Innholdsfortegnelse for MilK Decoration 57 i MilK Decoration

Ça ressemble à quoi, de partir vivre dans les lieux qui nous inspirent ? De transformer ces territoires fantasmés – souvent associés à l’été, aux vacances, à l’échappée belle – en quotidien bien réel ? Des endroits pour s’évader, jamais pour rester, et pourtant... Les personnalités de ce numéro ne se sont pas contenté de se poser la question. Elles ont franchi le seuil, troqué la fugue saisonnière contre une vie à l’année dans ces édens secrets. À l’instar de la galeriste, curatrice et designer germano-écossaise Katharina Marie Herold qui, après avoir grandi à Hambourg, posé ses valises à Londres puis à Berlin, ouvert sa galerie sur l’île allemande de Sylt, a découvert un jour Majorque pour ne plus jamais en repartir. Ici, elle a fait sienne une maison de…

De la joaillerie au design, il n’y a qu’un pas, et Zachary Frankel n’a pas hésité à le franchir avec une sensibilité particulière. « Il y a quelque chose d’incroyablement beau dans le fait qu’un objet simple puisse être fonctionnel et témoigner, dans son usage, de son histoire, génération après génération », confie le designer australien. En se tournant vers le mobilier, Frankel s’affranchit des contraintes formelles de la joaillerie pour laisser place à l’intuition et à l’expérimentation. Du métal au bois, des luminaires à la sculpture, son obsession pour l’innovation l’emmène sur tous les terrains créatifs. L’an dernier, son exposition « Fabric » poussait cette exploration, tissant un dialogue poétique entre textures et volumes du tissu. Car, au-delà de sa matérialité, le tissu possède une valeur sentimentale universelle. Une…

SAVOIR-FAIRE Les nouveaux luminaires en dentelle de Lana Launay Nous avions découvert le travail de Lana Launay il y a plusieurs saisons déjà, alors que la designer australienne présentait une série de lampes totémiques. Confectionnées à partir de raphia tressé, de papier washi et de perles de bois, ces luminaires modulaires traduisaient alors l’ancienne vie de bijoutière de la créative. Un savoir-faire artisanal précis et délicat, que l’on retrouve aussi dans cette nouvelle série de lampes sur pieds baptisée « Kinship » et présentée en mai dernier chez Love House, à l’occasion de la New York Design Week. Cette fois, l’artisane dentellière a mis la main sur des napperons et des tissus en dentelle vintage, de ceux qui se transmettent de génération en génération, et les a transformés en abat-jour…

L’arrivée de Sam Stourdzé, auparavant directeur des Rencontres d’Arles, à la tête de l’Académie de France à Rome n’y est pas étrangère : en 2022, un vent nouveau s’est mis à souffler sur la Villa Médicis. La décoration de cette institution du monde de l’art érigée à la Renaissance a connu de multiples interventions pour conserver son lien avec la création contemporaine. Dans les années 1960, le peintre Balthus, alors directeur, y apporte sa touche en renouvelant le mobilier et en inventant une patine pour les murs de la Villa, puis c’est au tour du scénographe Richard Peduzzi d’ouvrir le palazzo au design du XXIe siècle. L’ambitieux projet « Réenchanter la Villa Médicis » prolonge ainsi cet héritage et s’organise en trois volets. Une première phase a été portée par…

Une vieille Volkswagen rouge des années 1980 trône au milieu de la cuisine. Entre curiosités plus ou moins discrètes et trésors manifestes, la maison de Katharina Marie Herold est peuplée d’objets glanés au fil des années. Ici, une collection de céramiques du XIXe siècle ; là, des chaises de la Wiener Werkstätte, une sculpture de l’artiste contemporain Ally Rosenberg ou encore une peinture du voile de Véronique, datant de la fin du XVIIe siècle. Autant de pièces reflétant un goût éclectique assumé, cultivé dès l’enfance aux côtés de son père, Rainer Herold, galeriste renommé. « À la maison, on parlait souvent des œuvres que mon père venait d’acquérir et il aimait me montrer des pièces de sa vitrine de collectionneur, qui contenait des artefacts de l’Antiquité. Je me souviens aussi…

