Innholdsfortegnelse for No. 557 i Marie Claire Maison

Ce n’est que le début, et le mouvement ne cesse de s’amplifier. Mode, design, déco et artisanat d’art ne dessinent désormais qu’un même paysage, où création et savoir-faire déploient un art de vivre complet. En réalité, les liaisons fécondes entre ces univers existaient déjà, mais plutôt à titre individuel. Au siècle dernier, les icônes de la mode (Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Elsa Schiaparelli, pour ne citer qu’eux) rivalisaient d’élégance décorative en sollicitant les grands ensembliers pour composer leurs intérieurs ou leurs salons de couture. Ils y trouvaient une façon d’exprimer leur goût personnel et d’imprimer leur style. Aujourd’hui, leurs maisons devenues des marques de luxe développent de riches collections consacrées à la maison. Reconnaissons à Giorgio Armani d’avoir ouvert la voie il y a vingt-cinq ans…

Pour cette collection unique qui donnait une seconde vie à des pièces de mobilier La Redoute, ils pouvaient choisir l’objet de leur choix dans la boutique Les Aubaines de la marque, à Roubaix. Kevin Germanier, connu pour son goût de la couleur et des perles, a choisi de transformer des luminaires (5) ; Jeanne Friot a imaginé un duo de chaises sanglées de ses ceintures signature (1) ; Elisa Uberti a réinventé une étagère en bois en y intégrant deux sculptures en céramique (3), Alexandre Blanc a customisé une table (4) et Mathieu Tran Nguyen a déconstruit un bureau (2). Au total, ce sont huit talents – peintre, architecte, couturier, plasticien ou céramiste – reconnus pour leur vision singulière qui se sont livrés à cet exercice aux frontières du design,…

Sollicité par la Villa Médicis, le duo belge Muller Van Severen participe au réaménagement du jardin des Citronniers. Pour cet écrin de verdure secret avec vue sur Rome, ils signent Cosimo de’ Medici, une collection de mobilier d’extérieur aux lignes graphiques et teintes rafraîchissantes, en contraste subtil avec ce cadre chargé d’histoire. Éditée par Tectona, elle se décline en chaise, table et bain de soleil. tectona.net BEAUTÉS DANOISES Chez BoConcept, on aime surprendre. En choisissant Helena Christensen, non seulement comme égérie mais également comme directrice artistique, la marque danoise crée l’événement tout en rappelant que l’ancienne mannequin, qui concevra des meubles et développera des tissus, a par le passé cofondé le studio de design Stærk & Christensen, et a travaillé avec le studio new‑yorkais Bower ainsi qu’aux côtés de l’architecte…

L’édition 2025 du Salone del Mobile de Milan, qui s’est achevée le 13 avril, l’a encore prouvé : mode et design se font écho de manière de plus en plus évidente et revendiquée. La grand-messe du design a vu défiler une nouvelle fois les géants du luxe, à commencer par Louis Vuitton qui y présentait en grande pompe ses nouvelles collections dédiées à l’art de vivre. À Paris, le récent succès de l’exposition Dolce & Gabbana au Grand Palais, retraçant l’itinéraire esthétique de la maison italienne et de ses nombreuses influences, a elle aussi confirmé la puissance de ce dialogue permanent. Un phénomène aujourd’hui impossible à ignorer: sur les podiums comme en boutique, ces disciplines s’influencent et interfèrent pour mieux marquer leur époque. Mode et arts décoratifs, les liaisons sérieuses…

Un « LV » gravé sur un cadenas qui accessoirise le gainage de cuir zippé d’un fauteuil à la manière d’une malle de voyage, un monogramme apposé à l’arrière d’un canapé XXL, un motif iconique que l’on devine dans le tressage d’un buffet ou encore une lampe qui reprend la forme archétypale du sac seau. Que les clins d’œil soient discrets ou au contraire plus appuyés, les codes de la maison sont là, présents, pour accompagner le lancement des nouvelles collections Louis Vuitton qui, aux côtés des Objets Nomades, composent un univers désormais complet dédié à l’art de vivre. « En 2012, on a salué notre audace et notre capacité à surprendre avec les Objets Nomades qui sont des pièces iconiques et numérotées, se souvient Nathalie Frémon, la directrice de…

