Innholdsfortegnelse for No. 1049 i L'Officiel Paris

“Toutes les femmes peuvent faire des merveilles si elles ont le pouvoir.” Le message de l’iconique Wonder Woman aka Diana Prince, récemment portée à l’écran par Gal Gadot, revient en tête de ce numéro estival de L’Officiel France destiné à célébrer une équipe de femmes merveilleuses, uniques, spéciales, qu’elles soient stars planétaires, top modèles, chanteuses, actrices ou designers. Entrez dans cette conversation dont elles sont les protagonistes, parmi les collections mode et accessoires printemps-été et pré-fall 2021 prêtes à débarquer dans les boutiques. Découvrez ces fortes personnalités qui ont fait de la créativité leur manifeste de vie, telle Tina Kunakey ou Rebecca Dayan, entre autres. Cerise sur le gâteau, les icônes de la section globale, engagées dans un dialogue impliquant L’Officiel Italie et L’Officiel USA. Avec la pop star Katy Perry,…

Pour cette première collaboration avec Desigual, Esteban Cortázar a voulu créer quelque chose de vraiment personnel: “Je me suis donc inspiré de mon enfance à South Beach dans les années 90. Autour du News Café, je pouvais voir comment se déroulait la renaissance créative qui rendait cette partie de Miami Beach unique à l’époque. Un melting-pot de mode, de musique, d’art et de chaleur latine avec un mélange éclectique de personnes étonnantes. Des artistes aux retraités excentriques, en passant par l’effervescence de la culture gay, les drag queens, les top modèles, les photographes emblématiques, la scène des boîtes de nuit et l’incroyable culture. Cette collaboration rend hommage aux journées d’été sans fin, aux baisers au coucher du soleil et à l’esprit de jeunesse et de diversité qui ont marqué une époque…

En décembre dernier, on avait adoré la première initiative Upcycled by Miu Miu: une collection de robes vintage dénichées dans des friperies du monde entier et que la marque avait transformées tout en conservant leur âme d’origine. Composée de 80 robes uniques numérotées, cette sélection rassemblait des pièces datant des années 30 aux années 80. Forte de ce succès, Miu Miu persiste et signe, mais cette fois avec Levi’s® à ses côtés. Les deux maisons se sont associées afin d’offrir une nouvelle vie à une sélection de pièces en denim remodelées par la marque italienne, à travers son oeil non-conformiste et ludique. L’actrice Emma Corrin (Diana dans The Crown) et le top Lila Moss (fille de Kate), toutes deux photographiées par Johnny Dufort, sont les égéries de cette ligne à…

Quand, en mars dernier, Chloë Sevigny postait une photo d’elle au bras de son amoureux, Sinisa Mackovic, pour annoncer qu’ils s’étaient mariés, on a illico eu envie de l’imiter. En fait, l’union a eu lieu il y a un an, au City Hall de New York, et le cliché anniversaire semble parfait: l’actrice, enceinte, porte une robe noire moulante, un voile blanc et un petit bouquet de fleurs. Le marié, lui, est en babies Dr Martens. De quoi dé-ringardiser aussitôt le mariage pour ceux qui associeraient encore la cérémonie à une pièce montée dégoulinante, une robe blanche à frous-frous et un discours de témoin gênant. En 2021, le mariage est tout sauf ringard. Qu’il soit show-off ou intime, il séduit les plus jeunes comme les célébrités. Katy Perry et Orlando…

L’OFFICIEL: Pouvez-vous nous rappeler l’ADN de Festen? HUGO SAUZAY: C’est la question la plus dure parce qu’il n’est jamais simple de mettre des mots sur son travail. Mais si on doit résumer, on est une agence de décoration d’intérieur qui travaille sur des bâtiments existants dont on réinvente l’histoire. Notre métier est un lien entre ce qui s’est passé, ce qui se passe et ce qui se passera plus tard. On ne veut pas imposer un style. On travaille essentiellement avec des matériaux naturels, et on a une approche locale. On souhaite être cohérents et justes avec les projets que l’on nous propose. On aime aussi l’imperfection, la patine, les choses qui ne sont pas trop lisses. CHARLOTTE DE TONNAC: On rénove des lieux, sans faire de pastiche. On aime…

Emily Beecham est à Berlin pour le tournage de 1899, une série Netflix qui raconte le voyage en bateau d’un groupe d’émigrants partis de Londres pour New York. “Je suis fascinée par l’esthétique de 1899. Elle doit beaucoup à une nouvelle technologie qui, jusqu’à présent, n’a été utilisée que pour The Mandalorian : les acteurs sont littéralement entourés par un paysage virtuel, explique l’actrice, qui a rejoint à Berlin son compagnon allemand. J’espère pouvoir enfin apprendre à parler sa langue!” Petite, avec un visage de poupée de porcelaine entouré de boucles rousses, Emily Beecham est presque inconnue chez nous, malgré son prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 2019 pour son rôle dans Little Joe, avec Ben Whishaw, un film d’horreur hypnotique et dérangeant se déroulant dans un univers…

