Innholdsfortegnelse for MilK Decoration 56 i MilK Decoration

otivés par la sortie de notre publication en plein rendez-vous du Salone del Mobile et de la désormais incontournable Milan Design Week, qui se déroule en marge de la foire, nous avons décidé de mettre en lumière les figures majeures de cette édition 2025, à l’occasion d’une double couverture. En tête d’affiche, les superstars Emiliano Salci et Britt Moran de Dimorestudio. Les icônes de la scène milanaise nous ont reçus en exclusivité dans leurs bureaux, l’occasion d’aborder le nouveau chapitre de leur agence et leurs différents projets, largement placés sous le signe de collaborations protéiformes. Plurielle, Faye Toogood, personnalité de notre seconde version de couverture, l’est elle-même on ne peut plus. L’univers de la prolifique Britannique échappe aux catégories de genre, évoluant entre mode, mobilier, architecture d’intérieur, menus objets et…

L.A. Que pouvez-vous nous dire sur les tapis que vous avez imaginés avec cc-tapis ? L.F.T. Les tapis Monograph sont, d’une certaine manière, très primitifs et intuitifs. Ils sont une traduction directe de mes collages en papier, aluminium et ruban adhésif. Ce qui rend ces pièces belles, à mon avis, c’est la superposition de fragments de tapis tissés assemblés pour créer un tapis unique, décliné en trois designs différents et réalisé en deux types de fils : jute et laine. L.A. Quelles sont les idées principales et les inspirations qui vous ont guidée dans la création de ce tapis ? L.F.T. Dès le début de mon studio, réaliser des maquettes en papier et en aluminium a été essentiel pour saisir le geste que je voulais insuffler dans le design. Mon…

L’ARRIVÉE DE L’ÉTABLISSEMENT dans cette partie de la ville proche de la gare du Nord – qui concentre essentiellement des immeubles de bureaux –, est un événement qui devrait largement participer à son renouveau. Confié à Verena Haller, la directrice de la création de la marque hôtelière, en collaboration avec l’architecte d’intérieur belge Bernard Dubois, ce projet de réhabilitation d’une tour de 28 étages datant des années 1960 est le résultat de cinq années de réflexion. Mobilier en bois sombre et rideaux aux couleurs chaudes cohabitent dans un univers épuré et brutaliste, influencé par les États-Unis des années 1970 et le Japon post-moderniste. En hommage aux années 1930, et notamment à l’architecte belge et théoricien de l’art nouveau Henry Van de Velde, les menuiseries réalisées sur mesure sont de véritables…

Emiliano Salci est italien et Britt Moran, américain. Ensemble, ils forment le duo fondateur de Dimore, un studio d’architecture d’intérieur et de design installé à Milan. Durant la Design Week, en marge de l’iconique Salone del Mobile, ils se sont imposés comme les véritables rock-stars de la discipline. La longue file d’attente qui se forme devant leur studio de la via Solferino témoigne clairement de l’engouement autour du phénomène Dimore. « Nous avons constaté un engouement immédiat lors de notre première exposition en 2006. Nous présentions dix pièces dans l’appartement situé en face, toujours à cette adresse, mais sous le nom Progetto Non Finito. Nous étions en train de travailler sur la rénovation de l’espace qui se dévoilait dans un état brut. C’était quelque chose qui n’avait jamais été fait…

« Mon seul vrai désir est d’être dans mon studio à peindre, à chercher, encore, quelque chose de nouveau à faire émerger de la peinture. » POUR FRANK BOWLING, la pratique artistique n’a pas toujours relevé de l’évidence. Né en 1934 au Guyana d’une mère couturière qui maniait les tissus avec grâce, le jeune garçon aspire d’abord à devenir écrivain. Poète plus précisément. « La poésie me semblait être la meilleure façon de me parler à moi-même, et de parler de moi », explique-t-il. À 19 ans, il prend, seul, la route de Londres pour concrétiser son rêve et s’engage, en parallèle, dans la Royal Air Force. C’est là qu’il rencontre l’architecte et auteur Keith Critchlow, qui lui présente ses amis étudiants au Royal College of Art et, surtout, l’initie…