MARION GRAUX n’a pas attendu d’être lassée de la capitale pour la quitter avec sa famille. Après avoir longtemps laissé son doigt filer sur la carte du littoral français, à la recherche d’un point d’ancrage, elle a découvert la presqu’île de Port-Louis et son âme bohème. « Il y a eu comme un crépitement, des vertiges, une évidence…», se souvient-elle. Intimement convaincue que cette cité maritime est la bonne, Marion tombe sur une annonce de mise en vente d’un pressing situé dans la Grande-Rue. « J’avais enfin mon point de départ, mon futur atelier, car mon inquiétude résidait dans la possibilité incertaine de pouvoir continuer mon activité hors de Paris. » Potière depuis quinze ans, elle revendique une approche paysanne de son métier et produit en moyenne 80 pièces utilitaires…

O1 EFFETS DE VERRE Le verre dans tous ses états Si le métal faisait depuis quelque temps figure de favori, le verre a semble-t-il cette année tenu le haut du pavé. C’est simple, on l’a vu partout, et sous toutes ses facettes. Tantôt soufflé, tantôt coulé, strié ou même perforé, coloré, opaque ou transparent, il a multiplié les effets. Mention spéciale pour la marque de design 6:AM, dont le nom rend hommage au dévouement des artisans qui allument leurs fours dès l’aube, et qui présentait ses nouvelles collections dans les anciens bains publics de la Piscina Cozzi. Le studio, qui redéfinit l’art du verre de Murano, dévoilait sa collection de luminaires modulaires Quadrato, née de la fusion entre le langage rationnel du Bauhaus et l’esthétique minimaliste de Malevitch. Très belle…

«QUAND ON A LA CHANCE d’avoir une telle vue, il faut surtout éviter que la décoration prenne le dessus. Ici, l’extérieur prime », confie Dorothée Delaye, qui conçoit depuis une dizaine d’années des décors de résidences privées, d’hôtels et de restaurants, dont le Mimosa de l’hôtel de la Marine à Paris. Tombée sous le charme de la cité phocéenne, elle acquiert, il y a trois ans, cette maison d'armateur construite dans les années 1930, perchée face à la mer avec une vue à 180 degrés. Agrandie dans les années 1970 par un architecte local reconnu, cette rare propriété avec son jardin en restanques conquiert Dorothée. Elle y trouve l’ancrage idéal pour partager sa vie entre Paris et le Sud, où elle réalise de nombreux projets d’envergure sur la Riviera. Parmi…

Swagatam signifie « bienvenue » en sanskrit. Un mot simple, comme un seuil franchi. Pour les artistes français, venir en Inde est un pas vers l’altérité, mais aussi vers une autre façon de créer : plus lente, plus incarnée, ancrée dans un territoire, ses gestes et ses savoirs. Comme la Villa Médicis à Rome, la Villa Albertine aux États-Unis ou encore la Villa Kujoyama au Japon, la Villa Swagatam est une initiative portée par l’Institut français, en étroite collaboration avec l’ambassade de France en Inde. Le projet encourage la création contemporaine par l’immersion, en favorisant les échanges entre disciplines, traditions et générations d’artisans. Son déploiement s’inscrit aujourd’hui dans un renouveau porté par Amandine Roggeman, qui orchestre ce programme avec finesse. Elle insuffle une vision moderne aux résidences, loin des approches…

