Innholdsfortegnelse for 100 i Revista Ambientes

Uchiwa es un tradicional abanico japonés, fno, de líneas suaves y formas sencillas. A través de un delicado y pulcro diseño el estudio inglés Doshi Levien logró transformar la idea original de este grácil artefacto en un acogedor sillón para la frma danesa HAY, que fue presentado durante la última edición de la Milan Design Week. El encargo sólo especifcaba la creación de un sillón PARA AMANTES DEL DISEÑO que fuera confortable, pero a la vez asequible; con esta idea en mente y después de siete meses de trabajo, nació Uchiwa, elaborado a partir de un caparazón de poliuretano moldeado, con frmes pliegues en la parte posterior que contrastan con la suave tapicería del asiento, la que fue creada en base a una suave cubierta acolchada y ergonómicamente moldeada. Complementando…

Tom Dixon fundó la marca del mismo nombre en 2002 con la misión de innovar y revivir la industria británica de mobiliario, tomando como punto de partida la herencia cultural del país. Sus productos son reconocidos mundialmente por su ingenioso uso de materias primas y por su notable dosis de excentricidad. Siguiendo estos conceptos, creó una de sus piezas icónicas: la lámpara Copper Shade, que está elaborada con una esfera de policarbonato con recubrimiento interior de cobre o bronce, lo que genera una superfcie refectante de brillo metálico. La fuerza industrial que lleva consigo esta luminaria ilustra a la perfección la honestidad y el ímpetu que Dixon reconoce en los materiales, más que en la apariencia de los objetos. En contraste con “Copper Shade” e inspirado por la sencillez escultórica…

Un sofá puede ser más que un mero mueble, puede llegar a convertirse en una habitación dentro de una habitación, esta fue la idea que inspiró al dúo francés Ronan y Erwan Bouroullec en su diseño de “Alcove Plume” para Vitra. A través de un inteligente sistema de paneles laterales y traseros fexibles que se despliegan, logra crear pequeños espacios de privacidad con énfasis en el confort casual, el que se ve apoyado por los cojines que acompañan el conjunto, los que aportan a crear un nido acogedor y relajante. En términos de diseño, se aprecia una clara esencia informal en cada componente del sofá, sin embargo, simultáneamente el impacto visual de “Alcove Plume” alude a un entorno mas sofsticado; es esta duplicidad una de las principales características de este…

Tomando en cuenta una propuesta sumamentente social y cultural que plantea que el diseño sustentable no solamente es aquel que está hecho de un material certifcado, si no que sobre todo tiene que ser un objeto atemporal cargado de historia y cultura, un grupo de estudiantes de CENTRO, dirigidos por el diseñador suizo-español Francisco Torres, crearon “María Bonita”. La colección fue presentada en la Bienal de Kortrijk, Bélgica, donde obtuvo el premio Vitra, y es el resultado de una colaboración entre artesanos tradicionales mexicanos y jóvenes autores, con el reto de combinar con éxito tipologías contemporáneas y trabajos ancestrales. “María Bonita” está formada por diversas mesas y taburetes inspirados en las populares canastas de mimbre que se encuentran en la mayoría de los mercados. Después de las distinciones obtenidas, realizaron…

“En Brasil, las personas tocan instrumentos hechos de latas, ollas de aluminio y otros materiales alternativos”, explica el diseñador Brunno Jahara. Desde niño vio cómo los objetos acumulaban huellas ocasionadas por el contacto, la experiencia y el uso, en este caso, producto sobre todo de la improvisada percusión característica del carnaval brasileño; esta arraigada costumbre dio origen a “Batucada”, una colección de artículos para el hogar elaborados en aluminio. La serie está formada por jarrones, lámparas colgantes y bandejas en tonos metálicos de color verde, azul, gris, púrpura, rojo y amarillo dorado. Lo interesante de la propuesta de Jahara no es sólo su inspiración, sino que también el proceso al que es sometido el aluminio, el que fnalmente es convertido en una superfcie martillada y arrugada que pone de relieve…

La cocina fue durante años un lugar de reunión, donde se desarrollaban las principales tareas del hogar. Con el paso de los años y la división de los grupos humanos en partes más pequeñas, su función subsiste pero se individualiza, reduciendo considerablemente su tamaño y el tiempo que sus residentes habitan este espacio. De ser el principal recinto del hogar y un área de socialización, se convirtió en un área destinada exclusivamente a la preparación de los alimentos. Ahora, Studio Cinque propone un retorno a este modelo tradicional, pero a través de una estética ecléctica y futurista, donde el antiguo fogón ha sido reemplazado por contemporáneas luces de neón. “Cocina de Estar” es una invitación a rehabitar este espacio y a convertirlo nuevamente en el ambiente central, redefniendo y ampliando…

