Innholdsfortegnelse for No.554 i Marie Claire Maison

MES DÉCOBSESSIONS Quoi de neuf ? La tradition! Portée par de sémillantes influenceuses en vogue et en vue, la tendance se déploie sur les réseaux comme une traînée de poudre. Elles y postent d’admirables images d’opulentes tables dressées dans de somptueux décors et, pour certaines, y associent leurs meilleures recettes. Faut-il pour autant redouter la propagation en France du mouvement des « tradwives » ? Caricaturales et incarnant des valeurs plutôt réactionnaires, ces « housewives » américaines prônent au tout premier degré le retour de la femme au foyer, parfaite maîtresse de maison, ménagère accomplie, cuisinière hors pair et épouse modèle, comme dans les années 50. Qu’on se rassure, de notre côté de l’Atlantique, il s’agit plutôt de passionnées qui ont su faire de leur goût pour l’art de vivre…

BUZZ & CURIOSITÉ C’est en tombant nez à nez avec un cyprès abattu le long de la route que l’artiste céramiste JB Blunk décide de le récupérer, de prendre sa tronçonneuse et « d’en faire quelque chose ». Cela deviendra un banc, une chaise, un tabouret et une forme abstraite. Ainsi naît la vocation de sculpteur de cet Américain né au Kansas en 1926, ayant étudié l’art, passionné par le Japon et épris de nature. Il s’installe à Inverness, en Californie, en 1957, et se fait ébéniste autant que menuisier, prolongeant sa pratique artistique dans son foyer et transformant sa maison en œuvre totale. L’entièreté du mobilier – de la table basse à l’évier, jusqu’à la vaisselle – y est sculptée dans différentes essences de bois, le tout avec une…

Illustré des réalisations légendaires d’Eileen Gray, de Paul Iribe, d’Antoine Bourdelle, d’Armand-Albert Rateau ou de Jean Dunand, cet ouvrage met en lumière les figures majeures de l’Art déco, qu’il s’agisse de créateurs, d’amateurs ou de collectionneurs. Le style Art déco, grands créateurs et collectionneurs, d’Alastair Duncan, éd. Citadelle & Mazenod, 420 p., 79 €. Cinq siècles de sculptures et 300 artistes féminines sont à l’honneur dans cet essai de référence écrit collégialement. Prouvant, une fois encore, que les femmes sont depuis toujours présentes dans l’art. Sculpture au féminin, collectif, éd. Phaidon, 344 p., 59,95 €. Fragile ou résistant, léger comme l’air ou pesant brocart aux fils d’or… Objet de toutes les métamorphoses, le tissu incarne une infinité de cultures aux savoir-faire ancestraux comme avant-gardistes. Saisir ce beau livre au toucher…

Aujourd’hui ambassadrices d’un bon goût traditionnel, établies dans de romantiques maisons de campagne, aucune de ces femmes n’a pourtant imaginé occuper un tel emploi. Cordelia de Castellane a longtemps œuvré aux côtés de créateurs de mode, avant de lancer une marque de vêtements pour enfants puis d’être engagée en tant que directrice artistique de Baby Dior en 2012, de Dior Maison, cinq ans plus tard, et enfin de Paris Society. Elle est désormais suivie par plus de 155 000 followers sur Instagram où elle partage son mode de vie élégant. Alice Roca était styliste, elle vit désormais de sa cuisine, de ses photos et de ses livres. Isabelle Moltzer travaillait dans la presse avant de se réinventer décoratrice et d’accepter de cuisiner pour un ami. De fil en aiguille, elle…

Pour Alessandra et Pierre, c’est Megève… ou rien ! Ce couple de Lyonnais s’y rend été comme hiver avec ses quatre enfants. « On a désormais tout un cercle d’amis mége-vans », s’exclame Alessandra. Italienne à la bonne humeur contagieuse, elle adore préparer de bons repas. « Pouvoir recevoir les copains, ça faisait partie intégrante de notre projet d’un chalet à la montagne. » Organisatrice d’événements, elle est méthodique, et se met en quête d’architectes d’intérieur aussitôt après avoir acheté cette ancienne ferme d’alpage du XVIIIe siècle. Elle découvre sur les réseaux sociaux le travail de Delphine Versace et Virginie Friedmann, qui mêle authenticité et modernité. « C’est exactement ce que je veux ! » Outre la charpente en bois caractéristique, soigneusement rénovée, le duo multiplie les clins d’œil à…

