Innholdsfortegnelse for No. 1054 i L'Officiel Paris

PARIS MON CŒUR C’était en 1990 et Yasmeen Ghauri, le top model emblématique de cette fabuleuse décennie, criait son message sur la couverture de L’OFFICIEL PARIS, vêtue d’une robe haute couture Yves Saint Laurent : “Paris Lumière, Paris Mystère, Paris Mon Cœur”. Pour ce numéro, nous sommes partis de ce message-manifeste pour dérouler une histoire autour de Paris et de son style unique. En hommage à la capitale française mais surtout à l’histoire de L’OFFICIEL fraîchement centenaire. Un fil rouge qui relie le passé au présent, et qui dessine des morceaux du futur. Tout le cahier global de ce numéro tourne autour de la Ville lumière et du style français : à travers ses icônes (Isabelle Adjani), ses artistes (Joséphine de La Baume, Chloé Thomas aka Dj JeunePouce), sa mode (les…

“C’est la collection la plus ambitieuse, d’un point de vue créatif et technique, que nous n’ayons jamais créée”, assure d’emblée Céline Assimon, PDG de De Beers Jewellers. Et pour cause, The Alchemist of Light comporte des diamants d’exception, dont certains sélectionnés tout particulièrement parmi Natural Works of Art, une ligne de diamants naturels exceptionnels, découverts par De Beers au Botswana, en Namibie, en Afrique du Sud ou au Canada. Et nombreux sont les autres éléments qui repoussent les frontières de la création et de l’innovation. Une parure comprend, par exemple, des éléments amovibles – un ras-de-cou se transforme en manchettes – tandis qu’une autre intègre du titane et de l’aluminium, matières rares dans la joaillerie car plus complexes à travailler que l’or. Mais notre coup de cœur va vers la…

Après Gucci Flora Gorgeous Gardenia, place au Gucci Flora Gorgeous Jasmine qui rejoint le monde enchanté de #FloraFantasy. La délicat jasmin associé au bois de santal et au benjoin, rehaussé de notes d’essence de magnolia et de mandarine, laisse sur la peau une empreinte unique. C’est la pop star Miley Cyrus, égérie de cette nouvelle fragrance, qui nous plonge dans l’univers joyeux de la marque sous l’objectif de l’artiste féministe Petra Collins.…

Née Margaret Denise Quigley à Honolulu, Maggie Q a de nombreux films à son actif – dont La Protégée, The Brits Are Coming, la trilogie Divergente et les séries télévisées Pivoting, Designated Survivor, Stalker et Nikita – qui lui ont permis de devenir une star mondiale du cinéma, avec un public également réparti entre les États-Unis et l’Asie, d’où vient sa mère, d’origine vietnamienne. L’OFFICIEL : Sur votre profil Instagram, vous vous présentez comme “militante-actrice-entrepreneure”. Votre travail d’actrice n’est donc pas à la première place ? MAGGIE Q : C’est drôle que vous me demandiez ça. Je pense que la vie doit être pleine de propositions, et lorsque vous avez le pouvoir d’attirer l’attention sur des questions qui vous passionnent, vous devez le faire. Je collabore avec de nombreuses associations…

LE DIOUCK Impossible à ranger dans telle ou telle catégorie, et c’est bien heureux, Le Diouck, créature fluide aux cheveux verts et à l’humeur vagabonde, navigue entre hip-hop lancinant, soul moderne, textures électroniques, jouant avec les langues – anglais, français et wolof, puisque sa famille est sénégalaise – comme avec autant d’instruments. Délicieusement affranchi de toutes règles, l’artiste puise ses inspirations partout où ça lui chante, n’obéissant qu’à ses désirs intuitifs – ainsi, sa musique épousant les contours de son âme en mutation perpétuelle, elle est vouée à ne jamais se répéter, mais plutôt à prendre des chemins de traverse pour visiter des contrées connues de lui seul. Son flow irrésistible, sensuel et hypnotique, évoque une approche presque mystique de son art, engagée et engageante. On est déjà prêt à…

Acteur incontournable de la décoration d’intérieur et de l’architecture, Charles Zana l’est certainement devenu sous l’influence de son père, qui a gardé un amour du bâtiment après ses études de dessin technique et industriel, et qui avait eu l’occasion de dessiner des ponts du génie civil en Tunisie. Une passion qu’il avait lui-même héritée de son père, promoteur immobilier. L’architecture sous ses différentes formes a donc toujours fait partie de la famille Zana, et s’est transmise de père en fils sur deux générations. Mais bien avant l’architecture, c’est à l’art que Charles Zana s’intéresse, très jeune. Ce goût lui est transmis là encore par son père qui aime beaucoup le peintre Georges Mathieu, certains artistes des années 50 comme Jean-Michel Atlan, et qui collectionne les céramiques de Georges Jouve, Jean…

