Innholdsfortegnelse for No.549 i Marie Claire Maison

Nouveau chic En ces bienfaisants jours de printemps, nous respirons enfin un nouvel air. Et Marie Claire Maison de prendre à l’unisson un nouvel air. Une nouvelle allure donc, que nous nous réjouissons de vous proposer, avec une charte graphique aérée, aérienne, délicate et claire pour une élégance renouvelée. Des nouveaux rendez-vous éditoriaux aussi, à découvrir au fil de nos pages d’actualité : visites dans l’intimité de la création d’agences d’architecture intérieure, découvertes de lieux insolites, décryptages de tendances, curiosités architecturales, pépites du design, rencontres avec des talents… Rassurez-vous, votre magazine conserve son ADN et ses valeurs: l’inspiration, l’éclectisme, l’ouverture au monde, le mélange des genres, l’association désinhibée de la décoration et du design, le décodage des modes de vie, le shopping, le voyage… Le tout dans une version augmentée,…

Les « maisons bulles » ont cela d’exceptionnel qu’elles transportent quiconque les regarde dans un autre univers. Alors imaginez les visiter ! Ce concept architectural développé dans les 60’s grâce au voile de béton armé sans coffrage a subjugué l’architecte hongrois Antti Lovag (1920-2014). Pour lui, qui se définissait comme « habitologue », les courbes faisaient partie de la vie, et l’architecture devait refléter la façon dont ses habitants l’éprouvaient. Après sa collaboration avec Jacques Couëlle – qui concevait des maisons-paysages – et la maison Gaudet commencée en 1969, il s’associe à l’industriel Pierre Bernard en 1971 pour construire sa résidence de vacances : une maison bulle à Port-La-Galère, à Théoule-sur-Mer. Seules contraintes imposées par l’architecte : pas d’angle droit ni de date de rendu de chantier. Grâce aux enfants…

En découpant son ouvrage par les chapitres « cuir », « pierre », « bois », « terre », « verre » ou « textile », Isabelle Dupuy Chavanat met l’accent sur les matières. Dans un tour du monde impressionnant regroupant près de quarante artisans, elle raconte le savoir-faire, le geste et la méthode de ces personnalités engagées. Toutes ont été choisies car elles « œuvrent à mettre en évidence l’immense richesse de la nature et l’urgence qu’il y a à la protéger », écrit l’autrice. Il y a John Alfredo Harris, le menuisier d’Hertfordshire, en Angleterre, Yen-An Chen, le pyrograveur de Taipei, à Taïwan, ou Élise Blouet-Ménard, restauratrice d’objets en cuir en Normandie. Chacun raconte son histoire, ce qui le lie à sa discipline et comment il la transcende.…

1 UN TRAIN D’AVANCE Rouler tout confort de la Seine au Bosphore? Après avoir testé aux États-Unis en 1869 les « sleeping-cars » (wagons-couchettes) de George Pullman pour parfaire son cursus d’ingénieur, Georges Nagelmackers, fils de banquier belge, se rêve en « Mr Pullman bis ». Mais le projet est semé d’embûches : l’écartement des voies n’est pas uniforme – chacun des pays traversés a la main sur son réseau – et, en 1870, la France entre en guerre contre la Prusse. Après avoir accroché les wagons d’un Paris-Vienne en 1872, Nagelmackers crée la Compagnie internationale des wagons-lits (CIWL). 2 TERMINUS CONSTANTINOPLE 4 octobre 1883, 19 h : la foule se presse dans la gare de Strasbourg (actuelle gare de l’Est) pour le voyage inaugural de l’« Express d’Orient »…

« Au musée Maison Rouge de Saint-Jean-du-Gard, j’observais des objets exposés consacrés à la vie traditionnelle. Dans cette région historiquement protestante, face à la persécution du roi, les habitants ont créé des meubles à cachette, raconte la designer Lily Saillant. C’est sur le principe du miroir huguenot, derrière lequel on abritait sa bible, que j’ai confectionné ce modèle de la collection Escoundi, avec Ulto éditions (4). Un clin d’œil aux astuces qui témoignent d’une intelligence passée. » C’est ce que l’on appelle le génie paysan. Comme Lily Saillant, ils sont nombreux à remettre le nez dans les ouvrages d’antan, à étudier les outils d’autrefois. Emma Bruschi, connue pour son travail sur la paille de seigle, pousse son concept au plus local, se rapprochant du slow design. La récolte se fait…