“On voulait respecter l’âge et le style de la maison, et conserver soigneusement les traces de son passé », raconte Frédérick. Cette ancienne longère du début du XXe siècle était restée dans son jus. Et c’est exactement ce que recherchaient Frédérick et Solène, pour se créer un repaire où donner libre cours à leurs passions (la peinture pour lui, le jardinage pour elle). Le tout à une heure de Paris, afin d’y venir rapidement dès que l’envie leur en prend, en semaine comme le week-end. Tous deux sont familiers des rénovations : lui est conseiller auprès d’investisseurs immobilier en bureaux, elle est maître d’ouvrage sur des restructurations d’immeuble, et issue d’une longue lignée d’architectes. Ils font totalement confiance à l’architecte d’intérieur Anouk Dossin, « la merveilleuse », avec laquelle ils…

REFLETS D’OR…

Difficile de ne pas répéter « à couper le souffle » à l’envi tant la situation de la ville, face à l’océan, est un perpétuel émerveillement. On connaissait Tanger la cosmopolite où Portugais, Espagnols, Anglais et Français ont, tour à tour, marqué la ville phénicienne, puis romaine, avant d’être la propriété des Omeyyades. On découvre Tanger la culturelle, fief des festivals de cinéma et de musique, où l’art et la politique font bon ménage. C’est ce foisonnement intellectuel qui a tout de suite plu au designer Hervé Van der Straeten, lui qui l’a découverte au début des années 90, à la faveur d’une commande de l’éditeur Taschen. « Cinq ans plus tard, avec Bruno Frisoni, nous achetions une maison dans la médina, très lumineuse, avec de jolies vues sur le…

ENTRÉE LIBRE Sous le soleil de Barcelone, chaque carreau de cette demeure resplendit. Il faut un peu de temps à l’œil pour déchiffrer la façade, avec son carrelage qui forme un damier ou encore la découpe ultra-graphique des balcons et des volets. C’est la première maison construite par l’architecte catalan Antoni Gaudí (1852-1926), commandée par Manuel Vicens i Montaner pour y établir une résidence secondaire. Le permis de construire est déposé en février 1883. Le jeune Antoni Gaudí, alors âgé de 31 ans, veut bâtir une « maison de famille », selon ses écrits: « La maison est la petite nation de la famille. La famille, comme la nation, a une histoire, des relations extérieures, des changements de gouvernement. » Imprégné des architectes qui l’ont fait rêver durant ses études…

ANIM’OC CIGALES EN SCÈNE Olivier Chave, artisan à Salon-de-Provence, apporte un souffle de Provence dans la déco avec ses cigales en bois recyclé, aux lignes épurées. Sculptées à la main et peintes à l’eau avec une palette de couleurs naturelle – comme ici vert espoir, bleu denim et bleu nuit – les “Pitchounes” (15 cm) et les “Minotes” (20 cm) deviennent de véritables pièces de caractère. Une touche provençale authentique qui incarne l’esprit du Sud et le charme des fêtes. Idéales comme cadeau, elles réchauffent l’atmosphère de vos intérieurs et subliment les moments partagés. animoc.com @animoc_by_oc DAQICONCEPT DESIGN EN LIBERTÉ La marque taïwanaise au phénix, symbole d’éternité, présente ses lampes enceintes connectées. Jingoo, dans sa nouvelle cage à oiseaux, associe porcelaine artisanale et confort hi-tech avec lumière d’ambiance réglable, haut-parleur…