Au fil des années, à force d’en observer et d’en forcer l’intimité le temps d’une conversation, on peut vous l’affirmer : rien ne révèle plus un mode de vie qu’un intérieur. Les besoins les plus élémentaires comme les plus spirituels s’y concentrent et, lorsqu’il est repensé, l’espace devient le symbole d’un changement de vie parfois profond. C’est le cas pour ce couple de collectionneurs parisiens qui, à la faveur du départ de ses trois enfants devenus eux-mêmes adultes, a décidé de réinventer son appartement. Ce triplex, situé aux derniers étages d’un immeuble ancien, dans le cœur historique de Paris, a été entièrement remodelé. Pour ce projet sensible, la designer Sophie Dries a endossé le rôle de décoratrice d’intérieur et, avec l'aide d’un bureau d’ingénierie, a entrepris de restructurer, fluidifier les…

PETITE ÎLE sèche et agricole des Cyclades, Folégandros est restée longtemps difficile d’accès. Rocheuse et escarpée, elle regorge de belles plages souvent accessibles uniquement à pied ou en bateau-taxi. Si l’île n’est plus un secret, son développement reste encore à taille humaine, même si, comme pour toutes les îles de l’archipel, il inquiète les locaux et les amoureux de la première heure. Ceux-ci préféreraient profiter en toute tranquillité, encore quelques années, de ses eaux limpides et de sa Chora, le cœur battant de l’île. Avec ses nombreuses placettes bordées d’églises, autour desquelles la vie s’anime dès que le soleil décroît, la Chora de Folégandros est l’une des plus belles des Cyclades. Accrochée à la falaise d’un côté et s’enroulant autour d’un kástro médiéval de l’autre, elle est traversée de ruelles…

L.A. How did the world of jewelry come into your life? R.M. I’ve always had a deep passion for jewelry. Growing up in Africa, I would collect stones and seashells, weaving magical stories around them and wearing them around my neck like tiny talismans. Every Sunday, I would spend hours exploring my mother’s jewelry box—we would lay out each piece on the bed, and she would share the stories behind them. From a young age, I believed in the talismanic power of these objects, seeing them as more than adornments, but as carriers of memory and meaning. L.A. Have you always been creative? R.M. I’ve always loved drawing, writing, and making things with my hands. I used to craft my own clothes from tablecloths and sew my own notebooks. For…

Giulio Ghirardi Photographe. Après avoir obtenu son diplôme d’architecture au Politecnico di Milano en 2013, Giulio a vécu deux ans à Strasbourg, où il a obtenu une licence en architecture à l’École nationale supérieure d’architecture. Il a enseigné l’histoire de la photographie à l’IED à Milan et a travaillé comme directeur de la création et du design aux côtés de prestigieux designers internationaux. Parallèlement à sa passion pour la photographie, il a suivi une formation d’architecte qui l’a amené à réaliser des clichés pour des publications telles que The World of Interiors, Financial Times, The Wall Street Journal, The New York Times… → @giulioghirardistudio Alixe Lay Photographe. Originaire de Malaisie, Alixe est une photographe d’architecture d’intérieur et de voyage basée à Londres. Son travail consiste à capturer le genius loci…

VÉRITABLE INGÉNIEUR du vêtement et architecte du textile, Issey Miyake a marqué le monde de la mode de façon indélébile. Sous son ère, les habits se sont faits sculpturaux, mouvants, utilitaires. Et surtout toujours au service des corps qui les arborent. Une philosophie que les disciples du styliste japonais s’emploient à faire perdurer, notamment à travers A-POC ABLE ISSEY MIYAKE. Fondée en 2021, la marque explore l’étendue des possibilités techniques qu’offre une pièce de tissu – A-POC pour « a piece of cloth » –, tant dans le domaine de la mode que dans celui du design. À sa tête après avoir été notamment designer d’ISSEY MIYAKE entre 2011 et 2019, Yoshiyuki Miyamae profite de la grand-messe du design qu’est la Milan Design Week pour dévoiler le fruit de sa…

