Innholdsfortegnelse for No. 561 i Marie Claire Maison

C’est un fait : la fréquentation des musées, publics et privés, n’a jamais été aussi forte. Désormais plus accessible, plus intelligible, moins statutaire, moins distanciée, la culture est devenue un élan majeur et un puissant déclencheur de désir. Les maisons de luxe l’ont bien compris qui – dans le sillage visionnaire de Cartier dont la fondation célèbre ses plus de quatre décennies d’existence dans son nouvel écrin au cœur de Paris – trouvent d’inédits territoires d’expression dans les arts et la culture. Art contemporain, cinéma, édition d’art, littérature… autant de champs où soutenir et donner à voir la création sous toutes ses formes. Un engagement bienvenu et réjouissant, dans le droit fil des actes de mécénat qui ont permis de restaurer de grands édifices historiques menacés, notamment à Venise et…

Air France continue de faire rayonner le luxe à la française avec La Première. Trois années ont été nécessaires pour développer cette nouvelle classe, promesse d’un voyage où le confort règne en maître. L’expérience débute dès l’arrivée à Paris-Charles de Gaulle, avec une prise en charge exclusive. Les formalités se déroulent dans un écrin privé, élégamment meublé de pièces signées Pierre Paulin ou Christophe Pillet (6). Puis, direction le salon La Première : 1000 m2 de services raffinés (bar, bibliothèque, exposition…). Lors de l’embarquement, chaque voyageur est accompagné jusqu’à sa « suite » par un membre de l’équipage (1). Situées à l’avant de l’appareil (pour l’instant uniquement les Boeing 777-300ER), ces quatre suites individuelles de 3,5 m2 sont entièrement modulables (2, 3, 4, 5) : fauteuil ajustable, méridienne transformable en…

1 LE « MINOTAURE BLOND » Surnommé ainsi par Paul Éluard et André Breton, Albert Skira, né à Genève en 1904, n’a pas encore de bureau en 1928. Juste une chambre d’hôtel, une valise de livres à vendre et un carnet d’adresses de collectionneurs-bibliophiles, constitué grâce à son job de prof de danse pour la jet-set à Saint-Moritz! Physique de « chanteur de charme » mais « forcené de travail » selon Brassaï, qui fréquente aussi les artistes (1), Skira achète 25 dollars sa première gouache à Pablo Picasso, son voisin à Paris, et le convainc d’illustrer Les Métamorphoses d’Ovide en 1931. Un an plus tard, il publie les Poésies de Mallarmé illustrées par Henri Matisse, puis Les Chants de Maldoror de Lautréamont par Salvador Dalí. (1) Conversations avec Picasso,…

Au commencement était le carton. Ondulé. Celui dont on fait les colis, que l’on détourne en pancartes dans les manifestations ou en cabanes d’enfants quand il a servi à emballer un lave-linge. De ce matériau anodin, la sculptrice, graveuse et dessinatrice britannique Rachel Whiteread a fait la pierre angulaire de sa réflexion à l’heure d’imaginer une collection pour Puiforcat. Elle, dont la rhétorique plastique « consiste à déduire d’un objet ce qu’il n’est pas », a roulé, plié, coupé et maltraité des morceaux de carton pour créer un broc, des timbales, un plateau et des ronds de serviette, transformant à la fois la matière et sa fonction d’origine, réunis sous le nom d’ensemble « Pour Boire ». « J’ai toujours aimé travailler avec les matériaux les plus simples, explique l’artiste.…

« Vivre entouré d’une multitude d’animaux, c’était un rêve de gosse ! » Poules, canards, oies, moutons, mais aussi quinze chevaux… Un cadre de vie idéal pour Pierre Sauvage, à la tête de Casa Lopez, qui a pris corps dans son château en Normandie. « Je suis pourtant allé le visiter à reculons… » Rien ne lui plaisait a priori : ni le château en lui-même, tout biscornu (plusieurs fois remanié, il comprend une tour du XVe siècle, une aile du XVIIe et un corps du XIXe), ni sa localisation (« j’aurais préféré le Vexin »), ni l’ampleur des travaux à y prévoir. Car si le château était inhabité depuis presque huit ans, Pierre estime qu’il n’a pas été entretenu depuis une bonne centaine d’années. Ce qui l’a finalement convaincu…

Une bibliothèque où l’on peut emprunter une scie sauteuse ou un ukulélé, un sommelier/skateur québécois, un stade olympique construit par son arrière-grand-père, une distillerie qui met son gin en cannette et où travaille un des acteurs fétiches d’Ari Kaurismäki : dans les yeux – et les mots – de Tuomas Autio, le co-fondateur du concept de cabanes écologiques et mobiles Majamaja, Helsinki est une ville pleine de surprises. Après avoir longuement vécu au Québec et à Paris, ce grand voyageur francophone est rentré au port. Et quel port ! « Helsinki, c’est évidemment un cœur urbain, mais aussi tout un chapelet d’îles que l’on rejoint en ski de fond l’hiver et en bateau l’été et qui accueillent indifféremment une biennale d’art, une académie militaire, un sauna ou mes cabanes en…

