Innholdsfortegnelse for No. 65 i L'Officiel Italia

«La creatività è l’intelligenza che si diverte». La mente matematica del fisico Albert Einstein ha partorito una delle citazioni più potenti legate alla creatività intesa come atto di creazione del nuovo, con un tocco di follia. Questo spirito ha guidato la creazione del numero de L’OFFICIEL Italia dedicato a raccontare quel potpourri racchiuso nell’acronimo FAD-Fashion Art & Design. E proprio su questi tre pillars si basano le fondamenta di questo issue: un line-up di contenuti dedicati a mettere in luce la creatività tra moda, viaggi flamboyant, musica e oggetti must-have grazie ad ambassador-icona (Kelly Rowland, Vanessa Paradis o l’italiana Annalisa) e focus sull’unicità dell’haute joaillerie e dell’architettura legata alla moda. Il cahier globale de L’OFFICIEL è stato costruito per andare nella stessa direzione. Evocando collaborazioni uniche nel loro genere, come…

C’è qualcosa di fragile e potente insieme in Mew, all’anagrafe Valentina Turchetto, una dicotomia che la accomuna al Pokémon che ha ispirato il suo nome d’arte: una creatura rara, elusiva, capace di adattarsi, trasformarsi e rigenerarsi. Il suo percorso artistico, dall’esperienza di Amici al suo primo Ep, uscito il 10 ottobre, è stato un roller coaster emotivo tra alti e bassi che trova la giusta voce in “Quando nessuno ci vede”. «È stato un anno bellissimo, ma anche molto difficile. Non pensavo di riuscirci davvero». E invece ce l’ha fatta: l’EP è un racconto, una dichiarazione di intenti, alla scoperta di se stesse e delle proprie vulnerabilità. L’OFFICIEL ITALIA Come ti senti ora che il tuo Ep è fuori? MEW: Mi sento leggera, come se mi fossi tolta qualcosa da dentro.…

Dieci milioni di dollari. Questa la cifra che un collezionista privato giapponese ha pagato per accaparrarsi la “Birkin” di Hermès originale, creata nel 1984 apposta per l’attrice inglese, battuta all’asta da Sotheby’s a Parigi lo scorso luglio. Facile catalogare la notizia come l’ossessione appagata di un singolo straricco, ma dietro alla cifra astronomica con cui si è conclusa la auction-lampo di soli dieci minuti c’è un sentire che le grandi maison della moda sembrano avere intercettato: se il prêt-àporter arranca, la passione per le it bag continua ad ardere. È di queste ultime stagioni il rilancio di una serie di borse iconiche, modelli andati a ruba nel momento in cui vennero presentati, per entrare subito dopo nell’immaginario fashion collettivo e lì stazionare in attesa di un ritorno alla ribalta. A…

Gli abiti che disegna li chiama stracci e i suoi lavori d’artista, pasticci. In queste due parole, scelte con una feroce cura, c’è tutta la cifra di Antonio Marras, un “mai contentu” come ama definirsi, iper-critico verso se stesso. Non passa giorno lontano dal suo studio d’artista, ben distinto da quello dedicato alla moda, e se è in viaggio porta con sè dei taccuini dentro cui perdersi. Perché per lui l’arte è il metodo infallibile per accedere a un altrove. E calmare la propria indole inquieta. L'OFFICIEL: Sei una figura atipica nel mondo della moda, con un coinvolgimento reale, profondo, con l’arte. Cos’è l’arte per te? ANTONIO MARRAS: Devo confessare che nemmeno io so davvero cosa sia. Per rispondere alla tua domanda vado a cercare la definizione sul vocabolario. Dice: “Qualsiasi forma…

È tra i couturier più affermati del Medio Oriente; ha una passione per l’eleganza architettonica che riesce però a bilanciare con la morbidezza dei drappeggi ed è il nuovo guest designer di Marina Rinaldi. Il libanese Georges Chakra ha messo a punto per la F/W 2025-26 una capsule collection di abiti da gran sera: «Perché i momenti speciali sono ancora importanti e un gala dress diventa parte di te, anche quando la soirée è finita». L'OFFICIEL ITALIA: Come definiresti la tua estetica? GEORGES CHAKRA: Il mio stile è sempre stato incentrato sulla struttura e sull’emozione. Sono attratto dalle forme e dalle linee pulite, ma anche dalle sensazioni che un capo può suscitare. Ogni modello ha bisogno di vita e movimento, di una morbidezza che bilanci la struttura. Mi piace quando un…