« Pendant des siècles, il n’y a eu aucune distinction entre la broderie du vêtement et celle de l’ameublement. Ce n’est qu’au XXe siècle qu’une rupture s’est opérée entre nos manières de vivre et de nous habiller, mais aujourd’hui, elle vise à s’atténuer. » Visionnaire, Jean-François Lesage s’est engagé dès 1993 dans ce rapprochement à la suite d’un voyage en Inde. Là-bas, le petit-fils du fondateur de la maison de broderie homonyme – qui a rejoint les Métiers d’art de Chanel en 2002 – découvre une nouvelle facette de ce savoir-faire. Il y crée Vastrakala, « un atelier d’excellence où des artisans indiens polyvalents brodent aussi bien pour Lesage Intérieurs que pour la mode ». Depuis, l’histoire ne cesse de s’écrire et l’équipe de grandir. La broderie comme une ode…

C’est plus qu’un appartement: c’est un manifeste. Fan de déco, l’influenceuse lifestyle Anna Fiorentino adore transformer « des lieux dont personne ne veut ». Rien de plus naturel pour elle que d’appliquer ses goûts, basés sur la sobriété, à son nouveau triplex nantais. D’autant qu’elle en est à sa quatrième rénovation en moins de dix ans. « J’ai fait de ma maison mon lieu de travail, le cadre de mes prises de vue, ma vitrine en quelque sorte ! » Lorsqu’avec son époux, Martin, elle acquiert cet appartement d’un immeuble des années 70 en rez-de-jardin, il a déjà été entièrement revu par les précédents propriétaires. « Nous n’avons pas touché à la distribution des pièces : nous avons uniquement refait la décoration. » Seule modification à l’existant : elle fait…

C’est un bois secret, niché entre la mer Tyrrhénienne et les alpes apuanes, où les arbres centenaires aux silhouettes découpées préservent depuis les années 1930 l’intimité des grandes familles de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie industrielle de l’Italie du Nord. Les Agnelli, patrons de Fiat, y prenaient leurs quartiers d’été dans leur villa néo-Renaissance, construite vers 1900. Propriété de la famille Maschietto, elle est devenue l’Augustus Lido en 1969, auquel a été adjointe sa voisine la villa moderniste Pesenti (datant, elle, de 1939), transformant ainsi le domaine en hôtel et resort cinq étoiles. Attachés à leur histoire et à leur charme patrimonial, les propriétaires ajoutent à ces « bijoux » de style et d’architecture disséminés dans la nature deux nouvelles villas identiques : Ala Anita et Ala Bianca. Confié…

AU LARGE On prend ses aises dans ces salles de bains aux dimensions généreuses dans lesquelles on s’attarde volontiers. De nouveaux temples du bien-être… SALLE DE BAINS AVEC VUE Conçue comme une suite communiquant avec la chambre, la salle de bains reprend les mêmes matériaux pour ne former qu’un seul espace intime. Avec ses reflets or et bleu, le revêtement aux murs apporte de la quiétude à la pièce. « Bianco Covelano » en marbre, Margraf, dimensions et prix sur devis. SOYONS ZEN Une large tête à multiples jets pour se détendre. Son filtre intégré élimine le chlore, pour une peau douce et des cheveux soyeux. « Rainshower Aqua Pure » en PVD, diam. tête 36 x H. colonne 104 cm, Grohe, à partir de 2 540 €. DES SOLUTIONS…

"L’esprit et les savoir-faire nécessaires à la réalisation de ces pièces inscrivent ces objets de désir dans ma mémoire"…

Artisanat en voie de disparition cherche initiative pour le vivifier. Lorsque Pierre-Henri Beyssac et Victoire Camus ont eu vent de la 2e édition du programme Homo Faber Fellowship, ils n’ont pas hésité une seconde à candidater. Comme 22 autres binômes « maître-jeune talent », ils y ont vu l’opportunité de faire connaître leur pratique. Aux côtés de fabricants de marionnettes anglais, relieurs espagnols ou brodeuses polonaises, le duo français excelle dans l’art de la marqueterie de bois. « Avec cette sélection, je souhaitais à la fois transmettre mon savoir-faire et dédier du temps à un projet créatif. Je travaille avec Victoire depuis trois ans et grâce à ce projet où son avis et ses idées comptent autant que les miens, notre relation a pris une nouvelle dimension. » « Nous…