Cuando comenzamos revista Ambientes hace 17 años al igual que hoy, que cumplimos 100 ediciones, buscábamos poder contribuir para despejar la mirada, desbrozar un poco el bosque en el mar de información imperante para rescatar y dar a conocer las ideas, los conceptos y estéticas que nos conmueven. Aquellos diseños y arquitecturas de grandes o nuevos autores que por su calidad o innovación logran sorprendernos y revitalizarnos. Son tantos los nombres, tantos los trabajos notables, que fue extremadamente difícil el hecho de escoger quienes y qué productos queríamos estuviesen presentes en este número tan especial. Cómo no incluir a StgoDiseño, una plataforma que nos revela los nuevos talentos, el espíritu que mueve al diseño chileno y latinoamericano, o la mirada de Lucio Trafcante como intérprete de emociones y refexiones en…

De la relación entre el trabajo del hombre, su entorno de acción, la cultura del vino y el paisaje, nace el concepto que ha llevado al estudio de arquitectura italiano Archea Associati a dar forma a las bodegas de la productora de vino Marchesi Antinori. Entre viñedos, los paisajes ondulados de las colinas de la región de Chianti, esconden en su interior unas cavas en profunda relación con la tierra. El carácter novedoso del proyecto está estrechamente vinculado a la flosofia que la familia Antinori ha mantenido a lo largo de veintiséis generaciones como productores de vino: “respetar la tradición y el territorio, sin dejar a un lado la innovación”. Por ello, el diseño fnal de sus bodegas se aleja de las convencionales instalaciones toscanas, sin obviar el respeto por…

Más allá del trabajo particular de los arquitectos, de las individualidades y los países que cada año desflan por el Arsenale y los Giardini de La Serenísima, este año Koolhaas apuntó los dardos hacia una autoreflexión en torno a los fundamentos de la disciplina. Un enfoque que articulado en tres componentes o ejes principales, Absorbing Modernity, Monditalia y Elements, dio como resultado una exhibición fuera del canon en varios aspectos. Desde un inicio el Pritzker 2000 pidió dos años para su trabajo, en vez de uno otorgado habitualmente por la organización, ya que pensaba considerar otros argumentos que generalmente no forman parte del formato Bienal. Así por ejemplo, de los tres meses que dura el evento, este año se alargó al doble, y en vez de simplemente informar a los…

En noviembre de 1972, el entonces presidente Salvador Allende, firmaba un panel de hormigón armado en la inauguración de la fábrica que los produciría ubicada en la ciudad de Quilpué, la KPD, donación de la Unión Soviética para la realización de viviendas sociales en Chile. Años más tarde, con el cambio de gobierno y de administración de la empresa, esta pieza, instalada originalmente como monumento a su entrada, fue pintada, cubierta la firma del ex Presidente e incorporado en su ventana un retablo de la Virgen del Carmen más dos lámparas coloniales. Hoy, este mismo panel es la pieza central del Pabellón de Chile en la 14° Bienal de Venecia, Fundamentals. Una propuesta audaz, que responde a través de este singular elemento al tema de este año, Absorbing Modernity, o…

Hace algunos meses, para celebrar el 10° aniversario de Bourgie, la icónica lámpara de Ferruccio Laviani, la frma italiana Kartell congregó a catorce diseñadores para crear su propia versión de la pieza, trabajos que fueron presentados en Maison & Objet 2014. Ahora es el turno de los autores americanos. Recientemente se dio a conocer el resultado de la segunda parte de este proyecto denominado Kartell Goes Bourgie, en el que participaron de manera especial los músicos Lenny Kravitz y Pharrell Williams, además de los diseñadores Rafael de Cárdenas, Snarkitecture y Kelly Wearstler, siendo el trabajo de ésta última una de las piezas más destacadas de la colección, pues no sólo reinventa el diseño de Bourgie, sino que también cambia el característico plástico de Kartell por piedras semi preciosas. Manteniendo el…

