Innholdsfortegnelse for No. 1053 i L'Officiel Paris

Un voyage dans le métavers, dans cette réalité virtuelle imaginée par Neal Stephenson dans son roman Snow Crash. Une dimension qui, au début des années 90, prenait idéalement forme dans les pages d’un livre de science-fiction cyberpunk, et qui est désormais une réalité. Projeté vers le futur, L’OFFICIEL a souhaité plonger dans ce méta-univers avec un numéro spécial. Où des célébrités comme J Balvin ont choisi d’être représentées en train de jouer avec leur avatar. Où photographes, modèles et artistes 3D ont décidé de dialoguer en imaginant une nouvelle esthétique. Où les grands acteurs de cet “autre” espace se sont réunis pour tracer l’avenir. Un “futur futuriste” qui, comme jamais auparavant, semble prêt à écrire un présent expérimental et avant-gardiste, sans barrières d’espace et de temps. Un cadeau à explorer…

Pour cette capsule, Jonathan Anderson, directeur artistique de Loewe, avait envie d’explorer cette facette d’Ibiza, qui invite à la fête sans fin. Après ce manque de liberté auquel le monde entier a été confronté, cette inspiration était comme une évidence: “Récemment, cette notion d’hédonisme m’a beaucoup occupé l’esprit, s’amuser, faire la fête, savourer l’énergie de ces moments passés ensemble… Cette collection est sexy et libérée. Elle incarne l’attitude insouciante dont Ibiza est la quintessence. Les différentes pièces brillent de l’éclat de milliers de sequins, et la peau s’y dévoile au détour d’un ourlet court, de jeux de laçages ou de découpes. Tout est simple, près du corps et facile à porter. Imagerie surf du photographe LeRoy Grannis, motifs cactus ou formes géométriques joyeuses – même les imprimés sont à la…

Une affaire de famille Avec son style fort, sa communication hors pair et ses égéries superstars comme Naomi Campbell, Arizona Muse ou Stella Maxwell, la marque Pinko est l’incarnation de la succès story à l’italienne. Née de la rencontre entre Cristina Rubini et Pietro Negra dans les années 80, qui ont été rejoints par leurs filles Cecilia et Caterina au marketing et au style, Pinko devient très rapidement la marque de luxe abordable que nous connaissons avec quatre collections par an, auxquelles s’ajoutent plusieurs capsules signées par des designers aussi talentueux que l’Anglais Mark Fast ou l’Italienne Alessandra Facchinetti. Boîte à idées Avec plus de 280 magasins et 1 000 points de vente dans le monde, l’électron libre de la mode italienne a imaginé un nouveau concept de boutique à…

Diplômée de l’Efap et de UCLA, Coralie Cosnac débute sa carrière dans la mode en intégrant le studio de Giambattista Valli où elle assiste l’équipe communication, puis elle crée sa propre structure afin de promouvoir les talents de demain. Passionnée, elle met son savoir-faire au service des créateurs émergents, assurant principalement la distribution commerciale auprès de concept stores de renom et de plateformes comme Matches-Fashion ou Net-à-Porter. On la consulte même parfois pour élaborer des plans de collections pour les créateurs. “Depuis le début de mon aventure, le spectre de mes activités n’a cessé de se diversifier, explique-t-elle. Ma démarche auprès de chaque marque est personnalisée.” Entre autres, elle a imaginé un sponsoring pour la maison de haute joaillerie De Grisogono lors du 70e Festival international du film à Cannes.…

Si elle a commencé par animer des soirées en tant que DJ, s’est essayée au journalisme pour L’Officiel ou au stylisme pour Unemployed Magazine, Hala Moawad a toujours été passionnée par la création mode et cela a fini par la rattraper. Elle lance ainsi en 2018 sa marque écoresponsable Momma’s Blues – qui tient son nom de la chanson folk Delta Momma Blues de Townes Van Zandt qu’elle n’a cessé d’écouter alors qu’elle s’attelait à la réalisation de ses premiers perfectos. À peine la collection présentée à Los Angeles que le succès est au rendez-vous. À Paris, la marque est celle qu’on s’échange de bouche à oreille, et entre Londres et Ibiza, elle est vendue chez Annie’s Ibiza, qui croit en elle depuis le premier jour. Son concept est simple:…

