Innholdsfortegnelse for No. 560 i Marie Claire Maison

Sont-ils artistes, artisans ou designers ? Après tout, ce n’est pas la définition de leur métier qui compte. Leur talent : s’emparer de matières, nobles ou modestes, solides ou fluides, brutes ou raffinées, naturelles ou industrielles, et les sublimer de leurs propres mains. En les détournant, en les ennoblissant, en les apprivoisant, en les interprétant… Le résultat : des créations qui nous stupéfient car leur beauté est saisissante, qui nous intriguent car le matériau dont elles sont faites est méconnaissable, qui nous happent car le message qu’elles véhiculent est chargé d’émotion. Voici neuf créateurs donc, qui travaillent le papier, le béton, le cuir, le textile, la pierre, la céramique, le rotin, la brique, et que nous avons décidé de mettre en lumière. Fascinants… La lumière justement, qui va commencer à…

Coupe de fruits, collection de coquillages, livres ouverts… Son univers est peuplé d’objets familiers. Dans son atelier bruxellois, la céramiste explore sans cesse les « allers-retours entre sculpture figurative et objet fonctionnel ». Invitation au toucher et au souvenir, son travail conjugue surprise, émerveillement… et volonté assumée de rendre un peu « moins snob » la sculpture, en lui insufflant une touche décalée. À l’image de « La Cachette », une boîte en forme de pile de torchons en grès émaillé. Peinture trompe-l’œil du XVIIe siècle, sculpture antique, fanzines belges ou dernières vacances : ses inspirations n’ont « aucune hiérarchie ». Tout est susceptible de nourrir son travail, pourvu qu’il y ait l’essentiel : un souvenir-émotion. Guidée par des « sujets universels » et une quête de poésie impalpable, elle…

Sous la peau de cuir, on devine un guidon de vélo, un jouet en plastique ou une guitare déglinguée. Toutes ces choses sauvées du rebut, Jay Sae Jung Oh a décidé de les sublimer en les emprisonnant dans une gangue de cuir aussi luxueuse que sensuelle. Élevée en Corée du Sud où « d’aussi loin [qu’elle se] souvienne [elle a] toujours utilisé [ses] mains et cherché à comprendre comment fonctionnaient les choses », cette designer, artiste et patronne de Boo Oh, une marque d’accessoires pour chiens, est aujourd’hui installée à Seattle. « Cette série baptisée Salvage est née de mon rejet de la consommation de masse et de mon effroi face à la facilité avec laquelle on se débarrasse de ce dont on ne veut plus. » À ces objets…

Cela fait plus de quarante ans que Sven Väth, DJ et producteur de musique électronique allemand, vient à Ibiza. « Ce qui me touche profondément, c’est la capacité d’Ibiza à ralentir le temps tout en éveillant les sens. La lumière, le rythme de la mer, les personnes de tous horizons qui s’y croisent… Il y règne une ouverture, une liberté, qui nous ravissent. » Déjà propriétaires d’une villa à Ibiza, Sven et sa femme, l’artiste Silvia Astore, souhaitaient un pied-à-terre dans le quartier animé de Platja d’en Bossa. « C’est son double visage qui nous séduit : au-delà du lieu social, vibrant, il sait aussi offrir du calme et de l’intimité. » La palette de tons choisis évoquant le sable, la pierre et l’ombre par l’architecte d’intérieur Emmanuelle Simon pour…

Une maison sur le Pô, labyrinthique, entre obscurité et lumière, où les jeux de miroirs plongent le visiteur dans un « nid » éclectique et excentrique. À l’image de Carlo Mollino, créateur insaisissable : cet intérieur qu’il loua sans y vivre au début des années 60, et qu’il garda caché aux regards, n’a été découvert qu’après sa mort, en 1973. « Je fais cela, écrivait-il à un ami, pour que l’on essaie de me trouver là où je ne suis pas. » Difficile en effet de mettre dans une « case » ce fils d’ingénieur devenu architecte (notamment du Teatro Regio de Turin et de la Casa del Sole de Cervinia avec son mobilier effilé), passionné de ski et de voltige aérienne, concepteur d’un bolide de course, photographe surréaliste, pétri…

L’esprit et les savoir-faire nécessaires à la réalisation de ces pièces inscrivent ces objets de désir dans ma mémoire…

« Se perdre dans une addition de gestes et atteindre un état méditatif. » Pour Théophile de Bascher, la sculpture est affaire de sensation. « Page blanche aux formes particulières », la pierre glanée par ses soins devient sa matière première, idéale pour exprimer son goût pour la contemplation. Étudiant à l’Ensad, il réalise une première série d’objets, Érode, où cohabitent bois et pierre, main de l’homme et forces naturelles. Son admiration pour le travail d’Isamu Noguchi le pousse à « s’émanciper de la rigueur du designer » pour cheminer vers une pratique où le geste sacré du sculpteur rencontre « presque par accident » la fonctionnalité de l’objet. Un apprentissage « dans son coin à la campagne avec la pierre de tuffeau », puis chez Lefèvre, atelier spécialisé dans…