De Paris à Arles, de New York à Minorque, la saison estivale sera rythmée par des expositions toujours plus inspirantes. Pleins feux sur 13 rendez-vous qui ont retenu notre attention. 02.05 → 21.06 Faye Toogood: Lucid Dream THE FUTURE PERFECT & TIWA SELECT, NEW YORK À New York, la prolifique designer Faye Toogood présente une double exposition inspirante. Baptisé « Lucid Dream », l’événement explore le lien entre les rêveries et la création nocturne. Alors que chez The Future Perfect, la Britannique expose du mobilier peint à la main, la galerie TIWA accueille, elle, des luminaires sensibles en papier eux aussi peints à la main. Des scénographies oniriques à la fois méditatives et poétiques. Photo : Portrait de Faye Toogood à la galerie The Future Perfect. 07.05 → 07.09 Worth,…

HOW COULD AN AMERICAN RELIGIOUS MOVE-MENT inspire generations of artists, architects and designers across the world? This is the question explored by the Vitra Design Museum in its major exhibition. Let us return to the origins. Emerging from the Quakers, the Shaker community a branch of Protestantism was founded in England by a woman, Ann Lee. She emigrated to the United States in 1774 with her followers, where the group prospered and settled in the eastern part of the country, from Kentucky to Maine. At their peak in the nineteenth century, the Shakers, who lived in self-sufficient communities, numbered several thousand members before experiencing a decline at the beginning of the twentieth century. They espoused egalitarian ideals, shared their possessions and earnings, valued simplicity, pacifism and above all the sanctity…

The horizon of Dan John Anderson, Genevieve Dellinger, and their children Mars and Uschi holds the charm of a place at the edge of the world. It takes a dusty half-hour drive from Joshua Tree National Park to reach the small community of Flamingo Heights. Mountains rise in the distance beyond sandy plains dotted with resilient vegetation. This arid natural setting captivated the artist during his first visit in 2010, when he organised an outdoor dinner-performance with wooden tables and seating he crafted as part of a collective. “I was immediately drawn to the place. I felt it would feed my inspiration. Back then, I was living in Portland and felt the need to embark on a new adventure. Several local projects convinced me to take the leap,” he recalls.…

Emmanuelle Oddo Autrice, éditrice et curatrice. Emmanuelle œuvre dans la création, spécialisée dans l’artisanat, les métiers d’art et l’architecture. Via son studio Piece A Part, elle dirige des projets curatoriaux et éditoriaux pour des marques, des maisons d’édition ou des institutions. Elle est également fondatrice de la maison d’édition de beaux-livres Amers Books. → @emmanuelle.oddo Matthieu Salvaing Photographe. Matthieu vit à Paris et sillonne le monde depuis plus de vingt ans. Son sens aigu du détail et sa capacité à saisir l’âme des lieux l’ont naturellement conduit vers la photographie d’architecture et de design. Il collabore aussi bien avec de grandes signatures qu’avec la nouvelle génération de créateurs. Passionné par l’humain, le voyage, l’art de vivre, il explore aussi bien le reportage, le portrait que le lifestyle. En parallèle, il…

COLLECTIBLE JEWELRY Justine Menard × Cordera, état de glass Ses créations se situent quelque part entre les arts décoratifs d’autrefois et le collectible design ultracontemporain. Elles évoquent tout à la fois la grâce et le disruptif, l’intime et le sculptural. La créative Justine Menard s’est emparée du verre pour façonner des bijoux et objets rares. Elle les dessine par le souffle, à même la bouche. Sous sa respiration, la matière se maintient, suspendue en une bulle, vibre, puis se fige en creux et en volutes. En résultent des formes organiques qui semblent exprimer la matière encore en fusion, célébrer la lumière, la fluidité et, avec elles, l’artisanat d’art. Pour sa dernière collaboration, la créatrice signe pour le label de mode espagnol Cordera un quatuor de bijoux exclusifs et numérotés :…

TAPIS SIGNATURE Alga, la nouvelle pièce de nanimarquina Dérouler ce tapis-là est une expérience sensorielle. Imaginée par la maison barcelonaise nanimarquina, la collection « Alga » déploie un jeu de textures qui vise à stimuler le toucher autant que la vue et l’ouïe. Nani Marquina, la créatrice, confie être très à l’aise avec les formes organiques : « Elles procurent un sentiment de bien-être et nous connectent à ce que nous craignons de perdre. » Entre laine afghane filée à la main, laine de Nouvelle-Zélande, laine locale et jute, l’objet donne l’impression de fouler les prairies sous-marines, aux mouvements lents et hypnotiques, qui sont menacées de disparition. Un manifeste en faveur de la défense de l’environnement, dont les contours organiques affichent une palette de gris, ocre et blanc cassé et…