Quand on veut taper la discute avec Kerry Washington, mieux vaut être prévenu de son côté multitâche. “J’espère que ça ne vous dérange pas si je mange pendant qu’on parle, dit-elle, lors de notre coup de fil fin avril. J’ai juste une pause pour faire genre sept trucs.” Probablement tous aussi importants les uns que les autres. Kerry Washington, qui s’est fait connaître grâce au rôle d’Olivia Pope, la spécialiste en relations publiques au profil de super-héroïne et à la vie privée épineuse, au fil de sept saisons du hit de Shonda Rhimes Scandal, se trouve maintenant dans une confortable situation où pratiquement toutes les possibilités lui sont ouvertes. Heureusement pour nous, ce qu’elle veut faire, c’est la différence. Activiste bien avant de devenir actrice, la native du Bronx a…

L’OFFICIEL: Si on vous cherche à Paris, où peut-on vous trouver? MV TIANGUE: Chez Snow Bunny (12, rue Dupetit-Thouars, Paris 3e), une boutique vintage ou j’adore faire du shopping ou même juste chiller. L’O: Le dîner parfait, où et avec qui? MVT: À L’Area (rue des Tournelles, Paris 4e), avec mon groupe d’amis. L’O: À quoi ressemblait votre vie avant les réseaux sociaux? MVT: C’était à peu près la même chose, les cours en plus et les voyages en moins. Mais tout aussi trépidante. L’O: Quel morceau pourrait illustrer votre vie en ce moment? MVT: Lose My Breath de Destiny’s Child. L’O: À quoi vous sert surtout votre influence? MVT: À faire prendre conscience aux gens qui me suivent qu’ils peuvent s’habiller comme ils le souhaitent. Et si je peux passer…

L’OFFICIEL: Vous avez passé deux ans chez Marc Jacobs, puis la pandémie vous a emmenée vers d’autres projets plus personnels comme Fox Day Afternoon, la collaboration que vous avez signée avec Kitsuné au début de l’année, et, plus récemment, le lancement de votre marque Hotel Olympia. Pouvez-vous nous raconter les prémices de cette nouvelle aventure? OLYMPIA LE-TAN: Après avoir perdu mon nom, j’avais envie de retravailler sur un projet personnel. Pendant la pandémie, comme tout le monde, j’ai passé beaucoup de temps à la maison. En regardant avec attention autour de moi, je me suis rendu compte que j’avais un vide-poches de l’hotel Il Pellicano, un cendrier de l’Hôtel du Cap, une nappe du Carlyle, un tapis de bain de l’hôtel Okura, un pyjama du Beverly Hills Hotel. Des souvenirs,…

La créatrice Iacobella Gaetani a le voyage dans le sang, ce qui n’a rien d’étonnant lorsqu’on a comme parent lointain l’illustre explorateur et baron Raimondo Franchetti. Ainsi, Iacobella est née au Canada, a grandi en Toscane, a vécu deux ans sur un voilier aux Caraïbes, avant de se poser à Londres, puis de s’établir entre Rome et Melides au Portugal, juste à côté de Comporta. En bonne globetrotteuse inspirée, elle décide de créer des sacs à l’occasion d’un voyage au Brésil. Elle y réalise son premier modèle, façon mochila colombienne, un sac à bandoulière crocheté à la main, aux couleurs éclatantes et aux motifs originaux. Cette nouvelle passion la suit jusqu’en Italie où elle lance sa marque en 2019 sous le nom de Iacobella, avec pour traits distinctifs: du cuir,…

MODÈLE:Alex Mart @INDEPENDENT_MGMT. COIFFURE ET MAQUILLAGE: Sara J. Casiraghi @PRODUCTIONLINK avec les produits @MAC COSMETICS. ASSISTANTE PHOTO: Giulia Tartarelli. ASSISTANT STYLISME: Fernando Echeverria.…

MODÈLE: Emily Schiffman @ INDEPENDENT MGMT. COIFFURE: Piera Berdicchia @ W-MMANAGEMENT avec les produits MISS LUXURY HAIR. MAQUILLAGE: Kassandra Frua De Angeli @ W-MMANAGEMENT avec les produits MAC COSMETICS. ASSISTANT PHOTO: Lorenzo Fraschetti. ASSISTANT STYLISME: Fernando Echeverría.…