"Ici, c’est mon “île aux oiseaux…” », annonce avec un grand sourire la décoratrice d’intérieur Adèle Denis. Difficile d’imaginer que derrière le portail en plein centre de Sète se cache une oasis peuplée de palmiers et d’un olivier tricentenaire. Le jardin est l’atout majeur de cette résidence secondaire, dont Adèle a choisi le terrain parce qu’il jouxte celui de sa maison d’enfance, où ses parents vivent toujours. « L’été, toutes les baies vitrées sont ouvertes et on navigue entre les deux maisons. » Parisienne depuis vingt ans, Adèle retourne dès que possible respirer l’air iodé de ses terres natales. « J’avais envie de m’y construire un lieu facile à vivre, comme un bungalow chic, avec un mélange d’architecture sobre et un style “maison de vacances”. » D’où un plan simple,…

« Au début, arrivant de Rio, j’ai détesté São Paulo : surdimensionnée, suffocante, hétéroclite, encombrée… La vie y est dure, ce n’est pas une ville que l’on découvre en flânant », confesse Marc Pottier, commissaire d’expositions indépendant et curateur de grandes collections d’art entre Paris et Rio, où il a installé sa vie depuis plus de vingt ans. C’est donc par le prisme de l’art que celui qui se définit comme un « activiste culturel, au service des créateurs et des artistes de [s]a génération » a apprivoisé la mégapole de 20 millions d’habitants. Grâce à plusieurs projets d’envergure, notamment la curation de l’hôtel Rosewood Matarazzo, qui abrite une collection permanente inouïe de plus de 450 œuvres signées de 57 artistes et artisans d’art brésiliens, et de plusieurs pointures internationales,…

TOTAL LOOK Après le règne des tonalités neutres et terreuses, 2024 signe le grand retour de la couleur. Pour célébrer cette explosion chromatique, la marque belge Mobitec propose une palette de 8 coloris, déclinables à l’envi sur l’ensemble de ses collections. Les plus audacieux opteront pour le total look dans une couleur primaire (comme ici) quand les plus sages préfèreront jouer la couleur par touches. Infuser de la couleur aux tables et aux chaises, c’est le nouveau mantra pour upgrader les intérieurs. Avec effet « feel good » garanti ! 516 €, la chaise pieds bois, l. 55 x p. 60 x h. 81 cm, 494 €, la chaise pieds métal, l. 48 x p. 59 x h. 81 cm, 487 €, la table, h. 76 x Ø 60 cm,…

INFLUENCES PRIMITIVES Simple et élégante, la première collection de luminaires imaginée par David Fabbri pour Forestier marie avec subtilité douceur du lin naturel et noblesse du marbre noir. 350 €, la lampe de table, h. 55 x Ø 50 cm, 960 €, la suspension, h. 40 x Ø 95 cm, design David Fabbri, Forestier. Chez Au Charme du Logis (Quimper), Rive Gauche (Brest), Manoir Plume (Le Mans), Bienvenue (St-Brieuc) et Septembre (Nantes). JOUER SUR LA CORDE Avec sa collection Trampoline, aux formes arrondies et sinueuses, lancée en 2020, Patricia Urquiola mettait de la fantaisie en terrasse. Pour la chaise qui vient compléter la gamme, elle tire sur la même corde : un design ludique et rythmé, qui fait écho au bonheur de la vie en plein air ! 1 760…

BIENVENUE ŒIL D’ESTHÈTE C’est une curieuse reconversion au prime abord… Caroline Lavenne a d’abord été infirmière avant de bifurquer dans la décoration. Mais avec une dizaine de rénovations à son actif, elle est loin d’être novice en la matière… Une fibre déco bien chevillée au corps qu’elle se découvre à 25 ans avec un premier appartement relooké pour être revendu clé en main (avec les meubles !) et qui grandit au fil des projets qui suivront, faisant à chaque fois le bonheur de ses acquéreurs ! Comme une suite logique à ce parcours d’autodidacte, Bienvenue a touché le cœur des Briochins. Caroline Lavenne y a convoqué toutes les marques qu’elle adore : Gervasoni, Vincent Sheppard, Ethnicraft, Honoré Déco, Ferm Living, Forestier ou encore Maison de Vacances. Dans cette antre aux…