ON LES CROISE au milieu des arbres au Mexique et plantées dans l’herbe sèche de Minorque, enracinées dans le grand froid canadien, bravant la mousson indienne ou encore au détour du musée Soulages à Rodez. Les grandes figures en bois massif de l’artiste Christian Lapie semblent veiller doucement sur les lieux qu’elles surplombent. On s’étonne de l’aura bienveillante qui émane de ces grands « gardiens » – le mot est de l’artiste – de terre, pour un artiste qui, depuis de nombreuses années, explore les traces matérielles laissées par les guerres successives du XIXe et du XXe siècles sur son territoire natal, la Champagne. Longtemps, Christian Lapie a usé des matériaux directement issus de conflits sanglants : « des bâches grossières, de la rouille, du sulfate de cuivre, de la…

MIGNARDISES Les couverts organiques de Jessi Burch La designer Jessi Burch se distinguait jusqu’ici pour son travail de l’argent dont naissaient des bijoux sculpturaux. Une visite à la Neue Galerie, un musée new-yorkais mettant en lumière l’art autrichien et allemand du XXe siècle, et notamment le mobilier de Josef Hoffmann, lui a donné l’idée de s’aventurer dans la sphère domestique. Elle s’est inspirée de sa Seven-Ball Chair en bois courbé, conçue en 1908, à Vienne, pour créer des couverts en laiton laqués d’argent. Ainsi, avec ses pièces faites main, elle élève l’art de la table moderne. Les lignes organiques de ce set, composé d’une fourchette, d’un couteau et d’une cuillère, les rendent d’autant plus irrésistibles. L’envie de les exposer, comme les œuvres du designer autrichien dans les vitrines du musée…

CERTAINS HÔTELS racontent une facette de leur ville : c’est le cas du ME Milan Il Duca, ancré dans l’héritage du design italien. Situé en plein centre-ville de Milan, aux portes des quartiers de la mode et du design, il se niche dans un bâtiment signé Aldo Rossi, figure majeure du néorationalisme – un courant qui allie rigueur géométrique et références classiques. Son intérieur fait écho aux grands noms du design milanais, de Gio Ponti à Gae Aulenti, mêlant pièces iconiques du XXe siècle et créations contemporaines, dans une atmosphère portée par une palette de couleurs sobre et raffinée. Un héritage qui se déploie à l’occasion de la Milan Design Week, où l’hôtel devient un lieu d’expression pour des œuvres dialoguant avec son architecture. En écho au thème du Fuorisalone,…

M.F. Qu’est-ce qui vous a charmée dans le lieu où vous avez déménagé votre studio ? F.T. Mon premier appartement se trouvait à Camden, un quartier du nord de Londres. J’apprécie que le temps ait peu de prise sur lui. Le studio donne sur un canal, et côtoyer la nature en milieu urbain m’apaise. Le bâtiment où il se trouve permet par ailleurs d’exposer nos meubles dans le cadre bourgeonnant d’un atelier. Notre studio précédent s’articulait sur plusieurs étages dans une maison de ville. Un espace sur un seul niveau, où nous sommes tous côte à côte, est bénéfique à notre créativité. M.F. Quelle dynamique anime le studio ? F.T. Nous y concevons ou fabriquons des choses constamment. C’est ce qui le rend vivant. Pour rejoindre mon studio, il faut…

