Innholdsfortegnelse for No. 509 i Marie Claire Maison

LES YEUX PLUS GROS QUE LE VENTRE “‘Vive la création’, c’est le thème de ce numéro très spécial dans lequel nous avons décidé de mettre en lumière les créateurs-artisans à travers les portraits de vingt-cinq talents choisis par la rédaction. Rendez-vous p. 67.” J’IRAI VOIR À LONDRES L’EXPOSITION “FOOD: BIGGER THAN THE PLATE” (“L’alimentation: au-delà de l’assiette”) qui explore en quatre chapitres notre relation à la nourriture depuis sa production jusqu’à sa consommation. Un parcours sensoriel pour réfléchir à un éventuel futur alimentaire meilleur. • V & A Museum du 18 mai au 20 octobre En plein désert L’exposition “Palm Spings, modern Furniture” à la galerie Alexandre Guillemain rassemble une cinquantaine de pièces de mobilier de la période moderniste comme un hommage à cette mythique ville en plein désert, refuge…

Ils ont des songes plein la tête et de l’or dans les mains. Ils ne se contentent pas de rêver un monde meilleur, ils le fabriquent chaque jour dans l’intimité de leur atelier. Leurs valeurs sont l’émotion, le geste, l’engagement, la transmission. Ils? Les créateurs-artisans qui envisagent la réalité sous l’angle de la beauté, qui confrontent matière et savoir-faire jusqu’à l’extrême, qui donnent du temps au temps et du sens à ce qu’ils font. Ils réinventent les traditions, partagent leurs connaissances et cultivent un certain état d’esprit. Le commun ne les intéresse pas, seul l’extraordinaire vibre en eux. Leur vision est singulière et universelle. L’artisanat et les métiers d’art n’ont jamais été aussi modernes et aussi unanimement loués: des magistrales et fabuleuses expositions présentées dans le cadre d’Homo Faber, à…

Sur le dernier salon Design Miami, Sabine Marcelis dévoilait dix fontaines pour les 10 ans de présence de Fendi sur cette foire. Le projet, “The Shapes of Water”, se concentrait autour de l’eau, élément de prédilection de la maison de mode romaine, et de la résine, matière phare du travail de la designer. C’est son père, ingénieur, qui l’a aidée à concevoir les systèmes pour faire jaillir l’eau de ses sculptures lumineuses. “Je suis comme lui, curieuse et acharnée. J’adore comprendre les mécanismes et tirer parti au mieux des matériaux”, raconte cette Néerlandaise diplômée en 2011 de la réputée Design Academy Eindhoven. Rapidement révélée grâce à ses collaborations avec la maison Celine, Sabine Marcelis imagine des meubles minimalistes et colorés en édition limitée pour des galeries, travaille sur l’aménagement de…

De ses années passées à façonner des robes dans des ateliers de couture parisiens – elle a notamment travaillé pour Louis Féraud – cette quadragénaire allemande, installée à Anvers, a gardé une chose : les ciseaux. Lassée du prêt-à-porter et devenue styliste pour des magazines, elle s’évertue à embellir les scènes de shooting avec des petits objets qu’elle confectionne sur son temps de pause. Ce sont de simples photophores de papier qui vont changer sa vie. “Tout le monde voulait que je lui en fasse! Moi qui n’étais pas du tout formée à l’art, qui ne me sentais absolument pas légitime, je me suis dit : après tout, pourquoi pas?” Qu’elle sculpte une envolée de fleurs ou d’oiseaux ou la copie conforme d’une machine à écrire Remington, Sabrina n’a besoin…

Designer ou artiste, l’Anglaise de Shropshire née en 1983 ne veut pas choisir. Cette touche-à-tout, qui a fait ses classes au Royal College of Art à Londres sous la houlette des designers de renom Martino Gamper et Jurgen Bey, ne jure que par “la couleur, les motifs, la superposition des matières et la rencontre des artisans à travers le monde”. Du bijou au meuble en passant par ses installations artistiques, elle ne traite aucun projet seule dans son coin. Ainsi après une résidence à Venise, elle s’intéresse aux luminaires en verre et les développe pour la galerie Nilufar. Au Mexique, elle collabore avec l’atelier de verre Nouvel Studio pour des vases. Pour Bitossi, elle se met à la céramique. Pour Moroso, elle collabore avec des tisseuses pour éditer ses textiles.…

Elle savoure le chemin parcouru. À 44 ans, Alix Waline commence à voir s’éloigner les temps des vaches maigres, où après des études aux Beaux-Arts centrées autour du tissage et de la broderie, elle s’est décidée à porter la minutie du geste à son paroxysme en imaginant des trames et des points non plus sur du tissu mais sur des murs. “J’ai commencé par chez moi pour me faire la main, explique-t-elle, et j’ai ensuite eu la chance, en démarchant des architectes, que l’agence Gilles&Boissier me fasse une confiance aveugle en me demandant une fresque pour le restaurant Kinugawa qu’elle était en train d’aménager.” Sa patte ? Des milliers de petits points noirs tracés au feutre Posca – plus ou moins fin pour donner du volume – qui forment des…