La Minerva, Rome Pour son premier hôtel, Orient Express pose ses valises à Rome. La Minerva, établissement historique, s’est métamorphosé sous la houlette de l’architecte d’intérieur Hugo Toro. Un projet d’envergure qu’il signe comme une démonstration de force de son savoir-faire. Il convoque l’univers du voyage dans une splendide interprétation de l’univers Orient Express. (S.B.) Bella Grande, Copenhague Au cœur de la capitale danoise, l’établissement insuffle un air de dolce vita à une bâtisse de 1899. Déployé autour d’une cour intérieure aux accents italiens, entre banquettes rayées et sol en damier, cet hôtel distille avec élégance le charme méditerranéen jusque dans les chambres, où une palette de tons neutres dialogue avec des imprimés audacieux et des pièces design. (M.A.) DUNAS DE FORMENTERA Les pieds dans le sable Dissimulé entre les…

L.C. Comment l’art est-il entré dans votre vie ? A.B. J’ai toujours créé. L’art a été pour moi un moyen d’établir une conversation avec mon univers intérieur. Je crois que je suis une personne mélancolique et nostalgique. Je vois de la poésie partout et c’est sans doute ce qui me pousse à explorer de nombreux médiums, cherchant la transformation et l’enregistrement d’un moment. Il y a cinq ans, j’ai commencé à développer un travail plastique autour de la peinture à la cire. L.C. Quelle est la particularité de ce travail avec la cire ? A.B. Jouer avec ce matériau m’a permis d’adopter une pratique méditative, d’engager un dialogue profond avec la transformation du matériau lui-même. J’ai toujours aimé les bougies, observer leur manière de fondre et l’empreinte que la cire…

En mêlant techniques traditionnelles et inventions personnelles, Agnieszka Owsiany élabore son propre langage textile. D’AUSSI LOIN qu’elle se souvienne, Agnieszka Owsiany a toujours été créative. Elle a grandi entourée d’œuvres, auprès de parents conservateurs et restaurateurs dans l’art et l’architecture. Captivée dès son plus jeune âge par leur atelier baigné d’odeurs de térébenthine, peuplé de sculptures et de peintures anciennes, elle observe au plus près les gestes de l’artisanat et passe son temps à créer, construire, inventer, trouvant toujours plus excitant de fabriquer des jouets plutôt que de s’amuser avec. De fil en aiguille, elle devient architecte. Sa rencontre avec le textile se noue dans le cadre de ses études, à l’occasion d’un cours qui l’initie à ce médium. « J’ai aimé l’idée qu’une pièce textile puisse exister par elle-même…

IL FAUT PRÈS DE HUIT HEURES de ferry pour rejoindre Patmos depuis le Pirée. Nichée dans l’archipel du Dodécanèse, cette petite île chic en forme d’hippocampe fait face à la Turquie et rayonne d’une aura singulière. Sa Chora médiévale, dominée par un monastère fondé au XIe siècle, est un lieu de pèlerinage depuis que saint Jean y aurait rédigé l’Apocalypse. Classé au patrimoine mondial de l’Unesco, avec ses ruelles piétonnes bordées de magnifiques bougainvilliers et de hautes façades blanchies à la chaux, le village semble suspendu hors du temps. C’est là, dans un décor préservé, que la designer Leda Athanasopoulou, qui partage son temps entre Athènes et Thessalonique, a passé ses étés quand elle était enfant. Après avoir restauré Pagostas – un charmant boutique-hôtel de trois chambres fondé par Maria…