Alors que l’on clique et scrolle, met en ligne et télécharge, navigue sur le Net ou efface son historique, le macrocosme entoilé s’est révélé omniprésent et en perpétuelle évolution. Le métavers, qui à ses débuts n’était qu’une extension de la vie analogique, a mûri pour devenir un système indépendant avec sa culture, ses lois, sa monnaie et des normes bien à lui. À travers nos écrans, nous nous voyons offrir un champ d’existence portatif regorgeant de possibilités créatives. L’OFFICIEL met un coup de projecteur sur trois artistes venus du monde entier qui se donnent pour but de recontextualiser l’univers binaire. La superstar des NFT Refik Anadol continue à repousser les limites de l’installation visuelle. Alors que ses premières oeuvres interrogeaient la représentation de l’espace au moyen de la lumière, il…

L’OFFICIEL: Vous êtes né à Medellín, en Colombie, et dès votre plus jeune âge, vous avez commencé à apprécier le rap, le reggae, le dancehall et la bachata. Vous avez fait partie d’un groupe de rock. Votre intérêt pour un éventail musical aussi large a-t-il contribué à définir votre son aujourd’hui? J BALVIN: Oui, sans aucun doute. J’ai toujours pensé que si je restais dans le cadre d’un genre spécifique, je me fixerais des limites en tant qu’artiste. L’amour que j’ai pour la musique au sens universel me permet de m’inspirer constamment de différents genres et cultures et de les intégrer dans ma production. LO: Année après année, votre style principalement reggaeton a considérablement évolué, embrassant des sons R&B et pop. Vos récentes productions dressent-elles le portrait le plus fidèle…

Pesant 5 millions de dollars, et avec au compteur 7 albums studio, 1 nomination aux Grammy, 14 disques de platine, 34,5 millions de followers sur Instagram et 4 milliards de vues sur YouTube, Michael Ray Nguyen-Stevenson, alias Tyga (acronyme de Thank You God Always), est l’un des artistes les plus prolifiques du monde du hip-hop. Ayant grandi à Compton, à quelques rues de la maison de Dr. Dre, il a enregistré sa première mixtape à l’âge de 12 ans après avoir vu la vidéo Gimme Some More de Busta Rhymes. “Je suis une personne très visuelle, révèle-t-il lors d’une conversation à Los Angeles. Cette vidéo m’a intrigué et j’ai voulu devenir rappeur spécifiquement pour créer ce genre d’art. Gimme Some More a toujours été un peu ma devise, je voulais…

CET été, LE PARFUM EST À l’honneur AVEC DES SENTEURS envoûtantes OÙ VANILLE, ROSE ET agrumes ONT LA PART belle. CÔTÉ MAKE-UP, ON OPTE POUR LA légèreté AVEC DES HUILES infusées pour LES LÈVRES, DES PRODUITS bonne MINE ET DES VERNIS gourmands. ET POUR LES SOINS, ON TENTE une NOUVELLE cabine PARISIENNE. Crèmes glacées (en ouverture) Rose Coquillage, Blanc Écume, Pastel Sand, Moon Shell, Cap Corail, Sea Sea Green: toutes les nouvelles couleurs de vernis à ongles de la saison imaginées par Chanel sont à se damner. Avec ces teintes à croquer, l’été va vibrer. Parfum d’ailleurs (1) Yves Coueslant, un des fondateurs de la maison Dytique, se souvient de ses étés passés à Do Son dans la baie d’Along, et nous fait partager avec sa fragrance du même nom…

MODÈLE: Aminta Nofore @ INDEPENDENT MGMT. COIFFURE: Piera Berdicchia @ W-MMANAGEMENT. MAQUILLAGE: Claudia Malavasi @ W-MMANAGEMENT. ASSISTANTS STYLISME: Fernando Echeverría et Gianmarco Perlangeli.…

La curatrice Legacy Russell a grandi dans l’East Village à New York, et on la traînait petite dans les musées dont elle règle aujourd’hui la programmation. Si vous avez déjà visité une expo à New York et êtes du genre à lire le cartel d’introduction, vous n’avez pas pu la rater – Legacy Russell est une force dans cette ville, de cette ville. En juin de l’année dernière, le lieu d’art expérimental The Kitchen annonçait son arrivée au poste de directrice exécutive et curatrice en chef. En septembre, elle inaugurait au côté de Thomas J. Price une sculpture de ce dernier au parc Marcus Garvey [à Harlem], et enchaînait en novembre avec quatre expositions au MoMA PS1 consacrées à la promo annuelle d’artistes en résidence au Studio Museum: Jacolby Satterwhite,…

