Innholdsfortegnelse for No. 1061 - Fall Art 2023 i L'Officiel Paris

“La mode n’est pas un art mais elle fait partie de l’art de vivre.” Les mots de l’un des créateurs contemporains les plus influents, le designer américain Marc Jacobs, résument l’esprit de ce numéro de L’OFFICIEL: un dialogue à trois entre la mode, l’art et le design. Une conversation qui voit se confronter différentes disciplines, à l’image de nos cover stars. D’un côté, l’auteure-compositrice-interprète américaine Gracie Abrams. De l’autre, l’actrice et chanteuse chinoise Fan Bingbing. Ou encore COLLAR, un groupe de chanteuses pop composé de sept filles destinées à grimper dans les charts internationaux. Sans oublier le designer touche-à-tout Harry Nuriev, et le créateur Rick Owens, qui a transformé son univers underground en langage grand public. “Je suis un passionné. Je ne suis pas un connaisseur, mais je crois que…

Il a toujours été fasciné par les lignes exigeantes du minimalisme. Après des études en architecture d’intérieur à l’école Saint-Luc à Bruxelles, Edouard Vermeulen se met en recherche d’une maison de maître pour présenter ses premières créations de design et de décoration. Par hasard, il tombe, rue Louise à Bruxelles, sur un hôtel particulier abritant la maison Paul Natan qui vient de fermer ses portes. Il en fait l’acquisition. C’est donc en rachetant cet atelier de couture en 1983 que le jeune décorateur s’improvise couturier. Un an plus tard, il présente sa première collection et devient vite la référence des têtes couronnées et des élégantes européennes. “La couture m’a toujours fasciné, notamment le travail de Dior et de Balenciaga, mais ce qui m’attire le plus, c’est le revival fastueux de…

L’OFFICIEL: Vous avez travaillé avec Riccardo Tisci, Kim Jones, Alexandre Mattiussi, parlez-nous de vos débuts… TUOMAS MERIKOSKI: J’ai commencé mes études en Finlande, mais j’ai vite compris que je devais déménager à Paris pour travailler dans la mode au plus haut niveau. L’Insitut français de la mode a été un excellent tremplin pour comprendre son fonctionnement et développer mes capacités de styliste. J’ai commencé par la mode féminine, mais j’ai senti qu’il y avait d’énormes changements à venir dans la mode masculine. Cela m’a intéressé et je me suis donc orienté davantage vers ce secteur. L’apprentissage, depuis la base chez Givenchy jusqu’au poste de styliste en chef, a été un voyage extraordinaire qui m’a permis d’apprendre à briser les frontières habituelles et, dans le même temps, à connaître ma propre identité.…

Louis Vuitton & Frank Gehry Depuis la rencontre entre son maître parfumeur Jacques Cavallier Belletrud et l’architecte Frank Gehry, Louis Vuitton a initié la collection des Extraits. À Dancing Bloom, Cosmic Cloud, Rhapsody, Symphony et Stellar Time vient s’ajouter Myriad, à base d’oud Assam aux notes cuirées et épicées, adouci par la rose bulgare et la rose de mai, des effets de safran et de musc blanc. Lancôme & Le Louvre La Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace, Corine, Diane de Gabies, la Nymphe au Scorpion, Echo, Hygie et Hermaphodite: ces huit divinités du Louvre qui résonnent avec la féminité actuelle ont inspiré Lisa Eldridge, directrice de la création maquillage chez Lancôme, pour cette collaboration inédite. En édition limitée, on découvre l’Absolu Rouge Drama Matte selon trois couleurs, la sublime…

Pour faire suite à sa première monographie, More Rick Owens (Rizzoli) retrace les plus récentes évolutions du couturier, à commencer par sa collection automne-hiver 2019 inspirée des seventies, qui rendait hommage au designer Larry Legaspi, fer de lance du style glam-rock de cette décennie. À partir de là, Owens n’a plus connu que des succès, lui qui a su trouver de nouvelles façons de secouer la mode tout en puisant dans la culture jeune d’aujourd’hui. Parsemée de photographies de Danielle Levitt, cette incursion dans l’esprit de Rick Owens explore le regard qu’il porte sur les médias visuels. Avant la sortie du livre, le créateur reçoit L’OFFICIEL dans son confortable appartement parisien, pour une conversation sur son processus créatif et l’univers qu’il a bâti au fil de trois décennies. L’OFFICIEL: Pendant que…