Un tempo simbolo di lusso e sfarzo, la pelliccia vera ha dominato la moda per decenni. Oggi, però, l’eco pelliccia è protagonista di una rivoluzione estetica ed etica. Le prime alternative sintetiche emersero già negli anni ’90, ma solo recentemente la tecnologia ha permesso di creare materiali innovativi, lussuosi e sostenibili, conquistando stilisti e consumatori. Ma soprattutto regalando a designer e couturier la possibilità di sperimentare e giocare. Colorata, leggera e creativa, la faux fur non è più solo imitazione, ma linguaggio del contemporaneo. Dalle passerelle al quotidiano di moda, è diventata simbolo di un racconto che unisce estetica, valori e innovazione. Indossarla oggi significa fare una scelta consapevole, senza rinunciare al fascino. Perché il vero lusso, oggi, è essere responsabili.…

«L’Archivio storico Campari è composto da oltre 5mila opere su carta - manifesti e bozzetti pubblicitari -, centinaia di documenti, caroselli, insegne pubblicitarie, fotografie, oggetti di miscelazione, bicchieri, bottiglie, libri d’artista, spot firmati da importanti registi, ephemera e molto altro», anticipa la direttrice Anita Todesco. «Custodisce la storia visiva di un brand che dal 1860 a oggi ha dialogato con le avanguardie, con il linguaggio della pubblicità». Un patrimonio che, attra verso il museo Galleria Campari, aperto nel 2010 a Sesto San Giovanni, trasforma l’Archivio in una piattaforma espositiva e narrativa viva, anche grazie a esposizioni come la nuova “Red Carpet, il cinema dei sogni. Campari e l’immaginario del divismo, 1900-1960”? «L’idea è nata dal desiderio di raccontare il legame di Campari con il cinema, un mondo che abita da…

parata di look che citano la storia antica della città e le sartorie che vestivano le dive della Dolce vita negli anni della Hollywood sul Tevere: da Sophia Loren ad Anita Ekberg passando per Liz Taylor e Audrey Hepburn. Il design della collezione creata da Domenico Dolce e Stefano Gabbana rievoca il fascino delle divinità del mito, la maestosità delle opere d’arte che adornano la città Eterna o l’estetica della couture romana anni ’ 50.…

Dai suoi esordi fulminei con “Joe le taxi”, da Serge Gainsbourg a Lenny Kravitz, da Alain Bashung a Matthieu Chedid, nel corso degli anni ha creato una musica allo stesso tempo popolare e singolare. Per questo ottavo album, Vanessa Paradis ritrova Étienne Daho e Jean-Louis Piérot per un’avventura musicale pensata come una traversata: del tempo, del lutto, della trasmissione. Registrato tra lo studio Motorbass di Parigi e il mitico Studio 2 di Abbey Road a Londra - proprio lì dove i Beatles hanno forgiato la loro leggenda - il disco si muove tra francese e inglese, tra sussurro e confessione. Daho e Paradis, anime gemelle musicali, uniscono finalmente le loro voci in “Tirer la nuit sur les étoiles”, dove le parole scivolano su una melodia sospesa. Ma dietro questa grazia,…

Roma come punto di partenza, palcoscenico affascinante di storia e bellezza, di stravaganza e rigore architettonico. Per il suo centesimo anniversario la maison Fendi si regala una collezione di haute joaillerie disegnata da Delfina Delettrez Fendi che rende omaggio alla Città Eterna, cuore della storia della griffe. A guidare il percorso creativo le antiche fontane dell’Urbe, diventate decoro maestoso della città. Cuore pulsante della collezione Eaux d’Artifice, una collezione composta da tre parure uniche, tre importanti anelli da cocktail e il collier Cento destinato a celebrare l’anniversario. «Le fontane sono una simbiosi di fluidità e grandiosità architettonica; mi ricordano il ciclo della vita, come l’acqua può essere dolce ma allo stesso tempo potente», ha spiegato la designer. «Con questo progetto ho voluto continuare una storia, che era quella di Fendi…