L’OFFICIEL: Quelle est la première musique que tu te souviennes d’avoir écoutée et qui t’a ému? LEWIS OFMAN: Un extrait d’un album des Fall Out Boy, j’avais le coeur brisé pour une histoire de CM2, et cette chanson me mettait du baume au coeur. Je l’écoutais en rêvant de Lisa, si je me souviens bien de son nom. Je ne faisais pas encore de la musique, mais bientôt je commencerais à jouer avec Garage Band, en assemblant des boucles. Avec un pote, on avait un groupe qui s’appelait The Timers, on chantait en yaourt sur ces prods. On avait même fait des CD pour des potes… Après la sixième, je suis parti un an à New York, et là j’ai découvert la batterie. Je prennais des cours et je jouais…

Quand Ian Rogers a quitté son poste de directeur de la transformation numérique chez LVMH à la fin de 2020 pour rejoindre la société de sécurité financière crypto Ledger, le geste est apparu comme un changement de carrière aussi radical que l’avait été sa décision cinq ans plus tôt de signer avec le plus vaste de tous les conglomérats du luxe. À l’époque, il venait de contribuer au lancement d’Apple Music après avoir bâti Beats, acquis par le géant de la tech en 2014. Au lieu d’accompagner sa croissance, l’Américain s’installe à Paris. Il se tourne vers un secteur très analogique auquel il ne connaît presque rien, et aide LVMH à mettre en place une stratégie d’e-commerce, de management des données et de clienteling numérique. Rogers est désormais le chief…

C’est pendant la dernière fashion week de Milan que Versace et Fendi ont convié le plus beau des frontrows (d’Elizabeth Hurley à Dua Lipa) et des podiums (Kate Moss, Naomi Campbell, Kristen McMenamy, Amber Valleta) pour lui faire découvrir Fendace, une collection pour laquelle leurs directeurs artistiques ont échangé leur maison, le temps d’une nuit seulement et de 25 looks spectaculaires. Cette façon audacieuse de proposer une nouvelle interprétation des codes signatures de leurs maisons respectives est tout simplement une idée de génie sous le signe du fun, une qualité vitale pour la mode après deux ans de pandémie. D’un côté, Kim Jones et Silvia Venturini Fendi ont présenté leur vision de Versace en utilisant aussi bien le fameux imprimé foulard avec la clé grecque que les épingles à nourrice.…

L’OFFICIEL: Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez entendu parler de cette collaboration avec Uniqlo? FRANCESCO RISSO: J’ai tout de suite été très enthousiaste. Je pense que cette collaboration avec Uniqlo arrive au bon moment pour Marni, puisqu’elle suit la direction que nous avons prise ces deux dernières années, celle de se rapprocher des gens L’O: Qu’est-ce qui a inspiré la collection? On a entendu dire que, dès les prémices, vous aviez une idée très claire de ce que vous souhaitiez réaliser. FR: Sur le plan créatif, nous avons suivi une direction très précise avec l’ambition de réaliser une mode facile à porter au quotidien, pour laquelle nous avons exploré la notion de LifeWear, c’est-à-dire une garde-robe facile à partager et à s’échanger en famille. Et nous avons…

Le projet Weekend Max Mara Signature, qui dévoile chaque saison une capsule conçue en collaboration avec un artiste ou un créatif, célèbre cette année son 10e anniversaire. Après le photographe Micol Sabbadini, l’architecte d’intérieur Anthony Baratta, la costumière oscarisée Gabriella Pescucci, la rédactrice de mode Lucinda Chambers, l’illustrateur et artiste pop Donald Robertson, pour ne citer qu’eux, c’est donc au tour de l’architecte Patricia Urquiola de se prendre au jeu de la collection. À cette occasion, elle imagine une mode ample et confortable qui correspond en tout point à sa façon de concevoir un intérieur: “Mon travail est une recherche quotidienne sur la façon dont nous pouvons habiter un espace. Pourquoi ne pas avoir cette même démarche avec les vêtements? Ce sont des pièces de nos maisons que nous emportons avec…

