Innholdsfortegnelse for No.111 i LANDSCAPE DESIGN　ランドスケープデザイン

公園を見れば、お決まりの遊具が並び、禁止事項も多い。確かに安全・安心は必須ではあるが、 過度に守りすぎているのではと疑問に感じることもある。 遊具も何も無い、ただの草っぱらでも子どもたちは生き生きと遊ぶ。路地裏も格好の遊び場だ。 少し大人たちの見守りの目が入ることで、子どもの遊び場は無限に広がる。 遊具に目を向ければ、本来の遊び方とは異なる使い方を楽しむ子どもたち。 あるいは、タムロする場所として利用されているケースを見ると、 そこは子どもたちのコミュニティを育む道具ともなっている。 そう、子どもは自由なのである。大人の思惑にはなかなかハマってはくれない。 「子どもの遊び場って何？」大人たちの試行錯誤は続く。 子どもの視点で遊び場を見たとき、子どものための遊び環境が見えるかもしれない。 街に子どもの居場所を取り戻したい。 In a park, set usual playground equipments, there is much verboten. Of course security and the relief are required but excessively protection is very question mark. Usually, children playing lively where are mere field, which have no playground equipment. And a back alley is a suitable amusement place, too. Sometimes children enjoy playing playground equipments unlike way. The park exist, there is the tool for bringing up the community of children in case of hanging out place. So children are free, they are response to playing which unexpected. "What is child's playground ? " We, adults, can't capture to children's behavior. It may show the play environment for children on the viewpoint of the child. We want to regain…

公園や遊具の安全性が重視される中、子供に配慮した設計・デザ インは日本においても多々見られる。しかしながら、子供は年齢 層によって運動能力や行動パターンが大きく異なるもの。幼稚園 入園にも満たない3 歳未満児が年長の子と同じステージで遊ぶの は難しく、そこまで細かく配慮されているケースは現在でもあまり 見られない。内田工業株式会社は4 年前より3 歳未満児のみを対 象とした遊育空間「すくすくランド」の製造・販売を開始。近年 では解放感あふれる公園のニーズが高まっているように感じる が、その中に敢えて“区切り”を入れたスペースを設けるのはな ぜか？ その背景と“子供の遊び場”にかける想い、そして今後の 可能性を探った。 パブリックな公園づくりは 囲われた空間づくりから 日本各地の遊具のある公園を訪ねると、小さ な乳幼児が小学生等が使うのと同じ遊具で遊 び、母親や保育士の皆さんがつきっきりで見 守っているのを見かけることがあります。これは、 3 歳未満の子供を対象年齢に含む遊具が圧 倒的に少ないため。成長過程にある子供たちは わずかな年齢の差でも運動能力がまるで違い ますので、年長向けの遊具に対応するのは難し く、それゆえに怪我や事故にあうことが多いよう です。こうした現状を踏まえ、内田工業㈱は0 ～ 3 歳の子供を育てる保護者や保育士の皆様 を対象としてヒアリングを実施。長らく保育園園 長を務め、約30 年にわたり園庭遊具の研究を 行っている東間掬子氏（こども環境アドバイ ザー）にご協力いただき、1 年のリサーチ期間 を経て遊育空間『すくすくランド』を開発しまし た。単体の遊具ではなく、限られたスペースの 中に乳幼児向けのコンテンツを凝集させた遊育 “空間”。全国でも従来ほぼ存在しなかった、新 しい試みでした。 本来であれば、年齢層を問わず全ての子供 たちが、制限のない開放的なエリアで自由に遊 ぶのが理想でしょう。実際、公園という大きなカ テゴリで考えるのなら、年齢層を選ばず誰でも 利用できるパブリックスペースであるべきだと 我々は考えます。しかしながら3 歳未満児ともな ると、ほとんどの子供が予測のつかない動き方 （ちょろちょろ動き）をするもの。保護者の目が届 かなくなることも多々あります。年齢的に“見守 り”が欠かせない以上、3 歳未満児の遊び場 は保護者にとっても優しく、育児ストレスを軽減 できるような施設でありたい……そう考え、あえ て柵を設けて動き回れるエリアを限定しました。 この“囲われた遊び場”が、仕切りのない、真 の意味でパブリックな公園づくりに繋がるはずで す。実際、すくすくランドの開発から約2 年が経 過した2014 年、国の遊具の安全基準が大幅 に見直され、3 歳未満児を対象とした基準も新 たに記載されたのですが、その中で「囲まれた 空間であることが望ましい」という旨が記載され ました。弊社としても大いに励みとなっています。 　すくすくランドは基本的に、対象年齢が異な る5 つの遊具によって成り立っています。これに 加え、一緒に中に入って見守る保護者への配 慮を形にした「ハートフルアイテム」という仕掛 けも多数設置。子供にも大人にも“安心”を提 供できる遊び場となっています。最近の設置例 として、三重県津市中勢グリーンパークでの設 置は、2015 年に第31 回都市公園等コンクール （（一社）日本公園緑地協会主催）において会 長賞を受賞。こうした高評価を受け、本年は新 しく10ヶ所ほど設置される予定となっています。 園庭の少ない保育所やこども園が増え（全体 の約6 割）、公園を3 歳未満児の遊び場として 活用するケースが増加した中、ニーズも着実に 増加しているように感じます。 発達レベルに合わせた遊具配置と 保護者の負担軽減を両立した設計 すくすくランドは、首がすわって手足の運動が 活発になり、寝返りや腹這いといった全身運動を 始める生後6ヶ月程度からの乳幼児を対象として います。ここから3 歳に至るまでの期間は身体の 造りや動き方などが目まぐるしく変化し、その発達 過程も均一なものではありません。スペース内に設 置された5 つの『遊育アイテム』は、この約2 年 半におよぶ成長期間を5 段階に分け、各年齢層 ごとに子供たちのどういった部分が成長・発達し ていくかを細かく見極め、それぞれのサポートに最 適なものを厳選・配置しています（下記参照）。レ イアウトは設置場所の特性等に応じてカスタマイ ズが可能であり、中の遊育アイテムも不要なものは 設置しないことが可能ですが、5 段階のステップ で途中が途切れるようなアイテム選択（例：STEP3 のみを取り除く）はお断りしています。すくすくランド はあくまで一連の流れで子供たちの発達をサポー トするための空間であるので、その流れを中断さ せてしまうような選択はNG。敷地面積などの事情 はもちろんありますが、“モノありき”ではなく、あくま で開発時のコンセプトを最重要視する故のルール としてご理解いただいています。 遊育アイテム以外では、母親層からのヒアリ ングを重視し、神経を尖らせることなくリラックスし て子供たちを見守れるようなデザインを心がけま した。スペースを囲う柵もその一つ。目に留まり やすいワイヤーメッシュ構造に、いざという時の ための非常口を取り付けた内田工業独自の外 周フェンスは、飛んでくるボールや犬猫等の侵 入から守ってほしいという保護者の声が反映さ れたものです。ほか、対象年齢外の子供たち でも3 歳未満児用スペースであることを理解で きるゲートや、半透明で視界を邪魔しにくい遊具 の利用サイン（案内板）などが該当し、これら…

京都洛北の山間に位置する鷹峯は、花かるた にも画かれ古くから人々に親しまれてきた。小高い 山々を背に多くの古い寺社が立ち並ぶ地にこの 度のプロジェクトは計画された。照明デザインは主 にインテリアパブリックエリアとその外構で密接に 影響し合うエリアを担当した。 照明デザインのコンセプトは「艶やかで奥ゆか しい京の光りの調べ」として、建築設計やインテ リアデザインとイメージを共有して進めた。最初か ら意識した事は、京都らしさとリゾートとしての光で ある。京都らしさや伝統を最大限に表現するとき、 建築もインテリアも決して伝統的な古さを感じさせ る昔ながらのものではなく、むしろ新しい表現の流 入が心掛けられたようだ。 その光の表現ではLED照明の持つ様々なメリッ トである最新技術をふんだんに用いる事で、これま では困難であった造作なども現実のものになっ た。伝統的な「わび」「さび」を感じる環境の中 で、華美な表現では無く、建築や内装と融合す る静けさの中に潜む優美な光環境を持ち込む事 を意識した。 照明デザインを行う時にいつも大切にしている のは空間の連続性である。連続と言っても全てが 繋がっているという意味ではなく、建築のガラス面 や列柱など結界として隔てながらも連続性を感じさ せることである。外構では止め石等の存在に見ら れるように、実際には空間として繋がっていても、 そこには隔てるものが存在する。これらは神社や日 本庭園でよく見られる情景で日本文化の得意とす るところであり、このような文化としての在り方と照 明器具や光の存在の関係を重要と捉えている。 今回このような文化に根差した形態を光と絡める 事で隔たりの無い空間の連続性が表現できたの ではないかと考えている。 今回のプロジェクトでは建築内部の照明と外構 での考え方において、京都という伝統文化を連想 されやすい形態や、設えたい光の意匠が多数存在 する中で、建築では柱や壁、またインテリアでは重 要な意匠である欄間の存在自体に、また外構では ポイントとなる部分に光を与える事で、その形態の 照明器具化を図りデザインの構成要素とした。 照明器具化という考え方やこれらの照明手法 はテクニカルライティングと呼ばれ、照明器具の 存在を意匠として積極的に扱うのではなく、むしろ 間接照明などの建築化照明に代表される照明手 法のように、照明器具の存在は極力目立たすこと なく、照射された光を受け、反射した様を構成要 素として空間の光環境を構成するもので、近代の 建築照明では無くてはならない照明手法である。 またこの手法はランドスケープライティングにおい ての今後の可能性に大いに期待できる照明手法 であるし、建築における建築化照明に対して、ラ ンドスケープデザインにおける「外構化照明・造 園化照明」とでも言う照明手法として今以上に積 極的に用いたいと考えている。 外構照明デザインのポイントに位置付けたの は敷地中央付近に位置する修景池内に、浮かぶ ようにデザインされた月をモチーフとした球体型の 建造物の存在と、エントランスアプローチの車回 し中央に設置され同様のモチーフから成る球体 型のオブジェで、その存在自体を照明器具化する 考えで進めた。 空間の内外を問わず構成要素の照明器具化 には建築設計者やインテリアデザイナーの方々と のデザインの共有と施工時の各種施工業者同 士の協力が無くては成しえない。各構成要素の 照明器具化と言った視点を各方面に十分に理解 していただき、施工の段取りを細かく組んで行かな ければ成り立たない。 施工のプロセスを紹介しながら、各種要素の照 明器具化の紹介ができれば幸いである。 （小野田行雄）…