“L’esprit et les savoir-faire nécessaires à la réalisation de ces pièces inscrivent ces objets de désir dans ma mémoire”…

Dressée à l’angle de deux avenues, dans le quartier de Saint-Gilles à Bruxelles, la Maison Hannon appartient à la longue liste des chefs-d’œuvre de l’architecture bruxelloise. Réouverte au public en 2024, après une restauration ambitieuse, la bâtisse reflète comme au premier jour les passions de ses commanditaires : Édouard et Marie Hannon. Marqué par sa visite de L’Exposition universelle de Paris en 1900, le couple commande à l’architecte Jules Brunfaut une maison-portrait aux accents Art nouveau. L’ingénieur fait appel à plusieurs artistes pour illustrer les obsessions du duo d’esthètes (poésie, botanique, Antiquité…) dans les moindres recoins de la maison. Sur la façade en briques blanches, balcons en fer forgé et bow-windows aux volutes envoûtantes semblent éclore auprès d’un bas-relief du sculpteur Victor Rousseau. À l’intérieur, la cage d’escalier ancre à…

C’est l’événement culturel de cet automne : l’ouverture de la toute nouvelle Fondation Cartier en face du musée du Louvre. Lorsque les maisons de luxe explorent de nouveaux territoires artistiques, produisent des films, misent sur leur patrimoine immobilier et sortent de leur zone de confort, c’est à l’émergence d’un véritable soft power culturel que l’on assiste. De la haute culture !…

C’est un nouveau chapitre qu’ouvre la pionnière des maisons du luxe engagées dans le mécénat d’art contemporain. Cartier investit l’ancien bâtiment des Grands Magasins du Louvre, appelé à devenir un passage obligé de ce quartier touristique. Repensé par l’architecte Jean Nouvel – déjà auteur de la Fondation Cartier boulevard Raspail –, l’édifice haussmannien déploie un dispositif de cinq plateformes mobiles. Une prouesse d’ingénierie qui démultiplie les possibilités d’expositions. Intitulé Exposition Générale, son premier rendez-vous réunira 600 œuvres de plus de 100 artistes qui ont marqué l’histoire de l’institution depuis sa création en 1984. Longue vie ! Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2, place du Palais-Royal, 75001 Paris, fondationcartier.com…

“I Ici, tout semble être en mouvement : les portes sont de travers, les cours intérieures sont recouvertes de salpêtre qui décolore le crépi, les grandes baies vitrées des arches des façades et les escaliers communs sont d’origine… » Pour l’architecte milanaise Alessia Garibaldi, ce quartier de Santa Croce c’est le Venise qu’elle aime, authentique et plein de charme. « Tout semble suspendu dans une beauté qui imprègne les ruelles et les habitations. » À la recherche d’une résidence secondaire au sein de la « Sérénissime », Alessia a un coup de foudre pour cet appartement, « la douceur de ses couleurs pastel et de ses moulures anciennes ». Il est inoccupé depuis deux ans, mais ses cheminées en pierre de Cefalù, ses plafonds et murs décorés du XVIIIe siècle,…

Dès son entrée à l’élégante façade en brique rouge, l’Ember Locke Hotel invite à vivre à l’heure anglaise. Idéalement situé dans le quartier huppé et animé de Kensington, à deux pas des très convoités Victoria and Albert Museum et Natural History Museum, le cinquième établissement londonien du groupe investit une ancienne maison victorienne. Entièrement repensée par Uncanny Studio, en collaboration avec House of Dré, l’adresse conjugue avec brio tout ce que l’on a pour coutume d’envier aux sujets britanniques : maîtrise subtile des nuances, goût affirmé pour la botanique et talent unique pour façonner des intérieurs fantaisistes. Le bâtiment historique compte 121 studios tout confort et des espaces communs à la théâtralité assumée. Hommage haut en couleur au glamour de Kensington, le rez-de-chaussée aligne les espaces refuges où s’éloigner de…

LIBERTÉ CHÉRIE C’est un endroit rarement ouvert au public qui a fait sensation durant la dernière Paris Design Week : la Colonne de Juillet, place de la Bastille, accueillait dans son antre quasi secret les Coraux de la Liberté. Florence Guillier Bernard, fondatrice de Maison Parisienne, a donné carte blanche à l’artiste textile Aude Franjou pour investir l’édifice historique avec une installation spectaculaire : une ribambelle de coraux entièrement réalisée en fibre de lin, teintée d’un dégradé de couleurs. Un véritable tourbillon poétique au cœur d’un lieu hautement symbolique ! maisonparisienne.fr INSPIRÉE DES PHARES MARITIMES, « FLARE », LA PREMIÈRE PIÈCE EN AUTO-ÉDITION DU STUDIO DOUZE DEGRÉS, TRANSFORME UNE SIMPLE FLAMME EN LAMPE D’APPOINT GRÂCE À UNE LENTILLE OPTIQUE ! DE BEAUX RÊVES Du raphia, du lin brodé, du cachemire.…

