Innholdsfortegnelse for No. 46 i L'Officiel Italia

«Fashion is not art. Gli scopi della moda e dell’arte sono differenti e non c’è nessun bisogno di paragonarle. Ma sicuramente possono dialogare tra loro». Il manifesto di Rei Kawakubo, sacerdotessa creativa di Comme des Garçons è una certezza. E racconta quel corteggiamento tra arte e moda che affonda le sue radici nella storia del secolo scorso. Un dialogo che è continuato, in forme differenti, fino a oggi. Perché la loro liaison è un rapporto d’amore che nasce con le avanguardie del Novecento, nutrendosi di stimoli, innovazioni e collaborazioni. Con il passare dei decenni l’incontro tra queste due discipline è diventato progressivamente il palcoscenico di confronti a dir poco leggendari, entrati nel mito. Come racconta ed esplora anche il nuovo libro “Art X Fashion: Fashion inspired by Art” curato dalla…

Un nome che affonda le radici nella storia, tanto che la parola Diadora deriva dal greco ”dia-dorea” che significa condividere doni ed onori, filosofia alla base dello sport. E un presente rimasto fedele a un heritage agonistico, con un twist cool. Questi i pillars del nuovo progetto di Diadora che, continuando l’esplorazione del suo archivio, si prepara a lanciare la sneakers B.560. Nata per il mondo del tennis nei primi anni ’90, questa gym shoes unisex è stata rivisitata per essere protagonista del contemporaneo. Il modello B.560 rispecchia l’estetica di Diadora Heritage, definita da linee pulite ed essenziali, e dal gioco costante di riferimenti e innesti, per creare forme evergreen capaci di cristallizzare l’idea di sport del marchio italiano in modelli che sfuggono ogni definizione temporale e creativa. Se suola…

Se la moda è costantemente proiettata in avanti, allora ha senso andare dove si crea il futuro. Ecco perché Fendi si è associata ancora una volta alla Juilliard School (tra gli ex-alunni ci sono Jessica Chastain, Oscar Isaac, Renée Fleming e Yo-Yo Ma) per i suoi Fendi Vanguard Awards, borse di studio annuali destinate a quattro studenti selezionati tra le discipline di musica, danza e teatro insegnate al college. Sono un gruppo di artisti emergenti pieni di talento e personalità, anche se navigano tra le consuete ansie di chi all’ultimo anno affronta l’incognita di ciò che verrà dopo. Raven Joseph (laurea in Belle Arti 2023) danza sin dall’infanzia. «Mia madre mi ha messa a ballare fin da quando avevo tre anni, perché non voleva che le rompessi tutti i mobili…

Mentre i trend si muovono alla velocità della luce e la TikTok generation in un lampo rende dei prodotti virali, l’approccio di Peter Philips alla bellezza è radicato nel concetto di atemporalità, come è evidente nel suo lavoro per le passerelle di Dior. Da otto anni alla guida del makeup della maison, Philips ha mantenuto una estetica classica, esssendo invece profondamente innovatore nelle formulazioni dei prodotti, dove la performance guida le sue creazioni, come nel recente Rouge Dior Forever Lipstick. Allo stesso modo, la designer dei gioielli uomo di Dior, Yoon Ahn – che è anche al timone del suo marchio, Ambush – con il suo lavoro trova un equilibrio tra longevità e innovazione, partendo dai codici di Dior e rimescolandoli come moderni cimeli di famiglia. Lo storytelling è una…

4ELEMENT 4element.co.uk ACNE STUDIOS acnestudios.com ACT N°1 actn1.com ALEXANDER McQUEEN alexandermcqueen.com AMI PARIS amiparis.com ANCUTA SARCA @ancutasarca BALENCIAGA balenciaga.com BIJULES bijules.me BLUMARINE blumarine.com BONFILIO HATS bonfilio-hats.com BORBONESE borbonese.com BOTTEGA VENETA bottegaveneta.com BVLGARI bulgari.com CARTIER cartier.com CECILIE BAHNSEN ceciliebahnsen.com CELINE BY HEDI SLIMANE celine.com CHB-CHRISTIAN BOARO chb-christianboaro.com CHANEL chanel.com CHANEL HAUTE COUTURE chanel.com CHURCH’S church-footwear.com COMME DES GARÇONS comme-des-garcons.com COS cos.com DIADORA diadora.com DIESEL diesel.com DIOR dior.com DIOR HAUTE COUTURE dior.com DOLCE & GABBANA dolcegabbana.com DRIES VAN NOTEN driesvannoten.com DSQUARED2 dsquared2.com ERMANNO SCERVINO ermannoscervino.com ETRO etro.com FABIANA FILIPPI fabianafilippi.com FENDI fendi.com FENDI COUTURE fendi.com FERRAGAMO ferragamo.com GCDS gcds.com GIADA giada.com GIANNI CHIARINI giannichiarini.com GIANVITO ROSSI gianvitorossi.com GIOVANNI RASPINI giovanniraspini.com GIVENCHY givenchy.com GUCCI gucci.com HARRY WINSTON harrywinston.com HERMÈS hermes.com HURRICANE LAB hurricane.pt ISSEY MIYAKE isseymiyake.com JACOB COHËN jacobcohen.com JIL SANDER BY LUCIE AND LUKE…