Une ligne Ce modèle associe une symétrie parfaite, chère à Hubert de Givenchy, à une esthétique urbaine, propre à Matthew M. Williams. Avec lui, c’est l’art du détail avant tout. Du fermoir aimanté, au son net et précis, à l’anse, rien n’a été laissé au hasard. Il se décline en deux versions: pochette à rabat et sac chaîne. Une histoire Se distinguant par un savoir-faire maroquinier hors pair, il en dit long sur l’étroite collaboration entre le designer et les artisans de la marque. Ensemble, ils ont sélectionné les cuirs de veau pleinefleur les plus fins et les pièces métalliques les plus luxe. Disponible en noir, ivoire, rouge étincelant, vert avocat, baby pink ou kaki foncé, il est également décliné en agneau imprimé serpent et en python vert émeraude foncé…

La designer Maryam Mahdavi a de la suite dans les idées. De ses obsessions naissent des histoires et des scénographies audacieuses. Pour Leonard, elle mêle avec habileté son art de l’extravagance à l’héritage et au savoir-faire de la maison, fait fusionner la mode des années 80 et les arts décoratifs, dans un esprit très couture. Résultat: une collection – au doux nom de Love Boat – présentée dans un showroom appelé Le Faubourg, en référence à l’iconique rue du 8e arrondissement de Paris où maisons de luxe et grands couturiers évoluent depuis des décennies. Dans cet espace immersif, on retrouve un peu de la folie des années 80 et du mythique Studio 54. Et l’esprit de Saint Laurent et de Loulou de La Falaise ne semble pas loin. Plus on…

Just Married (ou Presque) (1999) Pour les retrouvailles avec l’irrésistible duo Richard Gere et Julia Roberts. Pour l’histoire de cette mariée qui fuit toujours au moment de dire “oui”. Et parce que le plus beau sourire de Hollywood nous prouve que le combo robe blanche/sneakers peut s’avérer très stylé. Mes Meilleures Amies (2011) Pour toutes celles qui ont déjà eu à organiser l’enterrement de vie de jeune fille de leur BFF et qui se reconnaîtront dans les aventures d’Annie (géniale Kristen Wiig) et de ses copines. Une délirante épopée entre filles qui n’a rien à envier à la saga “Very Bad Trip”. Wedding Singer - Demain on se marie! (1998) Une comédie romantique où Robbie (Adam Sandler) joue un jeune musicien qui, pour gagner sa vie, se produit dans des…

Signe des temps, la rencontre s’est faite par Zoom. Gabrielle Chanel n’aurait pas désavoué cette utilisation des nouvelles technologies. Rappelons que la créatrice, à la grande surprise de ses contemporains, avait défié les conventions, grâce au soutien et au talent d’Ernest Beaux, en mélangeant des ingrédients naturels et synthétiques pour composer sa première fragrance, un “parfum de femme à odeur de femme”, sans note dominante. Ce parfum incopiable qui imposa un vocabulaire nouveau, ce parfum à dénomination de laboratoire, “artificiel comme une robe”, lancé le 5 du cinquième mois de l’année, c’était le No5, créé en 1921. Une époque de rupture qui avait soif d’innovation, d’avant-gardisme. Pour célébrer le premier siècle d’existence du parfum le plus vendu au monde, Patrice Leguéreau a accepté de prendre la parole. Un geste rare…

Feuilleter L’Officiel, c’est voir se dérouler un siècle de mode. C’est aussi faire défiler cent ans d’histoire des femmes, être témoin de leurs luttes pour plus de représentation et d’autonomie, et mesurer le chemin parcouru. De numéro en numéro – et nos vastes archives en comptent plus d’un millier! –, on assiste à la marche en avant conjointe de la mode et des femmes. De la lutte de Madeleine Vionnet et Jeanne Lanvin pour les libérer des contraintes du corset, qui reflète celle des suffragettes pour l’égalité dans les années 1920, à la création par Coco Chanel d’un “uniforme” pour habiller un nouveau type de femme active durant la Première Guerre mondiale et dans les années 1930. Depuis la liberté offerte par les garde-robes confortables et polyvalentes de Sonia Rykiel…

“J’ADORE la FAÇON DONT le VÊTEMENT PEUT vous TRANSFORMER en quelqu’un D’AUTRE.” “J’EN ai MARRE des SURVÊTS. JE suis PRÊTE À me POMPONNER À MORT pour N’IMPORTE quelle OCCASION, QUITTE à en FAIRE TROP!” “J’AIME PARTICULIÈREMENT les VÊTEMENTS VINTAGE, parce que ÇA me PLAÎT D’IMAGINER QUI les A PORTÉS, L’HISTOIRE qui SE CACHE derrière.” “J’ADMIRE les FEMMES dont LA FAÇON DE S’HABILLER respire LA SOLIDITÉ, la BEAUTÉ et LA CONFIANCE en SOI.”…

