumlabor aborda problemáticas de forma orgánica, optando por caminos posibles que sólo se pueden visualizar con retroalimentación activa de la comunidad. Su misión es la de replantearse el rol de la ciudad, su arquitectura y urbanismo, como gestor de relaciones socio-políticas no alienantes, un trabajo en una orilla lejos del ruido comercial y sus dinámicas mercantiles, al otro lado del río. Jubilee Park 0.5 y…

Como fiel heredero de la tradición británica, el diseñador Tom Dixon cuenta con una colección de accesorios cuyo diseño se forma a partir de materiales honestos, resistentes y con personalidad, como mármol, hierro, madera, bronce y cobre. “Brew” es un set de café que rinde tributo a su materialidad a la vez que celebra el ritual de preparación de este brebaje; el calor, el vapor del agua y la mística textura del café son los protagonistas indiscutibles de esta línea formada por un contenedor, una cuchara, una cafetera, un lechero, tazas, una caja para galletas y una bandeja. La colección ha sido creada con el fin de ofrecer a los amantes de esta bebida un accesorio específico para perfeccionar cada etapa de su proceso de preparación, “Brew reconoce la elaboración…

Las cualidades de una cesta y la funcionalidad de una mesa confluyen en “Basket”, una línea creada por el diseñador chino Mario Tsai bajo el nombre de ZZ Design Studio. “He notado que las personas siempre usan las dos manos cuando mueven la mesa de café, pero esto es un problema cuando ellos sostienen una taza o algunos libros, así que intenté resolver este problema”, comenta Tsai; el resultado es un set de mobiliario elaborado a partir de dos piezas: una estructura de metal que actúa como base y una superficie de madera con bordes laterales que imita a una bandeja. Ambas mesas poseen diferentes alturas con el fin de complementarse funcionalmente y superponerse cuando se almacenan; su diseño destaca por presentar UNA SIMPLIFICACIÓN CONCEPTUAL Y ESTÉTICA de la idea…

Erigida con la idea de aligerar la percepción de estorbos de los ambientes tradicionales, la cocina “36e8” de la firma italiana Lago, instaura un diseño modular en el que los almacenadores son posicionables horizontal y verticalmente y se basan en una unidad primaria de 36,8 x 36,8 cm que puede ser replicada infinitas veces con el fin de adaptarse por completo a las necesidades de sus usuarios. Este modelo permite además omitir los sistemas compositivos rígidos y crear novedosas formas y volúmenes, equipando los muros de la cocina con geometrías inusitadas. Esta línea incluye tres macroáreas: alacenas, bases con varios tipos de encimeras, y despensas, en las que se puede integrar a la perfección el refrigerador y otros electrodomésticos. Esta modalidad tiene aplicaciones además en salas de estar y otros…

Diesel y Scavolini, dos reconocidas marcas “made in Italy” han entablado una sólida relación, la que dio origen a un concepto de cocina contemporáneo que combina el buen diseño, la funcionalidad y el confort de un ambiente doméstico para socializar. Este sistema está formado por un vasto surtido de módulos capaces de fundirse entre sí, creando ambientes flexibles y personalizados. En términos estilísticos, lo que define el carácter de este proyecto son los volúmenes significativos y los materiales, esencialmente naturales, como madera, acero y cristal; gran parte de las piezas que forma parte de “Diesel Social Kitchen” son una innovación de lo vintage, sus acabados expresan una clara vocación por lo añoso y su proceso de elaboración da cuenta de una sensación táctil y visual de algo que ya ha…

Las sugerentes curvas de Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza, han dado origen a esta línea de utensilios de cocina creada por las diseñadoras italianas Mónica Albini, Benedetta Leonardi y Caara Judd. Basada en la idea de que los alimentos cocinados con amor son una representación de nosotros mismos, “«Afrodite» invita a sus usuarios a cocinar en pareja y a profundizar en un viaje lleno de placer”, comenta Albini. El set esta compuesto por una sartén, una jarra y un cucharón e incluye como complementos a “Mr. Championglove” y “Lady Seductiveglove” dos agarraderas inspiradas en unos varoniles guantes de boxeo y en la elegancia y femineidad de los guantes de los años 30; cada uno contiene en su interior ademas un sutil bolsillo para colocar pequeñas notas…

Desde que en 1963 Lawrence Herbert creó Pantone, un innovador sistema de identificación de los colores para las artes gráficas, su importancia y su popularidad se han acrecentado paulatinamente y hoy es un colaborador fundamental del mundo de la moda, el arte y el diseño. Ahora sus límites se han vuelto a expandir, pues al amparo del Foro Grimaldi de Mónaco se ha creado el Pantone Café, una instancia que genera vínculos entre colores y sabores y que invita a sus comensales a ordenar un helado de Vainilla 11-0414, un éclair Verde Pistacho 13-0221, un sándwich Tomate Rojo-Mozzarella Blanca 18-1660 o un jugo de Naranja Vibrante 16-1364. En este lugar todo ha sido inspirado por Pantone, mobiliario, vajilla y alimentos dan cuenta de la característica estética de esta nomenclatura, y…

Algunos dicen que son los aromas, otros, los colores. Hay también aquellos para los que lo realmente inolvidable son los sabores, esa singular explosión de sensaciones que transita por lo dulce, lo ácido y lo salado, pasando por una infinidad de texturas que llevan la experiencia culinaria a una nueva dimensión; pero si hay algo en lo que todos coinciden cuando visitan los tradicionales mercados de oriente, es que en algún momento de su vida regresarán. Caminar por ahí es no sólo aprender el nombre intraducible de una nueva comida o descubrir diferentes formas de preparar los alimentos, es también revelar parte de la tradición de un pueblo y hacerla parte de la propia identidad. Si hay alguna ciudad que pudiese comprender y cobijar una pequeña parte de ese inconmensurable…

Desde su campo de acción, lo que ella denomina “diseño social”, Emmy ha creado “To Many Places”, un hotel que contradice todas las convenciones sobre este tipo de recintos y cuya característica principal es su infinita capacidad migratoria. Este proyecto se basa además en la idea de apropiarse de edificios abandonados, transformándolos en confortables ambientes para recibir a los habitantes temporales de este particular hotel, el que contiene la comodidad de una mullida cama y los beneficios sociales del camping. Aquí, las habitaciones son delimitadas por carpas de algodón y cada huésped debe preparar su propio desayuno, pero sin duda la gran ventaja de “To Many Places”, es que ofrece una forma única de habitar el espacio. ¿Cuáles son sus intereses como diseñadora? Estoy trabajando en el campo del ocio…

ODA AL MAR “... lo mejor que coleccioné en mi vida fueron mis caracoles. Me dieron el placer de su prodigiosa estructura: la pureza lunar de una porcelana misteriosa, agregada a la multiplicidad de formas, táctiles, góticas, funcionales”, comentó alguna vez Pablo Neruda. En honor a su afecto y a la importancia que tuvieron para él, su fundación decidió otorgarles un lugar protagónico en su mítica casa-museo de Isla Negra; los responsables de la remodelación de la sala destinada a la exhibición de las caracolas fueron los arquitectos Natalia Busch y Stephan Schaale, especialistas en proyectos de interiores con implementación técnica y socios de la oficina chilena SHIFT. Se desarrolló una propuesta de exhibición de líneas contemporáneas, que busca generar un ambiente neutro y luminoso y que pone en valor…