Innholdsfortegnelse for No. 1075 - Fall 2025 i L'Officiel Paris

“La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse.” L’esprit mathématique du physicien Albert Einstein a donné naissance à l’une des plus puissantes définitions de la créativité. C’est elle qui a inspiré ce numéro de L’OFFICIEL dédié au mélange et à l’éclectisme de la FAD – acronyme de Fashion, Art & Design. Ces trois piliers soutiennent notre sélection de rencontres, pensée pour célébrer la créativité entre les univers de la mode, du voyage et de la musique, autour d’ambassadrices iconiques telles Kelly Rowland et Vanessa Paradis, et en mettant en lumière la capacité de la haute joaillerie et de l’architecture à se mettre au service de la mode. Le cahier global de L’OFFICIEL a été conçu dans le même esprit, à travers des collaborations uniques, à l’image de la rencontre entre la pop queen…

Couturier phare du Moyen-Orient, Georges Chakra cultive une passion pour l’élégance architecturale qu’il conjugue avec la douceur du drapé. Pour l’automne-hiver 2025-26, le créateur libanais s’invite chez Marina Rinaldi avec une capsule de robes du soir qui célèbre la beauté des moments d’exception. L’OFFICIEL : Comment définiriez-vous votre esthétique ? GEORGES CHAKRA : Mon style a toujours été guidé par la structure et l’émotion. Je suis fasciné par les lignes pures, les formes nettes, mais aussi par les sensations qu’un vêtement peut évoquer. Chaque création doit respirer, bouger, posséder cette souplesse qui équilibre la rigueur. J’aime qu’une robe ait une architecture affirmée, mais qu’elle émeuve par le drapé ou la texture. L’artisanat doit soutenir l’histoire sans jamais la dominer. Pour moi, la mode est une harmonie entre la technique et le…

“Une robe, ce n’est pas seulement du tissu, c’est aussi une idée.” Elsa Schiaparelli l’a démontré tout au long de sa carrière de créatrice : un vêtement n’est pas seulement une architecture textile, il est le fruit d’une pensée, d’une inspiration, d’une conversation entre disciplines différentes. Ce postulat est le fil rouge du cahier central de ce numéro de L’OFFICIEL consacré à cette conversation qui unit mode, art et design, des univers reliés par une créativité capable de réécrire les règles. À l’image de Schiaparelli elle-même, dont le parcours a été jalonné de collaborations avec les artistes emblématiques de son époque, comme en témoignera la grande exposition “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” qui aura lieu l’an prochain au Victoria & Albert Museum de Londres. Ce dialogue créatif illumine également la coverstory…

Déjà reconnue pour la création de parcours culturels et artistiques sur mesure, IFEXPERIENCE se distingue pour son raffinement. Son approche humaniste vise à transformer chaque instant en un moment vivant, où les œuvres et ceux qui les contemplent tissent un récit ensemble. “Nous voulions proposer une manière nouvelle de vivre l’art, non plus comme une simple visite, mais comme une immersion capable de révéler la beauté au-delà des apparences”, expliquent Daniela et Filippo. Le concept se situe à la croisée du voyage, de la performance et de la contemplation. L’objectif est de redonner à la curiosité sa puissance d’émerveillement, une émotion que le monde moderne, saturé d’images et de stimuli superficiels, tend à effacer. Chaque visite devient ainsi une scénographie du sensible : un équilibre entre reflexion et sensations. “Le…

Depuis sa création en 1984 à Jouy-en-Josas, la Fondation Cartier pour l’art contemporain s’est imposée comme un espace d’expérimentation et de liberté, un lieu où les disciplines se croisent et dialoguent, où l’art rencontre la science, le design, le cinéma, le théâtre ou encore la musique. Installée boulevard Raspail depuis 1994, son tout récent déplacement au Palais-Royal marque un nouveau chapitre. “Je suis très heureux que vous évoquiez la notion de déplacement. Il ne s’agit pas d’un déménagement, mais bien de l’ouverture d’un nouveau chapitre dans la vie de la Fondation”, explique Chris Dercon. Cette traversée de la Seine symbolise à la fois la continuité et la transformation : la Fondation conserve son esprit d’avant-garde tout en s’inscrivant au cœur de Paris, dans un site chargé d’histoire et de mémoire…