C’est une expérience enrichissante et insolite, qui attise la curiosité des plus aguerris comme des simples badauds. Chaque premier vendredi du mois, trois jours durant, ce ne sont pas moins d’une centaine de marchands professionnels qui s’installent sur les Allées François Verdier en plein cœur de la ville rose, pour une Brocante qui compte parmi les plus importantes de l’hexagone. Des professionnels actifs et légitimes À l’origine de ce rendez-vous récurrent incontournable, le syndicat des brocanteurs et des antiquaires de la Haute-Garonne et du Sud-Ouest (SBAHGSO). Depuis plus de 40 ans, il rassemble une diversité inédite de marchands d’objets rares. « Nous sommes de véritables experts, avec une connaissance parfaite du marché qui nous permet de dénicher la marchandise la plus qualitative possible » souligne le président Jacques Ehrmann. Tableaux,…

Comment avez-vous fait le choix de ce métier ? J’ai été piquée très jeune, ce qui m’a menée à faire les Beaux-Arts de Toulouse en architecture d’intérieur. Habitée par l’envie de concevoir, je me suis ensuite lancée dans la création de luminaires et de dessins textiles. Puis, revenue à mes premières amours, j’ai installé le concept de mes rêves au 29 de la rue Pharaon il y a douze ans : un cabinet d’architecture d’intérieur doublé d’un showroom. En réalité, j’ai réellement appris mon métier en l’exerçant, en quête permanente d’autonomie et de liberté. Où puisez-vous l’inspiration ? Dans les rencontres, les voyages et la culture artistique. Chaque projet est unique, je pars d’une page blanche en m’efforçant de conserver l’âme du lieu comme source d’inspiration, de trouver une harmonisation…

LA LIGNE CLAIRE DU DESIGN S’inscrivant en résonance complète avec l’espace midcentury de la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence, réactualisé par l’architecte et décorateur français Charles Zana, le travail du duo de designers belges Fien Muller et Hannes Van Severen évoque une ligne claire du style dont le trait, souvent d’une lumineuse évidence, relie art et design. Un panorama créatif, souligné par le point de vue d’un autre duo, les photographes Scheltens & Abbenes, et qui associe objets emblématiques, prototypes, dessins et matériaux qui jalonnent la carrière des designers. Jusqu’au 27 octobre, fondationcab.com GOURMANDISE DESIGN Au diapason de l’effervescence design qui règne sur le Sud, entre Hyères et Marseille, Clément Rougelot et Kevin Dolci ont placé leur jeune maison d’édition d’objets entre recherche de nouveaux process industriels durables, dialogue fécond de…

À voir le showroom aujourd’hui, difficile d’imaginer que c’est ici, dans les années 70, qu’étaient empaquetés les luminaires pour des envois dans le monde entier. Le quartier de Schwabing où le jeune Ingo Maurer, alors graphiste, posa ses valises – et ses ampoules – en 1966 est vite devenu un district cossu de la capitale de la Bavière et il a fallu déménager la production en périphérie de Munich. De nos jours, les équipes de designers sont toujours à l’étage, et le sous-sol accueille encore l’atelier de prototypage. Le rez-de-chaussée a, lui, été transformé en lieu d’exposition où se croisent plus de soixante ans de créations de ces précurseurs de l’autoédition : les icônes du maître Ingo Maurer (mort en 2019), comme « Birdie » – cette ampoule affublée d’ailes…

Des triangles verts et ocre. Des ronds rouges dans des carrés jaunes. Des lignes brisées et des cercles concentriques. Toute sa vie, l’architecte brésilien Noel Marinho a dessiné compulsivement des carreaux de céramique multipliant les formes et les couleurs. Six ans après la mort, à 90 ans, de cet infatigable esthète, son pays exhibe encore fièrement les traces de son talent. Balcons, panneaux décoratifs ou façades, celui qui a participé au grand mouvement du modernisme en rejoignant Oscar Niemeyer et Lúcio Costa dans l’équipe en charge de la nouvelle capitale Brasilia et qui a toujours appréhendé son art comme un ensemble « structure sobre » et « ornementation inspirée », à la manière d’un Le Corbusier, a laissé un héritage immense. Les esquisses de ce dessinateur obsessionnel sur tous types…

À chaque objet évoqué, elle prend soin de citer l’artisan qui l’a modelé ou poli. Hors de question que cette aventure ne soit que la sienne. C’est pourtant essentiellement grâce à son engagement, voire à son entêtement, que Maison Intègre existe. Envoyée deux ans au Burkina Faso pour développer un projet audiovisuel à tout juste 24 ans, Ambre Jarno est vite gagnée par « l’énergie contagieuse du pays ». Son goût des belles choses et sa curiosité l’amènent à découvrir le travail du bronze à la cire perdue. Cette technique ancestrale est pratiquée par une poignée d’artisans : chaque pièce est modelée dans de la cire d’abeille, puis recouverte d’une pâte faite d’un mélange d’argile et de crottin d’âne tenu par des fils en métal qui, une fois la cire…