“Frédérick est un artiste mais aussi un artisan. C’est sa pratique qui m’intéresse”, s’enthousiasme Jean-Philippe Mercier, de la galerie Mercier & Associés qui vient de le mettre à l’honneur pour sa 10e expo solo. Après dix-sept années passées en tant que directeur artistique dans le cinéma, Frédérick Gautier change de cap et entre en 2009 à l’école de Versailles, “afin d’entamer une carrière de paysagiste et travailler la matière”. Dans le cadre de ses études, il se familiarise avec la technique du modelage et découvre la céramique, “comme une évidence”. Il s’amuse et s’entraîne à donner à ses créations l’aspect du béton, une esthétique brutaliste où “les textures sont privilégiées à toute ornementation”. Depuis cinq ans, il ne fait que ça, veillant à “ancrer ses créations dans l’histoire d’un lieu”.…

Des années qu’on la suit. D’abord avec ses sacs au look de baluchon arty, qu’elle crée en 2013, à Berlin, où elle effectue son stage de fin d’année après des études de mode à la Royal Academy of Fine Arts de Gand. Avec ses sandales à franges de cuir ensuite, présentées sur de nombreux sites. Puis viennent ses couvertures brodées, réalisées à Marrakech où elle vit désormais. “C’est au Maroc que j’ai découvert l’artisanat, où j’ai appris les techniques”, raconte cette Belge de 29 ans. Les premières poteries apparaissent en 2016, son trait de peinture est moins assuré qu’aujourd’hui mais son identité est déjà là : des couleurs vives, des formes graphiques, des lignes spontanées et un “aspect rugueux qui laisse la matière s’exprimer”, ajoute-t-elle. À chaque rencontre avec un…

Antoine vient tout juste de finir ses études mais son parcours est déjà celui d’un artiste aguerri, jalonné de réussites mais aussi de renoncements. Titulaire d’un brevet des métiers d’art, il rêve tout d’abord d’ébénisterie. Sculpter le bois, c’est sa madeleine de Proust : ça lui rappelle son grand-père, ébéniste pour les chantiers de Saint-Nazaire, dans l’atelier duquel, enfant, il passait le plus clair de son temps. Las, son asthme rend la pratique quotidienne de ce métier difficile… Il change alors de cap et rebondit avec un CAP de sculpture, en parallèle duquel il prépare le concours des meilleurs apprentis de France en tant que sculpteur ornemaniste sur bois, et obtient la médaille d’or. Sa première reconnaissance. Trois ans plus tard, quand il élabore son projet de diplôme pour l’école…

On hésite à toucher tant la surface a l’air fragile. “Allez-y, nous encourage-t-elle, c’est ultrasolide, brillant grâce à la silice qu’elle contient et 100 % naturel.” Joignant le geste à la parole, elle attrape un fétu dans une botte – du seigle de Bourgogne – et nous montre comment l’ouvrir sur toute la longueur avant de l’aplatir avec un écraseur pour ensuite le déposer sur le support à l’aide d’un plioir. Aujourd’hui entourée d’une dizaine de personnes dans son atelier, elle a longtemps été seule en France à exercer l’art délicat de la marqueterie de paille. “C’était le parent pauvre de la marqueterie de bois pratiqué par les bagnards et les prisonniers de guerre! J’ai suivi la voie ouverte par mon grand-père, le décorateur André Groult…” Formée à la restauration…

Illustrateur depuis de nombreuses années pour Diptyque, Hermès (il fut le plus jeune créateur de carrés de la maison) ou A.P.C., Pierre Marie a laissé les rencontres le guider jusqu’à l’univers de la décoration. Il se définit comme “dessinateur ornementiste”, un titre presque désuet pour ce “geek” affirmé qui travaille toutes ses fresques sur ordinateur. Dans ses dessins, des histoires à foison, oniriques et colorées. Agnès b. fut la première à le lancer. Viendront Sonia Rykiel, Issey Miyake ou l’Opéra national de Paris, tous friands de son univers singulier. C’est au tour des éditeurs de tissus de l’approcher. “C’était une évidence pour moi de travailler le textile”, explique celui qui a récemment imaginé une tapisserie monumentale pour la Manufacture Robert-Four à Aubusson. Deux tisseuses ont travaillé durant sept mois avec…