松戸リンクス新八柱 ポラスグループ ポラス株式会社 　JR 武蔵野線で東京に直結し、都心にアクセスしやすい千葉県松戸市 新八柱エリア。国の特 殊法人である住宅都市整備公団により長年にわたって宅地開発が進められてきた同エリアには、 公園・街路樹が多く、「けやき通り」や「さくら通り」に代表される樹木の名を冠した通りも多数 見られる。利便性と自然美を両立させたこの新八柱エリアに、今年4 月、全34 邸の分譲住宅 が建ち並ぶ新しいビッグタウンが生まれた。 松戸リンクス新八柱は「レンガの街区」「石の街区」「きなりの街区」の3つのエリアから成り立ち、 それぞれ異なる趣の住宅・ストリートデザインを有する。街路樹も多数導入しており、この土地の 元からの自然と共生あるいは調和したランドスケープに。そこに、重厚な歴史の香りを漂わせるレン ガ、植栽のグリーンを際立たせる石積、ぬくもりに満ちた木造、各街区を構成する住宅郡がマッチし、 絶妙なコントラストが描き出された。街の名称には、エリア・街・住まいが自在に繋がって暮らしと“リ ンク”し、末永く心地よく暮らせる街を目指すというコンセプトが反映されている。 ・主要用途／住宅地（レンガの街区：16邸、 石の街区：9邸、きなりの街区：9邸）・事業 主／㈱中央住宅・敷地面積／8614.07㎡ ・総戸数／34戸・設計／㈱中央住宅・施 工／ポラテック㈱・住宅構造／木造2階建 ・竣工／2016年12月15日・所在地／千 葉県松戸市五香西6丁目12-44他 認定こども園OURS 社会福祉法人太陽会 　約60 年にわたり千葉県において高度な医療サービスを展開してきた亀田グ ループならびに社会福祉法人太陽会が、2016 年4 月に初めて認定こども園を 開設。主に看護師やサービス業従事者などの不規則な労働時間で働く若い保 護者層を対象に、より子育てしやすい環境を整備することで子供の数の増加を促 し、従来と異なる方向からの地域貢献を目指している。 同施設は“チャレンジ、グローバル、ラブ”を保育理念に掲げ、創造性やコミュニケー ション能力が高く、国際的な感覚を持つ子供たちを育てることを目的としている。こ れは園庭・園舎のデザインにも強く反映されており、園舎はオーストリアの建築家 フ ンデルトヴァッサーの思想からインスピレーションを受け、周辺の自然と調和した設計 を行った。コンセプトは“ぼくたちわたしたちの、秘密基地”。子供を主役とし、子供、 親、働くスタッフの夢も叶う場所にしたいという思いが込められている。 天然芝に覆われた園庭には、天然木そのままの質感を活かした多数の遊具を配 置。さらに「子供は平らでなければ自ら遊びを考え出せる」という見解の下、建物 上方に向かって園庭を緩やかに延ばし、ちょっとした小山のような屋上広場を作った。 思惑は当たり、すべり台のように芝生を滑って遊ぶ子供の姿がよく見られる。 ・主要用途／保育施設・事業主・設計・デザイン／ 社会福祉法人太陽会・遊具／㈱ボーネルンド・敷地 面積／5.831.58㎡・オープン／2016年4月・所在地 ／千葉県鴨川市広場1726-1 GOVERNORS ISLAND THE HILLS Trust for Governor’s Island ニューヨーク市マンハッタン島の南端より約800m、約70ha の島内全域が公園 として整備されているガヴァナーズ島に、このたび4 つの丘からなる新名所「ザ・ ヒルズ」が誕生した。4 つの丘は総面積約4ha におよび、風景やインスタレーショ ンとして楽しめるほか、遊び場やくつろげる空間を随所に有する。ここでは車両の 進入や宣伝広告等の表示を禁止しており、マンハッタン界隈の住民はもちろん、観 光客も多く訪れる貴重な緑のオアシスだ。同時にこの公園は、近年の自然災害・海 面上昇から都市を守るための一つのモデル事業としての役割も担っている。本園の 構想が浮上して間もない2007年、事業を統括するNPO 団体Trust for Governor’s Island は、気候変動の驚異に配慮したデザインで知られる環境デザイン・設計事務 所 WEST8 にランドスケープデザインを依頼。まだニューヨークに浸透していな かったresiliency（回復力）を踏まえ、持続可能な公園リノベーションが始まった。 具体的には、海面上昇から木々を守るために公園全体の嵩上げを行い、さらに 芝に覆われた丘（地下に建築廃棄物が埋め立てられていることも考慮し）への浸 食を防ぎ、美しい地形を安定させるために高低木や草本植物の植栽を行った。こ れに加えて嵐などによる高波への対抗策として、岩の防波堤を設け、一部の丘を コンクリートで縁った。仮にこの防波堤を海水が超えた場合でも、波が海に戻るよ うに沿岸部には緩やかな傾斜を設けており、丘そのものが防波堤としての機能も 有するのである。植栽面では、低木4万本以上、高木約3,000 本と大幅に過植した。 これは、吹きさらしの過酷な環境に耐えられない木を自然淘汰させ、栄養と土壌菌 に満ちた土を作るため。ここでもまた持続可能性への配慮が垣間見える。 ・主要用途／公園・事業主／ Trust for Governor’s Island・ラン ドスケープ／WEST8（オランダ）・敷地面積／ 172acre・竣工／ 2016年7月・所在地／アメリカ ニューヨーク市 ガヴァナーズ島 WORKS MOVEMENT 情報投稿募集 「WORKS MOVEMENT」コーナーでは、毎号につき最新のラン ドスケープデザインのニュースを取り揃えております。1年以内に竣 工したプロジェクトや、今後オープンを迎えるプロジェクトなどを紹介 します。ここで紹介したものの中で編集部として注目したいと考えた 物件や、読者の反響の多かったものについては、「LANDSCAPE WORKS」での紹介へと繋げていきます。この機会に、ぜひ御社 の関連プロジェクトをお気軽にご投稿ください。 『ランドスケープデザイン112号』への掲載は 2016年11月15日（火）までに データを揃えてメールまたは郵送にてお送りください。 ＜掲載内容＞ ・写真　1 ～ 5点 ・物件名 ・ランドスケープ設計社名 ・概要　230 ～ 250字 ・データシート　事業主／主要用途／設計／施工／規模／竣工／所在地 をデータとしてまとめ、お送りください。 ※写真解像度は、350dpi ※テキストデータは、docファイルまたはtxtファイル お送り先 〒150-0036　東京都渋谷区南平台町4-8 南平台アジアマンション708 TEL：03-3496-7046　FAX：03-3496-7387…

資料提供・掲載協力＝株式会社LIXIL 自然浴生活とは… 光や風、緑の草木など自然の恵みをふんだんに暮らしの中に取り入れ、 健康でやすらぎのある日々を過ごすこと。それが長年にわたって提唱し 続けている、LIXIL の“自然浴生活”です。 世界的に広がる「地球にやさしい」取り組みは、いまある自然を大切に するとともに、子供たちが生きる未来に自然を残すためでもあります。 “自然浴生活”の理念とともに ガーデンルーム 最も身近な存在である「庭」で過ごす 時間を最大化するため、居心地の良い 空間づくりのパイオニアであり続ける。 “自然浴生活”の理念とともに ウッドデッキ 安心・安全・ローメンテナンスなアウト ドアリビングを手軽に実現するため、素 材や質感の革新に挑戦し続ける。 “自然浴生活”の理念とともに 公共エクステリア 自然環境に溶け込むフォルム と安全な暮らしの機能を両立 させるため、デザインや素 材、そして品質にこだわり続 ける。…