Pour Claire et Augustin, le Var est idyllique. Tout ici les enchante : l’odeur envoûtante des pins, le chant des cigales, le blanc éclatant de la pierre de Provence avec ses reflets blonds… Le couple de Parisiens finit par y trouver un terrain à construire, dans les vignes, sur les hauteurs de Ramatuelle. « Un lieu en pleine nature, à la fois proche de la mer et à quelques kilomètres de l’agitation tropézienne quand les copains sont là. » Désireux de respecter la tradition provençale, ils font appel pour la construction à un architecte tropézien, François Vieillecroze, qui, pour ce projet, choisit des enduits de façade aux couleurs de la terre de la région. C’est dans cette recherche d’authenticité que Claire et Augustin contactent Alexandra Saguet, de l’agence As Interior…

Retrouver l’usage d’une maison qui a servi de bureaux ? Même pas peur ! Pour Alexandre et Anouk, spécialistes de la déco et de l’art de vivre, c’est presque un jeu, au contraire. Quand Alexandre déménage les locaux de son agence, lui et Anouk s’imaginent la reconvertir en maison. « C’est arrivé au moment où, nos grands enfants partis, on n’avait plus besoin d’autant d’espace. Ça nous a semblé naturel. » Reste à changer l’aménagement et la déco, « pour qu’Alexandre n’ait pas la sensation de retourner travailler le soir ». Des modifications de plan s’imposent. Exit le couloir d’entrée : la cloison est abattue pour agrandir le salon. Adieu les portes: elles sont remplacées par d’autres plus contemporaines, et plus hautes, pour apporter une sensation d’espace. Le parquet foncé…

« Un cri d’amour au pays et le point de départ d’un voyage culturel initiatique vers un Brésil tant rêvé. » Ainsi le directeur, Édouard Grosmangin, qui œuvre au projet de l’hôtel Rosewood São Paulo depuis sa conception, raconte-t-il l’époustouflante aventure de la Cidade Matarazzo. L’enclave historique, chère aux Paulistes, abrite un ancien complexe hospitalier édifié au début du XXe siècle par le comte italien Francesco Matarazzo, autour d’une maternité, dans laquelle un demi-million d’enfants ont vu le jour. Demeurés en l’état, l’ensemble d’une dizaine de bâtiments et le parc de cinq hectares – une rareté dans la mégapole hérissée de gratte-ciel – étaient à l’abandon durant des décennies jusqu’à ce que l’entrepreneur français Alexandre Allard l’acquière, voici une quinzaine d’années. Avec une vision et une ambition : redonner vie…

EFFET DYNAMISANT Entre halo de lumière et reflets blonds, les salles de bains brillent de mille feux. Elles éclairent nos matinées et nous donnent du tonus pour toute la journée ! EFFET APAISANT L’harmonie de coloris clairs et des matières brutes de ces salles de bains nous ramène à l’essentiel et nous invite à décompresser. Pour commencer et finir la journée bien détendus, comme dans un spa… ÉCONOMIQUE Une douchette qui consomme moins de 9,5 l/min, soit 50 % de moins que les standards, sans que l’on s’en rende compte. 3 jets : relaxant, stimulant, vivifiant. « Vitalio » en inox, diam. pommeau 10 x H. 15,3 cm, Grohe, 40,50 €. EFFET VOLUPTÉ Et si, pour une fois, on s’occupait de nous ? Avec ces espaces bains généreux, on ose…

1. ROSSELLA ET VENERANDO RUSSO 1. ROSSELLA ET VENERANDO RUSSO Plongez dans l’univers authentique du design italien avec une sélection exquise de meubles. Chaque pièce, imprégnée d’élégance, raconte une histoire en fusionnant la modernité contemporaine avec un riche héritage. L’invitation est lancée pour découvrir un monde où passé et présent s’harmonisent, capturant l’essence de l’art de vivre à l’italienne. Rossella et Venerando vous attendent avec enthousiasme dans leur boutique ! La Halle Louis Brocante - Stand 4+39 34 90 92 07 60 | venerando84@hotmail.it 2. MA PUCE ANTIQUE Partez à la découverte de Ma Puce Antique, où la magie opère sous l’égide de Polina, Olga et Alexandre Liguay. Dans cet espace intemporel, l’art déco et l’art nouveau s’entrelacent pour créer une ambiance unique. Laissez-vous charmer par la nostalgie et l’élégance…