Les grandes musiques populaires du xxe siècle sont nées en parfaite harmonie avec une nouvelle technologie (en plus de celle de l’enregistrement bien sûr, décisive dans sa diffusion de masse): la photographie, et ce n’est pas anodin. La soul, le jazz, le rock, auraient-ils connu pareille destinée sans une iconographie mythologique, faisant des stars des icônes à vénérer? Assurer qu’Elvis a donné à lui seul naissance au rock entraîne toujours des débats hautement inflammables, mais il est incontestable en revanche qu’il en fut sa figure emblématique originelle par son charisme vénéneux, sa photogénie incandescente, son assurance sidérante. 1956 est plus qu’une année charnière pour le chanteur: elle marque son envol, les premières apparitions télévisées, les tournées sans relâche – et l’adoration des foules qui ne cessera de croître, avant un…

Il n’est peut-être pas inutile de rappeler les singularités qui font de Christofle un acteur essentiel du rayonnement de l’art de vivre à la française. Son métier tout d’abord: l’orfèvrerie, c’està-dire le travail du métal à froid qui met en oeuvre des savoirfaire d’autant plus précieux – le planage, le repoussage, la ciselure – qu’ils sont rarissimes. Cet artisanat chèrement préservé se déploie aujourd’hui au sein d’une vaste manufacture située à Yainville, en Normandie. Sa longévité ensuite: hors-norme. Fondée en 1830 par Charles Christofle, cette maison parisienne, sollicitée depuis près de 200 ans par tous les souverains d’Europe, a attaché son nom à toutes les évolutions des modes de vie, les exaltant souvent par des innovations techniques majeures, des créations à l’avant-garde des arts décoratifs, des oeuvres monumentales (notamment les…

Par écrans interposés, elle arrive dans le cadre sombre telle une apparition. Dans ce jardin vénitien, ce soir-là d’avril, le visage d’Ivy Getty se découpe dans l’obscurité à la manière d’un portrait peint par James Whistler: en veste noire intemporelle Chanel, seuls surgissent de la nuit son sautoir à double C et ses boucles d’oreilles en gouttes de perles. Comme ces mannequins de ces Swinging Sixties qu’elle adore – Veruschka, Jean Shrimpton ou Twiggy –, elle porte l’eye-liner autour de ses grands yeux pâles d’une singulière teinte jade et un chignon aussi flou que glamour. “MA MÈRE QUI fabrique SON KOMBUCHA ET FAIT pousser SES LÉGUMES A TOUJOURS embrassé CE MODE DE VIE HIPPIE TRÈS libre ET insouciant; VOUS SAVEZ, MON deuxième PRÉNOM EST LOVE, ÇA NE peut pas ÊTRE…

“JE CROIS QUE tout LE MONDE EST ARTISTE dans L’ÂME. Nous AVONS TOUS LA CAPACITÉ unique DE VOIR et de VIVRE le MONDE À notre MANIÈRE. J’AIME SAVOIR comment LES AUTRES TROUVENT la BEAUTÉ dans LE MONDE. C’EST TOUJOURS très INSPIRANT.” Elle a commencé sa carrière de mannequin avec une série mode en total look Gucci pour le magazine Purple à l’automne 2015, shootée par Olivier Zahm, et n’a depuis jamais quitté le papier glacier des magazines comme W, ID ou Puss Puss. Jusqu’à devenir l’une des muses Instagram de la maquilleuse star Pat McGrath. Cet emploi du temps chargé n’a toutefois pas empêché la jeune Américaine de poursuivre ses études à The New School, l’une des meilleures universités dans le domaine des sciences humaines et sociales, et également spécialisée…

À force de laisser, parfois, certains soirs, les heures se déployer sur YouTube, on apprend à trier, mieux regarder, en laissant les algorithmes poser le tempo. On a vite remarqué que certains clips, certaines publicités ne ressemblaient pas aux autres. Ainsi, ce sublime film pour Louis Vuitton, pour la collection Hommes, automne 2021, merveille lunaire (littéralement, vous verrez), ou encore le film Métamorphose pour la maison Bulgari, celui pour Adidas ou bien des clips pour 13block feat Niska, et la chanson Tieks. Derrière ces oeuvres se cache Adeus, piloté par Adrien Lagier et Ousmane Ly (oui, le petit frère de Ladj Ly, le réalisateur des Misérables) depuis… 2020, soit en plein confinement, ce qui, nous semblait-il, était un timing pour le moins périlleux… “Justement, c’était notre chance, nous dit Adrien.…