L.A. Les bijoux, comment est-ce arrivé dans votre vie ? R.M. Depuis toujours, j’ai une passion pour les bijoux. Enfant, je collectionnais des pierres et des coquillages auxquels j’attribuais des histoires magiques, en les portant autour de mon cou. Chaque dimanche, je passais du temps à explorer la boîte à bijoux de ma mère. Nous les étalions sur le lit et elle me racontait l’histoire de chacun. L.A. Avez-vous toujours été créative ? R.M. J’ai toujours adoré dessiner, écrire et créer de mes mains. Je fabriquais mes vêtements à partir de nappes et cousais mes carnets. Pour une raison inconnue, cette énergie créative s’est interrompue lorsque j’ai déménagé à Londres à 8 ans. C’est pourquoi il a été si spécial pour moi de voir cette étincelle renaître à 24 ans.…

SI JADE CHAN et Christian Hammer ont choisi de s’installer à Copenhague peu après leurs études à la Design Academy d’Eindhoven, c’est avant tout parce qu’un bâtiment unique et une communauté de créatifs leur tendaient les bras. À la tête du studio Christian+Jade, les artisans-designers ont vu dans leur futur appartement datant des années 1600 un port d’attache idéal, situé à l’épicentre du design danois. Il n’y a qu’à regarder son parcours pour comprendre à quel point cette curiosité guide le couple depuis sa rencontre sur les bancs de la célèbre école néerlandaise en 2015. Au gré de leurs résidences au Danemark ou dans le Michigan, ces têtes pensantes ont toujours nourri leur pratique en explorant les matériaux du quotidien et leur histoire. Tous deux l’affirment, l’ADN de leur studio…

IL Y A QUELQUES MOIS, Pol Agustí a décidé de changer de voie en suivant ses aspirations profondes et en se consacrant au design. Son appartement est devenu sa galerie, où il vit entouré d’œuvres et reçoit les visiteurs curieux de découvrir sa première collection de mobilier. Installé au Mexique depuis une dizaine d’années, ce globe-trotteur originaire de Barcelone a été séduit par les nombreuses possibilités de voyages et de découvertes offertes par ce pays. Basé à Mexico, une capitale qui attire une communauté internationale de créatifs, Pol Agustí a eu une première carrière de directeur artistique dans la publicité, dont il s’est lassé à la quarantaine. Le design d’objets et de mobilier lui ouvre alors un nouveau territoire, qu’il explore en s’immergeant dans les richesses de l’artisanat mexicain. «…

EN QUELQUES ANNÉES, la ville portuaire de Mahón s’est transformée. Dans le centre historique, la Plaça Bastió est une parfaite illustration de cette gentrification : c’est là, entourée d’adresses dédiées à l’art et au design, que la galerie Tabouret s’est établie à l’été 2024. Déployés sur trois étages dans un immeuble réhabilité par la jeune architecte d’intérieur Léa Javal et le Minorquin Bià Garriga Sánchez, la boutique et l’appartement – accessible sur rendez-vous – seront de nouveau ouverts au public du 29 mai au 15 septembre prochain. Depuis la rue, la façade ornée de carreaux en céramique signée Ninefifty ancre le lieu dans une esthétique du fait-main. Une fois la porte franchie, les visiteurs ont plusieurs options. À droite, ils peuvent pénétrer dans la boutique du rez-de-chaussée où sont présentées…

Emiliano Salci is Italian and Britt Moran is American, and together they form the founding duo of Dimore, an interior architecture and design studio based in Milan. During Design Week, alongside the iconic Salone del Mobile, they have emerged as true rock stars of the field. The long queue outside their Via Solferino studio is a testament to the growing fascination with the Dimore phenomenon. “We noticed immediate enthusiasm during our first exhibition in 2006. We presented ten pieces in the apartment across the street—still at this address—under the name Progetto Non Finito. We were in the midst of renovating the space, which was revealed in its raw state. It was something that had never been done before,” the duo recalls. This year is special for Dimorestudio. No exhibition is…