Avec son format oversized, ce sac allie audace sculpturale et sophistication parisienne. Il incarne aussi la puissance et un luxe assumés chers à la célèbre maison de la place Vendôme. Confectionné en cuir de veau grené, doublé de daim, le Soufflé est ponctué de clous, formant un motif emblématique qui dialogue avec l’histoire surréaliste de Schiaparelli. Ses anses, ornées de bijoux Anatomie en laiton doré martelé, transforment l’accessoire en véritable œuvre d’art. Souple et ample, il épouse naturellement le corps, tandis que ses lignes rondes et son toucher doux rappellent la légèreté d’un “soufflé”, comme son nom l’indique. Avec cette réinterprétation, Daniel Roseberry poursuit son exploration de la couture adaptée au prêt-à-porter, où chaque détail est pensé comme une extension du style Schiaparelli : extravagant, ironique et profondément féminin.…

Depuis ses débuts fulgurants avec Joe le taxi, Vanessa Paradis a souvent été là où on ne l’attendait pas. De Serge Gainsbourg à Lenny Kravitz, d’Alain Bashung à Matthieu Chedid, elle a tissé au fil des années une œuvre à la fois populaire et singulière, toujours marquée par une pudeur lumineuse. Pour ce huitième album, elle retrouve Étienne Daho et Jean-Louis Piérot, duo d’orfèvres à l’écriture feutrée, pour une aventure musicale pensée comme une traversée : celle du temps, du deuil, de la transmission. Enregistré entre le studio Motorbass à Paris et le mythique Studio 2 d’Abbey Road à Londres – là même où les Beatles ont façonné leur légende –, le disque se déploie en français et en anglais, entre murmure et confession. Daho et Paradis, âmes sœurs musicales,…

Nous parlant par Zoom depuis sa maison londonienne. Florence Welch, en robe de chambre à fleurs, sirote une tisane, ses longs cheveux roux coiffés en tresse lui retombant sur l’épaule. Elle parle doucement, de manière réfléchie; ses doux bavardages sont parfois ponctués de francs éclats de rire dont l’écho semble continuer à résonner. On se croirait en train de boire une petite tasse avec sa tante hippie préférée, mais n’oublions pas que l’Anglaise à l’air studieux sur notre écran est aussi l’une des meneuses de groupe les plus impressionnantes de l’histoire du rock’n’roll. Florence Welch et son groupe, Florence + the Machine, ont fait irruption sur la scène musicale mondiale en 2007, et leurs chansons, parmi lesquelles Dog Days Are Over et Shake it Out, sont devenues incontournables; les intonations particulières…

Si l’adresse parisienne de la galerie Wittmann, au 6bis de la rue des Saints-Pères à Paris, est nouvelle, elle prolonge une lignée d’antiquaires qui traverse trois générations. L’aventure familiale débute à la fin des années 1960 à Cannes, avec Jean-Jacques Wittmann, avant de se poursuivre à Paris en 1984 sous l’impulsion de son fils Patrick qui, après une carrière menée en appartement, au contact des plus grands marchands parisiens, a souhaité donner une nouvelle dimension à son activité en ouvrant un lieu accessible au public, avec ses enfants, Charles et Marie. La galerie est ainsi née du désir partagé de faire perdurer un savoir-faire à travers un projet commun, qui marque une nouvelle étape dans cette histoire de famille autour de l’art. L’OFFICIEL : Votre galerie perpétue une tradition familiale sur…