Rêverie stellaire face au magnolia et au jardin où pousse la vigne “de Leonardo”, en hommage au peintre qui vécut à la casa degli Atellani pour peindre “La Cène”, conservée au réfectoire du monastère attenant à l’église voisine de Santa Maria delle Grazie. Sur le bureau, sont posés des échantillons de lin imprimé et de jacquard, C & C Milano, un télescope et un astrolabe hérités de Piero Portaluppi. Une entrée théâtrale. Le fauteuil Amalfi, C & C Milano, est recouvert de velours Fenice et de lin blanc Bolgheri. Le motif en marbre au sol et la console ont été dessinés par Piero Portaluppi et les feuillages de la fresque murale peints par ses élèves, d’après ses dessins. Collection de bâtons de parade du XVIIe , de Venise. Buste en…

Nantais, algérien, dubaïote… Ce trentenaire polyglotte se dit “nomade moderne”. Après une dizaine d’années en tant que directeur marketing dans le luxe, il décide de se consacrer à sa passion pour les cultures arabes. Sur son site, comme sur son Instagram, il secoue les préjugés autour du Maghreb et du Moyen-Orient, interpelle, explique et renseigne sur l’histoire de ces pays. Grand voyageur, il chérit l’Égypte des années 40 (2), les traditions berbères (3) et les décors classiques français (5). Installé à Dubaï (4), entre l’Europe et l’Asie (1), il travaille sur des installations artistiques pour questionner “l’identité d’un Arabe aujourd’hui” et lancer les artistes de demain. Il nous confie ses adresses préférées, forcément cosmopolites. www.theconfusedarab.com/…

“CES LUSTRES HORS NORMES APPARTENAIENT À UN PACHA ÉGYPTIEN” “CHINÉ AUX QUATRE COINS DU MONDE, CHAQUE OBJET RACONTE SA PROPRE HISTOIRE” Des hommes, Emma en est entourée.Son mari, ses deux fils et même ses deux bouledogues adorés sont des mâles! Pour retrouver une parité, elle s’est mise à collectionner des portraits de femmes du XXe siècle. Et à jouer la carte du glamour, à grand renfort de lustres bijoux en cristal, perles de nacre, verre de Murano ou soie. Elle apporte ainsi de la rondeur à ce bâtiment construit au XIIe siècle, qui jouxte la basilique romaine de Pavie. Lorsque Roberto et elle-même le découvrent, il n’a plus d’âme à force d’avoir été remanié puis abandonné. Ils veulent lui redonner la splendeur du palais qu’il fut au XVIIIe . Commence…

UNE DOUCE TORPEUR 1. Papier peint intissé “Lore Garnet” coll. Ode, Tenue de Ville, 55 € le m2 . 2. Plaid en laine “Mooney”, L. 137 x H. 178 cm, Daniel Fletcher chez The Conran Shop, 255 €. 3. Housse de coussin vichy violette 100 % lin lavé, Linge Particulier, de 24 à 50 €. 4. Couvre-lit matelassé en soie “Quilt”, coloris “Tulum-Klein”, 260 x 260 cm, Le Monde Sauvage, 540 €. 5. Couvre-lit en lin gaufré, finitions à franges, coloris “Brique”, 260 x 260 cm, Le Monde Sauvage, 360 €. Au sol, revêtement PVC “Pluton”, motif carrelage, Castorama. EN LISIÈRE DE JUNGLE 1. Papier peint “Leaf Love”, coll. Passion, L. 405 x H. 270 cm, 385 €, Rebel Walls chez Au fil des Couleurs. 2. Cruche en céramique “Relief…

Couture, sculpture ou architecture ? Les trois ! Comme pour les robes qu’il “sculpte” directement sur ses modèles, le créateur Rabih Kayrouz, à qui Alice Tourbier, propriétaire de l’hôtel Les Sources de Caudalie, a donné carte blanche pour réaménager son Île aux oiseaux, a, là aussi, privilégié le travail de la main, en modelant une maquette. Simple et douce dans ses formes chaulées aux angles arrondis, la suite, qui semble flotter sur l’eau, façon cabane “tchanquée” d’Arcachon, est “pensée comme une grande sculpture” explique-t-il. Succédant à la Maison Martin Margiela, Maxime Simoëns et Delphine Manivet, le couturier a imaginé un espace de vie convivial, d’une blancheur lumineuse, totalement ouvert, sans cloisons séparant la chambre du coin salon et de la salle de bains. Dans ce cocon monochrome, ravivé par l’éclat…

La nature dos au mur Stabilisée, cette composition végétale conserve sa fraîcheur naturelle sans s’altérer et sans entretien. H. 102 x l. 72 cm. En lichen. “Follow me”, E Lux’Végétal, 750 €. VERSATILE. Les vasques s’habillent de 16 coloris de céramique au choix, et la structure de trois tonalités de métal. Design Andrea Parisio et Giuseppe Pezzano. Éclairage par Leds intégrés. L. 70 x l. 50 x H. 158 cm. “Elle”, Ceramica Cielo, prix sur devis. GAIN DE PLACE. Un max de rangements pour un encombrement minimal. Meuble-vasque P. 51,6 x l. 122 cm, colonne P. 33 x l. 60 x H. 120,2 cm. En MDF décor bois. “Argona”, Pelipal chez Au fil du bain, 2 072,20 € la composition. À PERSONNALISER Les vasques proposent plusieurs designs : chacun agence…