ACNE STUDIOS acnestudios.com AGL agl.com ALAÏA maison-alaia.com ALBERTA FERRETTI albertaferretti.com ALANUI alanui.it ANTONIO MARRAS antoniomarras.com AQUAZZURA aquazzura.com ATELIER VERSACE versace.com BALENCIAGA balenciaga.com BALLY bally.it BALMAIN it.balmain.com BLUMARINE blumarine.com BONFILIO HATS bonfilio-hats.com BRUNELLO CUCINELLI brunellocucinelli.com BVLGARI bulgari.com CALZEDONIA calzedonia.com CARTIER cartier.com CASADEI casadei.com CELINE celine.com CHANEL, CHANEL HAUTE HORLOGERIE chanel.com CHLOÉ chloe.com. COMME DES GARÇONS comme-des-garcons.com DAVID KOMA davidkoma.com DENNJ dennj.it DESIGUAL desigual.com DIOR dior.com DOLCE & GABBANA, DOLCE & GABBANA ALTA GIOIELLERIA, DOLCE & GABBANA ALTA MODA dolcegabbana.com DURAZZI durazzimilano.com EMILIO CAVALLINI emiliocavallini.com EMPORIO ARMANI armani.com ERDEM erdem.com FABIANA FILIPPI fabianafilippi.com FALKE falke.com FENDI, FENDI ALTA GIOIELLERIA fendi.com FERRAGAMO ferragamo.com FERRARI ferrari.com GILLIAN HORSUP gillianhorsup.com GIVENCHY BY SARAH BURTON givenchy.com GUCCI gucci.com HARRY WINSTON harrywinston.com HERMÈS hermes.com I.D. SARRIERI sarrieri.com ISSEY MIYAKE eu.isseymiyake.com JIL SANDER jilsander.com JUNYA WATANABE comme-des-garcons.com JUUN…

Nel cuore di Milano, in un quartiere dove il ritmo della città pulsa tra architettura e design, Antonio Riva vive in una casa che sembra riflettere il suo pensiero estetico. Un appartamento luminoso, dove linee, superfici e riflessi raccontano un’idea di equilibrio costruita sul dialogo tra rigore e grazia. «Volevo un luogo che fosse capace di accogliere e al tempo stesso sorprendere», racconta. «E che sapesse soprattutto raccontare chi sono. Ogni dettaglio, ogni singolo oggetto parla delle mie esperienze, di me». Da oltre venticinque anni il couturier è sinonimo di eleganza italiana, grazie ai suoi abiti scultorei e alla purezza delle linee, e la sua dimora traduce in architettura la stessa disciplina che governa le sue creazioni. «Milano è una città che non smette mai di reinventarsi. Mi colpisce in…

Per Lucia Pica, Creative Image and Makeup Partner Byredo, il make-up è un mezzo per esprimere mondi interiori. «Il Mare del Nord, con tutta la sua quiete e forza, riflette qualcosa di emozionale che volevo esplorare. In Polar Harmony ho tradotto questa sensazione in un equilibrio di toni freddi e luce calda, come il riflesso dorato del sole invernale che brilla sull’acqua cupa e ghiacciata. Tonalità di ombretto come Marine Dream e Blue Haze portano con sé un senso di gelo, ma si affiancano a Golden Rêverie e Coral Mirage, che evocano momenti di calore. È proprio quel contrasto tra il mare scuro e l’irruzione della luce che crea silenzio, intimità e gioia. Nel make-up Byredo le texture sono tattili, sensoriali, intuitive. I colori non sono mai piatti o scontati.…

Lanciata tre anni fa dall’Accademia di Francia a Roma, l’iniziativa “Réenchanter la Villa Médicis” (“reincantare” Villa Medici) mira a coniugare l’eredità del Rinascimento con la creatività del XXI secolo. Come sottolinea Sam Stourdzé, direttore dell’istituzione, «questo progetto si colloca precisamente nell’incontro tra creatività contemporanea e patrimonio architettonico, in dialogo con la storia plurale del luogo e le sue specificità. Questa dinamica non è nuova – la Villa ha conosciuto interventi fin dal Rinascimento – ma è inedita per la sua ampiezza». Avviato nel 2022 con il riassetto di sei saloni di ricevimento ad opera di Kim Jones e Silvia Venturini Fendi, il progetto è proseguito nel 2023 con la reinvenzione di sei camere storiche a cura di India Mahdavi. E nel 2025 si è esteso a sei camere per ospiti…