Si la première chaise Nicolle est née à Montreuil il y a plus d’un siècle, c’est à Meaux que Jérôme Lepert développe la marque depuis 2009. Rien ne prédestinait pourtant cet antiquaire à se lancer dans la fabrication de mobilier. L’homme, qui se définit lui-même comme un archéologue industriel, aurait pu continuer à dénicher les pièces iconiques du début de l’ère industrielle pour les exposer dans son showroom du Marais. Mais en 2004, il tombe par hasard sur les outils et moules de fabrication des chaises Nicolle. Conçus au départ par Paul-Henry Nicolle pour le personnel de son usine puis produits en série à partir des années 30, ces sièges d’atelier fonctionnels et incroyablement robustes feront les beaux jours des industries françaises… jusqu’en 1999, où ils cessent d’être produits. Cela…

BEAUCHAMP STUDIO TUFTING QUEEN Dotée d’une âme d’artiste et d’une envie de marcher seule, Philippine Lothe découvre le tufting sur les réseaux sociaux. Elle s’essaye alors à cette technique artisanale consistant à insérer de la laine sur une toile tendue à l’aide d’une machine à tufter. « J’adorais l’idée de créer des objets en jouant sur les reliefs, les formes et les couleurs. Il m’a fallu explorer la matière pour détourner son usage classique réservé à la confection de tapis et coussins » explique la designer autodidacte. En 2023, elle créé Beauchamp Studio, se spécialisant dans l’objet décoratif en laine (vase, miroir et tapisserie murale) qu’elle réalise à la main dans son atelier à Honfleur. Côté couleur, le violet est omniprésent : « Chaud au contact du rouge et froid…

DES VASES Buée, Série de 3 vases en verre soufflé bouche, designée par Martin Hirth pour Ligne Roset. Simplicité et intemporalité pour cette collection de pièces créatives colorées. Petit modèle : Ø 13 x H23, moyen modèle : Ø 17 x H23 et grand modèle : Ø 20 x H20. Prix sur demande Cerezo : 33 route d’Espagne, Portet sur Garonne - O5 61 72 30 96 www.meubles-cerezo.fr UN MIROIR All Saints With Lighting, miroir de salle de bain couleur ambre, conceptualisé par Ludovica & Roberto Palomba, à retrouver chez Kartell Toulouse. Cadre en poly méthacrylate de méthyle teinté. 526 € - Autres couleurs disponibles Kartell : 50 rue de Metz, Toulouse - 05 61 73 24 51 41 route d’Espagne, Portet sur Garonne - 05 62 87 66 68…

1. Songe Bleu de Chine. C’est le doux nom de cette housse de couette tout droit venue de chez Carré Blanc. Elle dispose d’une face en lin lavé et d’une autre en coton lavé, avec un super pouvoir thermorégulateur qui vous apportera un peu de fraîcheur durant l’été. On aime : son aspect froissé aussi tendance qu’intemporel. 240X200 cm, 200 € - Existe en d’autres coloris et d’autres dimensions. www.carreblanc.com 2. Le sol aussi a droit à sa déco ! DECK est le tapis parfait pour habiller et égayer une terrasse, avec son visuel contemporain teinté de bleu vif. On aime : sa certification OEKO TEX, qui garantit l’absence de produits nocifs pour la santé et l’environnement. 160x230 cm - 419,99 € - Existe en plusieurs dimensions. www.truffaut.com 3. Fouta…

Le bon matériau, au bon prix et au bon moment, Reflex Boutique s’impose plus que jamais comme le partenaire privilégié des amateurs de belles ambiances. Spécialiste incontestée du carrelage haut de gamme et du parquet, l’enseigne mise sur une expérience client améliorée avec l’ouverture de son nouveau showroom. Favoriser l’immersion et stimuler l’inspiration. 300 m2 refaits à neuf, avec des corners évolutifs et des univers qui sont le reflet de pièces conceptualisées, permettent au visiteur de se projeter instantanément. Salon ou salle de bains, les matériaux sont soigneusement sélectionnés et harmonieusement mis en scène. « Cette salle d’exposition dernier cri est alignée sur notre conception du métier : proposer une offre de qualité supérieure et conserver une certaine proximité avec notre clientèle » se réjouit Clément Castelli, à la tête…