&Tradition andtradition.comA-POC ABLE ISSEY MIYAKE eu.isseymiyake.comAkua Objects akuaobjects.comAlain Ellouz atelier-alain-ellouz.frAleor aleordesign.comAlighieri alighieri.comAlmine Rech alminerech.comAmator@amatorcphAmomento amomento.coArflex arflex.itArmando Cabral a Casa shop.armandocabral.comArtcurial artcurial.comAstraeus Clarke astraeusclarke.comAtelier oï atelier-oi.chB&B Italia shop.bebitalia.comBastiaan Kalmeyer @bastiaankalmeyerBD Barcelona bdbarcelona.comBe-Part be-part.beBià Garriga Sánchez biagarriga.comBisa Studio bisa-studio.comBODE bode.comBregje Sliepenbeek bregjesliepenbeek.comBulgari bulgari.comCarlos Peñafiel@carlos_anibal_penafielCassina cassina.comcc-tapis cc-tapis.comChanel chanel.comChloé Leymarie leymariegourdon.comChristian Lapie christianlapie.netChristian+Jade christianandjade.comChristie’s christies.comCinna cinna.frCollector Square collectorsquare.comCraft Gallery craftgallery.frCultivation Objects cultivationobjects.comDedar dedar.comDetale CPH detalecph.comDimorestudio dimorestudio.euDior dior.comDowntown+ plusdowntown.comÉditions Siegelbaum-Tran@editions_ siegelbaum_tran ÉditionsSkira skira-arte.comÉlitis elitis.frEntre Nous entrenousbrooklyn.comEspe Møbler espe-moebler.dkEthimo ethimo.comEthnicraft ethnicraft.comFefostudio fefostudio.comFerm Living fermliving.frFlexform flexform.itFondation CAB fondationcab.comFondation Louis Vuitton fondationlouisvuitton.frFrama framacph.comFrance Canapé francecanape.comFrank Bowling frankbowling.comFriedman Benda friedmanbenda.comFundamental restaurant fundamental.restaurantGalerie 14.1@14point1Galerie Amelie du Chalard amelieduchalard.comGalerie Anne-Sophie Duval annesophieduval.comGalerie Mariane Ibrahim marianeibrahim.comGanni ganni.comHauser & Wirth hauserwirth.comHay hay.comHeaps and Woods heapsandwoods.comHem hem.comHermès hermes.comHosoo hosoo-kyoto.comHôtel Château Voltairechateauvoltaire.comInterni Venosta internivenosta.comJessi Burch jessiburch.comKave Home kavehome.comKwangho Lee kwangholee.comLa Collection lacollection.beLa Valise Mazunte lavalisemazunte.comLambert…

COLLAB La lampe Caju de Fefostudio × Armando Cabral a Casa Fefostudio, le studio de création fondé à Brooklyn par l’artiste-chef-designer argentin Fernando Aciar, a profité de la New York Fashion Week pour dévoiler une nouvelle lampe en céramique dans la boutique de la marque de mobilier modulaire USM à Soho. Baptisé Caju, le luminaire est le fruit d’une collaboration avec le mannequin et designer Armando Cabral, et s’inspire de la forme de la pomme de cajou, un fruit emblématique de la Guinée-Bissau, pays d’origine du créateur. Il fait partie de l’installation « Nkyinkyim », qui met également en lumière plusieurs pièces de la collection maison Armando Cabral a Casa, exposées aux côtés de meubles USM spécialement réinterprétés pour l’occasion, en hommage à l’héritage africain du créateur de mode. Cette…

LA GALERIE PRADIER-JEAUNEAU tient une place à part dans le paysage des galeristes parisiens. Les deux fondateurs définissent leur lieu comme un laboratoire dédié au design français, du XXe siècle à nos jours. Les signatures historiques côtoient les éditions de designers contemporains, établissant ainsi des ponts plutôt que des catégories. Jérémy Pradier-Jeauneau a commencé sa carrière dans le cinéma français comme producteur. Il en a conservé l’envie de raconter des histoires et d’associer les talents. Cette aptitude à orchestrer, à confronter patrimoine et avant-garde, en fait un directeur artistique hors pair, mais pas que. La promiscuité qu’il tisse comme éditeur avec les designers, reconnus ou émergents, ainsi qu’avec les artisans, le nourrit. Son œil s’affine et se forge à leurs côtés. Le désir de créer lui-même du mobilier naît alors…

