Innholdsfortegnelse for No. 1047 i L'Officiel Paris

L’OFFICIEL GLOBAL Contributing Global Chief Creative Officer Stefano Tonchi Global Executive Director Giampietro Baudo Global Artistic and Casting Director Jennifer Eymère Global Contributing Creative Director Trey Laird Global Editorial Team Laure Ambroise | Mode Global Casting, Production & Booking Joshua Glasgow Global Digital Editorial Director Joshua Glass Global Head of Content Projects and Fashion Initiatives Caroline Grosso Consulting Executive Managing Editor Regan Solmo Global Graphic Team Giulia Gilebbi, Luca Ballirò Global Contributing Design Director Micheal Riso Global Managing Team Sabrina Abbas, Sara Ali, Jeanne Propeck Directrice de la publication et de la rédaction Marie-José Susskind-Jalou L’OFFICIEL FRANCE Rédactrice en chef mode Vanessa Bellugeon Rédactrice en chef magazine Adrienne Ribes Executive editor Giampietro Baudo Mode Senior fashion editor Laure Ambroise Joaillerie/Horlogerie Emily Minchella Hervé Dewintre Beauté Mélanie Mendelewitsch Rédactrice parfum Antigone…

S’il n’y avait qu’une pièce à s’offrir ce printemps, ce serait le sac Moonlight de Fendi. Il faut dire que ce petit cartable compact en forme de demi-lune est d’une poésie folle, et n’est pas sans rappeler l’iconique Sunshine Shopper en reprenant tous ses codes : design rond, ornements latéraux, détails en plexiglas rigide effet écailles de tortue… Pratique, il peut se porter à la main ou en bandoulière grâce à sa sangle réglable. Ultime élégance propre à la maison italienne : les finitions impeccables et si discrètes. Le rabat frontal est garni de coutures sellier ton sur ton entièrement réalisées à la main, et s’agrémente d’une boucle en métal doré guillochée de l’emblématique logo FF. Touche mode comme chuchotée, le logo FENDI Roma est embossé à chaud sous le rabat et se…

L’OFFICIEL : Pourquoi cette collaboration est-elle hors du commun? FABIO PIRAS : Birkenstock a approché l’école avec cette proposition de collaboration qui correspondait tout à fait à la formation de nos élèves. En tant que professeur, je veux que mes étudiants apprennent que leur créativité ne doit pas se détacher d’un potentiel commercial, bien au contraire. Travailler avec Birkenstock a été une expérience incroyablement formatrice et gratifiante pour tous les étudiants impliqués. Quatre d’entre eux ont été sélectionnés pour voir leurs créations produites à grande échelle et vendues dans le monde entier grâce au réseau de distribution de la marque et à sa force de communication. Il s’agit là d’une exposition significative pour les diplômés qui sont au début de leur carrière. L’O : Qu’est-ce qui vous a surpris…

Ne surtout pas se fier au pseudo qu’elle s’est choisi : Shygirl n’a pas grand-chose de shy (“timide”, en français). Il suffit de visionner un seul de ses clips pour s’en convaincre – le nocturne BB, l’acéré Uckers ou encore l’intense Slime, entre autres. Extravertie, déterminée, audacieuse, sexy et maîtresse d’elle-même, cette Londonienne n’a pas froid aux yeux. Elle ose laisser libre cours à ses expérimentations les plus radicales, comme Björk ou Aphex Twin avant elle. “Je n’ai jamais ressenti la moindre timidité, nous avoue-t-elle au bout du fil depuis son appartement londonien. Ça m’arrive, bien sûr, d’avoir des moments de nervosité ou d’appréhension, mais ça passe très vite, je me force à les surmonter pour aller de l’avant. Faire semblant d’avoir confiance en soi, ça finit par donner une…