Pour son centenaire, la maison Loro Piana a ouvert ses archives et confié ses souvenirs à l’auteur et historien Nicholas Foulkes. Sous sa plume, les lecteurs découvrent la saga fabuleuse de ces entrepreneurs visionnaires italiens qui ont transformé la société familiale de négoce de laine en une marque de renommée internationale. Une maison admirée et sollicitée pour ses fibres précieuses et ses coupes élégantes, pensées aussi bien pour l’univers de la mode que celui des intérieurs. Une véritable success-story au service de l’artisanat italien. Loro Piana : Master of Fibres témoigne de ce savoir-faire précieux aux qualités sensorielles avec son luxueux coffret à rabat, recouvert du tissu « Tela Sergio » de Loro Piana, fabriqué à partir de coton et de lin, l’un des tissus préférés de Sergio Loro Piana.…

Déplacer la broderie du vêtement à l’espace, c’est le défi relevé depuis 2013 par le Studio MTX au 19M, fief de Chanel. Issu de la maison Montex, ce studio élève la broderie au rang de l’architecture, en repoussant les frontières entre savoir-faire, matières, 3D et artisanat. Pour Mathieu Bassée, son directeur artistique, c’est « la combinaison des compétences » (maroquinerie, tapisserie, design industriel…) qui façonne l’identité singulière de MTX. À l’atelier, cette pluralité d’artisans travaille « fil et aiguille en main » des matériaux inattendus : métal, plexiglas, feutre, billes de bois, tubes, rubans… Si les techniques employées « réinterprètent la broderie classique », l’objectif reste identique : mêler les matières pour produire un effet. « Le brodeur sait mettre de l’éclat, du volume, peu importe la technique. Nous, nous…

Ça avait fait le buzz : il y a quatre ans, l’architecte d’intérieur du duo Gilles & Boissier dévoilait ses premiers « bijoux d’intérieur », broches-fleurs et embrases brodées à épingler sur un vêtement, un coussin ou un canapé. « J’aime l’idée d’accessoiriser son mobilier comme on le fait pour sa tenue. » En vedette, les sequins, pour lesquels Dorothée nourrit une passion. « Je suis fascinée par leur chatoiement et leur tintement dès qu’ils bougent, ça me rappelle les comédies musicales de Broadway. » De sa rencontre avec l’artiste brodeuse Emmanuelle Vernoux est née, il y a deux ans, une première collection capsule de meubles et accessoires rebrodés. « On leur a créé un vestiaire : une robe de cocktail pour un fauteuil, un manteau de soirée pour une…

Qu’elle agrémente les cols des manteaux qu’elle dessine de fleurs en soie ou qu’elle imagine une tapisserie baptisée « Catch a wave » dans le cadre d’une collaboration avec Élitis, Sanchita Ajjampur, créatrice italienne d’origine indienne, perçoit son travail comme une mission « socialement et écologiquement engagée ». Seule à la barre de son double business – elle vient de lancer à Paris sa marque de mode ES2AY forte d’une cinquantaine de pièces et collabore régulièrement à des projets immobiliers pour lesquels on lui commande des panneaux décoratifs –, elle ne renie pas ses années passées aux côtés d’Alber Elbaz ou de Tom Ford, mais éprouve un plaisir inégalé à défendre son mode de production très artisanal. « Tout ou presque se passe en Inde où est produite la soie…

« Quien no ha visto Sevilla, no ha visto maravilla. » Une traduction ? « Celui qui n’a jamais vu Séville n’a jamais vu de merveille. » Il n’y a pas mieux que ce dicton pour résumer l’effet produit par la capitale andalouse sur son visiteur. À chaque coin de rue, Séville dévoile sa richesse architecturale et historique. C’est cette connexion authentique avec son passé et ses savoir-faire qui a donné envie au duo de designers Fiormi de s’y installer. Irene Infantes est sévillane d’origine, Matteo Pacella, milanais. Depuis 2023, ils fabriquent eux-mêmes des meubles ludiques et fonctionnels où s’impriment leurs propres motifs textiles hauts en couleur, à l’image de cette ville où « le soleil rend plus vive et éclatante la moindre nuance ». L’ancienne colonie romaine, capitale d’un…