Pinko poursuit sa transition vers la durabilité avec l’aide de Patrick McDowell, Sustainability Design Director de la marque. En étroite collaboration avec la directrice de la création Caterina Negra, il a créé la deuxième collection Reimagine Pinko x Patrick McDowell qui donne une nouvelle vie à d’anciens modèles retravaillés avec d’authentiques vêtements militaires vintage. Grâce à son savoir-faire dans la technique de l’upcycling, Patrick McDowell a ajouté une touche de fantaisie dans cette ligne en introduisant un imprimé couleur ciel, des vestes de marins, des sacs-ceintures, des cristaux sur des combinaisons de travail et même des capes pour animaux de compagnie. L’OFFICIEL: Quand avez-vous réalisé que vous vouliez devenir un designer avec une approche responsable? PATRICK McDOWELL: Quand, étudiant à Central Saint Martins, j’ai pris conscience, pour la première fois,…

Le groupe qui l’a révélé, Justice, a toujours oeuvré pour le décloisonnement des genres musicaux. Au sein de ce duo, Gaspard Augé s’est distingué par sa longue silhouette chevelue et sa moustache fournie. On le retrouve aujourd’hui avec un premier album solo, Escapades, qui invite au voyage. Une idée salutaire en ces temps de crise sanitaire. “J’avais commencé ce disque avant, la partie créative était derrière moi et il restait un travail de finition, nous explique Gaspard. J’avais une mission à terminer et j’ai eu le temps de m’y consacrer. C’est important de laisser reposer ce qu’on a enregistré, sans le partager de manière précipitée. Ça a été bénéfique d’avoir ce temps de réflexion et j’ai plutôt bien vécu cette parenthèse bizarre.” L’ex-graphiste n’a pas réalisé cette échappée solitaire en…

L’OFFICIEL: Vous êtes né dans cette ville post-industrielle belge, Charleroi. Son architecture vous a-t-elle influencé dans la construction de vos vêtements? NICOLAS DI FELICE: Ce n’est pas l’architecture de Charleroi qui m’inspire, mais plutôt son côté un peu dur, noir, mais également populaire et très vivant. Si j’aime cette ville, c’est pour ses contrastes. Et ce qui m’inspire dans mon travail, c’est justement ce contraste entre Charleroi et Paris. Je pense que lorsqu’on déconceptualise une chose, on la rend souvent plus forte. Si je devais garder une image de mon enfance, ce serait ces trajets en voiture où l’on passait d’un champ à perte de vue à un club dans un hangar, ou à une maison close dont la façade s’illuminait d’une silhouette féminine rose néon. L’eldorado, dans un esprit…

L’OFFICIEL: À quel moment avez-vous imaginé que la pièce Le Père pourrait devenir un film? FLORIAN ZELLER: Très tardivement. En écrivant la pièce, je ne savais pas dans quelle mesure le public serait disponible pour ce voyage émotionnel. J’ai été très surpris et ému de voir les réactions, souvent les mêmes, quel que soit le pays (elle a été montée dans près de 45 pays, ndlr), malgré les différences culturelles. Souvent, lorsqu’on rencontrait les spectateurs, ils nous attendaient moins pour nous féliciter que pour partager leur propre histoire. J’ai réalisé que cette pièce avait une dimension cathartique. Je crois que c’est le but, du théâtre, du cinéma, de faire en sorte que chacun se sente appartenir à quelque chose de plus large que soi-même, de se souvenir que l’on partage…

Alors que je plonge mon regard dans les iris pixélisés de Katy Perry sur l’écran où je la vois assise dans son jardin à Santa Barbara, je ne peux m’empêcher de la qualifier de dichotomique. Car ce sont deux versions d’elle bien distinctes que j’ai connues à travers les années. Il y a Katy Perry, la petite fille qui chantait à l’église devenue une pop star superlative; qui s’est fait une spécialité de sortir des albums épatants (l’un d’entre eux a même produit cinq numéros un, un exploit qui fait d’elle l’égale de Michael Jackson); qui a façonné le show de mi-temps de Super Bowl le plus regardé de toute l’histoire; qui est la femme la plus suivie sur Twitter. Et puis il y a Katheryn Hudson, qui s’est révélée…

Avant Adut Akech, Chanel Iman, Naomi Campbell ou même Grace Jones, plusieurs mannequins de couleur ont ouvert la voie, brisant des barrières raciales établies de longue date. Vers la fin des années 60, le vent culturel tourne, et des visages plus divers prennent la place qui leur est due dans les médias. Bien que la popularité de l’artiste iconique Josephine Baker ait été célébrée maintes fois dans les pages de L’Officiel, ce n’est qu’à partir de 1969, quand Sandi Collins commence à travailler pour le magazine, que des mannequins noirs figurent régulièrement dans ses éditos. En dépit du tournant que son travail – et celui d’autres pionnières de couleur – a représenté, le nom de Sandi Collins est généralement absent de l’histoire de la mode. En juin 1970, Sandi entre…