LE MYTHE On l’oublie parfois, mais la grammaire stylistique de Richard Mille, si remarquablement incarnée par le doux profil d’un boîtier de forme tonneau, s’est aussi largement exprimée par l’utilisation des minéraux et des pierres précieuses. La nouvelle collection imaginée par Cécile Guenat, directrice de la Création et du Développement de Richard Mille, s’inscrit dans cette tradition, tout en la renouvelant grâce à une utilisation avisée de pierres fines et précieuses aux couleurs vives. L’INSPIRATION Il y a deux ans, la RM 71-01 Tourbillon Automatique Talisman – le premier projet de Cécile Guenat – posait les bases d’une vision conciliant innovation, caractère et féminité. Baptisées Bianca, Donna, Jane, Liz ou Paloma, les dix pièces de cette nouvelle collection confirment la pertinence de cette vision en s’inspirant de femmes qui ont façonné la société moderne.…

C’est par une robe, la fameuse Tchikiboum, modèle nineties, entièrement ouverte sur le côté – une découpe inattendue, en dehors des clichés de la séduction – et à porter sans rien en dessous, que l’histoire de la marque Marcia, imaginée par Emma Reynaud, a commencé. Haute silhouette gracieuse, la jeune styliste s’était d’abord destinée à une carrière de danseuse classique, puis à celle de mannequin, avant de devenir la créatrice de mode que l’on connaît – elle a pu pour cela compter sur les conseils avisés de son amie la créatrice de bijoux Charlotte Chesnais. Avec Marcia, Emma avait envie de dévoiler “une autre féminité qui rime avec éco-responsabilité”. Une belle et bonne idée sur laquelle surfe de plus en plus l’industrie de la mode en réponse à notre nouvelle…

C’est l’un des peintres les plus recherchés du moment, dont les portraits s’inscrivent dans la lignée d’artistes superstars tels les Américains Kerry James Marshall ou Kehinde Wiley. Sauf qu’il est Sud-Africain, et fier de l’être. Ses peintures à l’huile lui ont valu de remporter le prestigieux prix Tollman en 2017, et d’exposer aussi bien à Paris qu’à New York. Elles sont figuratives, larges, vives, situées entre le contemporain sud-africain et un passé riche des rituels des ancêtres. Elles brossent le portrait d’une jeunesse africaine à l’allure folle, consciente des possibilités de l’avenir sans pour autant renier le mysticisme dont elle a hérité et les infortunes auxquelles elle doit faire face au quotidien. L’OFFICIEL : Quand avez-vous commencé à peindre? CINGA SAMSON : Très jeune. Adolescent, je testais énormément les couleurs.…

Encore une marque de make-up artist en plein egotrip, me direz-vous? L’enseigne lancée par la surdouée des pinceaux Gucci Westman se distingue pourtant de ses concurrents. Après avoir oeuvré backstage lors des fashion weeks du monde entier et sublimé les plus grands noms de la mode et du septième art sur tapis rouge, la maquilleuse révolutionne l’approche de la clean beauty, et réussit l’accord parfait du beau et de l’éco-responsable. La clé de voûte d’une routine beauté selon Gucci Westman? Le travail du teint à l’aide de produits en sticks. Crémeux, légers et faciles à combiner, ils s’imposent comme de nouveaux incontournables. “J’aime l’impression de contrôle que l’on a avec les sticks, explique-t-elle. Ils sont beaucoup plus faciles à utiliser pour cibler des zones spécifiques. Leurs formulations onctueuses et nourrissantes…

Le printemps explose dans un triomphe de couleurs lumineuses, de motifs floraux en version all-over et d’architectures bucoliques extravagantes.…

Mon psy m’expliquait récemment qu’une faction de ma famille était comme coincée dans un drame interne d’excès et de privations, un ricochet incessant entre abondance écoeurante et insupportable pénurie. Pour moi, c’est plutôt une comédie, mais je l’ai quand même noté dans mon calepin. Et puis, quelques jours plus tard, j’ai vu le premier film d’Amalia Ulman, El Planeta, qu’elle qualifie de “comédie noire sur l’expulsion”, et de nouveau j’ai griffonné “excès !” “privations !”. Le film raconte l’histoire d’une mère et de sa fille, Maria et Leonor, interprétées avec talent par la mère d’Amalia, Ale Ulman, et elle-même, plongées brutalement dans la pauvreté après la mort du père de famille. Leurs soucis financiers enflent comme une vague – elles ont du mal à se payer à manger, leur électricité…