NOUS QUITTONS la route pour emprunter un sentier couleur terracotta, bordé d’oliviers. C’est le printemps, le paysage se pare d’un vert fertile – de jeunes pousses jaillissent du sol réchauffé par le soleil, les amandiers gardent jalousement leurs derniers pétales. Nous franchissons un portail en fer, suivons un chemin de gravier. Tout au bout, Rhiannon Pickles nous attend, le visage au naturel. Ses bottes aux pieds, elle semble prête à retourner au jardin à tout moment. La majeure partie du temps, elle vit à Amsterdam avec son mari Taco Dibbits – directeur du Rijksmuseum – et leurs trois fils adolescents, ou alterne entre Londres et Venise pour son agence de relations presse Pickles. Pourtant, c’est ici, en Sicile, qu’elle se sent résolument ancrée. Dans la cuisine équipée d’un poêle à…

Depuis le port se dessine la silhouette singulière de l’hôtel Il Capri : un édifice tout rose, délicatement dentelé, surmonté de parasols rouges. Inaugurée en juillet 2022 par le couple Graziella Buontempo et Arnaud Lacombe, l’adresse s’inscrit pleinement dans la métamorphose que connaît actuellement l’île italienne. Toujours très prisée, la destination semble aujourd’hui vivre un second souffle, portée par une nouvelle génération qui reprend le flambeau de ses institutions locales : restaurants, plages, compagnies de transport. « Capri fait partie de ces destinations qui n’ont pas les infrastructures pour accueillir le tourisme de masse. Certes, en journée, il y a du monde, mais, dès 17 h 30, c’est un paradis », décrivent les propriétaires de l’établissement. Cette île posée sur la mer à environ une heure de bateau de Naples,…

A vintage red Volkswagen from the 1980s takes pride of place in the middle of the kitchen. Between subtle oddities and obvious treasures, Katharina Marie Herold’s home is filled with pieces collected over the years. Here, a collection of 19th-century ceramics; there, chairs from the Wiener Werkstätte (an association of artists and craftsmen founded in Vienna in 1903 by Josef Hoffmann, Koloman Moser and industrialist Fritz Waerndorfer), a sculpture by contemporary artist Ally Rosenberg, or even a painting of the Veil of Veronica dating from the late 17th century. Each piece reflects a consciously eclectic taste, developed from childhood alongside her father, the renowned gallerist Rainer Herold. “At home, we often talked about the works my father had just acquired, and he liked to show me items from his collector’s…

The Polish artist Agnieszka Owsiany excels at expressing beauty. With body at work, she shapes textile artworks of a sculptural nature where her childhood memories, architectural training, intimate emotions, thirst for exploration and personal interpretation of Polish cultural heritage are woven together, with the past as the guiding thread and matrix of the present. AS FAR BACK as she can remember, Agnieszka Owsiany has always been creative. She grew up surrounded by artworks, with parents who were conservators and restorers of art and architecture. Captivated from a young age by their workshop filled with the scent of turpentine and populated by sculptures and old paintings, she closely observed the craftsman’s gestures and spent her time creating, building, inventing, always finding it more exciting to make toys rather than just play…