On cherche aujourd’hui à transformer la bonde de douche en un élément déco, voire à la faire totalement disparaître. Les fabricants proposent des bondes archi-plates, déclinées en plusieurs formes (rondes, carrées ou rectangulaires) qui non seulement se font discrètes mais contre lesquelles en plus le pied ne bute pas. On est loin du “champignon” en relief ou autre “marguerite” dont les grilles retiennent les cheveux! En plus du confort de l’utilisateur, les fabricants cherchent à rendre cet accessoire joli. Certains receveurs intègrent directement la bonde, incluse dans la matière pour un rendu esthétique et une pose facile. D’autres solutions proposent une évacuation murale: l’eau est dirigée vers le mur, par un profilé collecteur ou un jeu de pentes; rien n’apparaît au sol. On peut aussi opter pour une canivelle de…

Sous cloche. Son socle se soulève au fur et à mesure de la pousse, à suivre via l’appli dédiée. 40 capsules au choix. Diam 29 x H. 21 à 37 cm.“SmartGrow”, Bosch, 149,99 € (3 capsules). Avec son système d’irrigation par capillarité, la plante prélève l’eau dont elle a besoin. Lampe Led ajustable en hauteur. 3 capsules de basilic incluses. L. 31,5 x l. 13,5 x H. 23 cm. “Clik&grow SG3”, Emsa, 99,90 €. Il fonctionne aussi à partir de graines. Via l’appli, on programme l’éclairage par Led et l’arrosage. L. 64,5 x l. 17,5 x H. 44 cm. “T6”, Tregren chez Darty, 139,90 €. L’intensité de ses Leds s’adapte en fonction de la luminosité ambiante de la pièce. Plus de 30 lingots prêts à l’emploi. L. 33 x l.…

Il a une manière très simple d’expliquer son changement de cap professionnel. “J’ai créé des milliers de vêtements qui ne m’ont jamais offert un millième de la satisfaction que j’éprouve en ramassant dans la forêt le bois dont je vais faire une cuillère ou un bol. Quand je bois dans un gobelet en plastique, je ne ressens rien. Quand je savoure mon café dans une tasse en céramique, je pense à la manière dont elle a été façonnée, au geste de l’artisan, à la douceur de la matière. C’est ça qui m’anime au quotidien !” Véritable publicité vivante pour le travail manuel, Alex Devol a commencé par tailler quelques pièces pour son plaisir après avoir vendu sa société, pour revenir à l’essence de la création, de la matière et du…

La légende raconte qu’il a rencontré le verre à 21 ans en passant à travers un pare-brise. Une entrée en matière un peu musclée mais visiblement efficace… “Aujourd’hui toute ma vie est dédiée à mon art, raconte celui qui, à 38 ans, a déjà eu les honneurs d’un documentaire (“Heart of glass” de Jérôme de Gerlache). Les exercices physiques auxquels je m’astreins tous les matins, ce que je mange, ce à quoi je pense; mes journées sont rythmées par le verre soufflé.” Une histoire d’amour avec la matière et la lumière née comme une évidence – “c’est puissant, sexy, dangereux et techniquement complexe” – où la forme est guidée par le geste. Qu’il vende ses pièces uniques, réalisées à main levée sans moule dans son nouveau show-room JMW Studio du…

Lorsque Fadhila Klich choisit, face au contexte politique tunisien, de rejoindre son mari en France le 23 mars 2018, elle abandonne ses clientes et les robes de soirée qu’elle aime tant confectionner. Tout laisser et tout reconstruire, le choc est rude mais Fadhila ne renonce pas. C’est durant ses cours de français à l’école internationale qu’on lui parle de La Fabrique Nomade. Une association créée en 2016 par Inès Mesmar pour favoriser l’insertion professionnelle des artisans réfugiés ou migrants et leur permettre de valoriser leur savoir-faire. Tous les six mois, six artisans sont accueillis (bientôt dix) au sein de l’atelier-boutique parisien pour passer une certification reconnue. “C’est ma famille désormais”, raconte Fadhila. L’association a également développé “Traits d’union”, une collection d’objets pensés et réalisés par les artisans en collaboration avec…

Elle dégaine son téléphone, excitée comme une enfant. Sur l’écran elle nous montre une photo que vient de lui envoyer un ingénieur du Dead Sea Observatory en Israël. “Je voulais absolument voir comment la cire réagirait à la corrosion du sel. Ils ont plongé une de mes sculptures dans la mer Morte pendant trois mois et viennent juste de la sortir. J’adore la manière dont les cristaux se sont agglomérés à la surface!” Comme si travailler la cire – une prouesse en soi – ne suffisait pas, Mona Oren aime “challenger” cette matière qu’elle a découverte pendant ses études aux Beaux-Arts, il y a plus de vingt ans. Celle qui n’a besoin que d’une spatule et d’une casserole pour s’exprimer vante les mérites de ce matériau vivant “qui navigue entre…