TRAILBLAZER Briser les règles, innover. S’inspirer du passé pour mieux expérimenter. C’est le point de départ de ce numéro de L’Officiel dédié aux collections printemps-été 2021. Et c’est le rôle de toutes les stars dans ces pages. Une icône symbolique du made in UK. Une jeune réalisatrice de talent. Une comédienne à l’esprit typiquement français. Un top modèle qui a transformé son style de vie en un manifeste social. Deux légendes qui ont écrit des pages importantes de l’histoire de la mode. Et un talent en devenir, choisi pour illustrer l’idée d’upcycling. En un mot : des figures pionnières. COVER STARS : Sienna Miller en HERMÈS. Suzanne Lindon en CELINE PAR HEDI SLIMANE. Camille Razat en CHRISTIAN LACROIX X DESIGUAL. Crystal Renn en CHANEL (foulard SWATCHON). Brooke Shields et Helena…

Ne vous fiez pas à sa blondeur angélique ni à sa frêle apparence. Si Melissa Regan semble tout droit sortie d’un film hollywoodien, cette Californienne a la tête bien vissée sur les épaules. Après des expériences dans la finance et la mode, la jeune femme s’est tournée vers l’événementiel haut de gamme. En 2016, riche d’un carnet d’adresses judicieusement fourni au fil des années, elle fonde The MR Agency, une entreprise proposant la location de lieux de haut standing à Paris. Tout type d’événement est envisageable : showroom pour professionnels de la mode, lancement de produit, pop up store, exposition, ou encore dîner privé ou corporate, les possibilités sont infinies, et les espaces plus exceptionnels les uns que les autres. La valeur ajoutée? Zéro prise de tête. En confiant son projet à…

L’OFFICIEL : Vous avez été rédacteur de mode pour V Magazine et V Man, vous avez signé le stylisme des défilés de Rihanna pour Puma et multiplié les conseils pour les marques. Vous aimez le goût du défi… TOM VAN DORPE : La mode est un terrain de jeux géant où les possibilités sont multiples. Commencer dans ce milieu en travaillant pour un magazine est idéal pour rencontrer les photographes, proposer une idée et la vendre. Et c’est exactement ce que je fais aujourd’hui pour The Kooples. En plus, j’ai toujours travaillé la mode homme et femme, comme aujourd’hui chez The Kooples, ce qui est assez rare pour un styliste. Finalement, même si ces modes ne sont pas les mêmes, elles ont beaucoup de points communs, et encore plus…

Avec le revival des 90s, elle fait partie de ces filles dont on voit constamment les clichés du passé repostés sur Instagram. Crop top, cheveux platine, pantalons baggy, barrettes… à 51 ans, Gwen Stefani voit ses aventures stylistiques revenir en force sur les réseaux sociaux et dans la rue. Elle n’est pourtant pas qu’une pin-up punk. Avec le groupe No Doubt, elle s’est imposée dans le paysage rock des années 90 avant de devenir une pop star solo collaborant avec Dr Dre, Pharrell Williams et Prince. Son charisme et sa musique ont depuis influencé Rihanna, Katy Perry, Ariana Grande, Dua Lipa (qui a invité Gwen sur son album de remixes). L’OFFICIEL : D’où t’est venue l’idée de ce nouveau single ? GWEN STEFANI : C’est un titre qui parle de…

Quand elle vous parle, Suzanne Lindon manipule les deux minuscules pendentifs suspendus à son cou, dessinés à la main par la délicate marque italienne Merù Gioielli. L’un représente une fleur, une pensée bleue, l’autre une stripteaseuse avec la mention “Good Luck”. À peine visibles, ces petits bijoux ont l’exactitude discrète et fantasque des paroles d’une jeune femme scénariste, réalisatrice et actrice, qui ne voulait pas attendre. “J’ai écrit Seize Printemps à 15 ans. Pour moi, 16 ans est le coeur de l’adolescence. Dans la littérature que j’aime, les poèmes de Ronsard, j’ai l ’ impression que les filles ont 16 ans. 15 ans, il y a un côté majorité sexuelle que je voulais éviter. 18, c’est la majorité tout court, et 17 on s’en fout ! Donc 16 ans !”…