Ace Hotel & Swim Club Palm Springsacehotel.comAcqua di Parmaacquadiparma.comÆquoaequo.inAesopaesop.comAgapeagapedesign.itAgnieszka Owsiany @agnieszkaowsianyAlana Burns @_alanaburnsAM.PM.laredoute.com/fr/brnd/ampm Arflexarflex.itAzoteaazoteastudio.mxAzuma Genève@azuma.chBD Barcelonabdbarcelona.comBeaumierbeaumier.comCafés Kitsunémaisonkitsune.comCampeggicampeggidesign.itCarlès & Demarquetateliercarlesdemarquet.comCasa Yumacasayuma.comCassinacassina.comCentre Culturel Coréencoree-culture.orgChristoflechristofle.comChristophe Delcourtchristophedelcourt.comColonygoodcolony.comCompletedworkscompletedworks.comCorderacordera.esCortijo Genesiscortijo-genesis.comDan John Andersondanjohnanderson.comDedardedar.comDePadovadepadova.com Design Paradevillanoailles.comDéviant Parisdeviant.parisDior Maisondior.comDorothée Delayedorotheedelaye.comÉditions Abramsabramsbooks.comEdraedra.comFarrow & Ballfarrow-ball.comFlammarioneditions.flammarion.comFlosflos.comFolderolfolderol.frFrédéric Imbert@f_imbertstudioFritz Hansenfritzhansen.comGalerie Aurélien Gendrasaurelien-gendras.comGalerie BSLgaleriebsl.comgalerie Double Vdouble-v-gallery.comGalerie Objets Inanimésobjets-inanimes.comGalerie Romain Morandiromainmorandi.comGalerie Yves Gastougalerieyvesgastou.comGalleria Sarno Palermegalleriasarno.itGraziella Semerciyangraziellasemerciyan.comGeorg Jensengeorgjensen.comGlas Italiaglasitalia.comGong Designgong.co.ukGubigubi.comHaus of Huhof-h.comHemhem.comHermèshermes.comHôtel Bella Grandehotelbellagrande.comHôtel Cap Karosocapkaroso.comHôtel Dunas de Formenteradunasdeformentera.comHôtel Il Capriilcaprihotel.comHôtel La Fondationlafondationhotel.comHôtel La Minervalaminerva.orient-express.comHôtel Montesol Experimentalmontesolexperimental.comHôtel Wrenwrenhotel.ieInstitut Giacomettifondation-giacometti.frIsabelle Castanierisabellecastanier.comJacqueline Sullivan Galleryjacquelinesullivangallery.comJaime Hayónhayonstudio.comJaipur Rugsjaipurrugs.comJean-Pierre Formicajpformica.comJules Mesny-Deschampsjmd.paris/fr/projetsJustine Pruvot@justinepruvot___Katharina Marie Heroldheroldian-art.comKawabikawabi.comKnollknoll-int.comL’OEil de KOoeildeko.comLa Fabrique du Patrimoine@lafabriquedupatrimoineLa Lunelalunegalerie.frLa ma r.lamarlamarlamar.comLa Réunionlareunionstudio.comLacanchelacanche.frLana Launaylanalaunay.comLarsenlarsenfabrics.comLéa Zeroilleazeroil.comLeda Athanasopoulouledaathanasopoulou.comLinde Freya Tangelderdestroyersbuilders.comLinge Particulierlingeparticulier.comLOEWEloewe.comLouis Vuittonlouisvuitton.comLRNCElrnce.comLS Gommalsgomma.netLuceplanluceplan.comMaison Lesagelesage-paris.comMaison Pouenatpouenat.frMarie Veidigmarieveidig.comMarimekkomarimekko.comMarion Grauxmariongraux.comMarsetmarset.comMatteaumatteau-store.comMemòri Studiomemori.studioMeridianimeridiani.itMichael Anastassiadesmichaelanastassiades.comMiniformsminiforms.comMinottiminotti.comMolteni&Cmolteni.itMonde Singuliermonde-singulier.comMooni Mexicomoonigallery.comMusée Hortahortamuseum.beMuutomuuto.comNanimarquinananimarquina.comNES Gallery@nesgalleryNila Housenilajaipur.comNinetto Gallery@ninettogalleryNobilisnobilis.frNomia Williamsburgnomia-nyc.comNorma Éditionseditions-norma.comOysters Menorcaoystersmenorca.comPandolfinipandolfini.itPartisan Caféparispartisancafe.comPetit Palais Parispetitpalais.paris.frPickett’s Houseclarkepickett.comPierre Freypierrefrey.comPoliformpoliform.itRejina Pyorejinapyo.comRencontres de la photographierencontres-arles.comRestaurant Melia@meliaportovecchioRhiannon Picklespicklespr.comRimadesiorimadesio.itRimowarimowa.comRizzolirizzoliusa.comRooms Studioroomsstudio.netRuinartruinart.comRUSrusthebrand.comSabasabaitalia.comSainte Anne Gallerysainteannegallery.comSamsøe Samsøesamsoe.comSarah Espeuteoeuvres-sensibles.comSAW.EARTHsaw.earthSessùnsessun.comStudio…