L’OFFICIEL: Quel était votre parcours avant de créer Frama en 2010? NIELS STROYER CHRISTOPHERSEN: J’ai brièvement étudié le marketing et la communication. Ensuite, j’ai fait du consulting dans le commerce, mais ce n’était pas ma vocation, disons. Plus jeune, j’ai travaillé sur des chantiers. Je crois que tout cela a formé mon goût pour les matières brutes, pures, et m’a appris à apprécier les espaces minimaux, nus. L’O: Quelle était la ligne directrice à vos débuts? NSC: Il ne s’agissait pas tellement, à l’origine, de créer des produits, mais plutôt de penser un lieu comme un espace d’expression. Les produits sont venus concrétiser ces réflexions, donner corps à des émotions. Notre première collection était constituée de céramiques, ce qui représentait bien notre ADN: simple, utile, élémentaire, destiné à durer, épuré,…

Alors que nombre d’entre nous n’aspirent qu’à se plonger dans les consolations traditionnellement offertes par la saison d’été – le sable chaud sous les pieds, l’odeur de la crème solaire –, une nouvelle frontière nous fait signe. Nos archives nous rappellent que l’art et la mode ont toujours anticipé et reflété leur époque: des looks Courrèges space age des années soixante aux tenues Matrixesques de l’ère des dotcoms (assorties de tout l’attirail high-tech qui paraissait si frais et neuf au tournant du siècle: portables à clapet et Palm Pilot – ouh là!), la mode a mis en évidence, questionné et encouragé notre relation avec la technologie de son temps. Aujourd’hui, nous nous préparons à une transition sismique, alors que les pionniers du Web3 nous poussent à jeter un nouveau regard…

Le Met Gala de cette année était l’occasion idéale de saisir tout ce que l’esthétique d’Iris Van Herpen a d’unique. Sur les tapis rouges, à côté des robes de soirée traditionnelles, sa vision comme venue d’un autre monde s’affiche avec clarté. L’une des raisons de cette singularité est la technologie à laquelle elle fait appel pour confectionner ses vêtements. Après quinze ans de carrière, la designer néerlandaise est considérée comme un vétéran de la mode numérique. Se concentrant uniquement sur la haute couture, son équipe et elle ont été parmi les premiers à appliquer l’impression 3D au domaine de la mode, élaborant des pièces éthérées, futuristes et magiques qui ont cimenté sa réputation de créatrice sachant fusionner tech et fashion. Bien que sa maison ait ouvert la voie à la…

L’OFFICIEL: Quel était ton rapport avec Internet, à ses débuts? AGORIA: La musique électronique a toujours été précurseur, a donné le ton de ce qui allait suivre sur les cinq ou dix ans. Si je fais de la musique électronique, c’est que je suis aussi un peu geek. Ce genre était décrié, on passait pour des fous. J’avais presque honte de dire à mes petites amies de l’époque que j’étais DJ, peur de passer pour un paria, voire un dealer! Quand les premiers sites de musique en ligne, comme Juno, Beatport ou Newlook, se sont lancés, tout le monde disait que ça ne marcherait pas, que personne n’achèterait de la musique en ligne. Dès que quelque chose d’inédit arrive, cela suscite de la crainte, la nouveauté est rejetée puisque l’écosystème…

Cet espace innovant projette L’OFFICIEL vers le futur. Le land de L’OFFICIEL sur The Sandbox fera ses débuts à l’automne. Créé par Benjamin Eymère, chief metaverse officer du groupe AMTD, en tandem avec les fondateurs de The Sandbox, cet espace virtuel est né d’un défi. Un échange de messages. Un dialogue entre différentes références. Traduit en une oeuvre unique grâce à la maestria de Renaissance NFT pour raconter une nouvelle façon de transmettre le contenu éditorial. Après que les magazines ont embrassé l’univers numérique, puis celui des réseaux sociaux, le moment est venu d’expérimenter aussi le métavers en créant une scène expérientielle sur laquelle on peut raconter de nouvelles histoires. L’inspiration? Les films de science-fiction des années 70 à 90, avec des références à Dune, Total Recall ou Mission to…