Lorsque Sara Ferron part terminer ses études à Shanghai pour perfectionner son mandarin, elle est tiraillée. Doit-elle suivre le chemin de ses parents dans l’entreprise d’import-export de marbre à Carrare ou choisir un métier “créatif” qui la challenge? À son poste dans l’entreprise familiale, elle découvre les “12000 à 15000 kilos” de marbre gaspillé à la découpe. Son choix est fait. Elle lance Bloc Studios, en 2014, avec Massimo Ciuffi pour réutiliser ce marbre dans des objets aux lignes épurées. Elle fait appel au couple suisse de designers Thévoz-Choquet et ensemble ils imaginent la première collection, Marmo Domestico. Plateaux, cache-pots, consoles : les objets et meubles rendent hommage à la matière avec des coupes nettes et graphiques réalisées par l’entreprise familiale. Patiemment, Bloc Studios développe des collaborations avec des collectifs,…

“Je suis allergique à l’ordinateur.” De la part d’un jeune homme de 25 ans, cela peut surprendre. Voire déconcerter quand on sait que Victor Cadene est un artiste, ensemblier et décorateur. C’est pourtant armé de ses seuls feutres, scalpel et tube de colle qu’il constitue ses “petits théâtres d’un quotidien rêvé”. En première intention pour présenter un projet d’aménagement intérieur puis rapidement comme des œuvres à part entière. “Mon mode d’expression est devenu ma signature artistique”, explique-t-il. Il dessine ainsi chaque élément de son mobilier, invente les tentures, imagine les sols, croque les moulures puis découpe tous les éléments. Il les assemble ensuite intuitivement dans son théâtre de papier, répondant à son goût du passé. En 2017, lorsque le site The Socialite Family présente ses collages, il est rapidement contacté…

Il se souvient de la première fois où il s’est servi du tour à bois pour réaliser quatre patères à fixer sur une planche. “Je n’ai fait que des bêtises”, dit aujourd’hui celui qui est connu dans le monde entier pour avoir développé une technique qui permet de sabler le bois en transparence. L’entreprise où il travaillait en tant qu’ingénieur possédait un atelier d’ébénisterie. L’odeur de la sciure qui s’en échappe lui rappelle celle du contreplaqué que travaillait son grand-père, la chaleur de la matière l’attire et il finit par s’acheter son propre tour en 2001. Trois ans plus tard, il négocie un temps partiel et découvre la transparence du bois. En bon ingénieur, il ne cesse depuis de travailler pour améliorer sa technique et affiner ses créations qui deviennent…

Magicienne? Druidesse? Son métier aiguise la curiosité. “Concrètement? Je suis créatrice textile spécialisée en teintures végétales”, sourit-elle. Une drôle de passion qui consiste à “imaginer des accords entre les matières et les couleurs et en faire des pièces uniques, esthétiques et utiles”. La part de mystère inhérente à cette chimie des couleurs (saviez-vous que la peau d’avocat rosit les textiles et que l’oignon donne un aspect orange-brun aux fibres?) l’amuse autant qu’elle l’excite. Pour Whole (acronyme pour “Wastefree – Hand-dyed – Organic – Local – Eco-friendly”, soit sans déchets – teint à la main – bio – local – écologique), son studio textile installé dans le 11e à Paris, elle n’utilise que des teintures naturelles produites en France à partir de racines, de fleurs ou encore de feuilles. Pour teindre…

“L’histoire dit que lorsque je suis née, mes parents habitaient la Cité radieuse de Le Corbusier, à Marseille, et que cela m’a grandement influencée”, sourit Marion Mailaender. Mais il y eut aussi l’artiste Gérard Traquandi, un ami des parents, les expositions de Claude Viallat dont elle se nourrit et les canicules estivales dans la cité phocéenne… Après un double cursus en architecture d’intérieur et design à l’école Boulle, elle lance rapidement son agence et y agrège de nombreux talents. “J’aime travailler en bande”, raconte cette collectionneuse d’art qui s’est attelée à la réalisation d’objets et de mobilier. “Je ne veux pas créer une énième chaise, je préfère répondre à une situation.” Il faut des lampes pour les travaux du restaurant marseillais Au Bout du quai ? Pas de problème, elle…