Pierre Guariche, ce sont des meubles, des assises, des lampes, des halls d’accueil, des cabines téléphériques tellement en avance sur leur temps qu’on a encore du mal à réaliser qu’ils ont été, pour la plupart, conçus à l’aube des années 60. L’esprit de légèreté et d’économie des matériaux, qui a présidé à la réponse apportée par Pierre Guariche au besoin des meubles en grande série qu’exigeait la France en reconstruction, a un écho avec notre philosophie : meubler pour durer, intelligemment, respectueusement, en restant beau. Pierre Guariche chez Cinna, c’est une histoire de famille. Car ceux qui voient la forme que prendront les choses avec une génération d’avance, ont des gènes communs. En somme, une histoire de visionnaires. Cinna, c’est plus de quarante ans d’avant-garde dans le design et Pierre…

« Carmen », « Roméo et Juliette », « Le Lac des Cygnes », ces grandes œuvres du répertoire français ont désormais un parfum grâce à Katia Gortchakoff, créatrice guérandaise de la marque de bougies et senteurs d’intérieur, Un Soir à l’Opéra. « Les livrets de ces chefs-d’œuvre artistiques regorgent d’inspirations olfactives. Des lieux aux matières, je me suis rendue compte que si l’histoire se ressentait, elle pouvait aussi se sentir » explique l’ancienne graphiste. En 2014, pendant une représentation de « La Bayadère », Katia Gortchakoff décide de se lancer sur le chemin de la parfumerie en imaginant 12 senteurs inspirées des plus grands ballets et opéras classiques. Accompagnée de parfumeurs et ciriers français, elle opte pour une cire végétale côté bougie et un alcool de betteraves biologiques côté parfum.…

CA SWIING Designée par Tristan Lohner, la petite dernière de Fermob s’allume et s’éteint d’une simple inclinaison du poignet grâce à son interrupteur à bascule intégré. Sa « tête » aux allures de verrerie et son socle en métal de différentes couleurs lui confèrent l’élégance qui sied aux tables de fête. fermob.com IL EST L’HEURE D’UN NOËL EN COOKUT. LA MARQUE LOCALE DÉPLOIE SA HOTTE DE CADEAUX : SET DE RACLETTE POUR 2, MUG CHAUFFÉ À LA BOUGIE, PLATS ET COCOTTES DE TOUTES LES COULEURS… cookut.com JURIE & JARRE, TOUT UN ART Celui de la personnalisation ! Dans cet atelier lyonnais, les luminaires se donnent des airs qui ne ressemblent qu’à vous. Sur la base de 6 modèles, à poser ou à accrocher, tout est possible ! Il suffit de…

BUZZ & EXPO C’est la première grande exposition consacrée à ce génie de l’art numérique qu’est Miguel Chevalier. Les visiteurs du Grand Palais Immersif vont pouvoir plonger dans son univers visionnaire où le réel et le virtuel se rencontrent pour explorer les nouvelles frontières de l’intelligence artificielle. Un parcours à la fois sensoriel, hypnotique et futuriste. Pixels, jusqu’au 6 avril 2025, 110, rue de Lyon, 75012 Paris.…

Il a l’élégance d’un dandy anglais, le physique d’un acteur, l’œil bleu du rêveur et la politesse délicate qui sied à la griffe Hermès. Antoine Platteau est l’homme derrière les vitrines du siège historique de la maison, situé au numéro 24 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, à Paris. Celui qui les conçoit, depuis son arrivée officielle en 2014, accompagnant puis succédant à l’iconique Leïla Menchari. À la même adresse, derrière la boutique et en dessous des ateliers de sellerie, son étage bouillonne de jeunes gens qui s’activent autour de maquettes et d’une reproduction à taille réelle d’une grotte aux tons bordeaux qui présage la vitrine à venir, celle des fêtes de fin d’année. « Pour les vitrines de l’hiver, les clichés de Noël ne sont pas dans l’esprit de la…