資料＝国土交通省道路局環境安全課道路環境調査室 検証対象舗装技術 効果検証概要（国道246 号） ● 路面温度上昇抑制機能検証 【H27.7.15 ～ 9.27 の間連続調査】 ① 路面温度：舗装表面から1cm 以下で連続計測 ② WBGT（暑さ指数）：気温と湿度と黒球温度から算出 ③ 気象状況：日射量、降水量、気温・湿度、風向・風力 【H27.8.1 散水実験実施】 ① 7 ～ 10 時台に計5m 散水 ② 13 時台に1mmを散水 ● 競技の際にアスリート等の走りやすさの検証に 　 活用するための基礎データー 【施行時に測定】 ① まぶしさ：色彩色度計から明度を測定 ② 滑り抵抗：測定器により動的摩擦係数を測定 ③ 平坦性：路面性状測定車による測定 ④ 透水性：現場透水試験による測定 各舗装の路面温度上昇抑制効果 現地試走会の実施 ● 現地試走会の概要（実施内容） 実施日時 2016 年8 月31 日10：30 ～ 13:00 実施場所 国道246 号青山通り「青山学院前交差点～南青山五丁目交差点」約300m モニター実験 10:30 ～各種舗装の違いを体感 試　走 11:00 ～各種舗装の違いを体感 舗装デモ 11:25 ～各種舗装の特徴説明 散　水 11:26 ～第1、第2 走行車線に散水 試　走 11:35 ～散水の効果について体感 取　材 11:50 ～感想や質疑応答 モニター実験 11:50 ～散水後の違いを体感 現地試走会の結果報告 ● 現地試走会時における表面温度の推移 ● 試走した委員の意見 ① 遮熱性舗装は、足の裏から顔にかけての温度感が違い、最も優れていた。 ② 遮熱性舗装は、散水しても滑る感覚はなく、水がたまることもなかった。 ③ 遮熱性舗装は、車いすをしっかりグリップした感覚で、安全面も優れている。 ④ 遮熱性舗装は、色合いが白っぽく、舗装の黒いところから移ると眩しさを感 じた。 ⑤ 保水性舗装は水がたまると車いすのブレーキが効かず滑った。 ⑥ 排水性舗装は、散水後に水蒸気の上昇を感じた。 ● モニターアンケート（自由回答） ≪環境舗装について感じたこと≫ 遮熱性舗装は、比較的涼しく走れた（車いす）。遮熱性舗装は、地面からの熱さを 感じず総合的に走りやすかった（ランナー）。遮熱性舗装は、路面が乾いたときにべ たべたする感じがした（ランナー）。保水性舗装は、着地・接地の感覚が良い（ラ ンナー）。遮熱性舗装は、日が差すと照り返しが強くまぶしかった（ランナー、観客） ≪散水の効果について感じたこと≫ 保水性舗装以外は、散水後も下からの照り返しが少なく、直ぐ乾いて良い（車い す）。散水することで、体感温度の上昇の抑制や精神的に涼しく感じる効果がある （ランナー）。遮熱性、保水性舗装は、散水前後の影響が少なく一定の安定感があ る（ランナー）。散水前と比べ、散水後は全体的に路面の温度が下がり涼しくなった （観客）。散水による効果は、特に足元に出ていると感じた（観客）。 道路緑化の効果（樹冠拡大による効果の検証（概要）） ● 樹冠幅5mのケヤキと樹冠幅3mのケヤキが連続する区間において、温度を計測することにより、街路樹の樹冠拡大の効果を検証 計測日時 2016 年9 月17 日8:00 ～ 13:30 実施場所 高知西バイパス（高知市鴨部高町付近） 計測方法 樹冠幅約5m（樹高約9m）のケヤキを「樹冠大」とし、樹冠幅約3m（樹高約9m）のケヤキを「樹冠小」としてそれぞれの下で日射量、 路面表面温度を計測 壁面緑化の効果検証（シミュレーション） ● 壁面緑化について、「都市の熱環境対策評価ツール」（国土技術総合研究所）を用いシミュレーションを実施 【シミュレーション概要】 計測日 2010 年以降の8…

“公園の一部”であることを強く意識し 孤立せず、景観と調和したデザインを 近年弊社は「キドキド」を始めとして、商業 施設内の遊び空間を多く作っているため、その イメージが強いかもしれません。しかしそもそも、 屋外が最も豊かな遊び環境であると考えていま す。創業当時は屋外の遊び空間づくりをメインと していたのです。外すなわち“自然”の中で遊 ばせるのがまず前提であり、季節の移ろいを感じ ながら遊ぶことは、子どもたちの健全な成長を促 します。今回プレイヴィルでは初めて屋内外の遊 び空間が共存するスタイルとなったわけですが、 ある意味で原点回帰を図ったとも言えるでしょう。 　自然の中で遊ぶことを重視しているため、屋 外遊びのゾーンには雑木林さながらに樹木を 多種植栽。厳密な計算の下、遊具や建物と組 み合わせた時にベストバランスな高さになるもの をチョイスし、下草も豊富に取り入れました。さら に借景の要素も取り入れ、緑豊かな公園のラン ドスケープと連続性をもたせたデザインにするこ とで、心理的に空間が広く感じられるように配慮 しています。また、遊具やフェンスなどの人工物 が悪目立ちせず、景観の一部として自然に溶け 込み、一体の風景となるようにしました。常設し ている木造遊具においては、原木そのままの緩 やかなカーブを活かした、独特で印象的な遊具 を用い、圧迫感のない柔らかな雰囲気に。無 骨な印象を与える“直線”を極力廃しているこ とが特徴です。 子どもにとって、遊びは一つの日常。 より気軽に楽しめる遊び場が必要不可欠 ふとした瞬間すぐ目の前に存在し、何も気兼ね せずぶらりと立ち寄って遊びを楽しめる……そん な理想的な子どもの遊び場は、近年日本でも激減 したように感じます。「てんしば」ができる前の、塀 に囲まれて入園料を徴収していた時代の天王寺 公園も、閉鎖的な環境ゆえか子育て世代やファミ リー層を中心に来園者の足が遠のきつつありまし た。本来公園とは、年齢層や立場に関係なく誰も が気軽に訪れて気分をリフレッシュさせたりできる 場所であるべき。結果的に親子層を遠退ける形と なっていたのは、まさに理想の真逆と言えました。 　 この状況を打破すべく弊社に白羽の矢が立 ち、昨年10月に誕生したプレイヴィル。これからの 公園には常にこうした“親子の遊び場”が必要 不可欠なコンテンツであると考えており、「てんし ば」における第１号はまさにその先駆けでした。潜 在的なニーズも高く、現在では近隣・遠方を問わ ず自治体担当者が視察に訪れることも多くなりまし た。2019年には、同じ大阪府内の高槻市に第2 弾のプレイヴィルが誕生する予定です。今後も全 国の公園に展開させていきつつ、理想としてはあ らゆる公園に“あって当然”のインフラとして導入 されてほしいものです。 （話＝林 耕介／㈱ボーネルンド 企画部 デザイン室 部長） 森のような空間。四季を体感できる屋外遊びのゾーン “動”と“静”が共存する屋内遊びのゾーン 何を描くも、作るも自由。 「表現遊び」の場に正解・間違いはない 　屋内外にエリアが2 分割されるプレイヴィルで は、各ゾーンに最低一人はプレイリーダーを配置 するようにしています。プレイリーダーの最大の役 割は、子どもたちに遊びの“提案”をすること。 一例ですが、遊び場に砂場があったとして、そ こが真っ平らに均されて見た目は綺麗に整えら れていたとしたら、子どもたちは遠慮して誰も砂 場に入ろうとしません。だから、敢えて山や谷な どを作っておいたり、遊具を中に置いておくなど して、子どもたち自身が「ここで遊んでみたい」 と興味を抱くような仕掛けをするのです。危機管 理や遊び方の注意なども行いますが、これらは あくまで補助的なものです。 プレイリーダーは“遊びのガキ大将”で、今 回新設された表現遊びの場でも年間を通じて 実施しているワークショップにおいても、一般的 な学校教育のように“決まったゴール”を定めた り、正否を指摘したりすることはありません。用 意した路線へ子どもたちを導くのではなく、子ど もたちそれぞれが持っている個性を発見し、伸 ばしていくことに重点を置いています。 ワークショップでは、定番化して高い頻度で 実施するものもあれば、季節ごとの風物詩など をテーマにしたものづくりをすることも。現場で直 接子どもたちと顔を合わせているからこそわかる ことを活かし、プログラムの内容は本部部門と連 携しながら考え、つくり出しています。 （話＝梅野峻／ボーネルンド プレイヴィル 天王寺公園 店長・プレイリーダー）…