AVEC SES LIGNES MINIMALES et sa grande poignée intégrée à son corps métallique, la Minibox fait écho à la lampe de mineur, assumant pleinement son côté utilitaire. Cependant, son « œil lumineux », relié à la base par un fil, ajoute une dimension ludique à l’objet. Cet œil, pouvant se détacher du bloc métallique ou pivoter dans toutes les directions grâce à un système magnétique, permet d’orienter la lumière selon les besoins, offrant ainsi une grande flexibilité. Conçue en 1981, la Minibox résulte de la collaboration entre Gae Aulenti (1927-2012) et Piero Castiglioni (né en 1944), tous deux architectes et créateurs de luminaires. Leur alliance créative trouve un terrain fertile chez Stilnovo, une marque italienne fondée en 1946 et tournée vers l’innovation, qui leur permet d’explorer de nouvelles idées, même…

HOT SPOT Le nouveau restaurant Amator à Copenhague Passé par le très prestigieux restaurant Noma, le chef Mati Pichci a ouvert son propre établissement, Amator, dans le quartier huppé d’Østerbro, à Copenhague. Une adresse conviviale qui fait la part belle aux produits de saison et… aux omelettes. Côté décor, l’architecte polonais Adam Wierciński déploie un ensemble minimaliste et résolument danois mêlant éléments en acier brut et touches chaleureuses avec une grande table centrale et des tabourets en chêne massif. Ces pièces artisanales fabriquées à la main en Pologne font écho à la démarche authentique du chef. (S.M.) 06 coffee shops à Paris O1 Wani. Près du Bon Marché, le chef japonais Sugio Yamaguchi a ouvert un minispot de très bon goût, à la fois café et cantine. Une tarte végétale…

S.M. Comment vous définiriez-vous ? O.P. Je suis directeur artistique, designer et créateur. Mon travail allie souvent la création d’objets et l’architecture, ce qui fait que j’endosse différents rôles en fonction des projets. Je me suis spécialisé dans le design de luminaires, avant de développer mon studio et d’étendre mon travail à d’autres domaines. Cette vision interdisciplinaire permet aux différentes approches créatives de s’enrichir mutuellement. J’aime créer des espaces chaleureux et des objets qui résonnent au-delà de l’esthétique, puisant davantage dans la mémoire et les émotions. S.M. D’où vous vient ce goût pour la création ? O.P. Ma mère est à la fois peintre et créatrice. Lorsque j’étais enfant, nous avons emménagé dans une maison vide au Ghana, où elle a dessiné les meubles et travaillé avec les artisans locaux…

C’EST L’UNE DES COLLECTIONS les plus attendues de la grand-messe milanaise du design. Fidèle à la fibre artistique qui l’anime, le studio canadien de luminaires Lambert & Fils a invité le designer sud-coréen Kwangho Lee à explorer à ses côtés une voie créative audacieuse. L’idée de cette collaboration voit le jour grâce à Pierre Laramée, directeur de l’ancienne galerie montréalaise Commissaires, qui a organisé la première exposition de Kwangho Lee en Amérique du Nord en 2008. C’est à cette occasion qu’il présente, entre autres, un luminaire sous la forme d’un tressage. Fasciné par les créations du jeune designer, Samuel Lambert, le fondateur du label québécois, suit son parcours avec intérêt. En particulier son travail de l’émaillage du cuivre inspiré de la technique asiatique du chilbo, dont l’origine remonte au XVe…

