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Frédérick Gautier fait partie de ces indi vidus qui réussissent tout ce qu’ils entre prennent. Pendant vingt ans, il assure la direction artistique de divers projets culturels – l’exposition événement “Frida Kahlo” en 1992 au Printemps Haussmann, c’est lui; celle d’Andy Warhol à la Fondation Cartier en 1990, encore lui –, avant d’être débauché par le groupe cinématographique UGC, puis de rejoindre l’équipe de Studio Canal. Là, il assure l’accompagnement de plus de 170 longs métrages, et collabore régulièrement avec Martin Scorsese ou David Lynch, pour ne citer qu’eux. Parallèlement, Frédérick Gautier s’intéresse à la protection de l’agriculture et au développement des espaces vivriers, si bien qu’en 2009, il décide de tout plaquer pour se lancer dans des études de… paysagiste. Un an plus tard, il est admis à l’École…

Les “Colour Stories” de la blonde Tekla Evelina Severin ont enflammé Instagram. Près de 40000 followers aux quatre coins du monde. Parmi eux, une multitude d’architectes, designers, stylistes et artistes. Des photos de partout et de nulle part, nées au hasard de rencontres ou d’expérimentations audacieuses. Stockholm, San Francisco, un mur, une brosse à dents, un fruit fraîchement tranché… Tout est sujet à exploration pour cette architecte d’intérieur de plus en plus sollicitée par l’univers de la création. À la base de tout, une passion pour la matière, que Tekla souhaite développer extra muros, sans limites. Comme un contrepied à son quotidien, les couleurs vitaminées prennent le pas sur la sobre esthétique scandinave. Très vite, son compte atypique au graphisme fort attire l’intérêt des professionnels du design et lui ouvre…

- Que signifie “Cose da Bocia”? Andrea Marcante : Dans le dialecte piémontais, bocia signifie “petit enfant” et cose, “choses”. “Cose da Bocia” signifie donc “choses pour enfants”. Adelaide Testa : Ce dialecte piémontais, très ancien, comporte très peu de termes spécifiques à l’univers de l’enfant. Par exemple, le mot “jeu” n’existe pas. Ainsi, “Cose da Bocia” est un clin d’œil, sorte d’hommage aux enfants du Piémont. - Pourquoi avoir lancé votre ligne de mobilier pour enfants? A.M. : La première raison est personnelle. Je suis papa depuis peu, j’ai dû réfléchir à des aménagements concrets pour modifier mon appartement en l’adaptant à mon fils. C’est la meilleure façon de comprendre ce dont a besoin une famille, et ainsi percevoir ce que l’on doit ajuster, tout en conservant ce que…

C’est par une journée d’automne qu’Alexander von Vegesack, ancien directeur du Vitra Design Museum en Allemagne, découvre en 1986 ce vaste domaine laissé à l’abandon, niché dans un méandre de la Vienne en Charente limousine. Le grand collectionneur de design y voit immédiatement l’occasion de réaliser un projet de longue date : créer un lieu d’expérimentation vivant et ouvert sur le monde, alimenté par une communauté de personnes curieuses au travers de rencontres et de dialogues. Il fonde alors le Centre international de recherche et d’éducation culturelle et agricole (Cireca) et organise par son biais un programme d’ateliers pluridisciplinaires où sont invités d’éminents créateurs de tous horizons. Ron Arad, Jasper Morrison, Raw Edges ou Michele De Lucchi sont, par exemple, déjà intervenus lors des workshops, le temps d’une immersion dans…

Il y a un peu plus de deux ans, Emma, son mari Nicolas, leur fille Nine, 5 ans, ainsi que les enfants d’Emma, Louise et César, 13 ans, ont posé leurs valises dans une sublime bâtisse datant de la fin du XIXe siècle. Avec l’architecte Matthieu Place, Emma et Nicolas ont repensé tous les volumes, cassé la plupart des murs et recomposé toute la distribution des espaces. Cette ancienne maison de vacances, construite par un architecte florentin dans le quartier du Roucas, à l’époque où ce quartier de Marseille était encore un lieu privilégié de villégiature, rappelle l’architecture de certaines villas toscanes. “Ce quartier est un véritable labyrinthe avec son dédale de petites rues et d’escaliers. J’aime m’y balader l’été quand la chaleur retombe, aller ramasser des figues près de…