“Crandle” es una mezcla única que nació de dos tipologías de asientos: una hamaca y un convencional sillón tapizado. Este proyecto es el resultado de una estrecha colaboración entre el diseñador inglés Benjamín Hubert y la marca italiana Moroso y surgió de un estudio que investigó los distintos formatos existentes para sentarse. “Crandle” también representa un interés por el uso innovador de materiales y técnicas de construcción. Su aspecto es realmente intrigante, reúne en una sola pieza de mobiliario la sofsticación y funcionalidad junto a un diseño con énfasis en la textura y el color. La ergonomía fue un factor importante a considerar en este proyecto: “La silla tiene una ESTETICA DECIDIDAMENTE ARQUITECTONICA con un fuerte respaldo que contrasta con una suave zona de descanso, rompiendo las reglas tradicionales del…

Como usuarios, estamos obligados a tener un rol activo frente a los objetos. Cuando nos enfrentamos a un asiento, somos instados a descansar sobre él ¿Cómo resistir la tentación de deslizarnos en un suave y mullido sofá? Esta idea entra en conficto cuando en lugar de poder utilizar ciertos productos debemos sólo observarlos. Cuatro diseñadores decidieron poner en aprietos a los visitantes de "Low Motion", una exhibición desarrollada durante el Fuorisalone 2014, pues los enfrentaron a sus productos, trasladando el lugar habitual del usuario de objetos de diseño, al de observador. Lo interesante de la propuesta es que mediante una tenue iluminación, sutiles efectos de luz, sonido ambiental y un inteligente montaje, la exhibición completa se convirtió en una pieza de diseño. Jesse Visser, Thomas Eurlings, Geke Lensink y la…

El concepto de belleza ha sido por siglos sinónimo de simetría y uniformidad, hasta hoy porque el estudio italiano All The Fruits ha creado un papel mural que termina con esta extensa y obsoleta tradición. A diferencia de los diseños habituales basados en la repetición de patrones, “Cut & Paste” cuenta con una serie de colores y esquemas cuidadosamente elaborados para complementarse, pero sin combinar ni adaptarse entre sí. Los productos se presentan en rollos de nueve metros de largo y un metro de ancho, pero se pueden cortar según la longitud deseada o necesaria para cada pared, evitando así engorrosos cálculos o pérdidas de material. “Cut & Paste” está disponible en dos versiones: Pink, en tonos y estampados en torno al color rosa, y Blue, en azules. Los patrones…

La colección de mobiliario interior y exterior “Bum Bum” de Eugeni Quitllet para Vondom, nace del principio de no diseñar objetos, sino más bien instrumentos musicales que se utilizan para otros fnes. Esta particular familia está formada por un sofá, una mesa, un sillón y “toro”, un miembro único con gran variedad de funciones. Siguiendo la línea experimental del diseñador catalán, sus formas tubulares nos invitan a experimentar con la luz y el sonido al mismo tiempo, y pese a su apariencia rústica y escultórica, algunas piezas de la colección incluyen un sistema integrado de Bluetooth, lo que permite crear nuevos entornos y espacios atmosféricos donde quiera que estemos. www.vondom.com…

El estudio colombiano de diseño Dosuno acaba de presentar su última colección, se trata de Opentap, una línea de muebles “de código abierto”, es decir, de bajo costo y pueden ser armados por cualquier persona. El principal objetivo de estos productos es permitir el acceso a mobiliario de buena factura y sustentable a un público no habituado a adquirir objetos de diseño. Utilizando tuberías crean interesantes piezas, como la mesa “MT 01” que se monta sin tornillos ni adhesivos, gracias a los cortes en ángulo de 45° de sus patas. Destaca también la silla “ST 03”, basada en una popular técnica de tejido que genera ilimitadas oportunidades de personalización, adaptándose fácilmente a cada usuario. www.dosunodesign.com…

Oscar Niemeyer y Jorge Zalszupin han escrito sus nombres en la historia del diseño latinoamericano gracias a trabajos que se han convertido en verdaderos objetos de culto y que, con el paso de los años siguen más vigentes que nunca. A través de “Compasso”, una exposición en conjunto, la galería neoyorkina Espasso pretende celebrar las obras de ambos autores relanzando algunas de sus piezas de mobiliario más famosas, las que han sido reemitidas por Etel Interiores, “Oscar Niemeyer y Jorge Zalszupin son íconos cuya infuencia en la arquitectura y el diseño es de gran alcance y no tiene precedentes”, señaló Carlos Junqueira, comisario de la exhibición. En el caso de Niemeyer, es posible volver a apreciar el sillón y la otomana “Alta”, la primera pieza de mobiliario que creó; ambos…