Un temps détrônés par les bougies en pots, les intemporels chandelles, cierges, camoufles et autres oribus connaissent un retour de flamme. Parfumés à la tomate, à la menthe ou au jasmin chez Carrière Frères (5), aux senteurs exclusives de Noël « Gabriel », « Fir » et « Angelo » chez Trudon, en cire du socle à la mèche chez Diptyque et Loewe (3) ou, plus classiquement, blancs et neutres, la plupart brillent encore plus fort lorsqu’ils trouvent bougeoir à leur pied : en laiton, comme chez Maison Pechavy (4), en verre ou en céramique. Et parce que, parfois, la taille compte, lorsqu’ils ne décorent pas une table ou un manteau de cheminée, les bougeoirs peuvent se poser à même le sol, solennels comme les candélabres en granit et acier…

C’est à la fois une formidable opportunité et un cruel dilemme. Mina se voit proposer le job de ses rêves à Paris alors qu’elle vit en famille à Londres. Ce qui suppose de s’éloigner de Gabriel et leur ado de 14 ans… Par chance, le couple a conservé le 160 m2 acheté dans le 11e arrondissement il y a douze ans, avant leur départ pour l’Angleterre. Reste pour Mina à se le réapproprier. « Il me fallait un appartement enveloppant, pour me sentir moins seule, et reposant, pour décompresser de mes journées très remplies. » La décoratrice d’intérieur Céline Coucaud mise sur la géométrie, juxtaposant cercles et rectangles. « J’ai travaillé le mobilier et les motifs en arrondi dans les zones dites de confort (salon, chambre, salle de bains), tandis…

“Ce que j’adore dans cette maison, c’est son atmosphère onirique. On se croirait dans un scénario à la Cocteau comme La Belle et la Bête ! » Enthousiaste, Frédéric ne se lasse pas de raconter la fabuleuse épopée qui les lie à cette demeure du XVIIe siècle transformée au fil du temps en gentilhommière. « Quand j’ai rencontré ma future épouse, elle m’a proposé un week-end dans sa maison d’hôtes préférée, qui, entre-temps, avait été vendue. Recherchant deux ans plus tard une résidence secondaire, on repère une annonce, sans réaliser que c’est le même endroit. Vendue aussitôt. C’est en vacances, plusieurs années après, que je reconnais le lieu, à nouveau en vente, et cette fois j’ai immédiatement téléphoné ! » Le couple est sous le charme de cette envoûtante bâtisse…

ÂME SYLVESTRE…

Comment réhabilite-t-on un monument de l’histoire anglaise ? Car, si aujourd’hui, le manoir Cowley est un hôtel ouvert à tous, il a longtemps été l’apanage des grands de ce monde. Construit en 1695 dans la région bucolique des Cotswolds, à une heure de Londres, le manoir, bâti sur le modèle de la Villa Borghese à Rome, est entouré de bois et de prairies. Acquis par l’Experimental Group et réaménagé par Dorothée Meilichzon, l’édifice est classé monument historique de Grade II par l’English Heritage. Une raison supplémentaire de respecter le classicisme ambiant. Lits à baldaquin dans les 36 chambres, meubles en ronce de noyer, lave émaillée et tissus à motifs so british exaltent son histoire. Quant à la table, elle tient ses promesses, approvisionnée par les produits de la mer des…

Édité par Varier, ce fauteuil est la première pièce « design » que je me suis achetée, il y a deux ans. Je pourrais vous dire que j’en avais envie depuis des années, mais, en réalité, je l’ai vu passer sur mes réseaux sociaux ! J’aime son style simple, à la fois souple et fort, avec son cadre en acier et son revêtement en mousse. Il s’impose comme une évidence. Et contrairement à ce que l’on pourrait croire avec ses airs de sculpture, il est extrêmement confortable. D’ailleurs, si vous le cherchez, vous le trouverez sur des sites de vente dédiés au mal de dos et au mobilier ergonomique ! SON ACTU Une expo à la Double V Gallery à Paris et à Marseille, une pochette de vinyle pour un…