C’est donc à cette célèbre adresse que Monsieur Balenciaga ouvrit son salon et ses ateliers dès la fin des années 30 et jusqu’en 1968 pour y créer et proposer des modèles que l’on retrouve aujourd’hui dans les plus beaux musées du monde. C’est également là, en 1947, qu’un magasin de parfums et accessoires Balenciaga a été ouvert, et là encore, en 2021, que la 50e collection couture (cinq décennies que la marque n’avait pas présenté de couture), conçue par Demna Gvasalia, a été présentée. Quelle histoire ! Et elle ne s’arrête là puisqu’à l’occasion du dernier défilé en juillet dernier, qui rassem-b l a Dua Lipa, Nicole Kidman ou Kim Kardashian comme modèles, la célèbre maison a annoncé que sa boutique couture ouvrirait ses portes à la fin du show.…

L’OFFICIEL : Parlez-nous de votre rencontre avec Ben Gorham… LUCIA PICA : J’ai reçu un message de Ben qui me demandait si j’étais intéressée de collaborer avec Byredo, un peu près un an après la fin de mon contrat avec Chanel. J’avais évidemment besoin d’un peu de temps pour me détacher de cet ADN, mais j’étais très intéressée. Byredo est une marque très cool et Ben est quelqu’un de passionnant. C’est un visionnaire donc, évidemment, j’ai répondu de manière positive. Lorsque nous nous sommes rencontrés, cela n’avait rien d’un entretien, ce fut une longue conversation. On parlait le même langage. Byredo est une marque basée sur les émotions et les souvenirs. Et nous avons beaucoup parlé de la couleur, des émotions qu’elle dégage, de la façon dont elle peut modifier notre…

Fascinée par les banlieues américaines, le conformisme de ses zones résidentielles qui véhiculent une idée de la perfection qui appelle à la transgression, Nadia Lee Cohen montre dans son travail une Amérique en rébellion. Elle, qui a reçu la plus haute distinction en photographie de mode au London College of Fashion et a été sélectionnée pour le prestigieux Taylor Wessing Portrait Prize, ne cesse d’attirer notre attention avec ses personnages fantasmés aux couleurs saturées, maquillés comme des drag-queens, qui prennent la pose dans des décors ultra-scénarisés à la limite de l’étrange. Après un premier livre, Women, publié chez le fameux éditeur IDEA, qui rassemble six ans de travail et 100 portraits inédits, elle collabore avec les rois du hip-hop, d’A$AP Rocky à Tyler the Creator, en tant que réalisatrice, signe…

“Pourquoi Paris ? Pourquoi toujours Paris ? Pourquoi seulement Paris ?”, s’interroge en 1958 un article de L’OFFICIEL. Paris est de longue date la capitale mondiale de la mode; son cœur battant. L’enchantement durable suscité par la ville était une affaire de bon goût. Paris était la quintessence de la culture. Les auteurs du tournant du siècle dernier pensaient qu’on pouvait être adoubée Parisienne en passant du temps dans la capitale et en se vêtant de haute couture. Si quelqu’un incarne ce divin chic naturel, c’est bien Ana de Armas, qui en se transformant en Marilyn Monroe pour Blonde a dynamité les attentes du public. Et qu’y a-t-il de plus cinématographique qu’une femme baignée de la lumière orangée du Paris nocturne ? Les tenues du soir sophistiquées étaient légion sur les…

Réinterprétation du mythique sac Stud, le modèle One Stud marque l’évolution de la maroquinerie de Valentino Garavani. Depuis ses débuts sur le podium de la collection printempsété 2022, il ne cesse de faire l’objet de toutes les convoitises. Sous l’impulsion du directeur artistique Pierpaolo Piccioli, il a même été au centre d’un projet avec le monde de l’art baptisé “Valentino on canvas” pour lequel la maison italienne avait invité les artistes Emilio Villalba, Giorgio Celin et Oh de Laval à se l’approprier. Mais c’est sur le podium de la collection automne-hiver 2022 que le One Stud a rencontré la célébrité. À l’image de la collection mode, le sac fut présenté tantôt en total look rose Pink PP tantôt en noir, dans un mélange de féminité et d’excentricité couture rarement égalé.…

Inspirée par les self made women, Laura Gauthier Petit a créé une mode non conventionnelle qui laisse les femmes libres d’exprimer qui elles sont vraiment. Et en plus d’être une marque raffinée et confortable, avec des silhouettes victoriennes où les matières douces se mêlent à des volumes surdimensionnés, Fête Impériale a mis la durabilité au cœur de ses préoccupations. “L’un de nos plus grands engagements, outre le choix des matières, est de ne pas tomber dans la surproduction”, assure Laura Gauthier Petit, qui croit fermement à la transition durable de l’industrie de la mode. Ainsi la soie est tissée en Italie et en quantité limitée pour un impact minimal sur l’environnement. Partageant les mêmes valeurs que LuisaViaRoma, la collaboration s’est imposée comme une évidence. “Le but est de créer une…

