Innholdsfortegnelse for No. 64 i L'Officiel Italia

«Per andare avanti è necessario tornare all’inizio. Per me questo significa tornare all’atelier» racconta Sarah Burton, direttrice creativa di Givenchy dopo esserlo stata per 13 anni da McQueen, riferendosi all’indirizzo al civico 8 di Avenue Alfred de Vigny dove è stato scoperto un nascondiglio contenente i cartamodelli originali della collezione d’esordio del 1952 di Hubert De Givenchy. «Per me è naturale tornare alla modellistica, all’artigianalità. Tagliare, proporzionare sul manichino. È quello che sento, il mio modo di lavorare. Vorrei raccontare tutto ciò che riguarda le donne moderne, la forza, la vulnerabilità, l’intelligenza emotiva, il sentirsi potenti o sexy». Esemplificativo del suo metodo, il look di Bettina della collezione F/W 25, che restituisce il legame tra cliente e couturier. «Al fitting, Bettina si era presentata rovesciando l’intero contenuto della sua borsetta»…

Nata come strumento funzionale, la cintura nei secoli si è trasformata da accessorio pratico a dichiarazione di stile. Nell’antichità, era usata per stringere tuniche e vesti, segnando già allora una divisione simbolica tra il corpo e l’abito. Nell’epoca medievale, le cinture divennero ornamenti ricercati, indossate per sottolineare il punto vita, segno di status e femminilità. Nel corso dell’800, con la diffusione del corsetto, la cintura passò in secondo piano. Ma fu nel XX secolo, soprattutto a partire dagli anni ’40, che tornò protagonista. Christian Dior, con il New Look del 1947, ridefinì la silhouette femminile: vita stretta e fianchi ampi. La cintura divenne allora essenziale per enfatizzare questa linea, simbolo di un nuovo ideale di eleganza. Negli anni ’70 e ’80, la cintura esplose come accessorio di stile indipendente. E…

Costretto a casa da un infortunio nel 2024, Francois Halard, fotografo celebre per aver visitato e immortalato gli edifici e gli interni più importanti al mondo per Vogue America, Apartamento, T Magazine e Cabana, inizia a fotografare con la sua Polaroid gli oggetti che lo circondano. In particolare la natura e le opere d’arte. Proprio in un’intervista per Cabana, a cura di Camilla Frances, racconta come l’idea delle fotografie ripetitive di singoli oggetti gli sia venuta a Gaeta, quando è a casa dal pittore e scultore americano Cy Twombly, e rimane incantato da scatti seriali di limoni. È allora che «inizio a fotografare i miei oggetti e le mie collezioni di oggetti, che diventano un punto focale del mio lavoro. Il limone è il simbolo di questo cambiamento di direzione:…

Il Design Museum di Londra si è rivolto a lei per lanciare il progetto Platform, dove un designer contemporaneo, oltre ad esporre una selezione delle proprie opere e a rivelarne il making of, elabora un programma di talks e workshops per coinvolgere i visitatori in una conversazione della durata di un anno. «Non si tratta di una retrospettiva, perché servirebbero molti più progetti; è una selezione effettuata insieme ai curatori in funzione dello spazio espositivo. La mostra è stata inaugurata a febbraio e terminerà a gennaio 2026, un’occasione per collegare il mio lavoro a un pubblico molto più ampio - persone che sono andate lì a vedere la meravigliosa mostra su Tim Burton, o che andranno a vedere quella su Wes Anderson (che inaugura a novembre)», spiega Bethan Laura Wood.…

Maison di alta profumeria di Avenue Montaigne, con una importante sezione Bespoke, Henry Jacques ha lanciato il progetto In All Intimacy chiedendo a Rafael Nadal e a sua moglie Maria Perello di realizzare le loro fragranze su misura, e condividerle in edizione limitata col pubblico. La seconda coppia a tradurre la propria complicità, i propri ricordi e la propria energia in essenza per il brand è quella ultra cool di Heron Preston e Sabrina Albarello (nella foto). Fashion designer basato a New York lui, con un curriculum che l’ha visto diplomarsi alla Parsons, esordire con la fotografia di strada, diventare social media director di Nike, poi art director di Kanye West, esibirsi come DJ a Coachella, lanciare il brand Been Trill con Virgil Abloh, firmare una fashion colab con la…

Figura emblematica, oggetto altamente rappresentativo. La definizione di icona affidata al dizionario della lingua italiana ha guidato il cahier globale di questo issue de L’OFFICIEL che racconta la stagione F/W 2025-26 attraverso un puzzle dalle tessere molteplici. Partendo da tre star del cinema internazionale, tre talenti che hanno scelto la strada del grande schermo impegnato e di spessore. In primis Jessica Chastain, attrice americana vincitrice di un Oscar per “Gli occhi di Tammy Faye” e di un Golden Globe per “Zero Dark Thirty”. E poi Kristin Scott Thomas, che vanta una brillante carriera quarantennale, articolata tra cinema, televisione e teatro. Senza dimenticare l’italiana Paola Cortellesi: a ottobre sarà presidente della giuria della Festa del cinema di Roma, a due anni dall’edizione aperta con “C’è ancora domani”, il suo debutto alla…