Ses créations s’inspirent de l’immensité du cosmos, « pour nous encourager à prendre du recul et percevoir à la fois l’insignifiance et l’importance de notre place dans l’univers ». Rien ne prédestinait l’ingénieur James Haywood au design. C’est un article sur les bétons alternatifs qui a tout déclenché. Il y découvre qu’on peut fabriquer un béton plus durable dans tous les sens du terme, c’est-à-dire à la fois moins polluant et avec une meilleure longévité. « Il suffit de changer les ingrédients de la recette… » De sa formation initiale, cet artiste a conservé le besoin de comprendre un problème et d’y apporter une solution. La technique ne lui fait pas peur: il décortique la composition du béton et, tel un alchimiste, tente d’autres matériaux en alternative. C’est la résine…

« On voulait que notre maison ait un air de vacances… » Nadia a grandi en Provence, et elle est, comme Amin, d’origine marocaine. Ils ont une passion commune pour les constructions basses aux formes carrées, revêtues de blanc, sobres mais lumineuses, comme on en trouve en Méditerranée. Leur déclic pour changer de décor est venu avec la pandémie : comme beaucoup de Parisiens, ils n’avaient ni balcon ni jardin, et se sont promis de troquer leur appartement contre une maison. C’est finalement à Montreuil qu’ils ont déniché un terrain intéressant, sur lequel ils ont demandé à l’architecte Céline Boclaud, de l’agence du même nom, de leur construire une demeure familiale. Nadia a une idée précise de ce qu’elle veut : implanter la maison en milieu de parcelle, pour éviter…

L’une est native de Buenos Aires, aux origines arméniennes, et créatrice de mode avec sa marque Casa Andina au style néo-romantique et éthique-chic qu’elle développe dans les Pouilles. L’autre est italien, chef cuisinier superstar grâce au succès de ses programmes télé éducatifs multiprimés autour de la cuisine italienne, ses restaurants et son rôle de juré depuis une dizaine d’années dans l’émission MasterChef, quotidienne en Argentine. Formé en Italie, Donato de Santis entame sa carrière dans de prestigieux restaurants aux États-Unis, avant de devenir le chef personnel de Gianni Versace à Miami, puis de s’installer à Buenos Aires, en 2000. « Je me suis senti chez moi dans ce chaos où l’ordre règne malgré tout. La ville représentait pour moi à la fois un challenge et une opportunité. » Il s’est…

L’ACCORD PARFAIT Des îlots creusés à même la pierre, sous le plan de travail, pour pouvoir s’y installer comme au bar. Un gain de place tout aussi pratique qu’esthétique. SUITE LOGIQUE Le plan de travail se prolonge par un coin snacking parfaitement intégré. L’EXPERTE Maika Lacunza, Eba COMMENT BIEN CHOISIR LA ROBINETTERIE DE MA CUISINE ? Loin d’être un simple accessoire fonctionnel, la robinetterie joue un rôle essentiel pour intégrer harmonieusement la cuisine à l’environnement global de votre intérieur. Elle doit être en adéquation avec le design, les matériaux et les couleurs de l’ensemble de la cuisine: si celle-ci est moderne et épurée, un robinet aux lignes minimalistes, en finition chromée ou noir mat, sera bien adapté. Le choix du robinet doit par ailleurs répondre à vos habitudes et à…

Je suis fan de son travail comme de celui de Ross Lovegrove ou de Luigi Colani, qui défendent un design organique, inspiré par la nature. Moi qui milite contre les lignes et les angles droits, ça me parle ! Cette chaise, c’est la démonstration d’une philosophie du design industriel qui consiste à pousser le trait le plus loin possible dans l’émotion, jusqu’à être limité par les contraintes techniques. Quand on travaille pour des éditeurs prestigieux et qu’on a vocation à dessiner des canapés où l’on s’assoit, on s’arrête forcément avant. Et j’admire cette chaise précisément parce qu’elle s’affranchit de ça, elle va où elle a envie d’aller, sans contraintes !…

SAINT-QUENTIN À L’HEURE DE L’ART DÉCO Alors que l’on célèbre les 100 ans des Arts décoratifs, la ville de Saint-Quentin dans les Hauts-de-France entend rappeler son glorieux passé hérité de la reconstruction des années 1920. Parallèlement à une exposition intitulée Élégance et modernité́ - L’Art déco a 100 ans ! au Palais du même nom (photo), le musée des Beaux-Arts présente, lui, une rétrospective dédiée au laqueur Gaston Suisse. Deux occasions de redécouvrir l’influence sur le patrimoine culturel de ce mouvement, assemblage de créativité́ et d’élégance. Palais de l’Art déco, 14, rue de la Sellerie, Saint-Quentin, et Musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, jusqu’au 21 septembre, saint-quentin.fr MONCHAUSSÉ EN MAJESTÉ « Sourdre ». Littéralement : « jaillir hors de terre ». Comme les pièces de Claudine Monchaussé, installée à La Borne…