In partnership with MilK Magazine, UdA’s architects Andrea Marcante and Adealide Testa have imagined a line of universal children’s furniture. The collection, which was presented at the FuoriSalone 2015 in Milan, comprises five modular units that you can arrange and personalize at will. The guiding spirit behind this line of furniture is the idea of a compromise between children and parents: these products can go in any room of the house and are designed to encourage children to develop their creativity. Interested? Then read on... - What does ‘Cose da Bocia’ mean? Andrea Marcante : In the dialect of the Piedmont region, ‘bocia’ means a ‘little child’ and ‘cose’ means ‘things’. So ‘Cose da Bocia’ means ‘things for kids’. Adelaide Testa : In fact, the Piedmontese dialect is very old…

Dark-coloured rock, translucent or multi-coloured stones, grainy textures, smooth or rugged surfaces… Minerals take centre stage and inspire an everincreasing number of young designers, who take a whole new look at these strongly symbolic semi-precious stones and volcanic rocks with the aim of emphasising their raw natural beauty. VOLCANIC ECCENTRICITIES ‘Material Container’, South Korean designer Jeonghwa Seo’s collection of furniture inspired by local craftsman ship, takes volcanic material and plays with contrasts by combining basalt and teak or granite and aluminium. As for Lex Pott, his explorations of original materials have led him to design a series of monumental tables in Belgian bluestone on which each step of the manufacturing process is engraved on the tabletop. ‘Stone and Industry’ questions industry’s relationship with nature by combining the irregular shapes and…

For the last 25 years, the Domaine de Boisbuchet has been hosting summer workshops with architects, designers and creative professionals of international renown. This season’s guest tutors include Humberto Campana, Philippe Nigro and Jaime Hayon. The handson workshops are open to the public and provide the perfect opportunity for both amateurs, and those who are more advanced in their reflections, to spend between seven and ten days working on a project on this agricultural estate situated in the west of France. One autumn’s day back in 1986, Alexander von Vegesack, the former director of the Vitra Design Museum in Germany, came across this vast abandoned estate, nestled in a meander of the Vienne river, in a part of western France known as the Charente Limousine. This major col lector of…

ALBAN CORET PHOTOGRAPHE C’est en héritant de vieux boîtiers qu’Alban découvre la photographie. Aujourd’hui créatif dans la publicité, Alban vit à Paris. Son travail s’attache à rester naturel et spontané, partant du principe qu’une image ne se regarde pas mais se ressent. Alban s’intéresse aux scènes du quotidien, à la beauté simple de l’ordinaire, et mène entre autres un travail à long terme sur l’attachement de l’Homme à son territoire. Pour ce numéro estival, il photographie le duo franco-anglais Dessuant Bone dans son studio parisien, page 68. MARGAULT ANTONINI RÉDACTRICE Après des études de Lettres modernes à la Sorbonne, Margault intègre la rédaction de L’Officiel de la mode et collabore avec plusieurs magazines féminins. En tant que journaliste free lance, elle écrit pour Jalouse, Into The Gloss ou encore Fashionista.com.…

Derrière OS A OOS se cachent Sophie Mensen et Oskar Peet, jeunes Néer landais issus de la Design Academy d’Eindhoven. C’est lors d’un petit déjeuner “pancakes” organisé chez des amis communs que le duo s’est rencontré et ne s’est plus quitté. Après l’obtention de leurs diplômes, en 2009, Oskar intègre le célèbre studio Schölten & Baijings, tandis que Sophie exerce en tant que designer indépendante. Quelques années plus tard, le studio OS A OOS était né. Très influencés par le cinéma, la pho tographie et l’art, Sophie et Oskar ont créé un univers expérimental qui leur est propre, s’illustrant à travers diverses formes de création, allant des objets aux installations. Oskar nous raconte : “Nous essayons de ne pas trop porter attention à ce que font les autres designers, nous…