1980 年東京藝術大学大学院修士課程デザイン専修卒業後、 株式会社石井幹子デザイン事務所入所（1995 年まで在籍）。 1996 年トミタ・ライティングデザイン・オフィス設立。1997 年株 式会社トミタ・ライティングデザイン・オフィス代表取締役 現在に 至る。日本照明学会専門会員、国際照明デザイナーズ協会 （IALD）会員、都市環境デザイン会議メンバー、円卓会議・照 明楽会幹事。東京藝術大学講師、女子美術大学講師。 景観照明は明かりを灯す感覚で 光は現象ですので、照明デザインとは人と か場所とか我々の生活にまつわるものの関係 性をデザインすることだと思うんですね。つま り光だけが特出されるものではないと。空間と か人とかの関係を紡ぐものが光であるといい なと常に思っていまして、それが小さな空間で あっても、あるいは建築的なスケールや都市 スケールになっても同じだと考えています。 様々な関係を紡ぐために光がどのような働き を果すべきかということを常に考えてデザイ ンしています。 ランドスケープは、昼間の景観をどのように つくるかということが重要になるのでしょう けれども、太陽の光はあまねく全体を照らす わけですから、夜の情景とはまったく違うとこ ろでデザインされていると思うんですね。昼間 の景に対して夜は闇がベースであると考えて いまして、闇とのバランスをいかにとるかを基 本にデザインしています。 では、光をどのように扱っていくかと考えた とき、壁・床・天井があるのが建築ですよね、 一方ランドスケープにおいては、まず「大地」 があり、その大地には緑があり、水があり、さ らにはそこに吹く風なども介在するわけです。 建築であれば、光が天井や壁に反射して照ら すことによる効果が大事な要素になるのです が、ランドスケープの場合は「照らす」と言う よりも、「灯す」ことが大切であると考えてい ます。必要なところにどのくらいの明るさで、 どのような質の光を灯すかがランドスケープ 照明において大事な要素になります。 ランドスケープは広がりのある大きなス ケールですが、だからこそヒューマンスケール で捉えることが必要で、人との関係性が近い ところに光を灯すことを考えてデザインをし ています。もちろん灯すだけではなく照らすこ とも必要で、例えば木を照らしてその影を建 築や壁に映すという演出も盛り込むことも 多々あります。 ポイントは環境にどう寄り添うか 最近のプロジェクトでは、建築の内と外を 考慮した計画も多いのですが、光も当然そう あるべきであり、内と外をいかにシームレスに 繋ぐかということも重要なデザイン要素にな ります。このような建築とランドスケープを繋 ぐという考え方は公園においても同様で、公 園の周辺との関係や街との関わり方を考えた 照明計画が必要になります。ましてや、再開 発などの複合施設においては、建築とランド スケープをトータルに考え計画しますので、建 築の共用部とランドスケープの両方をデザイ ンする仕事の依頼も増えていますね。夜に なったときランドスケープとのシームレスな 関係をつくるにはどのような屋内照明である べきか、逆に屋内照明に対してランドスケー プ照明はどうあるべきかを考えることで、内と 外のシームレスな関係が保てるわけです。 夜の景観照明について私たちに要望を出さ れるランドスケープデザイナーもいますが、夜 はお任せしますというスタイルのデザイナー もいます。プロジェクトの性格もあるとは思い ますが、いずれにしても彼らとの意思疎通は 大事にしています。近頃は、しっかりと話し込 んでつくるケースが多いですね。自然を大事 にデザインされたランドスケープにおいては いかに自然に見せるかを、一方、造形的な要 素を大事にしているランドスケープにおいて は、人工的というかかなり作りこんだ光で見せ ることもあります。ランドスケープの照明デザ インにおいて大事なことは、どういう環境のラ ンドスケープであるかを捉え、そしてその環境 にどのように寄り添っていくかが重要なポイ ントだと考えています。 また照明デザインにおいて求められること は光ばかりではないです。時に課題になるの が照明器具の見せ方です。特に日本の場合は 隠したいという要望が多いのですが、我々も 照明器具を主体としたデザインをしているわ けではないので、なるべく隠したいという思い は同じです。ですが地面に木の陰を映したい となったとき、光源は木よりも高いところに設 置する必要がありますよね。そのときに、ポー ルを立てるのか、あるいは建築の壁を利用す るのかという話にもなり、調整が必要になりま す。そういうことを考えたとき、計画の早い段 階で照明計画もすすめなければいけないと考 えています。照明器具の設置について、ある いは光の視点から見た空間のあり方や全体の コーディネーションにいい効果をあげること が期待できるのではないでしょうか。常にでき るだけ早い段階から照明計画が加われること を望んでいます。 プレゼンテーションでは 　　　　　　　「ことば」が大事になる プレゼンテーションは、様々なツールを使っ て行いますが、基本的には「ことば」が大事 だと考えています。特に、どういう光環境をつ くるかということをひと言で表すキーワード が重要になります。光は現象であって、形が あるものではありませんので、その「ことば」 から想像できるような的確なキーワードです ね。これはデザインコンセプトでもあるのです が、その「ことば」である程度具体的なイメー ジが想像できるように努めています。そしてそ のキーワードを基本にビジュアルで示してい きます。時には模型をつくることもあります が、商業施設や集合住宅、あるいは都市の中 の光など、それぞれの環境においてどのよう な光が必要とされるかは察知できますので、 求められるものと私たちがアウトプットする ものは必然的に近いものにはなることが多い です。 ここで照明器具の変遷について話をさせて いただきますと、まず燃焼する「白熱電球」か ら始まり、蛍光灯に代表される「放電灯」、そ の輝度を高めた水銀灯のような高輝度放電灯 へとつながります。その後期待されて出てきた…

建築の光りに魅了されこの道へ 私は多摩美術大学で立体デザインを専攻 していたのですが、学生時代に建築が美しく 格好よく見えるのは光によるところが大きい なと思うところがあり、建築家は光をものすご く重要視していると感じたんです。 始めは海外の建築に憧れを持っていたの ですが、日本はもっとすごいという本に出 会った。それはハイサイドライトで自然光を 直接入れたいというよりも、壁と白砂の庭で リバウンドさせた光が障子に届き更に奥行 きを感じさせるような光です。 透光不透視とか日本の気配をつくる光、視 覚に頼っていることと見える情報意外の光 という日本の光に対する感覚って面白いなと 思ったんですね。 私の父は京都の西陣織の職人なんですが、 京都で言うところの上質感って派手さじゃ ないんですよね。無垢とか生成りとか、いわ ゆる材料自体の魅力を引き出す。脚色しない というか。 白い光で見せようとする立体感は、素材そ のものをシンプルに見せる方法だと思うんで すね。そのものの本来の魅力を引き出すため には、装飾的な光ではなく白いシンプルな光 で十分だということです。 それこそが光の持つ力だと感じまして、仕 事にしたいと思いました。 光りに生命を感じる 照明デザインの世界に入ったころは、求め られるものとか光の可能性に対しては奔放 でしたね。そういう意味ではいろいろなチャ レンジができたし、面白かった。 例えばいろいろなものを見せる場であっ ても光をあまり感じさせないようにしようと いうことが重要なケースもありますが、私の 中では光は独立したキャラクターなんです。 姿かたちはないけれど、光自体に息づかいや 生命を感じるんです。 ですから建築のフォルムをそのまま自然 に浮かび上げることがその建築にとって最 も素晴らしい光だとしても、そこにある光自 体の存在に意味があって欲しいと思ってい ます。それがともし火とか息づかいとか中に いる人の気配ということにデザインが繋がっ てしまうという傾向はありますね。 「光り」で設計意図とユーザーを繋ぐ デザインにおいては誰のためにするかと いうことが重要で、同じ器であっても、同じ 条件であっても誰が使うかという目的によっ て変わるものです。例えば住宅について言え ば、一生で一軒つくりますという方の仕事を する際は、本当に施主と何回も話します。 ですが、大きなプロジェクトでは設計者や コラボレートするデザイナーやコンサルタン ト、そのプロジェクトのマネジメントをして いるデベロッパーの担当者などと長い時間 をかけて打ち合わせはするのですが、「この ビル誰が使うの？」ということになったとき に、ユーザーと話すことはほとんどありませ ん。ということは、設計満足は得られたとし てもそれがユーザー満足に繋がっているか というと疑問があります。 ですから我々照明デザイナーにとって、光 でその間を繋ぐということがすごく重要にな ります。設計意図とユーザーを繋ぐ。建築の こう見せて欲しいという要望は引き立てなく てはいけないし、ここには人が集まって欲し いよねというところには光を注ぐ。使う人に うまく伝えることができて、しかもそこが意 図したように機能しているかが重要だと思う し、これからはユーザー視点でのつくり方に シフトしていくでしょうね。 なぜなら、照明技術で言うとインター フェースはスマホでできる時代だからです。 明るさを変える、角度も変えてフォーカスも 変えて色も変えてということが可能なわけで すから、ユーザーカスタマイズがデザインの 領域のある程度の範囲まで占めてしまって いる。「これしか使っちゃだめだよ。俺の作品 だから」という考え方は通用しなくなります。 ランドスケープには「闇」がある 内原智史 1982 年多摩美術大学デザイン科六対デザイン卒業後、株式会 社石井幹子デザイン事務所入所。1994 年内原智史デザイン 事務所設立。代表取締役。 日本照明学会会員、北米照明学会（IESNA）会員、国際照明 デザイナーズ協会（IALD）会員。福島県景観アドバイザー。 多摩美術大学非常勤講師。 我々ライティングデザイナーは、闇をキャ ンバスのベースにしているわけで、どれくら い抑揚をつくりだすかということを考えま す。そしてどのくらい闇を残しておくかとい うことは、我々デザイナーが共通に持ってい る考え方ではないでしょうか。と言うのも、 ひとつの固定したエリアの中に照明を1 灯入 れ、次に2 灯目を入れた瞬間に光りが重なり、 その部分はさらに明るくなるわけです。極端 に言えば、徐々に闇に溶け込んでいく光のグ ラデーションが最も美しく見えるのは、1 灯 が独立していることです。たぶんその状態、 つまり光がフワっと闇に解けていく感じ、デ ザイナーは大好きだと思います。 樹木に対する陰影も同様で、美しく見える のは明るいところではなくて、木の先端へ向 かって光がつくるグラデーションです。同じ ように1 灯の庭園灯の足元灯りがスーッと暗 がりに解けていく、フワっと光りが溜まって いる様子が美しいと思うんです。その美しさ は闇があってこそであり、いかにしてその闇 を残すかも大事なことです。 これからの時代、時間帯によってシチュ エーションが変わっていくことを気づかせる ための照明が必要になると思います。夕暮れ 以降、外出先から戻って仕事をする人はたく さんいますが、夜は個人的な時間として有意 義に過ごしたいですよね。例えば屋外で日没 を迎え暗くなっていくと同時に、外の明かり が一体になっていく。そこに素晴らしいラン ドスケープと明暗の抑揚ある光がある。つま りランドスケープがON とOFF の切り替え の場になるのです。…