Have an ice day ! Cet été, les Cafés Kitsuné parisiens affichent à leur carte une sélection de douceurs givrées en collaboration avec l’incontournable caviste-glacier Folderol. Au menu, des saveurs emblématiques des deux maisons : Matcha, Cold Brew, Sésame… (L.A.) Nourriture de l’âme Dans son nouvel ouvrage Cuisines d’Afrique du Nord (Flammarion), la journaliste Farah Keram dresse avec une infinie sensibilité, entre recettes de famille et récits intimes, le portrait d’un territoire riche, souvent injustement malmené. (S.M.) OPENING Nouvelle adresse nippone à Genève Imaginé par l’architecte Julia Christ comme une invitation au voyage, Azuma – qui signifie « Est » en japonais – cultive l’art de la contemplation. Les murs enduits à la chaux sont ponctués de carrelages bleus aux motifs variés, tandis que des suspensions tissées à la main…

COLLECTION Bronto : la céramique chocolat signée Hem Ce n’est plus un secret pour personne, la teinte chocolat a définitivement conquis nos vestiaires, et nos intérieurs. Une tendance que le label de design suédois Hem a choisi d’embrasser pleinement, en déclinant ce colorama sur toute une collection d’art de la table : assiettes, bols, coquetiers, tasses à espresso et tasses. En l’occurrence, il s’agit de sa ligne phare baptisée Bronto. Imaginée par le duo Supergroup – composé du céramiste Ian McIntyre et de l’illustrateur John Booth –, cette panoplie audacieuse en céramique s’est fait remarquer grâce à ses lignes généreuses et enveloppantes tout à fait originales. Ici, les anses des tasses sont surdimensionnées, tandis que les assiettes et bols revêtent des bords épais et arrondis presque enfantins. Offrant, par la…

Comment raconter 179 ans de création ? Avec « Crafted World », le label de mode espagnol LOEWE réussit le tour de force d’embarquer son monde au cœur de son histoire, de sa création en 1846, alors simple collectif de maroquiniers à Madrid, au rayonnement international et au statut de maison de luxe qu’on lui connaît aujourd’hui. Commissionnée par son directeur créatif de l’époque, Jonathan Anderson, ce projet d’exposition itinérante, inauguré en 2024 à Shanghai, se veut « un hommage à tous les artisans du monde entier qui ont consacré leur vie à la fabrication à la main ». À travers une scénographie interactive, immersive et sensorielle, où l’artisanat et les savoir-faire sont au coeur de tout, l’événement revient sur les collaborations artistiques inédites, les pièces iconiques, l’héritage espagnol et…

Qu’est-ce qui fait l’âme d’une maison ? Pour Orna Tamir Schestowitz, c’est à la fois un refuge et un espace spirituel : un endroit où l’on peut se retrouver, à l’abri du tumulte du monde. Cette vision prend corps dans l’aménagement de ses trois résidences, à Tel Aviv, à Saint-Jean-Cap-Ferrat et à Paros – trois lieux reliés par la Méditerranée, et qu’elle explore dans son livre Mediterranean Homes : The Art of Embracing Light édité chez Rizzoli. L’ouvrage donne à voir la manière dont on peut capter l’esprit d’un territoire et en proposer une interprétation personnelle à travers l’espace domestique. « Chaque bâtisse s’inspire de traditions et de cultures différentes, même si elles partagent des traits communs, précise Orna. Elles brouillent les frontières entre intérieur et extérieur, jouent avec la…