IFEXPERIENCE è una delle agenzie creative più raffinate nel campo delle esperienze culturali e artistiche su misura. «Volevamo proporre un nuovo modo di vivere l’arte, non più come una semplice visita, ma come un’immersione capace di rivelare la bellezza al di là delle apparenze», spiegano Daniela e Filippo.Il concetto si colloca all’incrocio tra viaggio, performance e contemplazione. «Ogni esperienza è un dialogo tra il luogo, la storia e l’emozione», aggiungono, «è un racconto che si dispiega poco a poco, dove lo stupore si rivela a ogni svolta». L’obiettivo è restituire alla curiosità la sua forza di meraviglia, un’emozione che il mondo moderno, saturo di immagini e stimoli superficiali, tende a cancellare. Ogni visita diventa così una scenografia del sensibile: un equilibrio sottile tra conoscenza, bellezza e sensazioni. «Il vero successo…

Negli spazi di Magma a Milano, per il release party del suo ultimo album, viene riprodotto il setting della cover: un letto mezzo disfatto, ricoperto di spartiti e strumenti musicali che attendono solo le performance della cantante ligure. A corredo, una mostra fotografica con i ritratti di Annalisa realizzati per l’album. L’atmosfera è carica di tensione e gioia, lei entra in scena con sicurezza, avvolta dal calore del pubblico e dei suoi amici, tra cui Bresh ed Emma Marrone: «Annalisa per me è come una sorella. Sono molto felice per lei, il suo nuovo album sprigiona un’energia incredibile». La performance conferma la sua controllata e potente vocalità, ma anche la direzione musicale che ha intrapreso, un mix di influenze sonore, stilistiche ed estetiche: da Raffaella Carrà a Donatella Rettore, da…

«Un abito non è solo stoffa, un abito è un pensiero». Elsa Schiaparelli lo sapeva bene che un abito non è soltanto un architettura tessile ma il frutto di un’idea, di una ispirazione, di una conversazione con discipline differenti. L’arte in primis, come lei ha fatto in tutta la sua carriera di designer. Questo assunto è diventato il fil rouge del cahier globale del numero de L’OFFICIEL dedicato a una esplorazione-analisi di quella conversazione che unisce moda-arte-design, abbracciando discipline lontane ma unite nel segno di una creatività capace di scrivere nuove regole. Un po’ come ha fatto la stessa Elsa Schiaparelli, protagonista di un viaggio alla scoperta dei legami con gli artisti vedette della sua epoca, in vista della maxi exhibition “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” che verrà inaugurato il prossimo…

Nel 2026 il Victoria & Albert di Londra allestirà dal 21 marzo al primo novembre una grande mostra su Elsa Schiaparelli, focalizzata sul costante dialogo che la couturière aveva intrecciato con gli artisti suoi contemporanei, da Dalí a Man Ray, da Leonor Fini a Meret Oppenheim, da Jean Cocteau a Christian Bérard. Nella condivisione di una visione del mondo e di un’estetica surrealista concretizzatasi in abiti straordinari, come quello con l’aragosta del trousseau di nozze di Wallis Simpson, i modelli Skeleton e Tears, l’abito a cassetti o il cappello a forma di scarpa creati con Dalí o a partire da sue opere, il cappotto trompe l’oeil (due profili o un vaso?) di Cocteau, la cappa rosa shocking Phoebus con un sole d’oro disegnato da Bérard. Per non parlare del profumo…

Intorno alla fine degli anni ’20, L’OFFICIEL si trasformò da semplice bollettino dedicato alla moda a voce ufficiale dell’haute couture parigina, grazie anche all’apporto di pionieri dell’immagine come Pierre-Armand Covillot. Designer tessile passato alla grafica editoriale, Covillot fu art director del magazine fondato nel 1921 dal 1928 alla metà degli anni Trenta, firmando copertine che ancora oggi restano simbolo di un’epoca. Il suo stile è un’esemplificazione perfetta dell’Art Déco, movimento che quest’anno celebra il suo centenario, caratterizzato da composizioni rigorose e geometriche, palette cromatiche audaci e dettagli ornamentali che ricordano i motivi tessili che aveva creato all’inizio della sua carriera. Le copertine di Covillot sono caratterizzate da frames decorativi che incorniciano con eleganza immagini di modelle o croquis di abiti, integrando ogni elemento in un unico quadro armonico. Spicca la…