ランドスケープ＝株式会社ランドスケープデザイン　 施工技術指導＝箱根植木株式会社 文＝小池孝幸（株式会社ランドスケープデザイン）　 写真＝立偕生活文化、株式会社ランドスケープデザイン＊ Revitalization of Taipei Nishikicho Japanese Official Residence ”Leputing” Landscape Design Taipei-city, Taiwan Landscape by Landscape Design Inc. Landscaping technical guidance by Hakone Ueki Landscape Construction Co.,Ltd. Text by Takayuki Koike [Landscape Design Inc.] Photograph by LEAD JADE LIFE & CULTURE, Landscape Design Inc.* ランドスケープの再生を通して日本文化を発信 沿革 錦町は日本統治時代（1895 ～ 1945）に 行政区域改革により区割りされたエリアである。 その前の清朝統治時代では「古亭庄」エリ アに含まれている。もとは田んぼだらけ、未開の 場所だったが、日本統治時代から開発が始まり、 官僚の官舎や宿舎群が建設された。当時建て られた建築群は未だに多くが残されている。今回 の計画地はその中の一つである。 日本統治時代の中級官僚の官舎だったこの 住宅は、2006 年に台北市の歴史的建造物に 登録されたが、長年使用されることなく荒廃して いた。2013 年、同市文化局が古い建物の再 生プロジェクト「老房子文化運動」を打ち出し、 修復・整備のアイディアを広く民間業者から募集 し、修復された。現在は、レストランと草木染め アーティストのギャラリーに転用されている。 計画地周辺環境 計画地は杭州南路と金華街の住商混合エリ アに位置し、中正記念堂近くの錦町日式宿舎 群の中に位置する。錦町日式宿舎群は台湾日 本統治時代に建てられた中級官僚の宿舎群。 その多くが歴史的建造物に指定され、今回の計 画地はその一部であり、日本統治時代の林務 局の中級官僚の官舎と言われている。 本計画地は「老房子文化運動」が目指して いる文化による都市再生ネットワーク構築の端 緒を開くことが期待されている。 時代の伝承 この官舎のランドスケープを再生することに当 たり、日本の伝統手法により枯山水と現代和風 庭園が共存する空間づくりを目指した。 計画地には、敷地北側に門扉と建築玄関と を結ぶ前庭と西側歩道と隣接、前庭と繋ぐ袖 庭、そして南側に位置しメインの庭となる主庭の 三つの庭が設えられている。 主庭は100 年前の痕跡を注意深く読み取 り、既存の樹木・景石・灯篭を活かして再生し 「枯山水の庭」とした。袖庭は、「錦」という縁 起の良いかつての地名と併設されている草木 染めギャラリ―に着想を得て、絹織物をテーマに した「錦の庭」。前庭は、草木染の原料に使 う植物を配し、建物修復の廃材を利用した 彫刻作品で構成することで来客に活気を感 じさせることを意図した「染の庭」として いる。 隣地への配慮 建築内部から眺めることを主な用途とした主 庭では、背景にある隣接建物の壁の存在感を 薄くするため、新たに設けた瓦壁と竹林を設置 し、庭の奥行を感じさせる背景を作り出した。瓦 壁を「白」に選んだのも、狭い奥行の中に白砂 との連続による空間の無限の広がりを感じさせ ることを意図している。 文化の発信 日本庭園の再生にあたっては、日本造園職人 による施工指導を通して、緻密かつ美しい日本 の造園技術や文化を発信することも重要だと考 えた。正しい日本の造園技術を広めるべく、設 計と施工が一体化し、質の高いランドスケープ 空間の創出を目指したこともこのプロジェクトの 特徴である。 主庭「枯山水の庭」 建築内部から眺めることを主たる用途とし た庭で、日本の伝統的庭園の手法により庭 を再生した。 袖庭「錦の庭」 小さなスペースを活かし、 「錦」を表現する観賞庭とテラ ス空間とした。 袖庭「錦の庭」 建築へのアプローチ空間であるととも に、新設のオープンキッチンで提供され るメニューを屋外で楽しめる憩いやイベ ント時のテラス空間でもある。 日本文化の発信 本計画では、日本庭園の再生に当たって、日本造園職人によ…

戸田芳樹 Yoshiki Toda （株式会社戸田芳樹風景計画 代表取締役） 井出眞治 Shinji Ide（株式会社LIXIL エクステリア開発部 空間創造開発室長） 稲葉敦史 Atsushi Inaba（株式会社LIXIL エクステリア営業部 公共営業室長） エクステリアと自然浴生活 戸田芳樹（以下、戸田）　御社がつくられた 「エクステリア」という言葉が、ひとつのジャ ンルとして発展してきたという話を聞きまし た。それはとても大切なことでインテリアと エクステリアとを比較させることで特色も分 かりますし、それぞれが何をするべきかが明 確になったと思います。 ですが現代はシームレスの時代です。イン テリアとエクステリアが繋がり始めている。 ある意味自然なことなのかも知れませんが、 そのことによりこれまでの決められた枠の中 での活動とは変わらざるを得ない状況に なってきているのではないでしょうか。 例えばガーデンで花の世話をしている人 に、「綺麗な花ですね」と問いかけることで 会話が始まりますよね。そういう意味では、 人と人を結びつけるような機能がエクステ リアにはあると思います。これは、特定の人 との接点しか持てないインテリアには無い 機能です。 単にものをつくるのではなくて、ものを通 して人と人が結びつくような場を提供するこ とができるのがエクステリアである、という のが私のエクステリアに対する考え方です。 井出眞治（以下、井出）　昔は、庭に人を招き 入れて縁側でお茶を飲みながら世間話をす るような習慣があったと思いますが、その縁 側文化は我々が提唱する“自然浴生活”に深 い関わりがあります。 自然浴生活は、1988年に「エクシオール」 というフルオープン可能なガーデンルーム とウッドデッキから始まりました。ウッド デッキこそ現代の縁側と考え商品開発が始 まったのですが、元々はアメリカ西海岸のラ グナビーチに住む人たちが自然と共生しな がら豊かに暮らす生活を知り、これを日本の 風土に合わせた提案ができないかというこ とから生まれました。リビングに引きこもり 庭を上手に使いこなすことが少ない当時の 日本人の生活の中で、いかに庭へ出てもらう か。また庭で過ごしてもらうにはどうしたら いいかと考えました。そして自然の光りと風 と緑を感じながら庭で過ごす贅沢な時間を 体験していただくためのツールとして用意 させていただいたのが「エクシオール」です。 現在は、住宅の玄関前などのファサード にも自然浴生活の理念を取り入れ、豊かな ファサードが増えることで周辺の街並みが 豊かになり、それがやがて大きなランドス ケープや、非住宅につながるという発想で 取り組み始めています。 稲葉敦史（以下、稲葉）　公共部門、パブリッ クについてお話しますと、弊社が創業した頃 は安心と安全が重視されていた時代でした。 その後、自然との共生や環境、あるいはユニ バーサルといったコンセプトを取り入れな がら徐々に変化してきたという経緯があり ます。住宅部門が戸から街並みに広がって きていることもあり、ちょうど今それがパブ リックと交わりつつあるという状況です。弊 社でも、この交わりを活かした展開をしてい こうというところです。 井出　戸の住宅とパブリックがシームレス になってきたという状況の中、その中間領域 が最も重要なポイントであると考えていま す。例えば、私どもは非住宅と言っているの ですが、マンションですとか大きな商業施設 では豊かなエクステリア空間をいち早く取り 入れ始めていますので、急速に緑が増え、き れいな街並みを形成し、夜間もライトアップ され美しい照明景観をつくるという動きが活 発になっています。 戸田　その次のステップとして公園があげ られます。公園は公共の持ち物ですが、その 使い方が変わりつつあります。現在、様々な トライアルが行われています。これは住民が 自分たちの街を見直そうじゃないかという ベーシックな気持ちが出てきているのが大 きな要因ではないかと考えています。 心地のよい空間とは 井出　緑が増えてきれいな空間がつくられ ていくという流れの中で、そこをどのような 空間にするのかという考え方が増えてきて いることを感じています。自然とそこに人が 集まるような空間づくりですね。一方で、人 が求める心地よい空間のあり方が変わって きたような印象も持っています。 戸田　そうですね。人間は欲張りですからい ろんなことを求めます。それに対して、これ までの公共空間はその求めに対応してこな かった。ですが、そろそろ変わるであろうと いう気配は感じています。 ポイントのひとつはどういう内容の施設を つくるかですが、それを使う人間側の心地良 さも考えなければいけません。今の20 ～ 30 代の人たちは、私たちの世代に比べ、非常に 贅沢な環境で育ってきていますので、彼らが 求めるクオリティは当然高まっています。で すから最低限のクオリティの維持が必要で すが、彼らが求めるクオリティに達したその 上は、それぞれの施設に個性が生まれれば 良いと思います。A公園はこういう特徴があ る、B公園はここが素晴らしいということで すね。 井出　我々が提供するエクステリア商品も それに合わせたものになっていかなければ いけないですよね。 戸田　そのためには、つくり手が空間や使い 方をシュミレーションすることが大事だと思 います。シュミレーションすることで商品の 存在価値が見えてくるはずです。 メーカーは組織力もあり、ものをつくる力…