Pourquoi avoir déménagé ? Après plus de quinze ans au même endroit, on voulait renouer avec un appartement aux belles proportions pour accueillir toute notre équipe, dans un environnement propice à la réflexion et à la création, et repartir d’une page blanche. On souhaitait aussi garder la proximité avec notre showroom. Ça n’a pas été simple de trouver, d’autant moins qu’on avait aussi quelques interdits. On ne voulait pas de clim qui dénature tout et pas de faux plafond qu’on trouve horrible ! Tout a l’air d’être à sa place, l’ambiance est feutrée, presque monacale… Nous avons deux espaces distincts, un dédié à l’architecture et l’autre au mobilier. Et entre les deux, une grande salle presque muséale, avec une table qui nous sert pour les réunions. C’est presque un manifeste.…

En août dernier, l’exposition Louvre Couture fermait ses portes sur un record de fréquentation : plus d’un million de visiteurs. Un succès historique pour le musée parisien… et le signe d’un dialogue fructueux entre le luxe et l’art. Dolce & Gabbana au Grand Palais, Schiaparelli au musée des Arts décoratifs, Cartier au Victoria & Albert Museum de Londres : ces dernières années, les rétrospectives des grandes maisons se sont imposées. Parallèlement, nombre de griffes ont misé sur le mécénat pour soutenir la jeune création, préserver le patrimoine… et conquérir un nouveau public. Ainsi, Guerlain a créé le Prix Art & Environnement avec Lee Ufan Arles. Louis Vuitton a, lui, renouvelé son partenariat avec le musée d’Orsay. Diptyque, de son côté, vient d’inaugurer sa fondation en soutenant la réhabilitation des jardins de la…

Une date clé est toujours nécessaire pour naître aux yeux du monde. L’Art déco a la sienne : avril 1925, Paris, Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Une date faussée par les soubresauts de l’Histoire. « Prévue pour révéler toute la richesse de ce nouveau langage, l’exposition aurait dû avoir lieu en 1915, explique la commissaire Anne Monier Vanryb, mais la Première Guerre mondiale l’a empêchée. » Dès les années 1910, architectes et décorateurs cherchent à rompre avec l’Art nouveau jugé « trop ornemental ». Le conflit ne fait qu’accélérer ce désir de transformation. Intérieurs, architecture, mode, arts graphiques, transports: les lignes épurées et l’allure sophistiquée de l’Art déco s’immisceront partout. « Difficile à formaliser, ce mouvement rassemble une multitude de directions empruntées par les artistes », analyse…

« C’est cette vue sur le “haut lac”, comme l’appellent les Suisses, qui nous a bluffés. » John et Sandra, tous deux dans le secteur des nouvelles technologies, vivent à cent à l’heure. Lui est britannique, elle est américaine, et ils sont tous deux expatriés à Zurich avec leurs quatre jeunes enfants. Ce terrain face au lac est une aubaine. « Ici, on décompresse instantanément ! » Exit le petit chalet d’été qui s’y trouvait : ils font appel à l’architecte Thomas Geiger et à la décoratrice d’intérieur Miriam Frowein pour construire leur résidence principale. « La quiétude de cette merveilleuse nature alentour nous a donné envie d’une maison moderne aux accents japonais, à la fois pour souligner la sérénité des lieux et en clin d’œil à nos nombreux voyages…

Une arche en ceps de vigne, un œuf de marbre blanc, une chaussure, un escargot et une flûte à bec en pierre de Chauvigny, une ruine contemporaine en plâtre et résine, un arbre en bronze qui croule sous ses fruits de verre multicolores, un abri en bois et champignons posé sur une verrière qui permet de voir les crayères en sous-sol : la liste des œuvres dont est « planté » le jardin de la maison Ruinart à Reims a tout d’un inventaire à la Prévert. Mais s’ils surprennent en surgissant entre deux chênes-lièges ou à côté d’une charmille taillée en vagues selon les souhaits de l’architecte paysagiste Christophe Gautrand, « ils ont pourtant plus de points communs qu’on ne l’imagine, soutient Caroline Carton, responsable des projets culturels et des…

« Cette chaise, c’est tout ce qu’on aime. Elle est l’œuvre d’une designer qui disait que l’acier inoxydable est un matériau aussi noble que le plus précieux des bois* ! L’acier n’est pas forcément dur, froid et minimaliste. Elle a réussi à en faire quelque chose de gracieux, tout en courbes et en finesse, comme un ruban qui se déplie. Pour nous, c’est un monument du design contemporain. La modernité de Maria Pergay, son dessin intemporel et son élégance nous inspirent depuis au moins quinze ans. À défaut d’en avoir une chez nous un jour, on se nourrit de l’alliance de ses lignes épurées et de ses matériaux. C’est le Graal, une pièce de musée identifiable au premier regard, un objectif inatteignable mais si inspirant ! » * Le PAD…