À la fin des années 1920, L’OFFICIEL se métamorphose : d’un simple bulletin consacré à la mode, il devient la voix officielle de la haute couture parisienne. Une transformation due, en partie, à la vision avant-gardiste de créateurs d’images comme Pierre-Armand Covillot. Ancien designer textile reconverti dans la direction artistique, Covillot signe, de 1928 au milieu des années 1930, certaines des couvertures les plus emblématiques du magazine fondé en 1921. Son style incarne à la perfection l’esthétique Art déco – un mouvement qui célèbre cette année son centenaire – avec ses compositions géométriques et précises, sa palette de couleurs audacieuses et ses détails ornementaux. Les couvertures de Covillot se distinguent par leurs encadrements décoratifs : de véritables bijoux graphiques qui subliment croquis et silhouettes, unissant chaque élément dans une harmonie…

AGL agl.com ALAÏA maison-alaia.com ALEXANDER MCQUEEN alexandermcqueen.com AQUAZZURA aquazzura.com BALENCIAGA balenciaga.com BALLY bally.com BALMAIN balmain.com BULGARI bulgari.com CALZEDONIA calzedonia.com CARTIER cartier.com CASADEI casadei.com CELINE celine.com CHANEL chanel.com CHLOÉ chloe.com DAVID KOMA davidkoma.com DIOR dior.com DURAZZI durazzimilano.com EMILIO CAVALLINI emiliocavallini.com FABIANA FILIPPI fabianafilippi.com FALKE falke.com FENDI fendi.com FERRAGAMO ferragamo.com FERRARI store.ferrari.com  GILLIAN HORSUP gillianhorsup.com GIVENCHY givenchy.com GUCCI gucci.com HARRY WINSTON harrywinston.com HERMÈS hermes.com I.D. SARRIERI sarrieri.com ISSEY MIYAKE isseymiyake.com JIL SANDER jilsander.com LOEWE loewe.com  LORENZO SEGHEZZI lorenzoseghezzi.com LOUIS VUITTON louisvuitton.com MAISON MARGIELA maisonmargiela.com MARCO BICEGO marcobicego.com MARINA RINALDI marinarinaldi.com MARNI marni.com N°21 numeroventuno.com PIERS ATKINSON piersatkinson.com PLAN C plan-c.com PRADA prada.com SAINT LAURENT ysl.com SCHIAPARELLI schiaparelli.com SWAROVSKI swarovski.com THOM BROWNE thombrowne.com TIFFANY & CO tiffany.fr TOD’S tods.com VALENTINO valentino.com VERSACE versace.com VIVIENNE WESTWOOD viviennewestwood.com…

En 2026, le Victoria & Albert Museum de Londres organisera, du 21 mars au 1er novembre, une grande exposition consacrée à Elsa Schiaparelli, centrée sur le dialogue constant que la couturière entretenait avec les artistes de son temps, de Dalí à Man Ray, de Leonor Fini à Meret Oppenheim, de Jean Cocteau à Christian Bérard. Dans le partage d’une vision du monde et d’une esthétique surréaliste concrétisée par des vêtements extraordinaires, comme celui orné d’une langouste – du trousseau de mariage de Wallis Simpson –, les modèles Skeleton et Tears, la robe à tiroirs ou le chapeau en forme de chaussure créés avec Dalí ou inspirés de ses œuvres, le manteau trompe-l’œil (deux profils ou un vase?) de Cocteau, ou encore la cape rose Phoebus avec un soleil d’or dessiné…

Pour Miuccia Prada, la mode, bien au-delà d’une simple esthétique, est un véritable terrain d’expérimentation intellectuelle. Formée en sciences politiques et passionnée d’art contemporain, elle a toujours perçu le vêtement comme un langage culturel, un miroir des mutations sociales. Les références à l’art minimaliste, au surréalisme ou à l’architecture moderniste ne sont jamais anecdotiques : elles traduisent sa volonté de questionner la beauté, le pouvoir et la pensée à travers la création. Cette démarche s’est concrétisée dès 1993 avec la Fondazione Prada, créée avec Patrizio Bertelli. Véritable institution culturelle, la Fondazione explore depuis plus de trente ans les grands enjeux de notre temps à travers l’art, le cinéma, la philosophie et même les neurosciences. À Milan, dans les espaces conçus par Rem Koolhaas, les œuvres de Louise Bourgeois, Jean-Luc Godard,…