Poco prima di volare in Francia per girare un film questo autunno, Kristin Scott Thomas celebrerà l’uscita del suo progetto più personale, il debutto alla regia con “My Mother’s Wedding”, un film ricco di star ispirato alla sua infanzia in Inghilterra. «Le parti vere della storia sono le più incredibili», racconta. «Perché mi è successa una cosa catastrofica da bambina, non una, ma due volte». Suo padre, Simon, pilota della Royal Navy, morì in un incidente aereo prima del suo sesto compleanno; sua madre, Deborah, si risposò con un altro pilota della Royal Navy - amico del padre di Kristin e anche lui di nome Simon - che morì nello stesso modo tragico cinque anni dopo. «Stavo elaborando il lutto, ma non avevo alcuno spazio per esprimerlo», ricorda Scott Thomas,…

Le lunghe code nel quartiere Soho di New York raramente sono giustificate, ma la maison francese di pelletteria Polène ha rappresentato un’eccezione quando ha aperto all’angolo tra Broadway e Broome nel 2022. Il brand ha saputo creare borse di tendenza grazie a qualità, design creativo e a una accurata craftsmanship. Dal loro atelier parigino, il team di Polène immagina pezzi artigianali dalle silhouette innovative. Le borse sono realizzate in morbida pelle da artigiani di Ubrique, in Spagna, una regione rinomata per la sua esperienza nella lavorazione del pellame. La borsa Mokki, in particolare, presenta sofisticate tecniche di piegatura per l’esterno in pelle e vanta un ampio scomparto interno foderato in cotone. La nuova borsa Osmo, il cui nome deriva dalla parola francese “osmosi”, presenta invece una costruzione modulare in nappa…

«Ci sono giorni certamente più speciali di altri, oggi è uno di questi. Proprio oggi, per me, inizia ufficialmente una nuova avventura… Il più profondo ringraziamento non può che andare ad Alberta, che mi ha lasciato in custodia un bene prezioso, il brand che porta il suo nome». Con queste parole Lorenzo Serafini ha iniziato il suo lavoro al timone creativo del marchio Alberta Ferretti, raccogliendo il testimone della fondatrice e svelando la sua prima collezione per la maison italiana. Lo show, battezzato “Progressive Romantics”, è un omaggio alle: «Donne romantiche e al contempo razionali. Sono donne che non devono scegliere tra indipendenza e sentimento… si meritano entrambi!»…

Fine settimana. È racchiuso già nel nome lo spirito della capsule collection creata da Weekend Max Mara in tandem con il marchio Giuliva Heritage, realtà italiana fondata da Gerardo Cavaliere e Margherita Cardelli diventata celebre per il suo impeccabile savoir-faire sartoriale radicato nella tradizione napoletana. Il progetto incarna alla perfezione l’essenza stessa della label Weekend Max Mara, interpretando il desiderio di evasione, di scappare dalla frenesia quotidiana e ritagliarsi un momento di tranquillità. «Questa capsule è un guardaroba di pezzi che si combinano tutti perfettamente insieme, con un carattere spiccatamente italiano», ha raccontato Margherita Cardelli. «Ho lavorato per creare un mix armonico e con una forte personalità. Vengo da una terra di grande passione, che si affaccia su un mare che da secoli accoglie viandanti e conquistatori. Sono cresciuto in…

A 36 anni Pierre Lacroix, l’ex studente dell’École Camondo - la stessa che ha formato Philippe Starck e Jean-Michel Wilmotte-si sta affermando come una delle voci più raffinate della scena architettonica parigina. È a 14 anni, durante un viaggio in Andorra, che Lacroix vive la sua prima emozione architettonica. Davanti a una boutique completamente in vetro, intuisce che lo spazio può essere un’esperienza estetica. Si orienta così verso il design di interni, disciplina che studia alla scuola Camondo, la quale, dice, insegna «un approccio intellettuale, un modo di pensare. Quando ne esci, ti sembra di non saper fare granché, ma poi, quando inizi a lavorare, capisci che ti hanno costruito un pensiero». Questa base intellettuale diventa il filo conduttore di una carriera che unisce rigore e intuizione. Prima di spiccare…