EN MARS DERNIER, Ganni dévoilait sa collection automne-hiver 2025-2026 à Paris, à l’occasion d’un défilé orchestré entre les murs de l’hôtel Pozzo di Borgo, demeure historique du 7e arrondissement où vécut, pour l’anecdote, le couturier et styliste Karl Lagerfeld. Dans les salons d’apparat aux boiseries précieuses se dévoilaient des silhouettes aux associations maximalistes de motifs et de matières : tapisseries florales, drapés enveloppants, carreaux et tissus riches aux allures de rideaux. Un vestiaire empreint du charme et de l’opulence des intérieurs d’an-tan. « La collection est inspirée par la maison et le cocooning, explique Ditte Reffstrup, directrice de création de la marque. C’est une garde-robe qui enveloppe et protège, tout en offrant un espace d’expression personnelle. C’est une invitation à retrouver ces lieux où l’on se sent pleinement soi-même. »…

DIPLÔMÉ de l’école Camondo en 2012, Louis Denavaut délaisse le design dès la fin de ses études pour se concentrer sur l’architecture d’intérieur. Trois ans plus tard, il lance son studio et devient propriétaire en banlieue parisienne. Dix ans après l’acquisition de cette habitation de 40 m² dotée de 40 m² de terrasse, l’architecte d’intérieur dévoile sa métamorphose saisissante. Désormais, son intérieur s'étend sur une surface de 110 m², agrémentée de 55 m² de toit-terrasse. Un chantier qui s’est étalé sur un an, sans précipitation. Lorsqu’on l’interroge sur son travail, l’architecte d’intérieur évoque d’emblée l'importance de la lumière et l’influence du Finlandais Alvar Aalto, l’un de ses modèles. Son goût se porte sur un équilibre subtil et la sensation que procure un environnement. Il nourrit un penchant pour les espaces…

Le dîner, un menu unique composé d’une dizaine de plats, sera partagé par dix personnes qui ne se connaissent pas. La réservation se fait par WhatsApp ou Instagram, et l’adresse est communiquée une fois la réservation validée. De prime abord, le concept de Fundamental a de quoi surprendre. Pas vraiment restaurant, pas tout à fait table d’hôtes non plus, il s’agit plutôt d’une expérience immersive, centrée autour du partage et des fondamentaux de la gastronomie. Après avoir tenu un premier restaurant, l’architecte et designer Bastiaan Kalmeyer et la cheffe Merel Charlotte Beelenkamp ont eu envie de se consacrer à des recherches sur l’alimentation, les produits bruts et le terroir. « Nous avons plongé dans l’étude des paysages et de la gastronomie, en mettant en place le cadre conceptuel des “zones…

M.F. What drew you to the place where you moved your studio? F.T. My first apartment was in Camden, a neighbourhood in the north of London. I appreciate that time has little influence on it. The studio overlooks a canal, and being close to nature in an urban setting is very calming for me. The building also allows us to display our furniture within the budding atmosphere of a workshop. Our previous studio spanned multiple floors in a townhouse. A single-level space, where we all sit side by side, benefits our creativity. M.F. What dynamic drives the studio? F.T. We are constantly designing or making things here. That’s what keeps it alive. To get to my studio, you have to be a pioneer. While we were once focused primarily on…

The dinner features a unique menu of around ten dishes, shared among ten people who do not know one another. Reservations are made via WhatsApp or Instagram, and the address is provided once the booking is confirmed. At first glance, Fundamental’s concept is quite surprising. It is not exactly a restaurant, nor is it entirely a guesthouse; rather, it is an immersive experience centred on sharing. After operating an earlier restaurant, architect and designer Bastiaan Kalmeyer and chef Merel Charlotte Beelenkamp decided to devote themselves to exploring food, raw ingredients, and the terroir. “We immersed ourselves in the study of landscapes and gastronomy, setting up the conceptual framework of ’landscape zones’ that connect our cuisine to the soils of the region,” Bastiaan recalls. From this emerged the concept of their…