« Je me rêvais architecte d’intérieur. » C’est cette voie que la jeune étudiante va suivre, et qui va la mener à une mission chez la scénographe Soline d’Aboville, spécialisée dans la décoration de vitrines pour les marques de luxe. À l’occasion d’un vide-grenier, Anne-Charlotte découvre les canivets, ces images pieuses dont les bords imitent la dentelle. « Ces deux expériences m’ont fait mesurer mon goût pour la mise en forme et la richesse créative du papier. » Sa décision est prise : c’est à partir de ce matériau qu’elle va donner vie à des objets empreints de poésie. En 2014, elle invente son propre patron pour la lampe « Piléa », réalisée grâce à un pliage d’un seul tenant. Rapidement, elle explore de nouveaux champs, tantôt incisant la matière,…

Quand, enfant, on a une maman qui donne des cours de couture à domicile et façonne mille merveilles à partir de trois bouts de tissu, rien d’étonnant à ce que, une fois adulte et diplômée de la Design Academy d’Eindhoven, on mette l’expérimentation au cœur de sa pratique de designer. En choisissant la couleur, la texture et la réutilisation « surprenante et visible de matériaux ordinaires », cette trentenaire néerlandaise pose des questions de fond et transcende l’esthétique typique du recyclage et de l’upclycling. D’un tapis fait de chutes torsadées avant d’être assemblées pour le fabricant de wax Vlisco en projets pour Kvadrat, Hermès ou Adidas, pour qui elle a recyclé des baskets usagées en revêtement de sol, sa passion pour la recherche questionne aussi l’industrie du secteur. « Il…

Patouiller la terre, la modeler… c’est le passe-temps favori de Lorène depuis sa plus tendre enfance. C’est pendant son Master de commerce en Grande-Bretagne qu’elle s’initie à la céramique. « C’est immédiatement devenu ma passion ! » Mais la véritable révélation, elle la doit à un défilé de mode d’Issey Miyake. « J’ai été éblouie par l’envolée de matière d’un vêtement drapé. » Dès lors, elle n’a qu’une idée en tête : reproduire cette émotion à travers ce matériau a priori froid et rigide qu’est la céramique. Très vite, elle se rend compte que c’est le grès, composé de diverses argiles, et non la porcelaine qu’il lui faut utiliser : « La matière doit bien résister à la déformation, sans craquer. » Patiemment, elle découpe des lamelles au couteau, qu’elle…

« On est arrivés par hasard dans le 7e arrondissement, et aujourd’hui, on ne changerait de quartier pour rien au monde! » Tous deux originaires du Sud-Ouest, Isabelle et Dominique ont des souvenirs partout ici, à commencer par ce « ravissant » jardin public Catherine-Labouré, où ils venaient avec leur fils. Après le départ de celui-ci pour ses études, le couple est pris d’envie de changement. Ils font un choix radical : passer d’un duplex dans un immeuble début XXe siècle à un 170 m2 avec balcon filant construit dans les années 70. « Nous suivons depuis longtemps les rénovations très réussies de l’agence Double G. Nous aimons leurs agencements et leur travail sur les coloris. Cela nous semblait évident de leur proposer le projet, puisque l’appartement manquait de cachet, il…

Avec ses jardins verticaux, son jardin d’agapanthes mauves, ses arbres et quelque 900 plantes – vigne, jasmin, bougainvillée… – partant à l’assaut de ses façades, de ses balcons, du patio, de sa terrasse et de son espace piscine au huitième et dernier étage, l’hôtel Palo Santo s’inscrit comme un manifeste écologique : loin d’être seulement un effet de style, ces végétaux, qui lui permettent de réduire de 80 % son empreinte carbone, absorbent le CO2 en ventilant et en ombrageant le bâtiment. Inspiré par l’architecture de Jean Nouvel (musée du Quai Branly) et de Stefano Boeri (immeuble Bosco Verticale, à Milan), l’hôtel a été conçu avec des matériaux durables – planchers en bois local certifié, marbre, mobilier en bois de paraiso créé par l’architecte argentin Mario Citro. Ce minimalisme chic,…

LE SENS DU RYTHME L’alternance des formes et revêtements de façades fait bouger les lignes de la salle de bains et imprime un nouveau tempo. L’ÂGE DE PIERRE NOUVELLE DONNE Un autre regard sur la salle de bains, avec des matériaux qu’on pousse dans leurs retranchements en leur conférant des formes atypiques, pour des rendus inédits. Érosion naturelle. On croirait la vasque patiemment creusée par le vent et la mer. Une naturalité qui s’oppose au plissé chic du meuble. « Neroe » en marbre, L. 270 x P. 55 x H. 30 cm le meuble, design Elisa Ossino, Salvatori, prix sur devis. LA RONDE DES VASQUES ONDES DE CHOC Des meubles dont les façades vibrent comme la surface de l’eau sous l’effet d’un galet qu’on y a jeté. Inédit. Pour…