On raconte qu’au début des années 60, lorsque Kenzo Takada est parti de son Japon natal pour arriver, après six mois de voyage, dans notre chère capitale, la première chose qu’il a faite est d’aller danser toute la nuit. C’est alors la promesse de tous les possibles pour lui. Paris est la ville de l’insouciance et de la haute couture. Même s’il ne parle pas le français – ce qui l’amènera, pour son premier défilé, à se tromper de saison. Il connaît un langage plus universel : celui des couleurs. Il allie ainsi sa poésie asiatique à la rigueur des coupes occidentales, perçoit le dialecte de la nature et le vocabulaire des fleurs. L’époque était alors remplie de légèreté. Même si aujourd’hui les temps sont davantage au pragmatisme et que…

L’OFFICIEL : De quelle façon la photographie est devenue une évidence, jusqu’ à en devenir un métier ? MATTHIEU SALVAING : Après mes études à Paris, j’ai commencé à comprendre que, pour moi, la photographie donnait du sens, correspondait à mon mode d’expression, de partage et de vie, par l’incroyable liberté qu’elle offre. LO : Avoir grandi à Arles a-t-il été déterminant et, si oui, de quelle mabière? MS : Il est évident qu’avoir grandi à Arles dans les années quatre-vingts, alors que le festival était déjà tellement précurseur, m’a ouvert l’esprit. Avoir vu les photos de Mapplethorpe et tant d’autres grands photographes a été pour moi un vrai déclencheur. LO : Vous avez été l’assistant de plusieurs photographes de mode avant de devenir photographe spécialisé en architecture…

L’OFFICIEL : Quelle est votre définition du glamour? SANDRA CHOI : Le glamour est intrinsèque à notre marque, pour moi c’est une question de confiance et d’audace. LO: Où trouvez-vous vos inspirations? SC: Je suis constamment inspirée, c’est la nature même du créateur. La mode vintage, l’architecture, la musique, la photographie, l’art et la nature, ou même une pochette d’album, sont autant d’éléments déclencheurs d’idées. Je suis curieuse de tout ce qui m’entoure et je cherche à retranscrire tout cela dans nos collections qui reflètent l’humeur du monde. Depuis que nous vivons cette période particulière, je suis plus sensible à la nature, la regarder s’épanouir est une source d’inspiration inépuisable. LO: Qui vous inspire? SC: Les esprits forts. LO: Vos Jimmy Choo préférées? SC: Les sandales…

UNE HISTOIRE Dans chaque création Saint Laurent, on retrouve des références cinématographiques ou musicales chères à son directeur artistique, Anthony Vaccarello. Pour ce modèle, il semble que ce soit le film culte Cléo de 5 à 7, de la réalisatrice de la nouvelle vague Agnès Varda, qui l’ait inspiré. UNE COLLECTION Dévoilé à l’occasion du défilé printemps-été 2021 qui s’est déroulé en décembre dernier dans le désert marocain, on l’a vu porté avec le look cycliste, signature de la collection. Un mélange des genres comme l’avait déjà été la sublime collection de l’hiver dernier, dans laquelle le designer avait marié le legging en vinyle avec des vestes épaulées et des blouses à col lavallière. UN STYLE Empreint d’un style 70s/80s, le 5 à 7 joue la sobriété d’un cuir noir…

Par une nuit de décembre glaciale, on se connecte sur Zoom pour un rendez-vous entre Paris et Los Angeles. Buzzy Lee, apparaît à l’écran. Un sourire rayonnant illumine son visage, au naturel, encadré par une chevelure brune ondoyante. Derrière elle, des fenêtres laissent deviner le soleil californien. Son accueil chaleureux réduit immédiatement en miettes la distance qui nous sépare. “En 2020, j’ai traversé des périodes difficiles, à cause d’une rupture et du décès de mon grand-père, commence-t-elle. Mais j’ai aussi j’ai pu prendre le temps, de cuisiner, de lire, de regarder plein de films que je n’avais jamais vus, de marcher, de méditer, de faire de l’aquarelle… J’ai compris que la solitude ne me dérangeait pas, et ça a été une leçon très importante pour moi.” Autre événement majeur :…