“LES MURS À LA CHAUX REDONNENT À LA CUISINE SON CARACTÈRE ORIGINAL” “Cette maison, c’est moi!” Chez Coralie, lieu de vie et parcours professionnel sont étroitement liés. Lors de ses voyages en Inde pour ses collections de linge de maison qu’elle créait à l’époque, elle avait été fascinée par la philosophie des habitants pourtant pauvres. Quand elle change de métier, elle se tourne vers le yoga et se forme à la sophrologie, pour transmettre ses préceptes de développement personnel. “Je me suis déconstruite et reconstruite autrement.” Et c’est exactement ce qu’a vécu cette bâtisse en L située à Boulogne-Billancourt. Gilles et Coralie ont été séduits par le charme de son escalier d’origine et de son long jardin, un privilège rare aux portes de Paris. Composée de deux bâtiments à l’origine…

PARÉE POUR DANSER 1. Décor sur mesure, “Suite Ducale”, coll. Palace, design Vincent Darré, Au Fil des Couleurs, 55 € le m2 . 2. Paravent 3 en toile “Amour d’Astrée”, Mathilde M., 150 €. 3. Coiffeuse avec miroir et boîte à bijoux intégrés, en MDF, piétement en métal, “Rose Sélavy”, Maison Dada, 3840 €. Dessus, boîte en porcelaine, coll. Herbariae, Christian Lacroix Maison, Vista Alègre, 82 € et tasse à café en porcelaine, coll. Louis XV, Bernardaud, 113 €. 4. Lampadaire en technopolymère thermoplastique, “Kabuki”, design Ferruccio Laviani, Kartell, 933 €. 5. Pouf “Sophia”, avec revêtement en lampas “Caterina De’Medici Pesco”, Rubelli Casa, 2 044 €. 6. Lampe en cristal taillé, “Hulotte”, design Paola Navone, St Louis, à partir de 4100 €. 7. Tapis en soie et laine, “Syrinx I”,…

Parmi ceux qui ont eu la chance de passer quelques jours sur ce confetti au large de la Suède, il y en a qui se souviendront des framboises géantes et de l’odeur de l’ail des ours qui envahit les sous-bois et que l’on fait ici macérer dans l’huile de colza pour assaisonner les plats. D’autres qui s’extasieront des falaises abruptes de granit rose et des plages désertes. Certains qui ne retiendront que les façades colorées bordées de roses trémières des villages traditionnels. Ou encore ceux qui vous parleront de ces Danois un peu bourrus qui cultivent un art de vivre à nul autre pareil. Seuls 40 kilomètres séparent le nord du sud et Bornholm cultive ses nombreux atours sans pour autant céder à une modernité artificielle. Ici la tradition n’est…

Graphique. Il accueille aussi bien des vêtements que des serviettes. L. 40 x l. 31 x H. 104 cm. En bois. “Sweden”, Produit Intérieur Brut, 285 €. Hypnotisant… Ses petites mensurations le rendent passe-partout. En métal. L. 16,5 x P. 4 x H. 14 cm. “Napkin holder”, Madam Stoltz, 10,25 €. Chic. Il se fait svelte pour un encombrement minimum. H. 170 x l. 72 x P. 20 cm. Structure en laiton et base en métal. “Separè”, Mingardo chez Workshoptonic, 1 560 €.…

Pour célébrer sa collection printemps-été 2019, Olivier Desforges poursuit ses escales, le temps d‘un instant avec The Socialite Family. Cette fois, c‘est la maison de Clarisse et Hervé et de leur trois enfants qui sert d‘écrin à ces nouvelles lignes aux tons forts et aux motifs puissants. La maison est un véritable labyrinthe. Des bords de la piscine à la salle de bain en passant par les chambres mansardées, les pièces défilent dans une explosion aux couleurs d‘Olivier Desforges. Fraîcheur et mélange sont à l‘honneur. Chacune de ces pièces nous invite à une virée intime au coeur de l‘univers narratif, vif et décoratif de la marque. Maison française de linge de maison haut de gamme, Olivier Desforges affirme son style. Optimisme et émotion, curiosité et ouverture, liberté et décontraction :…

En décembre 2014, un ours grandeur nature, créé à partir d’aigrettes de pissenlit, semble flotter dans la vitrine du concept-store Colette. En 2015, des pipes en bois soufflent des fleurs figées dans un cadre. En 2016, des tableaux monochromes “immortalisent la légèreté” de ce même végétal en réorganisant cette matière organique volatile en fresque graphique. En 2017, des trèfles à quatre feuilles passent à l’électrolyse pour se parer de feuilles d’or 23 carats. La même année, un escalier vaporeux de pissenlits “Les Cimes du ciel” (photo) flotte dans la chapelle du château de Châteaugiron “pour donner à voir le végétal autrement”. Autant d’installations magistrales pour entrer dans le monde onirique de ce plasticien, originaire du Vietnam, qui ne cesse de faire le lien entre l’homme et la nature. “Je travaille…