Ce bel appartement aux murs immaculés et au parquet massif perché sur les hauteurs de Vauban à Marseille avait un parfum de pied-à-terre idéal. Comme la promesse pour Julie, styliste rompue aux plus beaux éditos des grands magazines de mode parisiens, d’un retour aux sources, dans la lumière de sa ville natale. L’année 2020, non contente de bouleverser le monde, la pousse à réfléchir et l’espace vide de son appartement lui offre alors le cadre idéal à l’introspection. L’heure est sans doute à la quête de sens et assoiffée d’humanité. Très vite, d’un saut en avant qui la replace dans la trajectoire familiale d’un grand-père fondateur de l’école d’architecture de Luminy et d’un père galeriste, deus ex machina de l’art contemporain dans le Sud, Julie repense le pied-à-terre en territoire…

PRENDRE LE LARGE Lovée au cœur de l’île, dans le village de Saint-Sauveur, cette ancienne école reste gravée dans le souvenir de beaucoup d’Islais. Alors, imaginez leur surprise en découvrant sa totale métamorphose au printemps dernier ! Autour d’un jardin peuplé de glycines, de jasmin et de chèvrefeuilles où trône encore, en gardien du passé, le majestueux platane de la cour d’école, les maisonnettes aux toits de tuiles qui abritaient jadis les salles de classe ont fait place à 22 chambres au confort douillet. Les propriétaires, Michel Delloye et Jacques-Olivier Larant, déjà à la tête des Hôteliers Impertinents, ont confié la décoration à Pauline d’Hoop, qui a su s’affranchir des codes du bord de mer, préférant un mix & match chaleureux et impertinent, où se mêlent couleurs fortes, imprimés facétieux…

Yulie Céramique Création militante Avec ses céramiques en grès français, Yulie Echavidre raconte sa vision du monde. Elle traduit la voix des femmes et sa sensibilité à la terre nourricière en travaillant des objets inspirés de la Pachamama, déesse inca de la fertilité. Un héritage qu’elle doit à 6 années passées en Amérique Latine, notamment au Pérou. « À Lima, je baignais dans un milieu artistique très créatif. J’adorais cuisiner et la céramique était sur toutes les tables. J’ai pris des cours du soir et j’y ai trouvé du sens » explique l’ancienne graphiste. De retour en France, elle crée son atelier boutique, Tour de la Terre, avec son conjoint en 2019, à Nantes. Ensemble, ils ont signé 500 pièces aux lignes brutes et féminines pour Freia, le nouveau restaurant…

PÉRIPLE EN CÉRAMIQUE À l’occasion de France Design Week 2024 et dans le sillage des expéditions précédemment menées en terres italiennes, polonaises, cambodgiennes et suédoises, la Cité du design de Saint-Étienne invite la plateforme International Design Expeditions à déployer son projet Ceramic & Food Route. Une plongée, jusqu’au 16 mars prochain, dans une aventure humaine et créative inédite autour de 150 objets en céramique nés de rencontres entre designers, cultures culinaires et artisanats. citedudesign.com BOFFI, L’EXCELLENCE DE L’ÂGE C’est dans une ancienne galerie d’art contemporain, rue Jarente, que Boffi s’est installé il y a 20 ans. Là encore, que la marque vient de fêter son anniversaire lyonnais et ses 90 ans. Fondée en 1934 par Piero Boffi, cette maison de cuisines et de salles de bains très haut de gamme…

SE LAISSER TRANSPORTER Un monumental quadrilatère planté d’épis de blé s’élève vers la cime d’une église désacralisée. Tadao Cern a créé L’Adieu pour sa carte blanche à l’abbaye de Beaulieuen-Rouergue pour « renvoyer à la nature organique, au cycle du vivant et à l’homme confronté à la mort ». À voir jusqu’au 5 janvier, beaulieu-en-rouergue.fr CULTIVER SON JARDIN L’éditeur de tissus Pierre Frey dévoile une somptueuse et foisonnante collection baptisée « Jardins Secrets ». Les tapis deviennent des tableaux, les motifs fantasmés ou réalistes jouent sur les hauteurs de différents velours, les textures s’enchevêtrent : une créativité florissante pour neuf modèles. pierrefrey.com ILLUMINATION Découverte à l’occasion du dernier salon Maison & Objet, Hoogeland est une ciergerie néerlandaise née en 1770. Elle a fait appel au designer Lex Pott pour dessiner…