Un jeu d’évasion grandeur nature sur 8 hectares, une utopie concrète et une odyssée intérieure : niché dans la campagne de Fontanellato, près de Parme, le Labirinto della Masone, ouvert au public depuis 2015, donne corps à une promesse. Celle faite en 1977 par l’éditeur de la prestigieuse revue d’art FMR et collectionneur Franco Maria Ricci à son ami l’écrivain Jorge Luis Borges, fasciné comme lui par la dimension sacrée et profane du labyrinthe, d’en créer un. « Après tout, mettre en forme une page de livre et planter un labyrinthe sont pratiquement la même chose ; on place différents éléments dans l’espace », estimait cet érudit, passionné de typographie, disparu en 2020. L’idée prend forme peu à peu dans les années 90 avec l’architecte Davide Dutto et s’inspire de…

EN SUSPENS Détaché de son habituelle hauteur, flottant juste au-dessus du sol, le lustre de Jeremy Maxwell Wintrebert invite les visiteurs à pénétrer dans un espace habituellement inaccessible. Présenté ce printemps au salon Matter and Shape, il illustre à merveille la vision de l’artiste franco-américain qui aime autant le savoir-faire que le savoir « dé-faire ». En verre soufflé à la bouche et à la main levée, cette pièce XXL baptisée « Marie-Antoinette » révolutionne la symbolique du lustre et lui redonne une pertinence très contemporaine. jeremymaxwellwintrebert.com AU FIL DE LA NATURE Parce qu’elle considère ses créations textiles comme des œuvres d’art, Toyine Sellers a confié à Andrea Papini le soin de photographier sa nouvelle collection de tissus et d’étoffes en immersion dans la nature, au fil des quatre saisons.…

Comme le jardin en mouvement conceptualisé par le paysagiste Gilles Clément, la ferme hôtel HI Bride, sous le Luberon, est tout sauf un lieu figé. Normal : ce projet est né de la complicité nouée entre Patrick Elouarghi et Philippe Chapelet, duo d’entrepreneurs de l’hôtellerie décalée, et la designer Matali Crasset qui pense « en mouvement ». Avec, ajoute-t-elle, « dans ma tête, comme des champs que je n’arrête pas de cultiver ». Le trio à qui l’on doit le Dar HI à Nefta (Tunisie) a imaginé cette aventure hôtelière sur une colline dominant le village de Villelaure, en rénovant la tour de guet du XIIe siècle du château d’Ansouis, flanquée d’un corps de ferme. « Ces bâtiments abandonnés, raconte Patrick, nous ont évoqué l’image d’un monastère, parfait pour prendre…

On a beau avoir été la papesse des tendances pendant des dizaines d’années, quand il s’agit de meubler son propre appartement, pas question pour autant de le transformer en showroom ! Ce cocon parisien, que Nelly Rodi, aujourd’hui octogénaire, occupe depuis plus de trente ans, lui a longtemps servi de pied-à-terre. « Je vivais au quotidien avec mon mari et mes enfants dans une maison plus bourgeoise à moins d’une heure de Paris. Ce lieu où je dormais de temps en temps et où je recevais mes clients, je l’ai meublé pour qu’il soit à mon goût. Aujourd’hui, c’est ici que je passe le plus clair de mon temps, tandis que je me réfugie dans ma maison familiale le weekend. » Si rien n’a vraiment changé et surtout pas la…

Il est né dans les étoffes et la déco. Entouré d’artistes dès son plus jeune âge (son grand-oncle, notamment, est l’architecte d’intérieur Patrice Nourissat), il se souvient avoir customisé les tissus d’ameublement de sa tante décoratrice dès 6 ans, pour se créer un univers. Si c’est finalement par la couture qu’il se fait connaître, il n’a jamais cessé en « off » d’aider ses copains architectes dans leurs projets d’hôtellerie et restauration. Il le fait officiellement depuis 2008 via son bureau de décoration Beau Bow. « En haute couture comme en déco, on crée du jamais-vu. On est dans l’ultra-personnalisation et le sur-mesure, un travail artisanal très précis qui génère une intensité émotionnelle. » On le connaît pour son style ostentatoire : « J’adore la frénésie créative des XVIIe et…