“Les plumes, c’est comme la peinture, sauf qu’en plus on travaille en 3D !” La comparaison peut surprendre mais ce que Julien Vermeulen voit dans ce matériau peu commun c’est sa capacité à produire des effets à l’infini : “panne de velours, cuir, bois, on s’y croirait !”. Ce matériau très permissif, il le découvre lors un stage chez Jean Paul Gaultier dans le cadre de son BTS en design de mode. Le coup de foudre est immédiat et le pousse à passer un CAP de plumassier en parallèle de sa licence d’arts plastiques. Passionné de mode, sa première création est une armure de samouraï tout en plume d’oie, sa préférée. Une réalisation qui lui permet d’intégrer les Ateliers de Paris et d’obtenir le Grand Prix de la Création de…

Le garçon est du genre obsessionnel. Les insectes, la nature et l’art déco, voilà ce dans quoi ce surdoué du détail puise son inspiration. À 43 ans, il a déjà vécu plusieurs vies. Membre fondateur de l’Atelier LZC, directeur d’une école d’art, ce baroque moderne, reconnu pour ses bijoux muraux en cuivre sculpté et ses gravures à l’eau-forte, passe sans transition d’une commande de fèves et couronnes pour la galette des rois Lenôtre à un jeu de cartes entièrement dessiné à la main pour Dior. Derniers-nés de son imagination débordante, des albums illustrés, façon “cherche et trouve” pour l’éditeur Thierry Magnier (“Merveilleuse Nature” et “Merveilleuses Couleurs”) qui fourmillent d’inventions, de motifs et de bizarreries qui invitent à la rêverie. Cet amoureux de la précision, qui parsème ses créations de mouches…

Qu’il construise une cabane au bord d’un ruisseau sur le terrain qu’il vient d’acheter dans le Piémont en Italie, qu’il photographie un sujet de style “Marie Claire Maison” ou qu’il s’amuse à plonger un grillage dans du plâtre pour une nouvelle suspension, Mark Eden Schooley donne l’impression que tout est simple, facile, évident. “Quand on naît au Texas, on voyage rarement au-delà du Colorado”, se plaît à rappeler cet Américain débarqué à Paris il y a une quinzaine d’années et qui vit chaque mois passé en France comme une chance de plus de vivre une vie extraordinaire. Sa première lampe, “Koushi”, une structure de fil de fer recouverte de coton khadi, il l’a assemblée lui-même en 2005 pour décorer un stand de céramique sur un salon Maison & Objet sans…

C’est au musée des Arts décoratifs de Paris, où Cyrielle animait un atelier de création qu’elles se sont rencontrées. Immédiatement elles se découvrent un tas d’affinités. Des parcours parallèles – Natacha a suivi l’Esaa Duperré et été formée à la broderie par un meilleur ouvrier de France, Cyrielle au design de mode à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris – mais surtout une envie commune de sortir la création textile de sa zone de confort qu’est l’habillement. Elles créent en 2014 une première marque, Beau Voir, qui propose “des petites pièces en textile à ‘plugger’ sur les vêtements comme un bijou”. Insatiables, elles montent P&L studio un an plus tard, pour proposer de la macrobroderie en décoration intérieure. Têtes de lit en broderie XXL, affiches murales ou panneaux…

Des petits plis, des petits plis, toujours des petits plis… Pietro Seminelli n’est pas champion du monde d’origami, mais maître plisseur. Dans son atelier au cœur de la campagne normande, il sculpte paravents, tentures et cloisons, cultivant un savoir-faire qu’il est le seul à maîtriser et dans lequel il est tombé quand il était petit! “Le pli était déjà mon sujet de mémoire lors de ma formation d’architecte d’intérieur.” Parti pour devenir décorateur et costumier de théâtre, ce fameux “pli” finit par devenir une obsession chez lui. S’il excelle à concevoir des moules à plisser pour les maisons de mode, il finit par “y laisser la peau de ses doigts” et réfléchit à appliquer sa technique à la décoration. “Après tout, j’étais architecte d’intérieur!” Oubliés les stores en toile enduite,…

Changer de vie du tout au tout, beaucoup en rêvent; Juliette l’a fait. Quand en 2015, cette ancienne élève de Sciences-Po Paris, analyste pour BNP Paribas puis pour le cabinet d’études Asterès, demande à suivre un CAP d’art et technique du verre, elle ne rentre pas dans les cases. Pugnace, elle finance sa reconversion toute seule et trouve un atelier pour la former en parallèle de l’enseignement académique. Elle s’installe en 2016 comme vitrailliste. Cette même année, elle reçoit le Prix Jeune Talent du Carrousel des métiers d’art et de création. Qu’elle dessine un vitrail pour une demeure du XIe siècle ou pour une maison contemporaine, sa démarche est la même : adapter ses dessins et choix de verre à l’époque et/ou à l’architecture concernées. Pour son projet médiéval, elle…