BUZZ & COULISSES Si on croyait aux signes, on dirait que le nom de la rue leur a porté chance. Dans le 10e arrondissement de Paris, au cœur d’un quartier peuplé de restaurants et de créatifs, s’est récemment installée la Galerie Paradis dans l’artère du même nom. À sa tête, Nathalie Bucari, ancienne directrice d’une entreprise de commerce d’équipements bureautiques, accompagnée de son mari, Johan Delpuech, qui garde un pied dans la pub, la création et le marketing. « J’ai toujours chiné, raconte celle pour qui l’aventure a débuté comme un hobby. C’est un pari fou ! J’ai commencé petit, dans un local de 10 m2, puis j’ai débordé, avant de supplier le propriétaire de cet espace de nous faire confiance. » Dans cette ancienne usine de céramique de 1…

1 ARTISANAT D’ART MADE IN INDIA Monsieur Jourdain, bête de mode rhabillée par Molière, nous le confirme : « Mon tailleur m’a dit que les gens de qualité portaient le matin une robe de chambre en indienne… » Dès la fin du XVIIe siècle, les tons inédits – rouge garance, bleu indigo… – de ces toiles de coton imprimées « à bloc » (les couleurs sont appliquées une à une sur une planche de bois apposée sur le tissu) et ensuite rehaussées au pinceau fascinent par leur modernité inouïe. L’Europe s’habille alors de lin et de chanvre ou de lourdes étoffes de laine et de brocart de soie pour les plus aisés. Les navires de la Compagnie française des Indes orientales, les cales chargées d’épices, de coton blanc et d’indiennes…

Schloss Schönow Le plus dépouillé Il était une fois un château néogothique construit en 1840, niché dans la campagne de Schwedt, en Allemagne (au nord de Berlin). En 1991, un incendie détruit l’intérieur qui avait été transformé en appartements. En 2015, Brendan Flynt, ancien assistant du célèbre chef décorateur Ken Adam, le rachète et débute sa longue restauration, qu’il poursuit avec la photographe Milena Villalón. Disponible à la location pour des événements privés, le château a gardé les traces de son histoire. Murs lépreux, papiers peints effrités, parquets reconstitués, c’est un millefeuille que s’applique à embellir le propriétaire. Il faut découvrir le plafond de la salle de réception où la fresque côtoie des poutres dénudées. Dans cette atmosphère de chantier sublimé, Schloss Schönow n’a pas d’âge, et il semble alors…

"Je voudrais une maison de réception. » La demande qu’adresse Roberto à l’architecte Duilio Damilano n’est pas banale. Cet hédoniste, féru de bonne chère et amoureux de la nature, souhaite faire construire une résidence où accueillir aussi bien ses amis que ses clients. Comme il peine à trouver un emplacement adéquat, Roberto finit par dédier à ce projet 2 000 m2 du terrain sur lequel se trouve son entreprise. « On est au pied des montagnes, le cadre est magnifique. » Pour gommer le caractère froid de cette zone industrielle, Duilio imagine un pavillon japonais ceint d’un lac, lui-même entouré d’un jardin de 740 m2 planté d’essences locales et nipponnes, parmi lesquelles des arbousiers, érables palmés et bonsaïs. Les baies vitrées instaurent un dialogue constant entre l’extérieur et l’intérieur, tandis…

ACIER ET GLACIER CERCLE POLAIRE…

ÉCLAT DU SOIR SOLEIL COUCHANT…

Ce fut le dernier projet d’Hélène Martel-Massignac avant sa disparition en 2018. À l’initiative du groupe hôtelier 2L Collection, aujourd’hui dirigé par sa fille Lorène Martel, elle avait acquis ces deux bâtiments, offerts par Louis XIV à Édouard Colbert et Antoine III de Gramont, pour les transformer en un hôtel à taille humaine, convivial et intime, qui manquait à la ville. « Les Lumières n’est pas un simple nom porté comme un ornement, c’est une déclaration de principes », évoque Lorène Martel. Dans la bibliothèque, les ouvrages des écrivains de ce courant de pensée européen du XVIIe siècle côtoient les livres de voyage et ceux pour enfants. Dans les 31 chambres et suites, des boîtes de méditation et d’endormissement sont à disposition. À la Table des Lumières, orchestrée par le…