Un meme online può essere molte cose nel 2022, ma una delle forme principali e più rilevanti resta la macro immagine, un format tradizionale di un’immagine con didascalia, spesso usata per esprimere un sentimento o una reazione. Ci sono evoluzioni e trend, discontinuità e momenti in cui certi meme diventano popolari o finiscono nel dimenticatoio. Pervadono il nostro uso quotidiano di Internet, riempiono i nostri feed di notizie e i nostri occhi nelle ore passate a fare doomscrolling. Per me, quando le parole sono in maiuscolo, scritte in grassetto bianco e profilate in nero, sono particolarmente old school. Ho avuto una fitta di nostalgia quando me n’è comparso uno in “The African Desperate”, una nuova e pesante critica dell’esperienza di MFA - Multi Factor Autentication, creata dall’artista multimediale Martine Syms.…

Amici fin dagli anni ‘90, Hans Ulrich Obrist e Daniel Birnbaum si sono occupati di teoria della critica e della curatela attraverso una miriade di medium, dalle gallerie-appartamento alla Biennale di Venezia. Nel 2022, come co-direttore della Serpentine Gallery l’uno e direttore di Acute Art (una società di produzione per l’arte AR (realtà aumentata)/VR(realtà virtuale) l’altro; Obrist e Birnbaum sono in prima linea sul fronte della tecnologia e della new wave di espressioni artistiche. DANIEL BIRNBAUM: La tendenza dominante nell’arte, nella teoria e nella filosofia quando si parla di nuove tecnologie è sempre stata di critica. Pensiamo al profondo scetticismo della Frankfurt School per quanto riguarda gli sviluppi tecnologici, oppure all’idea apocalittica di Martin Heidegger per cui la tecnologia segna la fine delle metafisiche. Ci sono eccezioni problematiche come il…

David Hockney, nel proporre la sua molto dibattuta tesi Hockney-Falco, pronunciò la celebre frase: «Di certo i dispositivi ottici non dipingono… il loro uso non sminuisce nessun grande artista». La teoria, messa a punto insieme al fisico Charles M. Falco, sradicava la nostra comprensione in materia di storia dell’arte, esaminando l’utilizzo di dispositivi ottici da parte di maestri del passato. Caravaggio, Velázquez, Da Vinci, Vermeer e Rembrandt sono stati tutti analizzati per il loro probabile uso di precursori di strumenti ottici come la camera oscura e gli specchi concavi - migliorie tecnologiche che hanno fondamentalmente alterato il corso della storia dell’arte, consentendo di fatto agli artisti di tracciare i propri soggetti. Secoli dopo, l’uso di queste tecnologie è diventato dilagante e la tecnologia è entrata nel processo creativo, imponendosi nelle…

MODEL: Lydia Reed @PREMIER MODEL MANAGEMENT; HAIR: Davide Barbieri @CAREN; MAKE UP: Oonah Anderson; PHOTO ASSISTANT: Kate Whelan; STYLING ASSISTANT: Rosie Whelan.…

Forse non lo trovate nella lista dei titoli del momento, ma “Non ho mai…” è una vera chicca tra le serie Netflix. Ideata da Mindy Kaling e Lang Fisher, è già considerata una pietra miliare delle produzioni Hollywoodiane perché infrange gli stereotipi sulle popolazioni del Sud dell’Asia, rappresentando in tutte le sue sfaccettature la vita di una famiglia indiana della San Fernando Valley, in California. Tra le protagoniste c’è il personaggio di Kamala Nandiawada, una ventenne che arriva negli States per conseguire il dottorato in biologia e viene ospitata dalla famiglia Vishakumar, dove madre e figlia elaborano in modo spesso tempestoso la perdita del marito e padre. L’interprete è Richa Moorjani, bellezza autentica e talento per la recitazione che l’ha portata a entrare anche nel cast di “Fargo 5”, la…