En “Le Poème de l’Angle Droit” Le Corbusier publicó lo que él consideró una verdadera recapitulación de toda su trayectoria, un resumen de sus ideas en torno a la creatividad artística y arquitectónica y su papel en el mundo contemporáneo. En este texto, el ángulo recto surge en el pensamiento corbusierano como una metáfora formal que representa la idea de una geometría inherente al espíritu del hombre, el diseñador argentino Lucio Trafcante interpreta esta obra como una invitación para que el artista sea capaz de buscar la sintesis en un mundo marcado por la dualidad y la tensión continua entre polos opuestos. El sillón “Angle Droit” es unidad y fusión, es precisamente la búsqueda de esta síntesis. Si bien está determinado por una estructura general de lineas vinculadas en ángulos…

La parcela en que Radic y Correa han construido, deconstruido e inventado todas estas formas perteneció a la familia Correa, y se lee, tanto para sus habitantes como para los observadores, como un refugio aíslado cuyo acceso supone un esfuerzo que lo denota como terreno particular, de un carácter intimo. Este carácter se refleja especialmente en la arquitectura interior de la última casa ahí construída, la Casa para “El Poema del Angulo Recto”; Radic, en conversación con Escritos-G del estudio español Arquitectura-G, relata extensamente su experiencia de vida y profesional en este lugar del centro-sur de Chile y cuenta una anécdota en la cual una amiga suya, al entrar en la Casa para “El Poema” sintió pudor de estar penetrando un espacio familiar tan marcadamente privado. Anterior a esta propiedad,…

Curvas fluidas, una estructura que parece haber sido fundida para crear elegantes dobleces, y una fachada en vidrio, parcialmente cubierta, que refleja el cielo de Baku, hacen que el centro cultural Heydar Aliyev se posicione en medio del tejido urbano de la ciudad como una anomalia arquitectónica y estética. Como parte del bloque soviético, Azerbaijan está marcado por el modernismo soviético y su estructurada y funcional arquitectura; el extensivo uso de concreto, formas geométricas y lineas angulares defnieron el tejido del pais, que ha buscado desde su independencia desligarse de él y propulsar una estética de vanguardia, más propia, más en contacto con su propio contexto cultural. De ahi que Heydar Aliyev se oponga con tanta fuerza, simbólica y prácticamente, a esa linea, y busque un nicho propio, un espacio…

Las Bienales de danza, arte, cine y teatro se suman a la de arquitectura en Le Corderie para articular la Italia de hoy, una muestra que acoge 41 proyectos de diversos puntos del país, guiados por el mismo Koolhaas; situaciones y experiencias diversas de una realidad cuyos problemas y soluciones sirven de ejemplo para lo que sucede en otros países del mundo. Es un viaje a través de la geografía de la península de sur a norte, que por ejemplo comienza en la isla de Lampedusa y la situación de los inmigrantes clandestinos que llegan de África en busca de mejor fortuna; en el Lazio, la experiencia de terremoto vivida en la ciudad del Aquila, o en Roma, una Cinecittà ocupada en el proyecto del español Ignacio Galán. Una seguidilla…

Marcel Wanders, director creativo de Moooi, estuvo en la última versión de Milan Design Week presentando las nuevas colecciones de su marca. En una época en la que él señala, domina el “diseño virtual”, productos que ni siquiera existen como prototipos, es un ejercicio importante de reafrmación el participar en este tipo de eventos y crear objetos reales. En este contexto, “Bassotti”, su más reciente colección, es casi una declaración de principios. Con una combinación de prácticos compartimentos de madera y patas clásicamente esculpidas, esta serie de aparadores encarna la solución perfecta para cualquier ambiente del hogar o de la ofcina. Además, están formulados bajo el concepto de "DISEÑO PARTICIPATIVO", pues ofrecen la posibilidad de explorar su potencial reorganizándolos en diferentes composiciones. La colección incluye también una amplia gama de…