Ses appliques « Nénuphar » en laiton poli, ses miroirs en bronze et corail, et ses lustres « Cœur » en cristal de roche brut ont fait sa signature. Créateur de bijoux et d’objets d’art pour Coco Chanel puis Yves Saint Laurent, Robert Goossens, minot du Marais formé à l’orfèvrerie et à la gravure dans les années 1950, a magistralement lié l’histoire de la haute couture aux arts décoratifs. Une exposition célèbre ce créateur inspiré tant par le XVIIIe siècle que par l’art étrusque, qui ciselait comme personne un épi de blé, un coquillage ou un rosier pour créer une lampe, un soliflore ou un bougeoir……

Agnès sait parfaitement où elle va quand elle reprend la maison de campagne paternelle : elle en connaît par cœur les qualités et les défauts. En points positifs, elle est à 30 minutes de Paris, en bordure de forêt, et ses 340 m2 permettent d’y venir en famille et avec les amis. Mais c’est une construction sans charme des années 80, assez sombre de surcroît. Pourtant, Antoine et elle s’imaginent déjà y faire de grandes promenades le week-end, avec leur petit Jules, 3 ans, et leur berger australien. Une parfaite contrepartie à leur quotidien en région parisienne. « Ils voulaient redonner du cachet et du volume à la maison tout en conservant un esprit familial et campagnard », se souvient Gabrielle Joinau, du cabinet d’architecture d’intérieur parisien Maison A&G. D’où…

Carrefour millénaire d’influences et d’échanges commerciaux entre la Mésopotamie et la vallée de l’Indus, terre d’abondance dans les légendes sumériennes, l’archipel de Bahreïn est naturellement tourné vers la mer. À l’image de l’hôtel Jumeirah, construit sur l’île principale du royaume : ses 207 chambres, suites et villas (dont l’une avec piscine privative) ont été pensées comme une luxueuse palmeraie entre plages et jardins verdoyants parcourus par un réseau de voies d’eau où naviguer sur un boutre… Tons de sable et bleu azuréen, structures en arches de pierres blanches : le spectaculaire lobby et les différents restaurants de l’hôtel célèbrent les vagues du golfe Persique et l’héritage architectural de Bahreïn, dont l’emblématique fort portugais Qal’at al-Bahreïn, classé au patrimoine mondial de l’Unesco. Invitant à déconnecter au spa Talise ou à lézarder…

BLANC SOUS TOUS RAPPORTS De nouvelles nuances de blanc, du neige au crème en passant par l’albâtre, viennent souffler le chaud ou le froid. Une autre manière d’illuminer cette pièce à vivre qu’est la cuisine. COMME UN COFFRET Un batteur électrique dans un boîtier pratique et chic, où ranger les accessoires. « Quickmix Go » en acier inoxydable, Kenwood, 59,99 €. BLANC COMME NEIGE La cuisine est travaillée volontairement en monochromie pour paraître la plus épurée possible et ainsi mieux se fondre dans le décor. Chez Cesar, les placards fermés s’élèvent du sol au plafond, remodelant l’espace comme de nouveaux murs. « N_Elle » en stratifié et laque, Cesar, prix et dimensions sur devis. AU CORDEAU Plaque à induction, hotte intégrée et four mixte : derrière le design épuré de…

« Cette lampe incarne l’idée d’une esthétique universelle. Elle touche plein de gens, moi y compris qui suis pourtant sorti des Arts déco en 1989, à une époque où l’heure n’était pas à la sobriété. Elle est élégante, à la fois dans ses proportions et dans le choix de ses matériaux, comme le plâtre. En 2013, j’ai organisé une exposition hommage à Frank à la galerie En attendant les Barbares, ça a été l’occasion de me plonger dans son travail que j’admire. Sa forme un peu conique, presque galbée, incarne un dynamisme rare et chic. Aujourd’hui, en version originale, elle coûte une fortune. Mais je crois qu’elle a été rééditée. Si jamais ça donne des idées de cadeau à certains ! »…