«Ho cominciato a dipingere fin da bambino, ma senza la consapevolezza che un giorno avrei potuto trasformare la mia vocazione, la mia passione, in un mestiere». La storia di Gioele Amaro, artista digitale come lui stesso ama definirsi, è racchiusa tutta in questa frase. Nato in Calabria, si è laureato alla École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. Il primo lavoro nell’Ateliers Jean Nouvel dove per cinque anni ha sperimentato e costruito le sue tech skills lavorando con software di progettazione. L’amore per l’arte e la passione per il digitale lo ha portato a creare un mondo estetico dove si fondono, alterano e offuscano i confini tra tradizione e nuovi media, e il suo presente. Che lo scorso anno lo ha portato a esporre da Sotheby’s presentando a Parigi “Digital…

Mentre il futuro diventa sempre più prossimo e accelera il suo arrivo, il mondo dell’arte riflette inevitabilmente sui modi, sempre più mutevoli, in cui potersi avvicinare all’universo digitale anche nel suo percorso di creazione. Questo numero de L’OFFICIEL Art è infatti dedicato all’intersezione tra arte e tecnologia. Sia che si tratti del tanto chiacchierato sistema di intelligenza artificiale Dall-E 2 e delle sue implicazioni per gli artisti visivi, sia del nuovo gruppo di creativi che utilizzano AR (realtà aumentata) e VR (realtà virtuale). Oggi gli artisti che incorporano i progressi tecnologici nel loro lavoro sono un fenomeno crescente. Negli anni ’60, artisti femministi come Miriam Schapiro usavano i computer per creare dipinti grafici mentre oggi creativi come Emma Stern, che si autodefinisce femminista della fase avanzata, usa un software 3D…

MODEL: Chae Son @KULT; HAIR: Davide Barbieri @CAREN; MAKE UP: Emma Miles @CAREN; NAILS: Chiara Ballisa; PHOTO ASSISTANT: Jomile Kazlauskaite; NAIL ASSISTANT: Jessica Ciesco; STYLIST ASIISTANTS: Linda Houtsonen e Fatima Koko.…

Visitare lo studio di Isabelle Albuquerque affacciato sul MacArthur Park di Los Angeles è un po’ come stare in un sito archeologico. Fissate alle pareti ci sono immagini della Malvagia Strega dell’Ovest, di una scultura della Grecia classica e un dipinto di una vittima dei processi alle streghe di Salem. Diversi calchi in cera di piedi, in sfumature che variano dall’avorio, all’ambra, al marrone cioccolato sono tutti ordinatamente sistemati sugli scaffali bassi, sopra cui sono appese tre scope di Shaker. Foto di famiglia di sua madre, l’artista Lita Albuquerque, di sua nonna e della bisnonna - tutte ebree sefardite della Tunisia - sono sparpagliate sul tavolo, in preparazione di una monografia in uscita. Al centro della stanza, c’è un attrezzatura a metà tra una panca per fare esercizi e un’imbragatura…

Dopo che il recentemente nominato Image e Art Director Ibrahim Kamara, già Editor in Chief di Dazed e responsabile dello styling per le sfilate menswear di Louis Vuitton, ha debuttato con la prima sfilata di Off-White a settembre, il marchio fondato da Virgil Abloh ha svelato la terza collaborazione con Church’s. Il risultato è un’intersezione stilistica tra l’artigianalità della calzoleria inglese e la filosofia “Question Everything” di Abloh. La Shannon Cut Lines riprende la derby originariamente creata nel 1970, ed è realizzata con un’unica pezza di pelle che presenta una cucitura realizzata a mano sul bordo degli occhielli. Un design editato con i motivi che riproducono le linee di taglio della modellistica e il tag in pelle che restituisce subito il tocco dell’autore. «Una rimasterizzazione di un classico», per citare…

Giovanni Raspini inizia come architetto, ma presto diventerà orafo e poi gioielliere. Antiquario e collezionista, con una grande passione per l’argento, dal 1985 crea gioielli e argenterie d’arredo. Per la casa fiorentina Giunti, insieme a Francesco Maria Rossi, pubblica il libro “On Jewels”. “In queste pagine si tratta di cosa sia un gioiello, fra tecnica, progettazione e marketing. Ho scritto di fusione a cera persa, di pietre e carati, d’ispirazioni creative (…) Della bellezza di quest’arte, contemporanea ed eterna”. Il libro rivela il desiderio del designer di lasciare impressa la sua storia e essere maestro d’eccezione per chiunque desideri avvicinarsi al mondo dei preziosi. Concepito come un manuale, racconta la storia della gioielleria e dell’arte orafa, in un continuo confronto tra mondo contemporaneo e studio del passato. La prima parte…