“QUAND J’AI QUITTÉ MADAGASCAR pour partir étudier en France, ce fut un arrachement.” De cet épisode douloureux, Liva Ramanandraibe ne semble pas avoir souffert si l’on en juge par la trajectoire ascendante de son entreprise Ibeliv qui fête ses 10 printemps en Provence. “La France m’a tout donné”, précise-t-il d’ailleurs sans ambages. En homme sensible qui place l’humain avant tout, il a décidé que ce déchirement ne serait plus une fatalité sur son île natale. Lancé en mars 2022, son projet d’école Ibeliv Garden se développe sereinement, comme une jeune pousse le ferait dans cet environnement luxuriant – “un vrai paradis caché, où 80% de la végétation est endémique”, assure Liva – pour arriver bientôt à maturité. Toiture et gros œuvre achevés, il reste désormais à aménager les espaces intérieurs…

La rencontre de Pierre Paulin et Michel Roset s’est traduite dès 2008 par le lancement des canapés et fauteuils Pumpkin, réinterprétation des sièges dessinés en 1971 pour le salon aux tableaux des appartements privés de Claude et Georges Pompidou au Palais de l’Élysée. Le couple Pompidou désirait donner une image moderne de la France et ainsi stimuler l’industrie française. Avec ses créations, Pierre Paulin révolutionna le Palais de l’Élysée. Pour la petite histoire, l’approche visionnaire de Pierre Paulin amènera le président Giscard d’Estaing, sitôt élu, à s’empresser de le démontrer en 1977. En 1971, le président Pompidou avait souhaité que ce mobilier soit édité en série. Le modèle Pumpkin fut édité un court moment par Alpha International en 1972 et méritait une plus grande reconnaissance. Dès leur première collaboration autour…

Le nouveau service de la maison, Tressages équestres, s’ouvre à des usages moins formels. Benoit Pierre Emery, directeur de création de la Table Hermès, et Virginie Jamin, la dessinatrice du service, nous racontent sa genèse. Pourquoi Tressages équestres ? Benoit Pierre Emery : Parce que ce service puise son inspiration dans les passementeries et les tressages des harnachements chers à la maison. Dans les entrelacs de fils de coton ou de cuir finement dessinés, on retrouve nos codes : la main de l’artisan mais aussi le cheval et le cavalier. Avec le blanc kaolin de la céramique qui prend une grande place, son trait – fin ou dense mais toujours très précis – donne du volume aux textures qui figurent sur les 27 pièces qui le composent. 27 pièces dont…

Quel décor pour votre agence ? Elle est aménagée comme un appartement du XVIIIe siècle, avec un salon boudoir et une déco très présente : tout est habillé, des murs aux fenêtres, de matières et de couleurs. Le blanc, très peu pour moi ! Une fréquence de changement de décor ? L’agencement évolue avec nos besoins. En ce moment, nous sommes une vingtaine : on a dû faire des aménagements. Mais l’esprit « maison » demeure. On bouge sans arrêt les objets au gré de nos créations, pour que le décor ne soit pas figé. Et je préfère ne pas entasser. Vos matières de prédilection ? Je suis attaché au confort, tant visuel que physique : il faut des matières accueillantes, au toucher doux, des assises généreuses, dans lesquelles on…

Fabriquer un four solaire avec Matali Crasset, se questionner sur l’architecture en climat extrême avec Jakob+MacFarlane ou réfléchir à comment « habiter une fenêtre » avec l’architecte Jacques Ferrier, ces quelques exemples piochés dans la liste des formations proposées par le Campus MaNa – un clin d’œil au renouveau des manufactures nationales de la fin du XIXe siècle – synthétise mieux que des mots le projet de Sophie et Thomas Dariel, fondateur de Dariel Studio et Maison Dada. « Depuis presque dix ans, je rêvais d’ouvrir un centre de formation international qui s’adresse à la fois au grand public avec une vocation de découverte des métiers d’art, mais aussi aux professionnels, architectes, designers ou artistes, pour leur permettre d’enrichir leurs compétences en explorant d’autres terrains que le leur. » Au…

N’en jetez plus ! Jusqu’au 1er septembre, il est possible d’aller contempler des déchets. Mais quels déchets ! Tous ont été transformés et réinventés. Passons outre leur aspect initial peu reluisant, ils deviennent ici les matières premières de demain. Comme cette veste en algue biodégradable, écho à la culture du jetable dans l’industrie de la mode, développée par Tanguy Mélinand. On croise pêle-mêle un miroir en coquilles d’huîtres, une table en verre conçue à partir d’éléments d’échafaudage ou une peinture à base d’algues bretonnes, dans une scénographie créée à partir de portes de bureaux récupérées dans des chantiers de démolition à Paris. « Précieux déchets », exposition conçue par le Design Museum de Londres, à la Villette, à Paris, cite-sciences.fr Au service du design Interroger le designer français Sam Baron sur…