La prima volta che ho ascoltato Raye, all’anagrafe Rachel Keen (classe 1996), è stato nel 2023 su YouTube, con la straordinaria performance dal vivo “My 21st Century Symphony” al Royal Albert Hall, accompagnata dalla Heritage Orchestra. Ricordo di essermi subito chiesta di chi fosse quella voce magnifica e da dove arrivasse. Cercando online, ho trovato chi la paragonava ad Amy Winehouse, ma a me ha ricordato molto di più Adele, non tanto per la timbrica, quanto per l’eleganza, la compostezza e la presenza vocale. Ancor più sorprendente è stato scoprire che era un’artista indipendente. Dopo aver rotto nel 2021 con la major Polydor, Raye ha scelto di proseguire il suo percorso in piena libertà creativa, firmando con Human Re Sources e pubblicando nel 2023 il suo primo album ufficiale, “My…

Dal 20 settembre al 22 marzo 2026 il V&A londinese celebra la legacy della sovrana francese ghigliottinata pochi giorni prima del suo trentottesimo compleanno con una mostra, “Marie Antoinette Style”, comprensiva di 250 oggetti, dalle sue mules di seta all’ultima nota scritta prima dell’esecuzione conservata nel suo libro di preghiere, a oggetti del suo necessaire de toilette o al servizio da tavola del Petit Trianon, fino a una serie di abiti a lei ispirati di Galliano per Dior, Vivienne Westwood, Moschino, Valentino, Erdem… oltre alle squisite scarpe di raso disegnate da Manolo Blahnik (sponsor della mostra) per il film di Sofia Coppola del 2006 starring Kirsten Dunst, costume designer Milena Canonero. Blahnik, che si era ispirato proprio agli archivi del V&A per disegnare le scarpe per il film, considera Maria…

Julian Klausner ha partecipato alla sua prima svendita di Dries Van Noten quando era ancora uno studente di moda a Bruxelles. «Sono venuto ad Anversa con un gruppo di amici; era come una piccola gita scolastica». Ricorda di aver comprato «cose un po’ stravaganti» a buon prezzo, oltre a qualche tessuto avanzato da usare per le sue collezioni da studente. Non immaginava certo che un giorno sarebbe tornato lì come direttore creativo del marchio, il successore di Van Noten in persona. Nato ad Anversa e cresciuto a Bruxelles, Klausner, che oggi ha 33 anni, ha studiato a La Cambre e ha iniziato la sua carriera da Maison Margiela, dove ha lavorato con John Galliano per due anni prima di essere convocato per un colloquio da Dries Van Noten nel 2018.…

La prima impressione che si ha di Tomo Koizumi è il suo sorriso. Il fashion designer giapponese nato a Chiba nel 1988 ha iniziato da autodidatta a creare abiti a 15 anni, folgorato dal lavoro di Galliano da Dior, ed è stato scoperto nel 2019 su Instagram dalla stylist Katie Grand, che organizzando la sua prima sfilata a New York, lo ha fatto conoscere a livello internazionale. L’anno successivo è stato selezionato tra i vincitori del Premio LVMH. La prima volta che abbiamo scambiato qualche parola, invece, è stato nella primavera del 2023, all’inaugurazione di una mostra tenutasi all’Omotesando Hills di Tokyo. Nel febbraio dello stesso anno, con il sostegno di Dolce & Gabbana, ha presentato la sua collezione alla Milano Fashion Week, per poi tornare trionfalmente in patria poco…

Nella manifattura orologiera di Le Brassus si iniziò a esplorare il potenziale estetico dei quadranti in pietra naturale già dagli anni ’60. Quelli realizzati artigianalmente per le tre nuove referenze in edizione limitata della collezione Code 11.59 by Audemars Piguet, sono in rubino della Tanzania (nella foto), sodalite blu del Brasile e malachite verde dello Zambia, e sono carichi di significati energetici e simbolici. Ogni segnatempo è un connubio di bellezza naturale e maestria tecnica: nel cuore di queste creazioni pulsa, infatti, il Calibro 2968, il movimento a carica automatica con Selfwinding Flying Tourbillon, che ha fatto il suo debutto nel Code 11.59, nella versione da 38 mm, all’inizio di quest’anno.…

Patrick Kinmonth è l’emblema dell’artista poliedrico per eccellenza, un’anima straordinaria e senza tempo, mente versatile dalla cultura enciclopedica, che ha plasmato l’identità visiva di innumerevoli momenti chiave della cultura contemporanea, tanto nelle arti performative quanto in quelle figurative. Celebre per il suo approccio visionario alla scenografia e la sua maestria artigianale, Kinmonth fonde con naturalezza ricerca storica e spiccata innovazione in ogni suo progetto. Tra i lavori più recenti risaltano i costumi per il Concerto di Capodanno alla Wiener Philharmoniker e la curatela della mostra “Yves Saint Laurent: The Hamish Bowles Collection” al Museo YSL di Marrakech, un progetto a cui tiene molto, poiché dedicato alla collezione di un suo caro amico. L'OFFICIEL ITALIA: Qual è stata l’ispirazione per i costumi per il Concerto di Capodanno della Wiener Philharmoniker, diretto da…