La mostra “Mirages”, la prima dell’artista statunitense Jenna Gribbon in una istituzione europea, è un corpus di dieci opere concepito appositamente per essere esposto nella Pattern Room di Collezione Maramotti (fino al 19 febbraio). Con un unico soggetto – plasmato con colori vividi e pennellate sensuali –, la compagna dell’artista, la musicista Mackenzie Scott (Torres). L’OFFICIEL ITALIA: Puoi parlarci del processo di ricerca per le tue opere? JENNA GRIBBON: Non direi che i miei dipinti richiedono una “ricerca”. Seguo il filo dei miei interessi e lascio che la realizzazione dell’opera porti all’idea successiva. LOI: "Mirages" sarà la prima mostra personale in un’istituzione europea, in Fondazione Maramotti. Come l’hai preparata? JG: Poiché questa mostra è costituita da opere nuove, l’approccio non è stato molto diverso da quello adottato per altre mostre. Essenzialmente, inizio.…

La genesi del progetto LCDC - La Compagnia di Caterina risale a quattro anni fa, quando Annalisa Tani, Brand and Product Director di Ginori 1735, nell’ambito di una strategia di portare l’arte e l’eccellenza nella craftmanship del marchio nel quotidiano intercettando lo stile di vita delle nuove generazioni, pensa a un ingresso nel mondo delle home fragrance. E si rivolge al designer Luca Nichetto: «Non avevo mai progettato oggetti legati alla profumazione d’ambiente. La mia unica esperienza nel mondo della profumeria era consistita nel disegnare un flacone per il mio amico Ben Gorham (il fondatore di Byredo, nda), una limited edition per la sartoria più antica della Scandinavia (dal 2011 Nichetto vive e lavora a Stoccolma, nda). E siccome mi piace indagare molto prima di entrare nella fase creativa di…

MODEL: Alice Sofia @MONSTER MGMT; HAIR: Lorenzo Barcella @JULIAN WATSON AGENCY; MAKE UP: Elena Bettanello @JULIAN WATSON AGENCY using MAC COSMETICS; CASTING DIRECTOR: Simo x Simo Bart; PRODUCER: Rita Rainis; PHOTO ASSISTANT: Christopher Sala; HAIR ASSISTANT: Domenico Papa; MAKE UP ASSISTANT: Dayhana Piedrahita; STYLIST ASSISTANT: Christopher Sala.…

HAIR: Rogis Daniele Rizzo; MAKE UP: Ginevra Calie using MAC COSMETICS; SET DESIGN: Martina Sanzarello; CASTING DIRECTOR: Carlo Savoldi; PHOTO ASSISTANTS: Pietro Dipace e Federico Terenzio; HAIR ASSISTANT: Mariapia Saragnese; MAKE UP ASSISTANT: Federica Russo; STYLING ASSISTANTS: Fernando Echeverría e Gianmarco Perlangeli. LOCATION: Nolo91; SPECIAL THANKS TO: Stella Carta.…

Sul finire degli anni ’60 il movimento di liberazione delle donne guadagnava popolarità attraverso gli Stati Uniti, dando vita alla fine del decennio al movimento per la salute delle donne. All’epoca, quando le attiviste sollecitavano le donne a prendere il controllo della loro salute riproduttiva - spesso iniziando con specchi portabili, pile tascabili e speculum - l’arte delle donne di quel periodo si concentrava similmente sul sistema riproduttivo femminile. Molte artiste che avrebbero poi definito il movimento della women’s art negli anni ’70 stavano già sperimentando negli anni ’60 l’iconografia vaginale. Dai cofani delle macchine dipinti con le vulve di Judy Chicago insieme alle sue ceramiche anatomiche alle labbra in porcellana, terracotta e le sculture in ceramica smaltata di Hannah Wilke fino ai dipinti yoni, le sculture e i lavori…

L’artista, cultore del Bauhaus e illustre esploratore del mezzo fotografico László Moholy-Nagy dichiarò nel 1928: «L’analfabeta del futuro ignora allo stesso modo l’uso della macchina fotografica e della penna». In quegli anni la fotografia era percepita come uno strumento che abbracciava la modernità e la “vera” rappresentazione; questa fede nel mezzo è alla base della nostra percezione contemporanea delle immagini fotografiche. Tanto che ottant’anni dopo furono proposte leggi che avrebbero richiesto la dichiarazione del ritocco digitale sotto qualsiasi immagine pubblicata. Ma l’immagine fotografica non è intrinsecamente fuorviante? L’artista e fotografo Thomas Ruff è dell’idea che catturare la “realtà reale”, come la chiama lui, non sia possibile. Nella serie intitolata “Portraits series” (1986-91), Ruff ha fotografato amici e colleghi in uno stile che è stato descritto come “freddo” e “distante”. Quando…