¿Se puede traducir a un objeto la apacible sensación de estar recostados en un balcón soleado, leyendo o simplemente observando el entorno? Las diseñadoras noruegas Vera Kleppe y Ashild Kyte lo consiguieron. A través de su estudio Vera & Kyte dieron vida a “Balcony”, un sofá cama que es la encarnación misma del ocio y que en forma y función, invita a una autoindulgente pausa. Ambas se declaran en un estado permanente de alerta “buscando siempre nuevas impresiones, ansiosas por descubrir el desencadenante de nuestra próxima idea”. Desde una agradable sensación a una necesidad funcional, CUALQUIER EXCUSA ES VALIDA PARA CREAR. “Apparel”, por ejemplo es un separador de ambientes elaborado a partir de una geometría estricta que ayuda a poner las cosas en orden, a la vez que añade un…

El estudio italiano de diseño Luca Nichetto acaba de presentar 50/50, su última colección de mobiliario, la que fue producida por la compañía portuguesa De La Espada. Esta línea es una versión moderna del diseño italiano de muebles, donde el lujo está en los detalles; creada bajo el espíritu de la arquitectura de los 50’, la colección se concibe como un entorno completo. El primer producto, “Elysia”, es un afable sillón que se presenta como la síntesis perfecta entre un exquisito trabajo en madera y delicados textiles. En este caso, la estructura que permanece tradicionalmente oculta bajo la tapicería, se expone deliberadamente para mostrar sus bellos acabados, logrando una expresión visual fuerte y única. El denominado “Episodio II” de la colección ha introducido dos nuevos artículos: el sofá “Stanley” y…

“Mi trabajo es muy minimalista, tengo un ojo agudo para los detalles y por sobre todo me propongo estimular los sentidos”, así describe sus creaciones el diseñador holandés Jesse Visser. Especializado en mobiliario, iluminación y diseño de interiores, es conocido también por su enfoque en las técnicas de producción y su fascinación por las texturas y materiales, lo que le ha valido la obtención de varios premios y el reconocimiento internacional. Su último trabajo fue presentado durante la Milan Design Week, se trata de “Harold”, un armario de metal que puede adquirir distintos usos. La superposición de las redes que componen su estructura crea un interesante efecto Moirè, haciendo más atractiva e inquietante la observación de los objetos que guarda en su interior; el entramado semi-transparente permite a su vez…

La silla Dent desafía el concepto de elegancia y belleza, es la antítesis de lo ideal. Fue creada por o4i Design Studio para Bla Station y pese a su aspecto rugoso, es un cómodo asiento de uso múltiple que sirve a las necesidades de la mayoría de los espacios públicos y residenciales. Está elaborada a partir de una revolucionaria técnica de moldeado por compresión que utiliza madera de fresno en lugar de la chapa tradicional que es más fácil, pero considerablemente más costosa. Sus autores han decidido crear varias versiones de Dent, con distintos acabados y bases, pero todas tienen en común una peculiar belleza que reside en la capacidad de resistencia del material, la que otorga a cada pieza una textura única. Estas imperfecciones le otorgan además características funcionales,…

¿Un árbol se transforma en muebles o el mobiliario muta en un árbol? Esta es la pregunta que plantea “Chuun”, una silla construida en bambú laminado y que combina la funcionalidad de un asiento y un perchero, obra del diseñador mexicano Christian Vivanco. Al igual que sus otros trabajos, esta infuenciada en los factores sociales y económicos que rodean a su creador, quien se defne como un apasionado por la “caótica y colorida historia” latinoamericana. “Algae” también sigue esta línea. Después de observar la variedad de tonos y movimientos de las algas marinas y arrecifes del Caribe, creó una lámpara en suspensión que cambia constantemente su forma, dependiendo del ángulo desde donde se mire. www.christianvivanco.com…

Al observar una lufa, se produce una inmediata asociación mental con sus cualidades higiénicas, sin embargo, el diseñador mexicano Fernando Laposse realizó una extensa investigación para cambiar estos paradigmas, con el fn de que se le reconociera la posibilidad de ser utilizada en objetos funcionales de uso cotidiano. Ligereza, transparencia, textura, aislamiento de calor y absorción de impactos, son sólo algunas de las características que convirtieron a este singular fruto en un elemento viable para integrar el diseño de artículos como lámparas, mesas, separadores de ambientes, maceteros e incluso un set para chocolate caliente. Las piezas que componen la gama se complementan y armonizan entre sí, creando un conglomerado de texturas y contrastes, que nace con la intención de crear productos sencillos y sostenibles para el hogar. “Para mí, el…