«Il lusso nel trucco è una questione di performance, artigianalità e sensorialità… È curare ogni dettaglio al massimo: dal modo in cui il pigmento si fonde con la pelle fino alla sensazione di un rossetto in mano», afferma Pat McGrath. Vale per il suo brand, Pat McGrath Labs, e vale per il nuovo métier di Vuitton, La Beauté, di cui è direttrice creativa. A partire da 55 rossetti (55 come il numero romano LV) in tonalità satinate e mat, dieci lip balm e otto palette per gli occhi, di qualità e performance ovviamente outstanding in una gamma di colori ultra cool. Come Rouge Louis, uno scarlatto da femme fatale contemporanea, o Tender Bliss, un lip balm rosa perlato, o ancora Harmonie Beige Memento, ombretti in degradé dall’avorio al bronzo dorato…

57 LONDON 57london.com AKRIS eu.akris.com ALBERTA FERRETTI albertaferretti.com ANTONIO MARRAS antoniomarras.com AQUAZZURA aquazzura.com ARA VARTANIAN aravartanian.com ATELIER VERSACE versace.com AUDEMARS PIGUET audemarspiguet.com AZZA FAHMY azzafahmy.com BALENCIAGA, BALENCIAGA COUTURE balenciaga.com BLACK EYEWEAR blackeyewear.com BLUMARINE blumarine.com BORDELLE bordelle.co.uk. BRIONI brioni.com BRUNELLO CUCINELLI brunellocucinelli.com BUCCELLATI buccellati.com BVLGARI bulgari.com CAROLINA HERRERA carolinaherrera.com CARTIER cartier.com CAVA VALSORA cavavalsora.com CASADEI casadei.com CELINE celine.com CHANEL, CHANEL HAUTE COUTURE, CHANEL HAUTE JOAILLERIE chanel.com CHLOÉ chloe.com CHRISTIAN LOUBOUTIN eu.christianlouboutin.com CHURCH’S church-footwear.com COACH coach.com DAMIANI damiani.com DAMIANO MARINI damianomarini.it DIESEL it.diesel.com DIOR, DIOR HAUTE COUTURE dior.com DOLCE & GABBANA, DOLCE & GABBANA ALTA MODA dolcegabbana.com DRIES VAN NOTEN driesvannoten.com DSQUARED2 dsquared2.com ELISABETTA FRANCHI elisabettafranchi.com EMPORIO ARMANI armani.com ERDEM erdem.com ERMANNO SCERVINO ermannoscervino.com ESSEN essenthelabel.com ETRO etro.com F.R.S FOR RESTLESS SLEEPERS frsforrestlesssleepers.co FABIANA FILIPPI fabianafilippi.com FALCONERI falconeri.com FEDERICO CINA federicocina.com FENDI fendi.com…

Un’interprete al tempo stesso pop e impegnata, amatissima per i suoi personaggi pieni di ironia, determinazione e tenerezza, che ha affrontato in chiave satirica le infinite difficoltà delle donne nel nostro Paese, e consacrata a livello globale dal successo della sua opera prima da regista. La rivedremo ad ottobre su Sky con la terza stagione di “Petra”. L'OFFICIEL: Com’è nato “C’è ancora domani”? PAOLA CORTELLESI: Mi ha determinata la voglia di fare un film sui diritti delle donne e avevo chiaro di volerlo ambientare nel passato, perché risuonasse nel presente. Sono attiva sul tema della violenza contro le donne da molti anni e con il mio primo film avevo intenzione di raccontare un problema culturale ancora purtroppo molto radicato nel nostro Paese, al di là dei diritti acquisiti, delle tutele, delle…

Silvia Venturini Fendi è molto più di una semplice designer: è l’erede diretta di una visione familiare che ha saputo reinterpretare con spirito libero, intelligenza creativa e profonda coerenza. Figlia di Anna Fendi, una delle celebri cinque sorelle che hanno trasformato l’atelier romano in un marchio simbolo del lusso internazionale, Silvia è cresciuta immersa nell’universo Fendi, respirando arte, moda e innovazione. Entrata in azienda negli anni ’90, ha lavorato fianco a fianco con Karl Lagerfeld, contribuendo alla creazione di una nuova estetica fatta di ironia, libertà e raffinatezza. Sua è la firma di accessori iconici come la Baguette e la Spy Bag, simboli di un’epoca ed entrate nella mitologia contemporanea degli accessori. Oggi guida la linea uomo e gli accessori della maison, con uno stile che coniuga memoria e modernità,…