“Casa dolce casa” (traduire par “Home sweet home”, en anglais), c’est ainsi que Malin Persson présente sa majestueuse maison, située dans le Sud de son pays d’origine, en bordure de la mer froide de Malmö. “Un endroit où tout est possible, où l’on partage de bons moments entre amis et en famille. Un endroit où l’on se sent heureux, en sécurité. Un endroit de partage aussi.” Flashback. Il y a un peu plus de trois ans, Malin et son mari Damiano tombent éperdument amoureux de cette vieille maison construite en 1908. À l’époque, cela fait dix ans qu’ils ont épousé le tourbillon de la vie romaine, depuis qu’ils y ont ouvert le très branché Salotto 42, un bar bibliothèque dans le centre de la capitale. Lassé, le couple aspire désormais…

C’est le caractère rude et sauvage de cette région quasi désertique qui a séduit Victor, Français installé à Ibiza. “Je suis venu en Patagonie pour rendre visite à des amis européens qui avaient acheté une ferme ici, il y a dix ans. J’ai eu un vrai coup de foudre pour cet endroit. J’étais sur la route quand j’ai vu un panneau « À vendre » dans un lieu qui m’a vraiment plu. J’ai acheté la ferme sur un coup de tête, et je n’ai jamais regretté ma décision. J’aime surtout son emplacement près d’une rivière, l’endroit forme une oasis avec d’immenses arbres centenaires au beau milieu de la steppe.” La ferme El Capricho, située dans le village de Cushamen, au sein de la province de Chubut, compte 2000 hectares de…

Perchée sur une falaise au dessus de la mer des Caraïbes, Tulum est devenue une terre d’asile pour les gypsetters. Une âme bohême y est insufflée, avec, pour toile de fond, le mystère et tout l’héritage de la cité maya. Des ruines éparses, des boutiques hôtels, des bazars hippie chic, une végétation luxuriante et des piscines naturelles, appelées cenotes, s’égrènent le long de la plage, à l’Est du Yucatán. La carte et le territoire de Tulum : trois sites principaux, avec, au Nord, le fameux site archéologique; au centre, le pueblo séparé de 5 km environ de la longue plage de Tulum; et, au Sud, un accès à la réserve naturelle de Siam Ka’an. Pour un séjour “no news no shoes”, préférer la longue plage de sable fin ourlée par…

To mark Paris’ D’Days design festival from June 1st - 7th 2015, the talented and versatile artist Frédérick Gautier set himself a sizeable challenge: to set up home for 3 months on a barge moored on the Quai d’Austerlitz, Le Corbusier’s Louise-Catherine to be precise, and create 100 concrete ceramic teapots. We met this artist to talk about the project and his passion for pure and simple shapes at D -30 before the start of public visits and sales. Frédérick Gautier seems to be one of those people who succeed in everything they do. For 20 years he worked as an artistic director on various cultural projects – the historic ‘Frida Kahlo’ exhibition at the Printemps Haussmann in 1992 was down to him, as was the 1990 Andy Warhol show…

Julie Ho and Nick Andersen can pride themselves on having made their childhood dreams come true. Since 2008 with Confetti System, they have been making wall decorations, garlands, piñatas and life-size sculptures for major institutional clients. We met them as they prepared an installation for J.Crew. Just take a peek inside Confetti Sys tem’s workshop in the middle of New York’s Chinatown and you’ll get a pretty good idea of their crea tive world. Sequins, tin foil, multi coloured materials... The large, bright studio has enough stationery and supplies to keep a whole class of school children busy for a year! But it shouldn’t come as a surprise when designers Julie and Nick have told you they still fondly remember the art classes they loved so much at school. And…

&tradition andtradition.com Adg Design ad-g.it Alessandra Salaris alessandrasalaris.com Alessi alessi.com Arketipo arketipo.com Atipico atipiconline.it Baleri Italia baleri-italia.com Baxter baxter.fr Billiani billiani.it Bitossi Ceramiche bitossiceramiche.it Bulthaup bulthaup.fr Cantori cantori.it Cassina cassina.com cc-tapis cc-tapis.com Chevalier Edition chevalier-edition.com Christofle christofle.com Colonel moncolonel.fr Cose da Bocia cosedabocia.com Design Ikonik design-ikonik.com Dimorestudio dimorestudio.eu Dossofiorito dossofiorito.com Driade driade.com Emmemobili emmemobili.it Farrow and Ball farrow-ball.com Ferm Living fermliving.com Flexa flexaworld.fr Flexform flexform.it Flos flos.com Formafantasma formafantasma.com Galerie Kreo galeriekreo.fr Gallery S. Bensimon gallerybensimon.com Gufram gufram.it Hay hay.dk Ichendorf Milano ichendorfmilano.com Instore instoreshop.be Jeonghwa Seo jeonghwaseo.com Krehky krehky.cz La Redoute laredoute.fr La…