Filippo Giustiniani et Barbara Villari vivent à 100 à l’heure. Leur quotidien, à la tête respectivement d’une agence de restauration de bâtiments historiques et de l’entreprise familiale de porcelaine, ne les laisse pas souffler. Aussi le couple troque-t-il dès que possible leur folle cadence vénitienne pour la quiétude du Salento, encore sauvage et authentique. C’est par hasard qu’ils visitent le palazzo de Sogliano Cavour. Tout les enchante dans ce palais baroque du XVIIe siècle, de la chaude lumière des salles voûtées, que les sept mètres de haut rendent solennelles, aux somptueux sols en « cocciopesto ». « Filippo et moi cultivons une passion pour les lieux chargés d’histoire qui rayonnent de leur grandeur perdue. » Rompu aux restaurations de bâtiments historiques (dont la villa La Rotonda d’Andrea Palladio, à Vicence,…

Comme beaucoup de Bordelais, Ludivine et Stéphane sont des inconditionnels du Cap Ferret, où ils séjournent dès que possible avec leurs cinq enfants. Avec l’envie de quitter la capitale de la Nouvelle-Aquitaine pour respirer l’air iodé… Voilà pourquoi ils sautent de joie quand ils trouvent la perle rare : une maison face au bassin. En première ligne. « Nous ne voulions pas d’une construction en bois style cabane puisqu’il s’agit d’y vivre à l’année et pas seulement les week-ends », s’amuse Ludivine, décoratrice, à la tête de La Maison Poétique, à Bordeaux. Et pourtant, avec ses murs couverts de lambris, la bâtisse de 400 m2 ressemble à un grand chalet. Et que dire de cette estrade en carrelage orange qui mène à la baignoire ? « Rien n’était aux normes…

ENTRÉE LIBRE Qu’il est rare de découvrir une telle entrée dans une piscine municipale ! Coupole travaillée à la feuille d’or, dalles en étoile d’origine, statues du sculpteur local René Hetzel, et huit arcs, couronnés d’agrafes qui rappellent les quatre éléments (l’eau, la terre, le vent et le feu) font figure d’avant-propos digne de ce lieu d’exception. Conçue de 1904 à 1908 selon la politique hygiéniste à l’œuvre durant le Second Empire (la ville est alors allemande), cette réalisation continue de rassembler les Strasbourgeois en 2024. À sa création, les ouvriers de la manufacture de tabac ou les bateliers de La Krutenau – qui venaient se doucher dans ce récent quartier de la Neustadt (ville nouvelle en allemand) – croisaient l’élite prenant du bon temps aux bains romains. Les étuves…

J’en reviens souvent à Achille Castiglioni, parce que j’adore son espièglerie, son envie de jouer. Il a une pensée purement fonctionnelle : par exemple, cette lampe s’accroche au plafond – qui a une hauteur variable selon le bâtiment – grâce à un enrouleur masqué par un cône, tandis que l’ampoule est cachée par un autre cône en dessous qui crée un faisceau lumineux. Deux formes épurées qui jouent avec l’espace. Il y a de la joie en plus de la fonction, une dimension enfantine, comme le nez en bois de Pinocchio ! Quand je l’observe, je revois le sourire de Castiglioni. SON ACTU L’extension de la ligne 14 du métro jusqu’à Orly, la Maison du Peuple à Clichy (bâtiment historique classé repris par le groupe Ducasse) à transformer, deux fauteuils…

Ses parfums sont produits en direct du centre de la France, au cœur de l’Auvergne. Pierre Guillaume est bien l’un des seuls parfumeurs français indépendants à posséder sa production et sa cave de matières premières. De quoi exprimer sa liberté artistique, sa façon de vibrer, de parler de ce qui l’émeut. Le dernier né, Orchidivy, ne trahit pas les habitudes. Ce nouveau parfum doit son nom à la contraction d’orchidée, de vanille et d’« ivy » pour le lierre. Celui qui a créé l’identité olfactive de Maison Février, l’atelier de plumasserie du Moulin Rouge à Paris, invente ses parfums comme des histoires. Son Orchidivy, Pierre Guillaume la ainsi conçue en réponse à une question formulée : « Vous m’aimez comment cette fois ?». Une production 100 % maison, spontanée, passionnée…