Au fil de sa première décennie d’existence, L’OFFICIEL a évolué. L’ancien bulletin professionnel est devenu le porte-parole officiel de la haute couture parisienne, sous l’égide de directeurs artistiques qui ont façonné le magazine. Parmi ces pionniers, le designer textile devenu graphiste Pierre-Armand Covillot est le plus remarqué au fil des années 1920 et 1930, lui qui réalise les couvertures iconiques de chaque numéro à partir de 1928. Avec son style clairement Art déco, il dessine souvent des cadres pour entourer les visuels des unes, reliant la mode aux courants artistiques de l’époque et apportant une perspective moderne. Dans un article de 1929, le critique couture maison Roger Nalys attribue à la jeunesse de Covillot le côté “plein d’espoir” et “progressiste” de son travail, qui fait écho à ce nouvel âge…

De sa coupe de cheveux au carré à ses ongles couleur Glazed and Pearls, le style d’Hailey Beiber ne cesse d’être copié par ses millions de followers. Après avoir essayé les soins du monde entier, elle a mis au point avec son équipe quatre soins pour le visage et les lèvres composés d’ingrédients naturels enrichis aux peptides, son ingrédient star. Les peptides sont de courtes chaînes d’acides aminés capables d’activer le renouvellement cellulaire en produisant collagène et élastine afin de rendre la peau plus souple, plus ferme et plus uniforme. Le résultat est une peau glowy et hydratée en profondeur avec cet effet glazed qui a influencé le nom de certains de ses produits comme le Glazing Milk, un soin apaisant qui hydrate immédiatement la peau, et le Peptide Glazing…

En 2023, devenir viral est une chose que la plupart des gens aimeraient éviter. Mais lorsque Sofia Richie a ouvert son compte TikTok, quelques jours avant son mariage de conte de fées avec le directeur musical Elliot Grainge, en avril dernier, ses vidéos l’ont exposée du jour au lendemain sur le devant de la scène, lui valant des milliers et des milliers de nouveaux followers, épris par sa façon de s’approprier un “luxe tranquille”. “Je ne m’attendais pas à ces réactions positives sur les réseaux sociaux… Mon bonheur n’en dépend pas, et, loin d’eux, je pense plutôt avoir protégé ma santé mentale pendant longtemps, explique-t-elle. Mais j’ai été vraiment étonnée de voir des réactions aussi enthousiastes, ça m’a fait sourire. J’ai eu l’impression qu’il y avait des gens sympas. Le…

Dans ce numéro où la mode, l’art et le design ne font qu’un, nous partons à la rencontre des architectes Hauvette & Madani qui partagent avec nous leur affection pour les intérieurs patinés, mais pas surannés, où le sentiment de vécu s’impose en majesté. On s’arrête sur la nouvelle exposition au MoMA, “Spirit Movers”, curatée par la designer Grace Wales Bonner, qui met en avant les œuvres d’art inspirées de la diaspora africaine. On parle avec Rick Owens de sa vision du design. On s’arrête sur les œuvres de l’artiste Henry Taylor à la galerie désormais parisienne Hauser & Wirth. On découvre la collaboration de la Fondation Judd avec la maison d’orfèvrerie Puiforcat. On admire le travail des créateurs mis au service de la table selon L’Œil de KO. On…

Après des études d’art et de mode, Hed Mayner s’installe à Paris pour affiner son cursus à l’Institut français de la mode. Le détail de la confection et l’engagement en faveur de la qualité sont essentiels pour lui, de même que sa passion pour les pièces authentiques de la mode masculine, qu’il aime retravailler, et qui échappent ainsi à la nature éphémère de la mode. Son talent lui permet de remporter le prix Karl Lagerfeld de LVMH en 2019. Il présente sa première collection pendant la fashion week homme cette saison. À la question, comment définiriez-vous l’ADN de votre marque?, que lui a posée L’OFFICIEL récemment, il répond: “C’est le même depuis le départ, il n’a jamais changé, si ce n’est évolué: faire de vêtements ordinaires des créations singulières.…

Les débuts de la marque ont été initiés par l’homme d’affaires Guccio Gucci. Né à Florence, ce fils d’artisan spécialisé dans le cuir travailla dès 1897 pour le très luxueux hôtel Savoy à Londres, en tant que bagagiste et liftier. Il y apprend le souci du détail et les codes du luxe. Puis il retourne à Florence, en 1921, pour créer son atelier de bagages et ouvrir sa première boutique Via della Vigna Nuova. C’est sur ces débuts prometteurs que s’ouvre l’exposition. Gucci a reflété mais surtout défini son époque par sa créativité, son excellence et sa clientèle célèbre et fidèle. C’est donc à travers plusieurs univers que ce voyage à travers le temps s’articule, incarné par Guccio Gucci, Sabato De Sarno, Tom Ford ou encore Alessandro Michele. Portals avec…