LE MYTHE Depuis son arrivée chez Chanel en 2009, Patrice Leguéreau, directeur du studio de création de joaillerie, dessine chaque année deux collections de haute joaillerie qui traduisent en pierres précieuses l’esprit et le cœur de Gabrielle Chanel. Dans cet imaginaire, Venise occupe naturellement une place de choix. L’INSPIRATION La prédilection de Gabrielle Chanel pour la Sérénissime avait fourni le thème d’une collection de haute joaillerie en 2013. Cette collection avait marqué les esprits en matérialisant avec maestria le lion de saint Marc, les mosaïques byzantines et les dentelles de pierres du Grand Canal en plastron de diamants et en bracelets talismans. Patrice Leguéreau a souhaité de nouveau faire escale à Venise, s’attachant cette fois-ci au visage contemporain de la Cité des Doges. LE SAVOIR-FAIRE Les pierres tout d’abord : leur…

L’OFFICIEL : Voilà dix ans que vous collaborez avec la marque Desigual. Quel est le secret de cette longévité? CHRISTIAN LACROIX : À peine avais-je quitté ma maison de couture que j’ai reçu un message des dirigeants de Desigual, que j’ai rencontrés à Paris, puis à Barcelone. De Desigual, je ne connaissais qu’un peu les produits mais l’organisation m’a emballé, et j’ai trouvé ce que je n’avais pas connu auparavant : une collaboration étroite depuis les prémices des collections jusqu’à leur finalisation, entre commerciaux, chefs de produits, designers, tous répartis en autant de petites équipes qu’il y a de stylistes. J’ai retrouvé ici ce que j’avais connu au tout début de Bazar, une seconde ligne de la maison Lacroix que j’aimais beaucoup. La première fois que j’ai remarqué des…

Comme sortie d’un conte contemporain, elle possède la grace d’un cygne, les jambes d’une gazelle et la fierté d’une lionne. Ses cheveux de jais sont aussi longs que des lianes sauvages, quant à son teint d’ébène, il est aussi profond qu’une roche volcanique, mais aussi doux et frais qu’un pétale de rose. Grâce à cet ADN hors du commun, la jeune femme prête son visage aux nouveaux artistes qui montent, comme dans le clip de Lala &ce, et figure dans les campagnes les plus tendances du moment, comme celle de la marque Nodaleto. Et est en passe de devenir elle-même le prochain it model. Mais plus qu’une allure, Queentoide incarne des convictions. À la fois féministe et engagée, elle est l’image d’une génération soucieuse de son avenir, et s’impose désormais…

Taylor PLAY Swift IT AGAIN et Bob . Ces Dylan temps sortent -ci, le de pass nouvelles é a plus versions la cote que de leurs le pr chansons ésent. On : s de ’en vieux rend compte tubes remix alors és que et dans remasteris un fouillis és. Biberonn visuel et ées sensoriel à un Internet , nos jeunes où elles géné d rations écouvrent mettent le monde sur le non même de plan façon le chronologique vieux et le neuf mais – le ont déjà- souvent vu et le d r é é cid ellement é de se original réinventer – tant ces derni que è le res contexte saisons, s’ exhumant y prête. C’ leurs est sans classiques doute pourquoi pour les rhabiller les marques aux Pour…

C’est un homme terriblement occupé qui nous reçoit dans son agence parisienne, un immeuble XVIIIe en coulisses des Grands Boulevards. Près de cinquante jeunes designers et architectes travaillent avec lui entre ces murs, souvent pour des projets qui prennent corps loin, bien loin d’ici, à Andermatt, à Mayfair, ou encore à Méribel, Toulon ou New York – la maison Pierre Yovanovitch y ayant ouvert un bureau. Depuis cinq ans, les projets se multiplient, les voyages sont légion. C’est une ruche, une fabrique du désir. Bientôt, un restaurant dans le Sud de la France, là la scénographie d’un opéra l’an prochain. Bientôt encore, faudra-t-il pousser les murs pour montrer la ligne de mobilier que cet architecte d’intérieur en vue s’apprête à lancer. Car en vingt ans d’activité, il inscrit son style…