1981 年日本大学芸術学部美術学科建築デザイン卒業後、株 式会社TL ヤマギワ研究所入所。照明計画室室長、ヤマギワ株 式会社計画デザインセンターPDC 室長などを歴任。1999 年退 社後、有限会社イリス・アソシエーツ設立。現在代表取締役。 日本照明学会専門会員、照明士、国際照明デザイナーズ協会 （IALD）プロフェッショナル会員。千葉工業大学工学部デザイン 科学科講師。 「光り」は視覚を司るファクターである 私たち照明デザイナーは「光」を道具とし て環境空間や景観の演出を手掛けているわ けですが、それはちょうど画家が画筆や絵の 具を道具として表現することと似ていると考 えています。画家は絵の具の種類で発色性や 色味など、その特徴を学んだうえでどのよう に画くか最適な絵の具を選んでいると思う んですね。我々照明デザイナーは、光の特性 から光源を選択しデザインします。つまり、 画家にとっての絵の具は照明デザイナーに とっての光であるということが言えるので す。画家が絵の具について学ぶように、我々 は光について学ぶ必要があるわけです。 そこで「光とは」という話になるんですが、 基本にあるのは光は視覚を司るファクター だということです。我々人間は光が無ければ 物も色も見えません。古代の昔から我々人間 は、太陽からの自然光を受けてかたちや色が 見えている現象により、活動してきたわけで す。また人間がその光によって目から得られ た情報、あるいは肌で感じる情報を得て活動 しますが、その情報によって人体に及ぼす生 理的な影響があります。光について学ぶとい うことは人体に及ぼす影響まで学ぶ必要が あり、私はそうした教育を受けて照明デザイ ナーになりましたので、それがデザインの基 本になっています。 ここ数年でLED が一気に普及しました が、このLED についてもその特性をしっか り把握したうえで使う必要があります。　 　LED は数十年前からすでに使われていた 光源です。当初使われたのがサイン系統でし た。家電のパイロットランプや、街中や公共 交通機関で使われているサインに採用され ました。それはLED の輝度が高いという特 性を活かした使われ方でした。照らすのでは なく、光るという機能を上手に取り入れたわ けです。 このように当時のLED は光の量、つまり光 束が少なく照度が低かったために、明るさが 求められる室内照明としてその機能を十分 に果たすことはできていませんでした。むし ろエクステリアに向いていました。と言うの も、エクステリアでは室内ほどの明るさは必 要としませんし、造園に携わる人たちには月 灯りが最も美しい照明だと考える人たちもま だ多かった時代でしたので、弱い光でも十分 使えたからです。公共空間においても、保安 性を保つには十分な明るさは確保できたとい うことや、省エネやメンテナビリティーが高い ということもエクステリアでの使用を後押し する要因のひとつであったと思います。 高輝度青色発光ダイオードの発明・開発以 降、急速に進歩を見せており、次世代照明と 言われているOLED（有機発光ダイオード） とともに、光源としてのシェアはますます広 がっていくと思いますが、未知なる要因もま だまだ現れることを常に念頭に置きながら、 デザインに向かう必要があると思います。 昼のランドスケープを 　　　　　　　理解することが必要 　「夜」にも明るさがあり、その明るさは変化 していることに気づいている人はどのくらい いるでしょうか。都会ではなかなか自然の暗 さを体感することは難しいかもしれません が、新月と満月のときでは明らかにその明る さが異なることは体験から皆さん理解して いると思います。そのような自然の摂理みた いなものを意識した表現ができたらと考え ています。時間ごとに明るさが変わるとかは 現在でも多く行われていますが、さらに加え て色温度の変化や光の方向性の変化なども デザインのコンセプト次第では実施していま す。天候によって変えるとかということも行 われていますね。 そういう自然をいかに取り込むかというこ とは、ランドスケープの設計においてもやら れていることですよね。四季を感じる植栽と か、常に緑であり花が咲いている植栽にしよ うとか、その場所性やコンセプトに相応しい かたちで自然を表現されていると思います。 それと同じように「夜」についても考えてい ただけると嬉しいですね。それを受けて、 我々照明デザイナーは、ほのかに見える光を つくろうとか、紅葉のときいかに美しく見せ るかというような具体的な話し合いができる と思います。 また、昼のランドスケープについて理解す ることも必要です。ランドスケープデザイ ナーの多くは、極力余計なものを見せたくな いと考えています。特に照明器具は、昼間は 見えては困る存在だと思います。もちろん必 要なものとしてデザインされている方も多い と思いますので、予算や時間に余裕があれ ば、ランドスケープデザイナー自身で照明器 具の意匠まで関わりたいと考えている方も 多いのではないでしょうか。私が得意として いる「テクニカルライティング」の考え方は、 極力器具を目立たせないというものです。照 明器具を建築やインテリアに馴染ませて光 環境をつくる照明手法ですので、ランドス ケープには向いていると考えています。 例えば地上から樹木をライトアップするよ うなケースでは、一番美しく見える場所に照 明を仕込むわけですが、こんなところに照明 器具を置かれたらたまったものじゃないとい うランドスケープデザイナーの気持ちはよく 理解できます。そのために外部の照明デザイ ンを考える時は、昼間のランドスケープを十 分に理解する必要があるわけです。我々照明 デザイナーは、ランドスケープデザイナーや 造園家の方々ともっと交流を持つことに努 力しなければいけないと思っています。…

フリーのコマーシャルフォトグラファーからスタートし、 1970 年代半ばにヤマギワ（現株式会社YAMAGI WA）の依頼を受け照明写真を撮り始める。以降40 年間、照明写真一筋に歩んできた。照明業界では絶 対の信頼を寄せる人も多い。照明写真の第一人者。 世界一になってやろう 僕が照明の世界に入った頃は、照明器具自 体の撮影が多かったですね。それこそシャン デリアのような高級感のある照明器具を中 心にした室内写真を写していました。それが 1980 年代に入り、光のデザインに変わって いった。それは照明の世界を変えるような大 きな変化だと感じたことを覚えています。 僕が照明の撮影を始めたのは、ヤマギワさ んとの出会いがきっかけだったんですが、若 いときは「何でも撮ります」というスタイル でコマーシャルフォトを中心にフリーで活動 していました。そんなある日、ある広告代理 店の担当者から「これからは、何でも撮れま すではだめだよ。得意なものがなければ仕事 は続かないよ」って言われましてね。その言 葉が忘れられなくて、「俺の得意なものってな んだろう」って考えていた時期があったんで すが、ヤマギワさんと出会ったのはちょうど その頃でした。 ヤマギワさんの担当者から「シャンデリア の光の輝きが撮れれば世界一のカメラマン になれる」という話を聞き、「俺はその輝きが 撮れる世界一のカメラマンになってやろう」 と照明の世界で生きていくことに決めたんで す。 ポジフィルム時代に染み付いた「勘」 当時はポジフィルムでしたから、普通に 撮ったら光源によっては写真の色がとんで もないことになるわけです。だから光源ごと に色補正して、合成するという方法で撮影し ていました。この方法で撮影していたのは僕 だけじゃないかな。合成の知識や技術は、コ マーシャルフォトを撮っていたときに培った もので、デジタルが主流の現在は、そういう 苦労もなく撮れますよね。そう意味では、ポ ジフィルム時代に体に染み付いた「勘」みた いなものが落ちていってしまっているような 気がして、ちょっとさびしいかな。 金子俊男 フリーのコマーシャルフォトグラファーからスタートし、 1970 年代半ばにヤマギワ（現株式会社YAMAGI WA）の依頼を受け照明写真を撮り始める。以降40 年間、照明写真一筋に歩んできた。照明業界では絶 対の信頼を寄せる人も多い。照明写真の第一人者。 デジタルになってもポジフィルムの時代か ら変わっていないことは、光を撮るという感 覚ではないとうことです。空気を撮っている 感覚ですよね。現場ごとに空気が違うわけで す。その空気を捉えることが照明の撮り方だ と思っています。結果的には照明を撮ってい るんですが、五感で感じる空気みたいな物を 撮っている感覚ですよね。光が見えたから シャッターを押すということではなくて、そ の現場に漂っている光を感じたときに撮ると いう感覚かな。 日本人は、明るいときれいに見えると感じ る人が多いと思うんですが、海外のホテルは 暗いですよね。いい雰囲気だなと思う半面、 正直少し暗いなと感じることもありますが、 20 ～ 30 分もするとその暗さが心地よく感じ るんですよ。部屋全体を明るくするのではな くて、間接照明の柔らかい光が気持ちを落ち 着かせてくれますよね。 日本はとにかく明るい。眩しいくらい。特 にLED の光は照度を下げると、味気がない と感じますね。撮影していても、自分が持っ ている色温度の感覚と、メーカーが言ってい る色温度に差が生じる。照明デザイナーに聞 かないと分からないこともありますよ。ポジ フィルムの時代は、現場を見ただけで色温度 がわかりました。LED照明は僕の体に染み込 んだ色温度との差を感じますね。 闇の魅力 照明デザイナーから教えられたことはたく さんあります。内原さんのプロジェクトの撮 影で愛媛県に行ったときは驚かされました。 日が暮れて内原さんがライトアップしまし たって言うんですけど、どこがついたのかわ からないくらい暗いんですよ。実は一軒一軒 お願いして回りシリカ電球の明かりを一斉に つけてもらって、それが街のライトアップ だったわけです。2004 年の「えひめ町並博 （右ページ写真）」でのことですが、考えさせ られました。「俺のやってきたことは何だった んだろう」って。それまで、ひたすらブルー モーメントにものすごく力を入れて撮影して いたわけです。それを見事にひっくり返され ましたね愛媛では。ブルーモーメントの後に もまだ魅力的な世界があるんだということを 気付かせてくれました。闇の奥深さというか、 暗くなるとこういう世界が見えてくるんだと いうこと。内原さんってすごいなと思いまし たね。忘れもしない撮影でした。この人はど ういう人なんだろうってずっと考えていまし た。障子から漏れ出てくる光。内から照らす それは「おもてなし」という歓迎の世界だよ ね。その光が道路にじわっと滲み出てくるん ですが、そういう光を内原さんはちゃんと 知っている。すごいと思った。空気が違うん ですよ。五感で感じる明るさがあるんですよ ね。その明るさの基準をどこにもって行くか ということが大事なんじゃないかな。 そのほかにも不思議な体験をしたんです が、神奈川県に洗心寮の日本庭園があるんで す。面出さんが照明デザインをした庭園です が、その庭園に流れがあるわけですよ。昼間 ロケハンしていたときには、その流れの水の 音は聞こえなかったんです。だけどブルー モーメントになったとき、水の音とか木の葉 の揺らぐ音とかが全部聞こえてくるわけで す。五感が研ぎ澄まされるんでしょうね、暗 くなることで。昼間も同じ音で水は流れてい るし、木の葉も風に揺らいでいるはずなんで すが、まったく聞こえてこなかった。聞こえ ていたんだろうけど、気にも留めなかったと 言ったほうがいいかもしれませんね。人間っ…