Votre visage va pouvoir affronter le froid grâce aux bienfaits de ces trois crèmes. Avec ce soin La Prairie, fini la peau qui tire. Cette crème associe les pouvoirs du Caviar Premier qui pousse les cellules à se reconstruire, du Caviar Micro-Nutrients qui est une source ultra-riche de plus de 300 nutriments, et enfin celle du Complexe Cellulaire Exclusif qui offre un effet liftant puissant. On adore son côté velouté qui répare vraiment la peau. Augustinus Bader, lui, a basé ses soins sur la technologie TFC8®, un complexe qui favorise le processus de renouvellement naturel de la peau en guidant les ingrédients clés vers les cellules. Il réduit les signes du vieillissement et de l’hyperpigmentation. On aime son effet peau douce, restaurée et uniforme. Lancôme, enfin, a mis au point…

L’OFFICIEL: Quelles ont été vos premières émotions esthétiques? HARRY NURIEV: Le cinéma a beaucoup compté. J’aimais les films assez sombres, comme ceux de Lars von Trier, notamment Breaking the Waves, que j’ai vu à 10 ans, ce qui n’était pas nécessairement l’âge approprié! Les livres m’ont beaucoup appris également, et la statue de David de Michel-Ange m’avait beaucoup frappé. L’O: Vous vous intéressiez aux grands cinéastes russes, comme Andreï Tarkovski ou Sergueï Eisenstein? HN: Ils vont au-delà du cinéma, c’est de l’art total, comme le fait aussi Kubrick dans ses films. Ils ont une dimension conceptuelle forte. Vous pouvez décomposer œuvres scène par scène, étudier la composition des plans, les couleurs… L’O: Avec le recul, quelles ont été les étapes les plus déterminantes de votre parcours d’étudiant? HN: La pratique de l’art m’a…

HAUSER & WIRTH X HENRY TAYLOR ART CONTEMPORAIN La galerie familiale Hauser & Wirth, fondée en 1992 à Zurich, vient de s’installer à Paris. Celle-ci est connue pour représenter aussi bien Louise Bourgeois que Jenny Holzer ou Cindy Sherman, qu’elle expose tour à tour dans l’une de ses vingt adresses à travers le monde. Dans la capitale française, à deux pas des Champs-Élysées, plus précisément au 26bis de la rue François-1er, elle a jeté son dévolu sur un hôtel particulier néoclassique datant de 1877. Et pour s’imposer aux yeux des collectionneurs, elle ouvre ses portes avec une exposition très personnelle de l’artiste américain Henry Taylor qui produit des œuvres exclusives pour l’occasion. Pour préparer l’exposition, l’artiste a quitté son berceau californien pour s’installer en résidence à Paris, de juin à…

Pour ce binôme créatif, l’architecture est venue comme une évidence. Samantha Hauvette vient d’une famille d’artistes. Elle voulait d’abord devenir styliste de mode, s’est finalement inscrite en fac de droit où elle a senti qu’elle n’était pas dans son élément. Et comprend alors que l’architecture d’intérieur et le goût du beau ne sont pas seulement l’affirmation d’un style, mais un métier. “J’ai quitté l’université pour rentrer à l’école Camondo dont je suis sortie diplômée en architecture d’intérieur et en design. Avec Lucas, on a fait toutes nos études ensemble, de la prépa à la dernière année. Nous avons pris le chemin de l’architecture sans nous poser de question.” Lucas Madani vient aussi d’une famille créative, son père est ébéniste, sa mère est styliste et photographe culinaire. “Je pense que mon…

Depuis que Grace Wales Bonner a fondé sa marque de mode éponyme en 2014, la créatrice londonienne a plusieurs fois voulu rendre hommage à l’expérience des Noirs en promouvant des idées centrées sur l’esprit afro-atlantique. Ses collections des saisons passées ont été influencées par ses origines britanniques et jamaïcaines, caractérisées par des styles, des imprimés et des couleurs qui encouragent les échanges interculturels. Aujourd’hui, elle porte son regard sur le monde de l’art. Elle est la dernière conservatrice choisie pour l’exposition “Artist’s Choice” du Museum of Modern Art, une série commencée en 1989 dans laquelle un artiste contemporain puise dans la collection du musée pour organiser une installation spéciale. “Spirit Movers” est une sélection d’environ 50 œuvres inspirées par les formes, les expériences et les sons de la diaspora africaine.…