PIERRE, FEUILLE, DESIGN Quatre ans déjà que Célia Boulbès et Thomas Molard font rouler leurs pierres fétiches (travertin, marbre, albâtre) entre leurs studios de Paris et Marseille pour leur marque de petit mobilier et objets déco Talka. Entre élégance parisienne et éclat marseillais, leurs créations inspirent un style solide et inaltérable qui fait les beaux jours des intérieurs inventifs comme d’hôtels et restaurants de goût. Thomas et Célia devant la console Hélios en travertin beige. À droite, bureau Curvo en pierre de travertin rosé, 120 x 60 x 75 cm, 2 390 €. talkadecor.fr AU FIL DE L’IMAGINAIRE Dans son exploration des rapports féconds entre les artistes et l’art du textile à travers les siècles, le musée de Lodève se penche sur la notion d’imaginaire, tel qu’il se développe à…

VIVIAN MAIER À NICE L’histoire est connue. Nannie discrète, Vivian Maier n’en était pas moins une photographe autodidacte à l’œil aiguisé et à la sensibilité unique dont on ne découvrit le corpus photographique que de façon fortuite peu de temps après sa disparition. Composée de quelque 140 tirages et films Super 8, son Anthology est à découvrir sans faute au Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice. Vivian Maier, Anthology, jusqu’au 16 mars 2025, museephotographie.nice.fr IMAGINAIRES NUMÉRIQUES ENTRE SPECTACLE VIVANT, ARTS VISUELS ET SONORES, LA BIENNALE DES IMAGINAIRES NUMÉRIQUES EXPOSE L’AIR ET L’ART DU TEMPS. Jusqu’au 19 janvier 2025, à Marseille, Aix-en-Provence, Arles, Avignon et Istres, chroniques-biennale.org BAYETÉ ROSS SMITH À MOUGINS Le Centre de la Photographie de Mougins offre sa première monographie en Europe à Bayeté Ross Smith,…

ON EN PARLE LA THANATOTHÈQUE TAXIDERMIE JOAILLAIRE Rendre la taxidermie désirable, Marion Arbona et Guillaume Viel l’ont fait ! Depuis 2021, le couple propose des objets décoratifs tout droit sortis de leur atelier normand aux airs de cabinet de curiosité contemporain : des éclatés à la Beauchêne dont les structures sont travaillées comme des bijoux (soudure à l’argent, polissage miroir…). Inventée au 19ème siècle par un médecin français, Edmée Francois Chauvot de Beauchêne, cette technique consiste à séparer chaque articulation d’un squelette et à remonter le tout sur une structure métallique en laissant quelques millimètres entre chaque élément pour observer la complexité de l’anatomie animale. Si le homard reste leur best-seller, divers insectes et crustacés se voient exposés dans des globes chinés après un travail mêlant prouesse artisanale et minutie…

MAISON LE BEAU TEMPS ÉNERGIE SOLAIRE Derrière les façades à colombages d’une majestueuse bâtisse, située à l’épicentre du vieux Quimper, se déploie désormais une boutique pleine de poésie. Christine Salabert et sa fille, Léna, y marient avec une grâce inouïe, meubles chinés, objets artisanaux et linge délicat, faisant la part belle aux matières naturelles. À la croisée d’influences nordiques et méditerranéennes, baladeuses en porcelaine, tables campagnardes, lustres en nacre de Bali, couronnes de fleurs séchées, kilims indiens et miroirs anciens s’entremêlent jouant la partition d’un art de vivre simple et proche de la nature. Les coussins aux tonalités fanées de Maison de Vacances et les bouttis en velours mordoré du Monde Sauvage achèvent le tableau et colorent cette féérie de blancheur d’une touche bohême. Tout ce qu’on aime ! 2…