「人」と「緑」が主役のマンション コモンファームとコモンガーデン 　新宿から約13km、小田急線の利用で18 分 という狛江は、新宿・渋谷などの都心と緑豊 かな自然の両方を身近に感じる街である。 狛江駅から徒歩10 分圏内の閑静な住宅地 にある「Brillia 狛江 Farm&Garden」は、「コ モンファーム（共用菜園）」や「コモンガーデ ン（庭園）」を活用し、緩やかなコミュニティ の形成ができることをコンセプトにしている。 我々は、コモンファーム、コモンガーデンのプ ランニングと2 年間の運営等を委託された。 プランニングについては、「観賞用の緑」を つくるのではなく、居住者が緑と関わりながら 豊かに暮らすことができる“交流の場”となる ことを目指した。 敷地内にあるコモンファームは、「食べられ る景観」をテーマとした。見た目にも美しい菜 園は、世帯ごとに区画割をするのではなく、居 住者みんなでシェアしながら野菜を育ててい く新感覚のパブリックスペースとなっている。 一方、前面道路に設けたコモンガーデンは、 住まいの顔を彩る美しい庭園スペースとし、 四季を通じて表情を変える宿根草を中心に「移りゆく季節を映し出す景観」をテーマにし た。香りのよいバラをシンボルフラワーとし、 レイズベッドを活用した立体的な花壇づくり の手法を活かしながら品格のある佇まいを目 指した。このレイズベッドの植栽は、居住者 が行なう仕組みにしている。 自然共生型のマンション 居住者に野菜や草花を育てる愉しさを肌で 感じて体験してもらうことは重要であるが、本 当に大切なことはそれらを通じて毎日の暮ら しがどれだけ豊かになるかということである。 この先何年もの間ご近所付き合いが続く居住 者同士が、程よい距離感を持って交流してい ただくため、また子どもたちの情操教育の場 としても使っていただければと思っている。 共用施設のコモンファームとコモンガーデ ンのほか各住戸には、ガーデニング環境に適 した「バルコニーガーデン」を設けてある。ま さに自然と共に暮らす生活を送ることができ るマンションであると言える。マンションに暮 らしながら自宅のバルコニーで本格的なガー デニングが堪能できる。 　一般的なマンションでは、植物は鑑賞する ためのものと捉えることが多いが、「Brillia 狛 江 Farm&Garden」では、人と緑の両方が主 役であり、本当の意味での自然共生を実現す るマンションである。 居住者が自由に参加できる仕組みづくり コモンファームやコモンガーデンの管理 は、居住者が任意で加入できる「ファーム＆ ガーデンクラブ」が中心となって運営してい る。初年度については我々タカ・グリーン・ フィールズのレクチャーのもと進めている。毎 月1回、野菜や草花の維持・管理方法につい ての講習会を開催、また収穫祭などのイベン トも企画し楽しく学べることに配慮した。 植物について学ぶことはたくさんあるが、 居住者に「やってみたいという気持ち」になっ ていただくことと、それぞれのペースで植物と のふれあいを気ままに愉しんでいただける環 境づくりを心がけた。 コモンファーム、コモンガーデンでのふれあ いを通して、居住者の笑顔が増えれば幸いで ある。（文＝深町康志／タカ・グリーン・フィールズ） ■ コモンファーム “食べられる景観”をテーマにつくられたコモンファームは、見た目にも美しい共用菜園である。区画割りではなく、居住者みんなでシェ アする仕組みは画期的である。野菜やハーブなど、それぞれテーマを設けて育てていくとともに、1 年を通じて様々なイベントも開催さ れている。初年度はタカ・グリーン・フィールズが運営の主体となり運営の仕組み作りを行ったが、2 年目以降は同社はサポートにまわ り、居住者が中心となって管理・運営していている。 収穫祭 ■ コモンガーデン コモンガーデンは道路に面しており、住まいの顔を彩る庭園スペースである。四季の変化を意識した植栽は、周辺の住民も季節の変化 を享受できるなど地域への貢献や街の景観向上にもつながる。また周辺住民に注目されることで居住者の管理・運営に対する意識が高 まることが期待できる。野菜を育てることが好きな居住者は「コモンファーム」、草花が好きな居住者は「コモンガーデン」と居住者 の嗜好に合わせて分担する仕組みも検討中である。 野菜や草花の育成を通じてコミュニティを形成 文＝我山洋光（東京建物株式会社 住宅事業部 事業推進グループ） 　新宿から小田急線で約18 分、狛江駅よ り徒歩10 分圏内の低層住宅地に「Brillia 狛 江Farm&Garden」は立地しています。本 マンションの所在する狛江市は、都心近接 のベッドタウンであると共に、多摩川の肥 沃な土壌に恵まれた都市型近郊農業エリ アとして知られ、地域ぐるみで「狛江野菜」 をブランディング化し脚光を浴びている 地域です。 本マンションの敷地の一部は、開発前に は市民農園として利用されていた経緯が あり、この地域の皆様に愛されていた場所 であったそうです。 また、近くには六郷さくら通りやお手入 れの行き届いたバラのある邸宅など、緑の 豊富さに加えて季節の美しい花々がつづ く街並みとなっています。 このような地域性や土地の歴史を受け 継ぐ住まいとして、野菜や草花の育成を通 じた、入居者コミュニティを醸成する新し い発想のマンション「Brillia 狛江 Farm &Garden」は誕生しました。 全39戸という小規模物件の特性を活か し、居住者の方々の顔が分かる安心感と菜 園や花壇を活用し、野菜や草花等の植物の 育成を通じたゆるやかなコミュニティマン ションを目指しました。単に緑が豊かなだ けではなく、家族みんなが愉しく暮らせ、 世代を超えたコミュニケーションが育まれ る「人と緑が主役のマンション」。それが 私たちの想いです。 具体的には「緑に触れる・緑と育つ・緑…