3 Dots es un colectivo venezolano de diseño que defne "Pot.purri", su principal proyecto, como "una mezcla, o una colección de artículos diversos y misceláneos, una combinación de cosas incongruentes". Su propuesta nos enfrenta a una colección de objetos diseñados en base a conceptos básicos que a través de diferentes materiales y composiciones, logran construir más de cincuenta productos únicos que van desde lámparas a vajilla, todos con diferentes formas y características. Utilizando metal trabajado a partir de una tradicional técnica de tejido indígena venezolano y hormigón, como material de vanguardia, se permite a cada usuario mezclar y combinar a su antojo los distintos módulos, colores y tamaños. Este nuevo enfoque de diseño, apunta hacia la fexibilidad en la función de las piezas, otorgándoles además, la posibilidad constante de actualizarse…

StgoDiseño se ha convertido en sinónimo de Revista Ambientes. Sus inicios están ligados a los primeros años de la publicación como una actividad de extensión de la misma, con la idea de colaborar con la industria del diseño en el país, en especial con los diseñadores y la difusión de su obra. Durante su extensa trayectoria, ha transitado por varios lugares y se han incluido distintas prácticas con el objetivo de mutar y transformarse en lo que cada momento social y cultural demanda. Así es como pensando en alcanzar diferentes públicos, la exposición ha deambulado por distintos sectores de la ciudad de Santiago, como Ciudad Empresarial, febril emplazamiento ligado al trabajo, o por lugares de tránsito cotidiano como la estación de Metro Quinta Normal -con gran flujo de público, más…

En las afueras de Gent, Bélgica, se alzó una vez un castillo, destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora, la ofcina de arquitectura Graux & Baeyens Architecten erigió la casa VDV en el lugar donde éste estuvo, manteniendo parte de la muralla original como marca de su historia. Puesto que la idea tras el proyecto arquitectónico era poder edifcar una residencia con relaciones estrechas al entorno, dejar la muralla señala un especial cuidado para con el contexto tanto urbano como natural de la casa. No obstante, VDV aparece como una entidad que, a decir de Graux & Baeyens, es a la vez familiar y extraña, local y foránea. Sus enormes fachadas de vidrio reflejan los árboles y lo que queda del castillo, volviéndola parte del paisaje; la estructura y el…

Fue el éxito del proyecto Lucid Stead lo que llevó a la realización de Reflection Field, una instalación de enormes proporciones llevada recientemente a cabo por Phillip K. Smith III. La relación de la nueva obra con Lucid Stead no se remite simplemente a que fue gracias a este último que Paul Tollett de Goldenvoice (una compañía promotora de Los Angeles) mostró interés en ayudar en la realización de este nuevo y prácticamente imposible proyecto. Reflection Field continúa el trabajo de Smith con la teoría del color, la percepción, ilusiones ópticas y relaciones entre objeto y entorno que también se expresó en su anterior instalación. Para entender por tanto la magnitud de Reflection Field se debe tener en cuenta su obra en Joshua Tree, también California. Pensado en un principio…

BARÉIN Bajo el título Fundamentalists and Other Arab Modernisms, curado por George Arbid, del Centro Arabe de Arquitectura y el arquitecto libanés Bernard Khoury, el pabellón presenta un librero gigante y circular, en madera, con 40 mil copias del catálogo del pabellón gratis para los visitantes. Miles de páginas blancas cubren tanto su contorno interno como externo. Una propuesta simple, con pocos elementos que visualiza el modernismo desde una perspectiva que incluye al mundo árabe en una selección de 100 edifcios representativos de medio oriente. Desde la identidad panárabe, hasta un estilo internacional ligado a las grandes transnacionales inmobiliarias en los últimos años, una gran mesa redonda y el mapa de los países árabes localiza las 100 construcciones mientras una proyección en el cielo narra la historia de la arquitectura…

Algunos visitantes, extrañados, pasaron por alto la pintura rosada y la decoración del estar de Silvia Gutiérrez. Otros traspasaron curiosos su intimidad para descubrir más allá una sala roja cargada de contenidos, con expresiones y objetivos diversos. • Plattenbauten im Chile! exclama a su compañera una mujer que entra en la sala. Fuimos parte de una maquinaria ideológica común, víctimas en la distancia de la misma Guerra Fría. En el cemento resquebrajado del panel que enfrentan se oculta la frma del Presidente Salvador Allende. • Una niña salta entre las piezas de un puzzle que se deslizan, como en una línea de montaje, bajo sus pies. Contábamos con una industria moderna. En la Fábrica KPD, los obreros levantaron con orgullo un edifcio de cuatro pisos en once días. • En…