Avec cette collection de bijoux de haute joaillerie, Bulgari nous invite à découvrir son inépuisable créativité. Cascades de diamants, gouttes de saphir, émeraudes de Colombie… tous les trésors de la Terre, dans leur infinie pureté, ont été conviés pour parer les plus belles créations du joaillier. À l’honneur dans cette collection? L’émeraude bien sûr, emblème depuis les années 1960 de Bulgari, avec plus de trente pièces qui lui sont consacrées, dont le collier Tribute to Paris qui célèbre les liens fusionnels entre Rome et Paris. Sur le collier Mediterranean Reverie, on retrouve également un saphir rare du Sri Lanka, taille coussin de 107,15 carats, qui n’est pas sans rappeler les reflets de la grotte bleue de Capri par sa pureté et sa transparence. Mais c’est un spinelle rose du Tadjikistan…

Il est 16 h à Dublin et Róisín Pierce a une migraine. Pourtant, la créatrice de 25 ans apparaît sur l’écran Zoom en souriant, ses cheveux roux foncé encadrant son visage. Derrière elle, dans son studio, on aperçoit quelques mannequins sans tête contre le mur du fond, et, en louchant un peu sur l’écran, on note que chacun d’entre eux est drapé dans l’une de ses créations artisanales et éthérées. Les vêtements de Róisín Pierce ont quelque chose d’angélique, d’un autre monde, et pas seulement parce qu’ils sont faits principalement de tissu blanc. Les volumes et les textures surprennent par leur légèreté, leur délicatesse. Certaines pièces font presque penser à de la crème fouettée qu’on aurait montée autour des corps. D’autres, plus structurées, mais toujours délicatement construites, sont comme des…

MODÈLE : Shin Joo @NEXT MODELS MANAGEMENT. COIFFURE : Alessandro Firenze @WM MANAGEMENT avec les produits MR SMITH HAIR CARE. MAQUILLAGE : Claudia Malavasi @WM MANAGEMENT avec les produits MAKE UP FOR EVER. ASSISTANT PHOTO : Giulia Tartarelli. ASSISTANTS STYLISME : Fernando Echeverria, Gianmarco Perlangeli et Andrea Arcaini.…

C’est après deux ans de travaux que La Caserne voit le jour. Sa philosophie? “Apprendre, partager, militer, inclure, collaborer, innover, agir. Car le futur n’est pas un endroit où l’on va, mais un endroit que l’on crée”, explique sa directrice générale Maeva Bessis. Ce lieu, qui se veut le plus grand accélérateur de la mode durable, a donc invité quarante marques en résidence pendant trois ans en leur donnant accès une fois par semaine à une masterclass avec des experts pour apprendre sur les sujets liés à l’écologie, comme l’impact de l’utilisation de matières premières, la traçabilité ou le volume de production. La Caserne met également à leur disposition un showroom de matières premières, un studio photo, un workshop partagé 24H/24 et 7J/7, un concept-store pour designers engagés intitulé L’Exception,…

L’OFFICIEL : Pendant de nombreuses années, les médias semblaient totalement obsédés par vous, essayant de percer votre mystère. Ils ont célébré votre beauté et votre talent, vous ont qualifiée d'icône et ont pu fabriquer des rumeurs comme celle du sida dans les années 80 ou des commentaires jugeant vos relations personnelles ou questionnant votre équilibre. Pourquoi pensez-vous que vous polarisez autant les attentions et les opinions ? ISABELLE ADJANI : Ce qui est vrai, c’est qu’il y a eu un amalgame entre l’intensité que j’ai toujours apportée dans mes interprétations, et parfois à la limite de l’équilibre psychique, si les rôles le proposaient, et ma propre personnalité, comme si on imaginait qu’il allait de soi que je devais ressembler à ces femmes au bord du gouffre (rires)… heureusement que le ridicule ne…

AMI PAR ALEXANDRE MATTIUSSI L’OFFICIEL : En quoi votre travail est-il emblématique de notre époque ? ALEXANDRE MATTIUSSI : AMI pose une certaine empreinte culturelle dans le vestiaire des Parisiens, des Parisiennes, et aujourd’hui dans le monde entier. Chaque époque a un style; à ce titre les silhouettes AMI, pragmatiques mais avec de l’esprit et faites dans des matières de très grande qualité, s’intègrent parfaitement dans notre ère. Je crée aussi mes collections en fonction des attentes du moment; les gens veulent porter des vêtements dans lesquels ils se sentent bien. En somme, AMI compose une mode qui recoupe les valeurs de notre époque : simple, confortable et de qualité. L’O : En quoi et pourquoi Paris est à nouveau la scène de la création ? AM : Paris mon amour, Paris pour…