はじめに 1983年よりシンガポール共和国政府に 勤め、公園庁計画開発部長として国のガー デンシティー建設に関わって来た中で、シ ンガポール国立植物園プロジェクトに深く 関わってきました。その中で、世界に於い て、如何に今、植物園が見直され、その重要 性が増しているかということについて経験 してきたことをご紹介します。 特に興味深い、植物園と日本人との関係 にも触れることと致します。 ユネスコ世界遺産登録 シンガポール国立植物園の始まりは、 1859年にまで遡ります。日本は明治維新の 頃、今から150年以上も前ということにな ります。 シンガポール共和国は、1965年にマレー 連邦から独立し、今年で51年目ですので、独 立より遥か前に植物園が存在していたこと になります。このように永い歴史をもつ植 物園は、昨年2015年7月に、ユネスコ世界遺 産に登録されました。植物園の登録として は、世界で3番目となります。最も古い植物 園のひとつであるイタリア パドバ植物園、 イギリス キュー植物園に次ぐ登録授賞で す。淡路島の大きさほどの小さな都市国家 シンガポールでありながら、世界で3番目の 植物園のユネスコ世界遺産登録が成された 事を、シンガポールの国民は大変に喜び、ま た誇りに思っています。 世界に多くの植物園がある中で、3番目 にユネスコ登録が成された理由は、私はこ の国のガーデンシティー政策にあると思い ます。ガーデンシティー政策推進の為には、 植物研究は重要です。また、政策の象徴とし ても、植物園が位置しています。 永い歴史とともに、現在の植物園の活躍 と人々に親しまれる魅力があるからこその 登録だと確信します。シンガポールを訪問 されましたら、是非植物園を訪ねてみて下 さい。 郡場 寛 植物園元園長 シンガポール植物園も、例外に漏れず、何度 かの存亡の危機の時代があったそうです。特に 第二次世界大戦時の植物園は、貴重なコレク ションや標本が散逸しかけたようです。 1983年から1994年まで、私がシンガポール 政府の公園庁で働いていた時、日本統治時代の 植物園園長 郡場寛博士のエピソードを聞き及 びました。日本人である郡場寛園長の凛とした 科学者としての園長ぶりと人柄は、よき思い出 として、今もシンガポール植物園で語り継がれ ています。 私は、この話を聞き、日本人として感激した ものでした。そのエピソードは、中公新書“思い 出の昭南博物館”に詳しく記されています。第 二次世界大戦時代に於ける思いがけない日本 人の貢献です。興味のある方には、一読をお勧 め致します。 1989年再開発マスタープラン 私が、シンガポール政府で働き始めたのは 1983年11月からです。そうして一番初めに 担当した仕事が、シンガポール植物園に寄贈 される彫刻の設置と、それを取り巻く小さな ガーデンを造ることでした。その当時の植物 園は、ある意味、古色蒼然としたあまり魅力 的とは言えない植物園でした。 　1989年に観光庁のサポートを得て、当時 植物園園長であったDr.Tan Wee Kiatが政府 に植物園の大再開発計画策定の企画を提案 しました。それが承認されて、私に計画開発 部長として協力することが要請され、現在 も継続してサポートしています。 当初の再開発マスタープランは、シアト ル市の植物園計画の専門家であるランドス ケープ計画コンサルタントのJones & Jones に依頼しました。古色蒼然としていた植物 園が、年間400万人以上の訪問者を現在実 現しているのは、実はこの再開発計画が成 功したからなのです。尚、1989年以来、現 在2016年に至るまで大なり小なりの再開 発と維持管理を継続していることが、訪問 者の更なる増加を促進しているのです。 ユネスコ世界遺産登録承認も、現在の植 物園が輝き続けていることが一助に成って いるでしょうか。その計画に、25年以上、 日本人の私が関わり続けていられるのも、 郡場寛園長のお陰であります。 おわりに 開園午前5時、閉園真夜中24時、年中無休1日 19時間オープンにて、シンガポール国立植物園 は365日運営しています。入園料は無料。蘭園と 子供園のみ有料です。驚きますことに、この夜 明け前の開園時間をもう少し早くしてほしい との要望があるということです。殆ど寝る暇も ないほどに植物園は活動しています。世界で3 番目のユネスコ世界遺産登録も納得です。ちな みに、天皇ご夫妻が皇太子時代に植物園と蘭園 を訪問されています。この時、ご夫妻それぞれ の名前を冠した蘭の花がプレゼントされ、今も 植物園の蘭園に開花鉢が展示されています。 日本とは随分と因縁のあるシンガポール国 立植物園のエピソードです。 稲田 純一 I nada Junichi ランドスケープ アーキテクト Landscape Architect 1952年生まれ 1976年大阪府立大学農学部 緑地計画工学科修士課程修了 1996年株式会社ウイン設立、代表取締役 元シンガポール国立公園庁計画開発部長 2010年～中国北京清華大学客座教授…

　シアトルの南に位置するキング群は1970年代のランドリクラメーションの中心地として知られている。Johnson Pit 30、 Mill Creek Canyon Earthworks、Waterworks Gardens といった作品が残されており、自転車でこれらの作品を回るツアーも 催されている。 アーティストのLorna Jordan によってデザインされた Waterworks Gardens は、この作品群の中でも一番新しい作品にあ たり、キング群のアートコミッションの依頼を受け、現地シアトルのランドスケープアーキテクトと協働して設計したアー スワークである。シアトルの中心街からバスで20分程南下し、更にバス停からしばらく歩いた場所に位置しており、敷地 には自由に立ち入ることが可能である。資料で見る作品完成時の写真と比べると、植栽が繁茂している為、現在の印象は 当時と少し異なっているが、湿地として魅力的な環境を維持している。 Waterworks Gardens は、作品名が示すように、雨水の利活用とそのプロセスに影響を受けた形態を特徴としており、雨 水を集め浄化し解放するという、湿地が持つ一連の重要な機能をアースワークとして表現している。 本作品は、敷地高低差の高い場所から低い場所までの水の流れに従い、Knoll、Funnel、Grotto、Passage、Release という5 つのエリアが設定されており、敷地全体を上から見ると、花が咲いて見えるように設計されている。実際に敷地を歩いてみ ると、敷地内の雨水の利活用とそのプロセスが、5つのエリアを通して、ひとつの物語として構成されていると感じること ができる。 　Knoll からは敷地全体を望められるようになっており、水の流れが始まるポイントである。次に、Funnel においては、葉 の形をモチーフにした小さな池を、高低差ごとに段階的に配置することにより、一時貯留の役割を果たしている。実際に、 少し狭い歩道を下りながら各池を見ていくと、水量の違いが確認できて面白い。Grotto に到着すると、花崗岩や大理石を 使用したスペースの中で座って休めるようになっている。ベンチの横に水溜まりを配置するなど、Grotto 内にも水を感じ させる工夫がされている。Passage の勾配は前述の Funnel と比べ緩やかになり、より大きな池が配置されている為、空間 の広がりを感じることができる。最後にこれまでのプロセスによって浄化された敷地の水は、Release に到着し、湿地及び 周辺環境に流れていく。このような連続性の中で、水の流れと人の体験をつなぐことが可能になっており、敷地のもつ形態 的特徴と機能的特徴を、アースワークとして上手く表現しているといえるであろう。 上記、形態と機能の観点以外にも注目すべき点として、コミュニティとの関わりがあげられる。前学期まで在籍していた ワシントン大学において開催された Lorna Jordan 氏の特別講義の中で、湿地が学生の自然観察や環境保全学習の場に なっていたり、前述の Grotto では結婚式が行われたりと、作品内で多くのイベントが行われていると紹介されていた。本 作品は、アート、雨水プロセス、湿地環境だけでなく、パブリックスペースとしての役割が期待されており、より複合的な アースワークとして今後の発展が期待される。 最後に、Johnson Pit 30、Mill Creek Canyon Earthworks、Waterworks Gardens の3つのアースワーク全てを回った印象と して、Waterworks Gardens は湿地という難しい敷地特性を上手く利用し、アースワークとして完成させているという印象が 強い。もちろん、作品を見る視点によっても異なるが、Robert Morris の Johnson Pit 30 は、彫刻的なアプローチが強い一方 で、Waterworks Gardens は、自然特性を活かすアプローチが強いと感じられた。3つのアースワークを回りながら、各作品 を比較することで見えてくる、その時代性や作家性を考えることも面白い体験であった。シアトルを訪れる機会があれば、 Gas Works Park などが有名であるが、 少し南に足を延ばし、キング群のアースワークを回ってみることをお勧めしたい。 ※参考資料 ／ John Beardsley. Earthworks and beyond : contemporary art in the landscape. The Knoll 水の流れが始まるポイント 　King County is famous for land reclamation in 1970s. There is a bicycle tour between three earthworks: Johnson Pit 30, Mill Creek Canyon Earthworks and Waterworks Gardens, and still appearing. Waterworks Gardens…

近年、日本でも「かわまちづくり」や「ミズベリング」といった、水辺空 間の活性化を目的とした活動が盛んになってきました。東京では隅田 川の河川敷を活用した賑わい空間の創出や舟運事業、大阪では北浜 テラスの活動、名古屋では中川運河キャナルアートなどなど、全国各 地で河川や水辺を活用した賑わいづくりに注目が集まっています。 世界的な観光都市であるパリは、セーヌ川が中心部を貫きパリと セーヌ川は切っても切れない関係にあります。パリ自体、セーヌ川の中 州であるシテ島を中心に発達したまちであり、多くの観光名所がセー ヌ川沿いに点在しています。1991年には「パリのセーヌ河岸」として 世界遺産登録され、パリ観光の中心地として賑わいを見せています。 　街からセーヌ川を眺めるだけでなく、セーヌ川から見るパリもとて も素晴らしく、セーヌ川には多くの観光船が行き交っています。その 観光船の発着場になっているのが、エッフェル塔のすぐ目の前にある イエナ橋のたもとで、多くの観光客が船に乗るために集まっていまし た。セーヌ川の観光遊覧船の中には食事の取れるものあり、とても人 気のある観光コースになっています。 このようにセーヌ川はパリの中でもとても人気のある観光スポッ トですが、パリ市内を流れるセーヌ川の延長は12kmほどしかありま せん。しかしその短い区間の中に30を越える橋がかかっており、その うちの5つは歩行者専用橋とのことです。街と川、人と川がとても近い 関係にあり、水辺空間の重要性を再確認させてくれる素敵な場所で した。 この記事は中野竜氏が海外を視察したレポートをフェイスブック「コトブキ タウンスケープ（https://www.facebook.com/kotobukits）」に掲載したものを再編集したものです。…