Fondée en 2022 par la mécène indienne Tarini Jindal Handa et la designer française et directrice artistique Florence Louisy, la galerie Æquo s’inscrit dans une réflexion profonde autour de la notion de collectible design – un mobilier d’art à forte dimension historique, culturelle et esthétique, à la croisée de l’art contemporain. Installée à Mumbai, la galerie s’est donné pour mission de valoriser l’artisanat local à travers des pièces sculpturales qui questionnent et fusionnent la créativité des designers avec la technicité des artisans, tout en renouvelant le vocabulaire esthétique de savoir-faire ancestraux. Pour sa dernière collection, Æquo a fait appel à Frédéric Imbert : « Il l’un des seuls designers, parmi nos collaborateurs, à véritablement mettre les mains dans la matière. Son rapport à la sculpture entre en résonance directe avec…

L’horizon de Dan John Anderson, Genevieve Dellinger et de leurs enfants Mars et Uschi a le charme des lieux du bout du monde. Il faut rouler environ une demi-heure sur des chemins poussiéreux depuis le Joshua Tree National Park pour parvenir à la petite communauté de Flamingo Heights. Des montagnes se profilent dans le lointain, au-delà des plaines de sable et d’une végétation résiliente. Ce cadre naturel aride a interpellé l’artiste lors de son premier passage par ici, en 2010, pour y organiser, au sein d’un collectif, un dîner-performance en plein air avec des tables et des assises en bois de sa création. « J’ai tout de suite été séduit par l’endroit. J’ai perçu qu’il nourrissait mon inspiration. À l’époque, je vivais à Portland, et je sentais qu’il fallait que…

DIFFICILE D’IMAGINER qu’il y a peu, ce vaste terrain situé à Todos Santos, une petite ville côtière du Mexique, n’était qu’une vaste palmeraie. C’est là que l’architecte d’intérieur Robert McKinley a été missionné pour signer son tout premier projet résidentiel : imaginer un lieu de vie authentique, ancré dans l’artisanat local, tourné vers l’extérieur et reflétant les savoir-faire de la région. Une commande en parfaite adéquation avec la sensibilité du New-Yorkais, qui confie avoir toujours été fasciné par l’architecture et le lien émotionnel qu’elle tisse avec celles et ceux qui habitent un espace. « J’ai toujours eu du mal à ne pas penser un lieu dans sa globalité, confiet-il. L’envie de créer un univers à part entière m’est donc venue assez naturellement. » Ses clients, amateurs de vie en bord…

L’ARRIVÉE À WENGEN en Suisse s’effectue en empruntant un petit train panoramique de couleur jaune et verte. Perchée à 1 274 mètres d’altitude, la ville doit sa réputation aux Courses du Lauberhorn qui se déroulent chaque année depuis près d’un siècle. La montagne, du même nom que cette compétition, accueille la piste de descente la plus longue au monde, soit 4 455 mètres. Puis, en 1969, le village de 1 000 habitants a gagné en notoriété en servant de décor au film James Bond, Au service secret de Sa Majesté. Mais au-delà de cette popularité générée par le grand écran, Wengen représenterait le point de départ de l’imaginaire de Tolkien. L’auteur se serait inspiré de cette vallée des Alpes pour construire l’univers singulier du Seigneur des anneaux. Une visite qui…

It takes nearly eight hours by ferry to reach Patmos from Piraeus. Nestled in the Dodecanese archipelago, this chic little seahorse-shaped island faces Turkey and radiates a singular aura. Its medieval Chora, dominated by a monastery founded in the 11th century, has been a place of pilgrimage ever since Saint John is believed to have written the Apocalypse there. A UNESCO World Heritage site, the village—with its pedestrian lanes lined with bougainvillea and tall, whitewashed facades—seems suspended in time. It is here, in this preserved setting, that designer Leda Athanasopoulou, who divides her time between Athens and Thessaloniki, spent her childhood summers. After restoring Pagostas—a charming threeroom boutique hotel founded by Maria Lemos and Gregoris Kambouroglou—and completing several other projects on the island, she embarked on a far more ambitious…