1 BLOOM HOUSE ÎLOT DE VERDURE Situé entre les gares du Nord et de l’Est, le Bloom House est une échappée méditerranéenne au cœur de la ville. L’agence d’architecture Wunder signe le décor : 91 chambres solaires, un restaurant dévoilant un patio marocain et un spa clamant l’évasion. Les teintes sont chaleureuses : du miel au terracotta en passant par un éventail de verts accentués par l’omniprésence des végétaux. Les matériaux jouent aussi le jeu : zelliges, briques, terre cuite, tressage, peinture à la chaux… Côté table, le chef Olivier Streiff propose une carte ensoleillée, au parfait diapason avec le lieu. Un appel à la déconnexion. 23 rue du Château Landon, Paris 10 e . www.bloomhouse-hotel.com 2 ROMCOCO SOUS LES TROPIQUES Avec son architecture en forme de proue…

1 SEPTEMBRE COCON HISTORIQUE Lové dans les anciennes écuries nantaises de la poste aux chevaux, ce concept-store a tout d’un coup de cœur : architecture du 19ème siècle et sélection chaleureuse mêlant marques haut-de-gamme (Bérengère Leroy, Gervasoni, Forestier, Vincent Sheppard…) et créations françaises confidentielles dont des lampes en bois cintré et des décors muraux fabriqués à partir de matériaux de récupération collés à l’eau de riz. Émilie Amiant propose aussi des objets de belles manufactures signés Jars, Alfonz, Maison Pévachy ou Boncoeurs. C’est simple, tout est beau. 20 rue Jean Jaurès, Nantes. www.septembre-conceptstore.com 2 MUSÉE DOBRÉE GRANDE RENAISSANCE Atelier Novembre (architecte), Atelier Moabi (paysagiste) et Ateliers Adeline Rispal (scénographe) signent le nouveau musée Dobrée, qui réouvre enfin ses portes après plus de 10 ans de fermeture. De la cave au…

MINIMALISME POUR MAXIMUM DE CONFORT Le simple et le chaleureux semblent avoir inspiré les designers de mobilier de plein air, avec pour mot d’ordre, des pièces fonctionnelles pour un extérieur accueillant où l’on a plaisir à s’attarder. Tendance « évasion florale » du côté de chez Fermob, avec un mélange de nuances de verts et de rouges. On adore l’idée d’associer le fauteuil bas LUXEMBOURG référence au célèbre jardin parisien) avec la trilogie de tables basses gigognes OULALA. Et afin d’y inclure une touche de végétal, la jardinière MÉLIO en métal rouge brique de chez Maisons du Monde se fondra parfaitement dans le décor. Enfin, pour les adeptes de la sieste en bord de piscine, on ne peut que vous recommander de céder à la beauté et au confort du…

HABITAT PERGOLAS BIOCLIMATIQUES Pergolas issues d’une fabrication française et de matériaux recyclables. Pour un parfait équilibre entre habitat et conditions climatiques, une maîtrise optimale des besoins de chaleur et d’aération, tout en tirant le meilleur parti du rayonnement solaire et de la circulation naturelle de l’air. MOUSTIQUAIRES GRANDES DIMENSIONS NOUVEAUTÉ Système à enroulement vertical ou horizontal bloquant l’intrusion d’insectes tout en laissant circulant l’air et passer la lumière. Fabriquée et montée sur mesure, parfaitement hermétique, s’adapte à tous les types de fenêtre, balcons et terrasses couvertes. CARPORTS/CARPORTS PHOTOVOLTAÏQUES NOUVEAUTÉ Véritable abri multi-usage, conçu avec des panneaux Isotoit, parfait pour couvrir voitures ou terrasses. Panneaux sandwich isolant et autoportant en aluminium pour une isolation thermique et phonique performante. MAGASIN D’EXPOSITION DE 500 m 2 903 rue de l’Abbaye – 82000…

RETOUR DE LATOUR DESSINS, TEXTILE, PHOTO, L’ŒUVRE EN DIALOGUE D’UN ARTISTE ENFIN RECONNU À ARLES Alfred Latour au Musée Réattu, du 27 avril au 6 octobre, museereattu.arles.fr DESSEINS D’ARTISTE Figure féminine éminente du célèbre groupe de designer Memphis, Nathalie Du Pasquier dévoile à l’Hôtel des Arts TPM à Toulon un ensemble inédit de dessins. Ce hors-les-murs proposé par la Villa Noailles présente un pan méconnu de l’œuvre de l’artiste qui décrit ainsi sa pratique : “si mes toiles sont des romans, mes dessins sont de la poésie”. À voir du 9 mars au 27 avril, en attendant sa seconde exposition cet été dans le cadre de Design Parade à la Villa Noailles. hda-tpm.fr DOMAINE DÉMIURGIQUE Paddy McKillen, démiurge de Château La Coste, a invité son ami Damien Hirst en confiant,…