Baccarat La Maison Il y a le cristal Baccarat – arts de la table et lumières; la Cristal Room Baccarat, ouverte dans l’ancien hôtel particulier de Charles et Marie-Laure de Noailles, place des États-Unis à Paris et décorée par Starck. Il y a les hôtels Baccarat, le premier ouvert à New York, décoré par le duo Gilles & Boissier. Et il y aussi Baccarat La Maison, nouvelle marque du portefeuille Luxury Living, créée en plein partenariat avec le cristallier, et dont la collection inaugurale fut dévoilée à l’occasion du Salone del Mobile de Milan en 2018. Hybridation de l’artisanat italien haut de gamme et du talent des ateliers de la cristallerie à Baccarat, cette ligne, commercialisée depuis quelques mois est composée de pièces spectaculaires créées par Jacques Grange, Arik Lévy,…

De son enfance islandaise, près du cercle polaire arctique, Kristjana revoit les grandes étendues de terres sauvages battues par des vents glacés, la végétation rare, la mer aux eaux gelées et les plages de sable noir… Elle rêvait alors d’un monde en Technicolor, plein d’animaux exotiques et recouvert d’une végétation abondante. Son univers fantasque à la Lewis Carroll a pris corps durant ses études au Central Saint Martin College of Art and Design de Londres, et a séduit nombre de ses pairs : Kristjana a créé une scénographie pour les boutiques de Christian Louboutin, de Paul Smith à Los Angeles et Londres, et a récemment dessiné la couverture du dernier album de Coldplay. Installée au Royaume-Uni, cette artiste est tombée sous le charme des petits villages du sud de la…

D’un simple claquement de porte, Gaston, Fantine, Gustave et Léonce quittent la légendaire grisaille de la capitale britannique et entrent de plain-pied dans un univers plus gai. Pour colorer le quotidien, leur mère et architecte Charlotte Lilford n’a pas hésité à multiplier les tonalités : un plafond jaune dans l’entrée, un mobilier bois de rose au salon, un coin repas vert animé de palmiers… “Je ne peux pas demander à mes clients de s’amuser avec leur décoration intérieure si, chez moi, je ne me lâche pas!” Pour accentuer le dépaysement, elle a installé une large suspension en cannage, des tabourets de bar en rotin et un abat-jour en alfa tressé. Autant d’objets à l’esprit artisanal qui rappellent sans doute à Charles, son époux, son enfance au Cap. Française, Charlotte est…

“Je n’aimais pas particulièrement Biarritz quand j’étais jeune, raconte Samuel Accoceberry, c’était trop urbain.” Pour ce Basque des terres, le dépaysement se faisait dans les montagnes ou dans les villages pittoresques comme Ainhoa! Depuis, ce designer né en 1972 à Bordeaux, apprécie l’architecture Art déco de “la reine des plages”. Après des études à Nancy puis un premier emploi chez Alcatel, Samuel Accoceberry part pour cinq mois à Milan. Il y restera quatre ans pour différents bureaux de design milanais: Paolo Zani, Antonio Citterio et Rodolfo Dordoni. Il y apprend la sensualité italienne et une certaine approche artistique. De retour à Paris, c’est avec Arik Levy, pour qui il travaille durant six ans, qu’il se “libère créativement”. Il évoque cette période de “compagnonnage pour observer les autres” comme essentielle à…

➤ À RØNNE Cette petite capitale est aussi un port actif qui relie l’île au Danemark, à la Suède, à l’Allemagne et à la Pologne. GSH Hotel Écolo, confortable, moderne et pratique… Chambre avec petit déjeuner à partir de 160 €. Strandvejen 79. Tél.: +45 5695 1913 info@greensolutionhouse.dk Hjorths Fabrik Installé dans une ancienne manufacture de céramique qui date de 1859, ce musée est le témoin d’une activité très prospère dans la région. Krystalgade 5. Tél.: +45 5695 0160 www.bornholmsmuseum.dk Erichsens Gärt Museum Une maison typique de l’architecture locale du XIXe siècle avec son décor d’origine permet de découvrir la vie d’une population insulaire entièrement consacrée à la pêche et aux fumeries de harengs. Laksegade 7. Tél.: +45 5695 8735 www.bornholmsmuseum.dk ➤ À SVANEKE C’est sans doute le plus préservé…

60 % de l’eau potable utilisée par un ménage est dédiée à l’hygiène corporelle et domestique. La salle de bains est donc un lieu stratégique où économiser l’eau. Les fabricants multiplient les solutions pour baisser notre consommation, notamment en réduisant le débit: au niveau des mitigeurs (on est en moyenne à 5 l/mn au lieu de 9 à 12 il y a 10 ans), des douches thermostatiques (l’eau arrive à la température désirée, plus besoin de la faire couler au préalable) et des doubles chasses de toilettes. Plus récemment, des WC sans bride (c’est-à-dire sans rebord à l’intérieur de la cuvette) sont apparus, pour un nettoyage optimum avec moins d’eau. Enfin certaines solutions de récupération d’eau usagée pour les toilettes, depuis le lave-mains par exemple, ont vu le jour, pour…