Star des Grands Boulevards, assise officielle de l’Exposition universelle de 1937, la chaise “A” a été pensée comme une pièce de haute couture par Xavier Pauchard, créateur de Tolix. Les quinze pièces de tôle galvanisée qui composent sa structure en ont fait un symbole d’innovation et de longévité. Légère, stable, confortable, pratique et fabriquée en France, la chaise traverse les époques et reste insensible aux turbulences des modes. Après des décennies d’existence, son design est resté semblable alors que son mode de production, lui, s’est modernisé. Elle est aujourd’hui distribuée dans 27 pays, éditée en 50 coloris, et associée aux collections permanentes du MoMA à New York, du Vitra Design Museum à Weil am Rhein, ou du Centre Pompidou à Paris. Une succes story. Pour souffler ses 80 bougies, Tolix…

Après deux heures de route au nord d’Hanoï – où Duc possède un café littéraire vraiment passionnant, le Tadioto – et après avoir remonté une piste escarpée sur un bon kilomètre de jungle, me voici arrivé à Tam Dao, une petite colline où Duc a construit sa maison. Le résultat? Un mélange de loft newyorkais et de nombreuses inspirations architecturales glanées au fil de ses multiples escapades en Afrique du Nord, en Europe et en Asie. Malgré le jardin japonais, la terrasse marocaine sur le toit et le brasero typiquement africain, la maison garde une incroyable authenticité et se fond totalement dans le paysage. Cette construction en pierre claire et en verre, réalisée par des artisans locaux avec des matériaux de la région, fourmille de concepts paradoxaux dans le projet…

À D’une île, c’est Michel qui porte la toque. Musicien et décorateur à ses heures perdues, il aime mettre en musique une cuisine personnelle. Instinctif de nature, il s’approvisionne en légumes et fruits de saison au marché local. Il élabore un menu avec plat unique, où il met dans tous ses états les saveurs de chaque ingrédient. Offrir aux hôtes un voyage culinaire garanti. Jouer des textures et des couleurs, combiner des parfums, et créer l’inattendu. Une cuisine de marché gourmande et savoureuse pour les palais les plus fins, et qui fait frétiller, tous les soirs, les papilles de chacun. UNE CUISINE DE MARCHÉ GOURMANDE ET SAVOUREUSE POUR LES PALAIS LES PLUS FINS, ET QUI FAIT FRÉTILLER, TOUSLESSOIRS,LES PAPILLES DECHACUN. LES SAVEURS DU TERROIR Ses mets fétiches : des carottes…

With her account @teklan, its funky colours and Surrealist vibe, Swedish interior designer Tekla Evelina Severin mainly has Instagram to thank for her resounding success. She is one of those people who have raised this new means of expression into a source of inspiration, if not an art form. We met this aesthete for whom every day is a quest to find beauty and novelty. Tekla Evelina Severin’s ‘Colour Stories’ have taken Instagram by storm with more than 38,000 followers worldwide, including countless architects, designers, fashion designers and artists who eagerly await each new post on the look out for new sources of inspiration. Tekla’s photos come from everywhere and nowhere in particular: scenes from Stockholm or San Francisco, a wall, a toothbrush, a freshly sliced piece of fruit... Everything…

Villa Cavrois is one of the last three constructions built in France by Robert Mallet-Stevens. This house, commissioned by Paul Cavrois for his family, is nothing less than a work of art. During WWII, it was occupied by the Germans and then it was left abandoned for many years, only housing various squatters. Today it reopens its doors. Taking inspiration from Josef Hoffman’s Stoclet Palace, MalletStevens made this villa into a veritable manifesto in defence of his international, modernist designs. He met Paul Cavrois at a trade fair and the latter gave him carte blanche. MalletStevens equipped the villa with the very latest technical innovations, adorned it with fine materials and provided the Cavrois with a functional home for day to day living. The Association des amis de la Villa…